John Singer Sargent

John Singer Sargent ( / ˈsɑːrdʒənt / ; 12. Januar 1856 – 15. April 1925) ^{[ 2 ]} war ein amerikanischer Künstler, der im Ausland lebte und aufgrund seiner Darstellungen des Luxus der Belle Époque und der Edwardianischen Ära als der bedeutendste Porträtmaler seiner Generation gilt . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Er schuf etwa 900 Ölgemälde und mehr als 2000 Aquarelle sowie unzählige Skizzen und Kohlezeichnungen. Sein Werk dokumentiert seine Reisen um die Welt, von Venedig über Tirol , Korfu , Capri , Spanien, den Nahen Osten, Montana , Maine und Florida .

Geboren in Florenz als Sohn amerikanischer Eltern, wurde er dort und in Paris ausgebildet, bevor er nach London zog und den Großteil seines Lebens in Europa verbrachte. Er genoss internationales Ansehen als Porträtmaler. Seine frühe Einreichung beim Pariser Salon in den 1880er Jahren, sein Porträt der Madame X , sollte seine Position als gefragter Gesellschaftsmaler in Paris festigen, führte aber stattdessen zu einem Skandal. Im Jahr nach dem Skandal reiste Sargent nach England, wo er seine erfolgreiche Karriere als Porträtmaler fortsetzte.

Sargents Werk zeichnet sich von Beginn an durch bemerkenswertes technisches Können aus, insbesondere durch seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu zeichnen. Diese Technik rief später sowohl Bewunderung als auch Kritik aufgrund ihrer vermeintlichen Oberflächlichkeit hervor. Seine Auftragsarbeiten entsprachen dem erhabenen Stil der Porträtmalerei, während seine informellen Studien und Landschaftsgemälde eine Vertrautheit mit dem Impressionismus erkennen ließen . Im späteren Leben äußerte Sargent Ambivalenz gegenüber den Beschränkungen der formalen Porträtmalerei und widmete einen Großteil seiner Energie der Wandmalerei und der Freilichtmalerei . Kunsthistoriker ignorierten Gesellschaftskünstler wie Sargent im Allgemeinen bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. ^{[ 5 ]}

Die Ausstellung von Sargents zuvor verborgenen männlichen Akten in den 1980er Jahren führte zu einer Neubewertung seines Lebens und Werks sowie dessen psychologischer Komplexität. Neben der Schönheit, der Sensation und der Innovation seines Schaffens werden heute auch seine gleichgeschlechtlichen Interessen, seine unkonventionellen Freundschaften mit Frauen und seine Auseinandersetzung mit Themen wie Rassismus, Geschlechternonkonformität und der aufkommenden Globalisierung als sozial und ästhetisch fortschrittlich und radikal betrachtet. ^{[ 6 ]}

Sargent war ein Nachkomme von Epes Sargent , einem Militärführer und Juristen der Kolonialzeit. Vor John Singer Sargents Geburt war sein Vater, FitzWilliam (geb. 1820 in Gloucester, Massachusetts ), von 1844 bis 1854 Augenchirurg am Wills Eye Hospital in Philadelphia. Nachdem Johns ältere Schwester im Alter von zwei Jahren gestorben war, erlitt seine Mutter, Mary Newbold Sargent (geb. Singer, 1826–1906), einen Nervenzusammenbruch, und das Paar beschloss, zur Genesung ins Ausland zu gehen. ^{[ 2 ]} Sie blieben den Rest ihres Lebens heimatlose Auswanderer. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Obwohl sie in Paris lebten, zogen Sargents Eltern regelmäßig um und verbrachten die Saisons am Meer und in Bergkurorten in Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz.

Während Mary schwanger war, machten sie aufgrund einer Choleraepidemie in Florenz in der Toskana Halt . Sargent wurde dort 1856 geboren. Ein Jahr später kam seine Schwester Mary zur Welt. Nach ihrer Geburt gab FitzWilliam schweren Herzens seine Stelle in Philadelphia auf und willigte in den Wunsch seiner Frau ein, im Ausland zu bleiben. ^{[ 9 ]} Sie lebten bescheiden von einer kleinen Erbschaft und Ersparnissen und führten ein zurückgezogenes Leben mit ihren Kindern. Sie mieden im Allgemeinen die Gesellschaft und andere Amerikaner, mit Ausnahme von Freunden aus der Kunstwelt. ^{[ 10 ]} Vier weitere Kinder wurden im Ausland geboren, von denen nur zwei das Kindesalter überlebten. ^{[ 11 ]}

Obwohl sein Vater ihm geduldig die Grundlagen beibrachte, war der junge Sargent ein lebhaftes Kind, das sich mehr für Aktivitäten im Freien als für seine schulischen Leistungen interessierte. Wie sein Vater nach Hause schrieb: „Er beobachtet die Natur sehr genau.“ ^{[ 12 ]} Seine Mutter war überzeugt, dass Reisen durch Europa und Besuche von Museen und Kirchen dem jungen Sargent eine zufriedenstellende Bildung ermöglichen würden. Mehrere Versuche, ihn formell zur Schule zu schicken, scheiterten, hauptsächlich aufgrund ihres unsteten Lebensstils. Seine Mutter war eine begabte Hobbykünstlerin und sein Vater ein talentierter medizinischer Illustrator . ^{[ 13 ]} Schon früh schenkte sie ihm Skizzenbücher und ermutigte ihn zu Zeichenausflügen. Sargent arbeitete fleißig an seinen Zeichnungen und kopierte begeistert Bilder von Schiffen aus den „Illustrated London News“ und fertigte detaillierte Landschaftsskizzen an. ^{[ 14 ]} FitzWilliam hatte gehofft, dass das Interesse seines Sohnes an Schiffen und dem Meer ihn zu einer Karriere bei der Marine führen würde.

Mit dreizehn Jahren berichtete seine Mutter, John „zeichne recht gut und habe ein bemerkenswert schnelles und genaues Auge. Wenn wir es uns leisten könnten, ihm wirklich guten Unterricht zu geben, wäre er bald ein kleiner Künstler.“ ^{[ 15 ]} Im Alter von dreizehn Jahren erhielt er Aquarellunterricht von Carl Welsch , einem deutschen Landschaftsmaler. ^{[ 16 ]} Obwohl seine Ausbildung noch nicht abgeschlossen war, entwickelte sich Sargent zu einem belesenen und weltoffenen jungen Mann, der in Kunst, Musik und Literatur bewandert war. ^{[ 17 ]} Er sprach fließend Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch. Mit siebzehn Jahren wurde Sargent als „eigensinnig, neugierig, entschlossen und stark“ (nach seiner Mutter) und gleichzeitig als schüchtern, großzügig und bescheiden (nach seinem Vater) beschrieben. ^{[ 18 ]} Er kannte viele der großen Meister aus eigener Erfahrung, wie er 1874 schrieb: „Ich habe in Venedig gelernt, Tintoretto ungemein zu bewundern und ihn vielleicht nur Michelangelo und Tizian nachzueifern .“ ^{[ 19 ]}

Ein Versuch, an der Akademie in Florenz zu studieren , scheiterte, da die Schule sich zu dieser Zeit in einer Umstrukturierungsphase befand. Nach seiner Rückkehr von Florenz nach Paris begann Sargent sein Kunststudium bei dem jungen französischen Porträtmaler Carolus-Duran . Dieser Künstler, der einen kometenhaften Aufstieg erlebte, war bekannt für seine kühne Technik und seine modernen Lehrmethoden; sein Einfluss sollte für Sargent in der Zeit von 1874 bis 1878 von entscheidender Bedeutung sein. ^{[ 20 ]}

1874 bestand Sargent auf Anhieb die anspruchsvolle Aufnahmeprüfung für die École des Beaux-Arts , die renommierteste Kunsthochschule Frankreichs. Er nahm Zeichenunterricht bei Adolphe Yvon ^{[ 21 ]} , der Anatomie und Perspektive umfasste, und gewann einen Silberpreis. ^{[ 20 ] [ 16 ]} Er widmete sich außerdem intensiv dem Selbststudium, zeichnete in Museen und malte in einem Atelier, das er sich mit James Carroll Beckwith teilte . Beckwith wurde ein wertvoller Freund und Sargents wichtigster Kontakt zu amerikanischen Künstlern im Ausland. ^{[ 22 ]} Sargent nahm auch Unterricht bei Léon Bonnat . ^{[ 16 ]}

Carolus-Durans Atelier war fortschrittlich und verzichtete auf die traditionelle akademische Herangehensweise mit ihren sorgfältigen Zeichnungen und Untermalungen. Stattdessen bevorzugte man die Alla-prima- Methode, bei der man direkt mit einem getränkten Pinsel auf die Leinwand malte – eine Technik, die von Diego Velázquez inspiriert war. Diese Methode beruhte auf der präzisen Platzierung der Farbtöne. Sargent schuf später ein Gemälde in diesem Stil, das Kommentare wie den folgenden hervorrief: „Der Schüler hat den Lehrer übertroffen.“ ^{[ 23 ]}

Dieser Ansatz erlaubte auch spontane Farbausschmückungen, die nicht an eine Unterzeichnung gebunden waren . Er unterschied sich deutlich vom traditionellen Atelier von Jean-Léon Gérôme , in dem die Amerikaner Thomas Eakins und Julian Alden Weir studiert hatten. Sargent avancierte schnell zum Musterschüler. Weir lernte Sargent 1874 kennen und bemerkte, dass Sargent „einer der talentiertesten Kerle ist, die mir je begegnet sind; seine Zeichnungen gleichen denen der alten Meister, und seine Farben sind ebenso fein.“ ^{[ 22 ]} Sargents exzellente Französischkenntnisse und sein überragendes Talent machten ihn gleichermaßen beliebt und bewundert. Durch seine Freundschaft mit Paul César Helleu lernte Sargent Größen der Kunstwelt kennen, darunter Degas , Rodin , Monet und Whistler .

Sargents anfängliche Begeisterung galt der Landschaftsmalerei , nicht der Porträtmalerei, wie seine zahlreichen Skizzen mit Bergen, Meereslandschaften und Gebäuden belegen. ^{[ 24 ]} Carolus-Durans Expertise in der Porträtmalerei beeinflusste Sargent schließlich in diese Richtung. Aufträge für Historienbilder galten zwar weiterhin als prestigeträchtiger, waren aber deutlich schwerer zu erhalten. Die Porträtmalerei hingegen war der beste Weg, eine Künstlerkarriere voranzutreiben, im Salon auszustellen und Aufträge zu gewinnen, um den Lebensunterhalt zu verdienen.

Sargents erstes bedeutendes Porträt war das seiner Freundin Fanny Watts aus dem Jahr 1877 und zugleich seine erste Teilnahme am Salon. Die besonders gelungene Pose erregte Aufsehen. ^{[ 24 ]} Sein zweites Salonbild war „Die Austernsammler von Cancale“ , ein impressionistisches Gemälde, von dem er zwei Kopien anfertigte, von denen er eine in die Vereinigten Staaten zurückschickte. Beide erhielten positive Kritiken. ^{[ 25 ]}

1879, im Alter von 23 Jahren, malte Sargent ein Porträt seines Lehrers Carolus-Duran. Das virtuose Werk fand großen Anklang beim Publikum und kündigte die Richtung an, die sein späteres Schaffen einschlagen würde. Die Ausstellung im Pariser Salon war sowohl eine Hommage an seinen Lehrer als auch eine Werbung für Porträtaufträge. ^{[ 26 ]} Über Sargents Frühwerk schrieb Henry James , der Künstler biete „das leicht unheimliche Schauspiel eines Talents, das, gerade am Anfang seiner Karriere, nichts mehr zu lernen hat“. ^{[ 27 ]}

Nachdem Sargent das Atelier von Carolus-Duran verlassen hatte, reiste er nach Spanien. Dort studierte er mit großer Leidenschaft die Gemälde von Velázquez , eignete sich die Technik des Meisters an und sammelte auf seinen Reisen Ideen für zukünftige Werke. ^{[ 28 ]} Er war fasziniert von spanischer Musik und Tanz. Die Reise weckte auch sein eigenes musikalisches Talent neu (das seinem künstlerischen Talent beinahe ebenbürtig war) und fand in seinem frühen Meisterwerk „El Jaleo “ (1882) visuellen Ausdruck. Musik sollte auch weiterhin eine wichtige Rolle in seinem gesellschaftlichen Leben spielen, da er ein versierter Begleiter von Amateur- und Berufsmusikern war. Sargent wurde zu einem engagierten Verfechter moderner Komponisten, insbesondere von Gabriel Fauré . ^{[ 29 ]}

Reisen nach Italien lieferten ihm Skizzen und Ideen für mehrere Genrebilder venezianischer Straßenszenen , in denen er wirkungsvoll Gesten und Körperhaltungen einfing, die er später in der Porträtmalerei als nützlich erachten sollte. ^{[ 30 ]}

Nach seiner Rückkehr nach Paris erhielt Sargent rasch mehrere Porträtaufträge. Seine Karriere nahm Fahrt auf. Er bewies sofort die Konzentration und Ausdauer, die es ihm ermöglichten, die nächsten fünfundzwanzig Jahre mit handwerklicher Präzision zu malen. Die Zeit zwischen den Aufträgen nutzte er für zahlreiche unbezahlte Porträts von Freunden und Kollegen. Seine feinen Manieren, sein perfektes Französisch und sein großes Können machten ihn zu einer herausragenden Persönlichkeit unter den jüngeren Porträtmalern, und sein Ruhm verbreitete sich schnell. Selbstbewusst verlangte er hohe Preise und lehnte unzufriedene Modelle ab. ^{[ 31 ]} Er förderte seinen Freund Emil Fuchs , der die Ölmalerei von Porträts erlernte. ^{[ 32 ]}

In den frühen 1880er Jahren stellte Sargent regelmäßig Porträts im Salon aus, zumeist Ganzkörperdarstellungen von Frauen, wie etwa Madame Edouard Pailleron (1880) ( en plein air ) und Madame Ramón Subercaseaux (1881). Er erhielt weiterhin positive Kritiken. ^{[ 33 ]}

Sargents beste Porträts offenbaren die Individualität und Persönlichkeit der Dargestellten; seine glühendsten Bewunderer sehen darin nur Velázquez, der einen seiner größten Einflüsse darstellte, als ebenbürtig. Der Einfluss des spanischen Meisters ist in Sargents „ Die Töchter von Edward Darley Boit“ (1882) deutlich erkennbar, einem eindringlichen Interieur, das an Velázquez’ „ Las Meninas“ erinnert . ^{[ 34 ]} Wie in vielen seiner frühen Porträts erprobt Sargent auch hier selbstbewusst verschiedene Ansätze und setzt dabei ungewöhnliche Kompositionen und Lichtführung mit eindrucksvoller Wirkung ein. Eines seiner meistausgestellten und beliebtesten Werke der 1880er-Jahre war „ Dame mit der Rose“ (1882), ein Porträt von Charlotte Burckhardt, einer engen Freundin und möglicherweise Geliebten. ^{[ 35 ]}

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  Madame Edouard Pailleron , 1879, National Gallery of Art , Washington, DC
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  Madame Ramón Subercaseaux , ca. 1880–81
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  Dame mit der Rose (Charlotte Louise Burckhardt) , 1882, Metropolitan Museum of Art , New York
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  Porträt von Madame X , 1884, Metropolitan Museum of Art , New York .

Sein umstrittenstes Werk, das Porträt der Madame X ( Madame Pierre Gautreau ) (1884), gilt heute als eines seiner besten und war sein Lieblingswerk; 1915 erklärte er: „Ich nehme an, es ist das Beste, was ich je geschaffen habe.“ ^{[ 36 ]} Bei seiner Präsentation im Pariser Salon 1884 rief es so heftige Reaktionen hervor, dass es Sargent vermutlich zum Umzug nach London veranlasste. Sargents Selbstbewusstsein hatte ihn zu einem gewagten Experiment in der Porträtmalerei verleitet – doch diesmal ging es unerwartet nach hinten los. ^{[ 37 ]}

Das Gemälde war nicht von ihr in Auftrag gegeben worden, und er hatte aktiv um diese Gelegenheit geworben, ganz anders als bei den meisten seiner Porträtarbeiten, bei denen die Auftraggeber ihn aufsuchten. Sargent schrieb an einen gemeinsamen Bekannten: ^{[ 38 ]}

Ich verspüre den großen Wunsch, ihr Porträt zu malen, und glaube, dass sie es erlauben würde und nur darauf wartet, dass jemand ihr diese Hommage an ihre Schönheit vorschlägt. ...Sie könnten ihr sagen, dass ich ein Mann mit außergewöhnlichem Talent bin.

Es dauerte weit über ein Jahr, bis das Gemälde fertiggestellt war. ^{[ 39 ]} Die erste Version des Porträts von Madame Gautreau, mit dem berühmten tiefen Ausschnitt, der weiß gepuderten Haut und dem arrogant schief gelegten Kopf, wies einen bewusst suggestiven, schulterfreien Träger auf – allerdings nur auf ihrer rechten Seite – auf, was die Gesamtwirkung gewagter und sinnlicher machte. ^{[ 40 ]} Sargent übermalte den Träger in die übliche Position über der Schulter, um den Aufruhr zu besänftigen, doch der Schaden war bereits angerichtet. Französische Aufträge blieben aus, und 1885 teilte er seinem Freund Edmund Gosse mit , dass er erwäge, die Malerei zugunsten der Musik oder der Geschäftswelt aufzugeben. ^{[ 41 ]}

Judith Gautier schrieb über die Reaktionen der Besucher und bemerkte: ^{[ 42 ]}

Ist es eine Frau? Eine Chimäre? Die Gestalt eines sich aufbäumenden Einhorns wie auf einem Wappen ? Oder vielleicht das Werk eines orientalischen Dekorationskünstlers, dem die menschliche Form verboten ist und der, um an die Frau erinnert zu werden, die anmutige Arabeske gezeichnet hat ? Nein, nichts von alledem ist es, sondern das präzise Bild einer modernen Frau, sorgfältig gezeichnet von einem Maler, der sein Handwerk meisterhaft beherrscht.

Vor dem Madame-X-Skandal von 1884 hatte Sargent exotische Schönheiten wie Rosina Ferrara von Capri und das spanische Exilmodel Carmela Bertagna gemalt, doch diese früheren Bilder waren nicht für die breite Öffentlichkeit bestimmt. Sargent ließ das Gemälde bis zu seinem Verkauf an das Metropolitan Museum of Art im Jahr 1916, nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten und wenige Monate nach Gautreaus Tod, prominent in seinem Londoner Atelier ausgestellt.

Vor seiner Ankunft in England schickte Sargent Gemälde zur Ausstellung an die Royal Academy . Darunter befanden sich die Porträts von Dr. Pozzi zu Hause (1881), ein farbenprächtiges Werk in Rot und sein erstes Ganzkörperporträt eines Mannes, sowie das traditionellere Gemälde „ Mrs. Henry White“ (1883). Die darauf folgenden Porträtaufträge ermutigten Sargent, 1886 endgültig nach London zu ziehen, wo er sich in der Künstlergemeinschaft von Chelsea niederließ . ^{[ 43 ]}

Ungeachtet des Madame-X-Skandals hatte er bereits 1882 einen Umzug nach London erwogen; sein neuer Freund, der Schriftsteller Henry James , hatte ihn wiederholt dazu gedrängt . Rückblickend erscheint sein Umzug nach London unausweichlich. ^{[ 44 ]}

Englische Kritiker waren anfangs skeptisch und warfen Sargent seinen „gewieften“, „französisch anmutenden“ Malstil vor. Ein Rezensent, der sein Porträt von Mrs. Henry White sah , beschrieb seine Technik als „hart“ und „fast metallisch“, ohne „Geschmack in Ausdruck, Lebendigkeit oder Modellierung“. Mit der Unterstützung von Mrs. White gewann Sargent jedoch bald die Bewunderung englischer Mäzene und Kritiker. ^{[ 45 ]} Auch Henry James förderte den Künstler nach Kräften. ^{[ 46 ]}

Wenn Sargent nicht in seinem Atelier war, verbrachte er viel Zeit mit Malen im Freien in der englischen Landschaft. Bei einem Besuch bei Monet in Giverny im Jahr 1885 malte Sargent eines seiner impressionistischsten Porträts: Monet beim Malen im Freien, seine frisch angetraute Frau in der Nähe. Sargent gilt gemeinhin nicht als Impressionist , doch setzte er impressionistische Techniken mitunter sehr wirkungsvoll ein. Sein Gemälde „Claude Monet malt am Waldrand“ ist in seiner eigenen Interpretation des impressionistischen Stils gehalten. In den 1880er Jahren besuchte er die Ausstellungen der Impressionisten und begann nach diesem Besuch bei Monet, im Freien zu malen . In dieser Zeit erwarb Sargent vier Werke von Monet für seine private Sammlung. ^{[ 47 ]}

Sargent ließ sich ähnlich zu einem Porträt seines Künstlerfreundes Paul César Helleu inspirieren und malte ebenfalls im Freien, seine Frau an seiner Seite. Ein Foto, das dem Gemälde sehr ähnelt, legt nahe, dass Sargent gelegentlich die Fotografie als Kompositionshilfe nutzte. ^{[ 48 ]} Durch Helleu lernte Sargent 1884 den berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin kennen und porträtierte ihn . Das eher düstere Porträt erinnert an Werke von Thomas Eakins . ^{[ 49 ]} Obwohl die britischen Kritiker Sargent dem Impressionismus zuordneten, sahen die französischen Impressionisten dies anders. Monet erklärte später: „Er ist kein Impressionist in unserem Sinne, er steht zu sehr unter dem Einfluss von Carolus-Duran.“ ^{[ 50 ]}

Sargents erster großer Erfolg an der Royal Academy of Arts kam 1887 mit der begeisterten Resonanz auf sein Gemälde „Carnation, Lily, Lily, Rose“ , ein großformatiges Werk, das vor Ort entstand und zwei junge Mädchen beim Anzünden von Laternen in einem englischen Garten in Broadway in den Cotswolds zeigt. Das Gemälde wurde umgehend von der Tate Gallery erworben .

Seine erste Reise nach New York und Boston als professioneller Künstler in den Jahren 1887/88 brachte ihm über 20 bedeutende Aufträge ein, darunter Porträts von Isabella Stewart Gardner , der bekannten Bostoner Kunstmäzenin. Sein Porträt von Mrs. Adrian Iselin, der Frau eines New Yorker Geschäftsmanns , offenbarte ihren Charakter in einem seiner einfühlsamsten Werke. In Boston wurde Sargent mit seiner ersten Einzelausstellung geehrt, in der 22 seiner Gemälde präsentiert wurden. ^{[ 51 ]} Hier freundete er sich mit dem Maler Dennis Miller Bunker an, der im Sommer 1888 nach England reiste, um mit ihm im Freien zu malen. Bunker ist das Sujet von Sargents Gemälde „ Dennis Miller Bunker Painting at Calcot“ aus dem Jahr 1888 .

Zurück in London war Sargent schnell wieder ausgelastet. Seine Arbeitsmethoden waren inzwischen etabliert und folgten vielen Schritten, die andere Meister der Porträtmalerei vor ihm angewandt hatten. Nachdem er durch Verhandlungen einen Auftrag erhalten hatte, besuchte Sargent das Haus des Auftraggebers, um den späteren Aufhängeort des Gemäldes zu besichtigen. Oftmals sah er sich die Garderobe des Auftraggebers an, um passende Kleidung auszuwählen. Einige Porträts entstanden im Haus des Auftraggebers, häufiger jedoch in seinem Atelier, das mit Möbeln und Hintergrundmaterialien ausgestattet war, die er für die gewünschte Wirkung auswählte. ^{[ 52 ]} In der Regel benötigte er acht bis zehn Sitzungen von seinen Auftraggebern, obwohl er versuchte, das Gesicht in einer einzigen Sitzung einzufangen. Er unterhielt sich meist angeregt mit seinen Kunden und spielte ihnen manchmal zwischendurch Klavier vor. Sargent fertigte selten Bleistift- oder Ölskizzen an, sondern trug die Ölfarbe direkt auf. ^{[ 53 ]} Abschließend wählte er einen passenden Rahmen aus.

Die von Sargent regelmäßig verwendeten Pigmente umfassten: „Marsgelb (ein synthetisches Eisenoxid) und Kadmiumgelb ; Viridian und Smaragdgrün, manchmal gemischt; Zinnoberrot und Marsrot , sowohl pur als auch gemischt; Krapprot; synthetisches Ultramarin oder Kobaltblau ; sowie Elfenbeinschwarz , Siena und Marsbraun.“ ^{[ 54 ]} Sargent hatte keine Assistenten. Er erledigte alle Aufgaben selbst, von der Vorbereitung der Leinwände über das Firnisieren des Gemäldes bis hin zur Organisation von Fotografie, Versand und Dokumentation. Er verlangte etwa 5.000 US-Dollar pro Porträt, was heute etwa 130.000 US-Dollar entspricht. ^{[ 55 ]} Einige amerikanische Kunden reisten auf eigene Kosten nach London, um sich von Sargent porträtieren zu lassen.

Um 1890 malte Sargent zwei gewagte, nicht im Auftrag entstandene Porträts als Schaustücke – eines der Schauspielerin Ellen Terry als Lady Macbeth und eines der populären spanischen Tänzerin La Carmencita . ^{[ 56 ]} Sargent wurde zum assoziierten Mitglied der Royal Academy gewählt und drei Jahre später zum Vollmitglied ernannt.

In den 1890er Jahren erhielt er durchschnittlich vierzehn Porträtaufträge pro Jahr, darunter das besonders schöne Porträt der eleganten Lady Agnew of Lochnaw (1892). Auch sein Porträt von Mrs. Hugh Hammersley ( 1892) fand großen Anklang für die lebendige Darstellung einer der bekanntesten Gastgeberinnen Londons. Als Porträtmaler im großen Stil feierte Sargent beispiellose Erfolge; er porträtierte Menschen, die zugleich vornehm und oft von nervöser Energie erfüllt waren. Sargent wurde als „der Van Dyck unserer Zeit“ bezeichnet. ^{[ 57 ]}

Obwohl Sargent ein amerikanischer Expatriate war, kehrte er viele Male in die Vereinigten Staaten zurück, oft um die Nachfrage nach Porträtaufträgen zu befriedigen. Sargent stellte neun seiner Porträts im Palace of Fine Arts auf der Weltausstellung 1893 in Chicago aus. ^{[ 58 ]}

Sargent malte eine Serie von drei Porträts von Robert Louis Stevenson . Das zweite, „Porträt von Robert Louis Stevenson und seiner Frau“ (1885), zählt zu seinen bekanntesten Werken. ^{[ 59 ]} Er fertigte außerdem Porträts von zwei US-Präsidenten an: Theodore Roosevelt und Woodrow Wilson . 1896 beauftragten die Kuratoren des Metropolitan Museum of Art Sargent mit einem Porträt von Henry Gurdon Marquand . Marquand war der zweite Präsident des Museums und maßgeblich an dessen Gründung beteiligt. ^{[ 60 ]} 1888 veröffentlichte Sargent sein Porträt von Alice Vanderbilt Shepard , der Urenkelin von Cornelius Vanderbilt . ^{[ 61 ]} Viele seiner bedeutendsten Werke befinden sich in Museen in den Vereinigten Staaten. 1897 stiftete ein Freund ein berühmtes Ölgemälde von Herrn und Frau I. N. Phelps Stokes , das Sargent als Hochzeitsgeschenk anfertigte. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Jean Zimmerman dokumentiert die Entstehung des Stokes-Porträts in ihrer Doppelbiografie des Paares, Love, Fiercely . ^{[ 64 ]}

1898 beauftragte Asher Wertheimer, ein wohlhabender jüdischer Kunsthändler aus London, Sargent mit einer Serie von zwölf Familienporträts – der größte Auftrag des Künstlers von einem einzigen Auftraggeber. Die Wertheimer-Porträts zeugen von einer angenehmen Vertrautheit zwischen dem Künstler und seinen Modellen. Obwohl Wertheimer die meisten Gemälde der National Gallery vermachte ^{[ 65 ]} , sind sie heute in der Tate Britain ausgestellt.

Um 1900 befand sich Sargent auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Der Karikaturist Max Beerbohm fertigte eine seiner siebzehn Karikaturen von Sargent an und machte so die korpulente Statur des Künstlers einem breiten Publikum bekannt. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Obwohl erst in seinen Vierzigern, begann Sargent mehr zu reisen und widmete sich der Porträtmalerei zunehmend weniger. Sein Gemälde „ Ein Interieur in Venedig “ (1900), ein Porträt von vier Mitgliedern der Familie Curtis in ihrem eleganten Palast, dem Palazzo Barbaro , war ein durchschlagender Erfolg. Whistler missbilligte jedoch Sargents lockeren Pinselstrich, den er als „überall Schmierereien“ bezeichnete. ^{[ 68 ]} Eines von Sargents letzten großen Porträts in seinem bravourösen Stil war das von Lord Ribblesdale aus dem Jahr 1902, der in einer eleganten Jagduniform fein gekleidet war. Zwischen 1900 und 1907 setzte Sargent seine hohe Produktivität fort, die neben Dutzenden von Ölgemälden auch Hunderte von Porträtzeichnungen zu je etwa 400 Dollar umfasste. ^{[ 69 ]} Im Jahr 1901 kaufte er das Nachbargrundstück seines Hauses in der Tite Street , um ein größeres Atelier einzurichten. ^{[ 43 ]}

1907, im Alter von 51 Jahren, schloss Sargent offiziell sein Atelier. Erleichtert erklärte er: „Ein Porträt zu malen wäre recht amüsant, wenn man nicht während der Arbeit reden müsste … Wie lästig ist es doch, den Porträtierten unterhalten und glücklich aussehen zu müssen, wenn man sich elend fühlt.“ ^{[ 70 ]} Im selben Jahr malte Sargent sein bescheidenes und ernstes Selbstporträt, sein letztes, für die berühmte Selbstporträtsammlung der Uffizien in Florenz, Italien. ^{[ 71 ]}

Sargent unternahm mehrere Sommeraufenthalte in den Schweizer Alpen mit seinen Schwestern Emily Sargent , die selbst eine begabte Malerin war, und Violet Sargent (Mrs. Ormond) sowie Violets Töchtern Rose-Marie und Reine, die zwischen 1906 und 1913 Gegenstand mehrerer Gemälde waren, wie beispielsweise „ Der schwarze Bach“ (1908) oder „Nonchaloir“ (Ruhe) (1911). ^{[ 72 ]}

Als Sargent 1917 sein Porträt von John D. Rockefeller vollendet hatte , zählten ihn die meisten Kritiker bereits zu den Meistern der Vergangenheit, zu den „brillanten Vermittlern zwischen seinen Gönnern und der Nachwelt“. Die Modernisten beurteilten ihn schärfer, da sie ihn für völlig realitätsfern und fernab der aufkommenden Kunstströmungen wie Kubismus und Futurismus hielten . ^{[ 73 ]} Sargent nahm die Kritik stillschweigend hin, weigerte sich aber, seine negative Einstellung zur modernen Kunst zu ändern. Er entgegnete: „ Ingres , Raffael und El Greco – diese Künstler bewundere ich nun, diese gefallen mir.“ ^{[ 74 ]}

Irgendwann zwischen 1917 und 1920 malte Sargent das Porträt von Thomas McKeller , einem jungen afroamerikanischen Fahrstuhlführer und Veteranen des Ersten Weltkriegs. Das Gemälde verblieb bis zu Sargents Tod in seinem Atelier und wurde erst 1986 dauerhaft öffentlich ausgestellt, als es vom Museum of Fine Arts in Boston erworben wurde . McKeller stand auch Modell für die mythologischen Wandgemälde, die Sargent im Treppenhaus und in der Rotunde des MFA Boston schuf, sowie für die Gedenkwandgemälde zum Ersten Weltkrieg in der Widener Library der Harvard University . ^{[ 75 ]}

1925, kurz vor seinem Tod, malte Sargent sein letztes Ölporträt, ein Gemälde der Aristokratin Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston . Das Gemälde wurde 1936 vom Currier Museum of Art in Manchester, New Hampshire, erworben, wo es seither ausgestellt ist. ^{[ 76 ]}

Medien zu Aquarellgemälden von John Singer Sargent auf Wikimedia Commons

Im Laufe seiner langen Karriere schuf Sargent über 2000 Aquarelle und bereiste dabei die englische Landschaft, Venedig, Tirol, Korfu, den Nahen Osten, Montana, Maine und Florida. Jeder Ort bot ihm neue malerische Inspiration und Inspiration. Selbst in seiner Freizeit, fernab vom Druck des Porträtateliers, malte er mit unbändiger Intensität, oft von morgens bis abends.

Seine Hunderte von Aquarellen von Venedig sind besonders bemerkenswert, viele davon aus der Perspektive einer Gondel gemalt . Seine Farben waren mitunter von außergewöhnlicher Leuchtkraft, und wie ein Kritiker bemerkte: „Alles ist mit der Intensität eines Traums dargestellt.“ ^{[ 77 ]} Im Nahen Osten und Nordafrika malte Sargent Beduinen , Ziegenhirten und Fischer. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens schuf er zahlreiche Aquarelle in Maine , Florida und im amerikanischen Westen , die Fauna, Flora und die einheimische Bevölkerung zeigten.

Mit seinen Aquarellen konnte Sargent seinen frühen künstlerischen Neigungen zur Natur, Architektur, exotischen Völkern und erhabenen Berglandschaften nachgehen. Gerade in einigen seiner späten Werke spürt man, dass Sargent am reinsten für sich selbst malte. Seine Aquarelle zeichnen sich durch eine freudige Leichtigkeit aus. Er malte auch ausgiebig Familie, Freunde, Gärten und Brunnen. In seinen Aquarellen porträtierte er seine Freunde und Familie spielerisch in orientalischen Kostümen, entspannt in hell erleuchteten Landschaften, die ihm eine lebendigere Farbpalette und einen experimentelleren Malstil erlaubten als seine Auftragsarbeiten ( Das Schachspiel , 1906). ^{[ 78 ]} Seine erste große Einzelausstellung mit Aquarellen fand 1905 in der Carfax Gallery in London statt. ^{[ 79 ]} 1909 stellte er 86 Aquarelle in New York City aus, von denen 83 vom Brooklyn Museum erworben wurden . ^{[ 80 ]} Evan Charteris schrieb 1927: ^{[ 81 ]}

Mit Sargents Aquarellen zu leben bedeutet, mit eingefangenem und festgehaltenem Sonnenschein zu leben, mit dem Glanz einer hellen und lesbaren Welt, dem „fließenden Schatten“ und der „umgebenden Glut des Mittags“.

Obwohl Sargent im Allgemeinen nicht die gleiche kritische Anerkennung wie Winslow Homer , dem vielleicht größten amerikanischen Aquarellisten, zuteilwird, hat die Forschung gezeigt, dass Sargent die gesamte Bandbreite der deckenden und transparenten Aquarelltechniken beherrschte, einschließlich der von Homer angewandten Methoden. ^{[ 82 ]}

Um der unstillbaren Nachfrage wohlhabender Gönner nach Porträts nachzukommen, fertigte Sargent Hunderte von schnellen Kohleporträtskizzen an, die er „Mugs“ nannte. Sechsundvierzig davon, die die Jahre 1890–1916 umfassten, wurden 1916 in der Royal Society of Portrait Painters ausgestellt. ^{[ 83 ]}

Alle Wandgemälde Sargents befinden sich im Großraum Boston/Cambridge in Massachusetts. Sie sind in der Boston Public Library , im Museum of Fine Arts und in der Widener Library der Harvard University zu finden . Sargents größte Werke sind die Wandgemälde „Triumph der Religion“ in der Boston Public Library, die die Geschichte der Religion und die Götter des Polytheismus darstellen. ^{[ 84 ]} Sie wurden mit Hilfe von Marouflage an den Wänden der Bibliothek befestigt . Er arbeitete fast dreißig Jahre an dem Zyklus, vollendete das letzte Wandgemälde jedoch nie. Sargent verarbeitete seine ausgedehnten Reisen und Museumsbesuche zu einer dichten kunsthistorischen Melange. Die Wandgemälde wurden zuletzt 2003–2004 von einem Team des Straus Center for Conservation and Technical Studies der Harvard Art Museums restauriert . ^{[ 85 ]}

Sargent arbeitete von 1895 bis 1919 an den Wandgemälden. Sie sollten den Fortschritt der Religion (und der Gesellschaft) vom heidnischen Aberglauben bis zum Aufstieg des Christentums darstellen und mit einem Gemälde von Jesus bei der Bergpredigt abschließen . Sargents Gemälde „Die Kirche“ und „ Die Synagoge “, die Ende 1919 angebracht wurden, lösten jedoch eine Debatte darüber aus, ob der Künstler das Judentum stereotyp oder gar antisemitisch dargestellt hatte. ^{[ 86 ]} In Anlehnung an die Ikonografie mittelalterlicher Gemälde porträtierte Sargent das Judentum und die Synagoge als blinde, hässliche Hexe, das Christentum und die Kirche hingegen als liebliche, strahlende junge Frau. Er verstand auch nicht, wie problematisch diese Darstellungen für die Juden Bostons sein könnten; er war überrascht und verletzt, als die Gemälde kritisiert wurden. ^{[ 87 ]} Die Gemälde stießen bei den Bostoner Juden auf Ablehnung, da sie das Judentum als besiegt und das Christentum als triumphierend darstellten. ^{[ 88 ]} Auch die Bostoner Zeitungen berichteten über die Kontroverse und stellten fest, dass zwar viele die Gemälde als anstößig empfanden, aber nicht alle dieser Meinung waren. Schließlich gab Sargent seinen Plan, die Wandmalereien fertigzustellen, auf, und die Kontroverse legte sich schließlich.

Upon his return to England in 1918 after a visit to the United States, Sargent was commissioned as a war artist by the British Ministry of Information. In his large painting Gassed and in many watercolors, he depicted scenes from the Great War.^[89] Sargent had been affected by the death of his niece Rose-Marie in the shelling of the St Gervais church, Paris, on Good Friday 1918.^[72]

Sargent was a life-long bachelor with a wide circle of friends, including Oscar Wilde (with whom he was neighbors for several years),^[90] gay author Vernon Lee,^[91] and his likely lover Albert de Belleroche. Biographers once portrayed him as staid and reticent.^[92] Recent scholarship has suggested he was a private, complex and passionate man whose homosexual identity was integral to shaping his art.^[93][94] This view is based on statements by his friends and associates, the general alluring remoteness of his portraits, the way his works challenge 19th-century notions of gender difference, his previously ignored male nudes, and some male portraits, including those of Thomas McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco and that of aristocratic artist Albert de Belleroche, that hung in his Chelsea dining room.^{[95][96][97][98]} Sargent had a long friendship with Belleroche, whom he met in 1882 and traveled with frequently. A surviving drawing suggests Sargent might have used him as a model for Madame X, following a coincidence of dates for Sargent drawing each of them separately around the same time and the delicate pose suggestive more of Sargent's sketches of the male form than his often stiff commissions.^[99]

Es wurde vermutet, dass Sargents Ruf als „Maler der Juden“ in den 1890er Jahren auf seiner Empathie mit und seinem stillschweigenden Genuss ihrer gemeinsamen sozialen Fremdheit beruhte. ^{[ 93 ]} Eine jüdische Kundin, Betty Wertheimer, schrieb, dass Sargent sich in Venedig „nur für die venezianischen Gondolieri interessierte “. ^{[ 93 ] [ 100 ]} Der Maler Jacques-Émile Blanche , einer seiner ersten Modelle, sagte nach Sargents Tod, dessen Sexualleben sei „in Paris berüchtigt und in Venedig geradezu skandalös gewesen. Er war ein triebhafter Wüstling.“ ^{[ 101 ]}

Er pflegte zahlreiche Freundschaften mit Frauen, darunter seine Modelle Rosina Ferrara , Virginie Gautreau und Judith Gautier . Zu Sargents Freunden und Förderern zählten Henry James und Isabella Stewart Gardner , von denen er beide Porträts malte. Gardner gab zudem Werke bei Sargent in Auftrag, erwarb sie von ihm und suchte seinen Rat bei weiteren Ankäufen. ^{[ 102 ]} Auch Edward VII . und Paul César Helleu gehörten zu Sargents Freunden und Förderern. ^{[ 103 ]} Zu seinen Bekannten zählten außerdem Prinz Edmond de Polignac und Graf Robert de Montesquiou . Weitere Künstler, mit denen Sargent zusammenarbeitete, waren Dennis Miller Bunker , James Carroll Beckwith , Edwin Austin Abbey und John Elliott (der auch an den Wandmalereien der Boston Central Library mitwirkte). Er verbrachte den Großteil seines Lebens in Europa, wo er engen Kontakt zu seinen entfernten Cousins ​​Francis Brooks Chadwick und Ralph Wormeley Curtis pflegte . Francis David Millet , Joaquín Sorolla und Claude Monet , den Sargent zusammen mit Monets Frau „am Waldrand“ porträtierte. ^{[ 104 ]} Zwischen 1905 und 1914 waren die Künstler Wilfrid de Glehn und Jane Emmet de Glehn , ein Ehepaar, Sargents häufige Reisebegleiter . Das Trio verbrachte oft die Sommer in Frankreich, Spanien oder Italien, und alle drei porträtierten sich gegenseitig in ihren Gemälden während dieser Reisen. ^{[ 105 ]}

• 
  Rosina , 1878, mit einer Darstellung von Rosina Ferrara
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  Bartolomeo Magagnosco , ca. 1875
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  Lebensstudie (Studie eines ägyptischen Mädchens) , ca. 1891
• 
  Olimpio Fusco , ca. 1905–15
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  Francis Brooks Chadwick , 1880, Orlando Museum of Art

In einer Zeit, in der sich die Kunstwelt nacheinander auf Impressionismus , Fauvismus und Kubismus konzentrierte , praktizierte Sargent seine eigene Form des Realismus , die brillante Bezüge zu Velázquez , Van Dyck und Gainsborough aufwies . Seine scheinbar mühelose Fähigkeit, die Meister zeitgenössisch zu paraphrasieren, führte zu einer Reihe von Auftragsporträts von bemerkenswerter Virtuosität ( Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz; Mr. und Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes , 1897, Metropolitan Museum of Art, New York) und brachte Sargent den Beinamen „der Van Dyck unserer Zeit“ ein. ^{[ 106 ]} 1916 wurde ihm von der Harvard University die Ehrendoktorwürde verliehen. ^{[ 107 ]}

Dennoch rief sein Werk zu Lebzeiten bei einigen Kollegen negative Reaktionen hervor: Camille Pissarro schrieb: „Er ist kein Enthusiast, sondern ein geschickter Ausführender“ ^{[ 108 ]} , und Walter Sickert veröffentlichte eine satirische Abhandlung unter dem Titel „Sargentolatry“ ^{[ 80 ]} . Zu seinem Tod galt er als Anachronismus, als Relikt des Gilded Age und als nicht mehr zeitgemäß im künstlerischen Empfinden des Nachkriegseuropas. Elizabeth Prettejohn vermutet, dass Sargents schwindender Ruf teilweise auf den aufkommenden Antisemitismus und die daraus resultierende Intoleranz gegenüber „Feiern jüdischen Wohlstands“ zurückzuführen war ^{[ 109 ]} . Es wird angenommen, dass die exotischen Qualitäten ^{[ 110 ]} seines Werkes die Sympathien der jüdischen Auftraggeber weckten, die er ab den 1890er Jahren porträtierte.

Nirgends wird dies deutlicher als in seinem Porträt „Almina, Tochter von Asher Wertheimer “ (1908), in dem die Dargestellte ein persisches Kostüm und einen perlenbesetzten Turban trägt und eine indische Tambura spielt – Accessoires, die allesamt Sinnlichkeit und Geheimnis vermitteln sollen. Sollte Sargent mit diesem Porträt Fragen der Sexualität und Identität erforschen wollen, so scheint es die Zufriedenheit von Alminas Vater, Asher Wertheimer, einem wohlhabenden jüdischen Kunsthändler, gefunden zu haben. ^{[ 111 ]}

Zu Sargents schärfsten Kritikern zählte der einflussreiche englische Kunstkritiker Roger Fry von der Bloomsbury Group , der bei der Sargent-Retrospektive 1926 in London dessen Werk als ästhetisch minderwertig abtat: „Wunderbar in der Tat, aber am wunderbarsten ist, dass diese wunderbare Leistung jemals mit der eines Künstlers verwechselt wurde.“ ^{[ 109 ]} In den 1930er Jahren führte Lewis Mumford den Chor der schärfsten Kritiker an: „Sargent blieb bis zuletzt Illustrator … selbst das geschickteste handwerkliche Können und das beste Gespür für Wirkung können die grundlegende Leere in Sargents Geist oder die verächtliche und zynische Oberflächlichkeit mancher seiner Werke nicht verbergen.“

Sargents Abwertung wird zum Teil auch seinem Leben im Exil zugeschrieben, wodurch er in einer Zeit, in der die „authentische“, sozialkritische amerikanische Kunst, wie sie etwa vom Stieglitz -Kreis und der Ashcan School verkörpert wurde , im Aufwind war, weniger amerikanisch erschien. ^{[ 112 ]}

Nach einer langen Phase der Ablehnung durch die Kritiker hat Sargents Ansehen seit den 1950er Jahren stetig zugenommen. ^{[ 5 ]} In den 1960er Jahren trugen eine Wiederentdeckung der viktorianischen Kunst und neue, Sargent gewidmete Forschungen zu seinem Ruf bei. ^{[ 113 ]} Sargent war Gegenstand großer Ausstellungen in bedeutenden Museen, darunter eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art im Jahr 1986 und die große Wanderausstellung „ John Singer Sargent “ im Jahr 1999 , die im Museum of Fine Arts, Boston , der National Gallery of Art, Washington , ^{[ 114 ]} und der Tate Gallery , London, gezeigt wurde.

1999 zeigte das Grey Art Museum die Ausstellung „John Singer Sargent, Zeichner: Werke aus der Corcoran Gallery of Art“ . ^{[ 115 ]}   Die Ausstellung umfasste über 90 Zeichnungen aus Sargents gesamter Karriere, darunter auch solche für die Boston Public Library.

Im Jahr 2000 zeigte das Metropolitan Museum of Art die Ausstellung „ John Singer Sargent – ​​Jenseits des Porträtstudios: Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle aus der Sammlung“ . ^{[ 116 ]} Die Ausstellung präsentierte über 100 Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle aus der Sammlung des Museums.

2013 veranstalteten das Brooklyn Museum of Art und das Museum of Fine Arts, Boston, gemeinsam die Ausstellung „John Singer Sargent Watercolors“ . ^{[ 117 ] [ 118 ]}   Die Ausstellung konzentrierte sich auf Sargents Technik der Aquarellmalerei und umfasste Videos, in denen die Entstehung der Werke nachvollzogen wurde. Die Schau war auch im Museum of Fine Arts, Houston , zu sehen . Erica E. Hirshler verfasste den Katalog (ISBN). 978-0878467921

2015 präsentierten das Metropolitan Museum of Art und die National Portrait Gallery in London gemeinsam die Ausstellung „Sargent: Portraits of Artists and Friends“.   Im Mittelpunkt standen Sargents Porträts verschiedener Künstler, Schriftsteller und Schauspieler aus seinem Künstlerkreis, gemalt in Öl und Aquarell. Die National Portrait Gallery zeigte vom 12. Februar bis 25. Mai 2015 über 70 dieser Porträts ( Version ^{[ 119 ]) . Das Metropolitan Museum of Art präsentierte vom 30. Juni bis 4. Oktober 2015 über 90 Porträts (Version [ 120 ])} . Der Katalog wurde von Richard Ormond verfasst. ISBN 978-0-847-84527-9

Vom 1. März bis 14. Mai 2017 zeigte das Philadelphia Museum of Art die Ausstellung „Amerikanische Aquarellmalerei im Zeitalter Homers und Sargents“ . ^{[ 121 ] [ 122 ]} Der Katalog wurde von Kathleen A. Foster verfasst . ISBN 978-0-300-22589-1

Im Jahr 2020 stellten die National Portrait Gallery und die Morgan Library & Museum  seine Werke in der Ausstellung „ John Singer Sargent: Portraits in Charcoal“ aus . ^{[ 123 ]}   Der Katalog wurde von Richard Ormond verfasst . ISBN 978-1911282488

Vom 8. Oktober 2021 bis zum 8. Mai 2022 präsentierte das Smithsonian American Art Museum seine Werke in der Ausstellung „Sargent, Whistler und venezianisches Glas: Amerikanische Künstler und die Magie von Murano“ . ^{[ 124 ]}   Die Ausstellung zeigte Werke von Sargent, James Whistler , Frank Duveneck , Thomas Moran , William Merritt Chase , Maurice Prendergast , Maxfield Parrish , Louise Cox und Ellen Day Hale sowie venezianische Glaskunst. Der Katalog von Crawford Alexander Mann et al. erschien zur Ausstellung.  ISBN 9780691222677

Im Jahr 2022 veranstaltete die National Gallery of Art in Washington, D.C., und 2023 die Legion of Honor in San Francisco, Kalifornien, eine Ausstellung zu Sargents Werk und Spanien , die Sargents Faszination für Spanien dokumentierte. ^{[ 125 ] [ 126 ]} Der Katalog wurde von Sarah Cash, Elaine Kilmurray und Richard Ormond verfasst . ISBN 978-0300266467 Eine Begleitausstellung mit dem Titel „Fotografie und Reisen in Sargents Spanien“ wurde in der Bibliothek der National Gallery gezeigt.

Im Jahr 2023 präsentierten das Museum of Fine Arts Boston und die Tate Britain die Ausstellung „Fashioned by Sargent“ . ^{[ 127 ]}   Sargent wählte die Kleidung aus, die seine Klienten auf ihren Porträts trugen. ISBN 978-0878468942

Im Jahr 2025 arbeiteten das Metropolitan Museum of Art und das Musée d’Orsay in Paris an der Ausstellung „ Sargent und Paris“ ^{[ 128 ] [ 129 ],} die sich auf Sargents frühe Schaffensphase konzentrierte. Die Ausstellung war vom 27. April bis 3. August 2025 im Metropolitan Museum und vom 23. September 2025 bis 11. Januar 2026 im Musée d’Orsay in Paris (ursprünglich „ Sargent: Die Pariser Jahre“, später „Sargent: Strahlendes Paris “) zu sehen. Ein gleichnamiger Katalog von Stephanie L. Herdrich erschien 2025. ( ISBN) 9781588397959Als Ergänzung zu Sargent und Paris zeigte das Metropolitan Museum of Art die Ausstellung Emily Sargent: Portrait of a Family . ^{[ 130 ]}   Die Ausstellung präsentierte Werke von Sargents Schwester Emily und konzentrierte sich auf ihre Aquarelle sowie auf die ihres Bruders und ihrer Mutter. Sie war vom 1. Juli 2025 bis zum 8. März 2026 zu sehen.

1986 bemerkte Andy Warhol gegenüber dem Sargent-Forscher Trevor Fairbrother, Sargent habe „alle glamourös aussehen lassen. Größer. Schlanker. Aber sie alle haben eine eigene Stimmung, jede von ihnen hat eine andere.“ ^{[ 131 ] [ 132 ]} In einem Artikel des Time Magazine aus den 1980er-Jahren lobte der Kritiker Robert Hughes Sargent als „den unübertroffenen Chronisten männlicher Macht und weiblicher Schönheit in einer Zeit, die, wie unsere, beidem übermäßig viel Aufmerksamkeit schenkte.“ ^{[ 133 ]}

Sargent lebte von 1901 bis zu seinem Tod 1925 in London. In dieser Zeit förderte er den jungen Künstler David Bomberg , der 1907 für Sargent Modell saß und dem Sargent 1911 einen Studienplatz an der Slade School of Art verschaffte. 1922 gründete Sargent zusammen mit Edmund Greacen , Walter Leighton Clark und anderen die Grand Central Art Galleries in New York City. ^{[ 134 ]} Bis zu seinem Tod 1925 engagierte sich Sargent aktiv in den Grand Central Art Galleries und ihrer Akademie, der Grand Central School of Art . Die Galerien veranstalteten 1924 eine große Retrospektive von Sargents Werk. ^{[ 135 ]} Anschließend kehrte er nach England zurück, wo er am 14. April 1925 in seinem Haus in Chelsea an einer Herzkrankheit starb. ^{[ 135 ]} Sargent ist auf dem Brookwood Cemetery (Grabstätte 35) bei Woking, Surrey, beigesetzt . ^{[ 136 ]}

Gedenkausstellungen von Sargents Werk fanden 1925 in Boston, 1926 im Metropolitan Museum of Art in New York sowie in der Royal Academy of Arts und der Tate Gallery in London statt. ^{[ 137 ]} Die Grand Central Art Galleries organisierten 1928 außerdem eine posthume Ausstellung mit bisher unveröffentlichten Skizzen und Zeichnungen aus seiner gesamten Schaffenszeit. ^{[ 138 ]}

Das Porträt von Robert Louis Stevenson und seiner Frau wurde 2004 für 8,8 Millionen US-Dollar verkauft ^{[ 139 ]} und befindet sich im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas .

Im Dezember 2004 wurde „Gruppe mit Sonnenschirmen (Eine Siesta) “ (1905) für 23,5 Millionen US-Dollar verkauft, fast doppelt so viel wie die Schätzung von Sotheby’s in Höhe von 12 Millionen US-Dollar. Der bisherige Höchstpreis für ein Gemälde von Sargent lag bei 11 Millionen US-Dollar. ^{[ 140 ]}

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  Porträt von Robert Louis Stevenson und seiner Frau , 1885, Crystal Bridges Museum of American Art
• 
  Gruppe mit Sonnenschirmen (Eine Siesta) , 1905

Im Jahr 2018 schrieb, inszenierte und spielte Comedy Central- Star Jade Esteban Estrada die Hauptrolle in Madame X: A Burlesque Fantasy , einer Bühnenproduktion (Premiere in San Antonio, Texas), die auf dem Leben von Sargent und seinem berühmten Gemälde Portrait of Madame X basiert . ^{[ 141 ]}

Die Werke von Sargent spielen eine wichtige Rolle in Maggie Stiefvaters Roman „Mister Impossible“ aus dem Jahr 2021 .

Im Jahr 2024 produzierte Exhibition on Screen den Dokumentarfilm John Singer Sargent: Fashion & Swagger , der im Museum of Fine Arts in Boston und in der Tate Britain in London gedreht wurde. ^{[ 142 ]} Er basierte auf den Sargent- und Modeausstellungen, die 2023 und 2024 in diesen beiden Museen gezeigt wurden.

Am 13. Juli 2024 feierte die Des Moines Metro Opera die Premiere von Damien Geters und Lila Palmers Oper „American Apollo“, die von John Singer Sargents angeblicher Affäre mit Thomas McKeller (1890–1962), ^{[ 143 ]} einem seiner Lieblingsmodelle, handelt. ^{[ 144 ]}

Sargent, gespielt von Bobby Steggert , tritt als fiktive Figur in der dritten Staffel der HBO- Serie „The Gilded Age“ aus dem Jahr 2022 auf . ^{[ 145 ]}

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• John Singer Sargent im Harper's Magazine
• John Singer Sargent in der Huntington
• John Singer Sargent im Metropolitan Museum of Art
• John Singer Sargent in der National Gallery of Art
• John Singer Sargent im Smithsonian American Art Museum
• John Singer Sargent Ausstellungskataloge
• Das starke Interesse des Künstlers John Singer Sargent an der Rahmung
• Werke von John Singer Sargent im Projekt Gutenberg
• Werke von oder über John Singer Sargent im Internet Archive
• John Singer Sargent im Jüdischen Museum
• John Singer Sargent: Geheimnisse der Komposition und Gestaltung auf YouTube
• Video „Britische Aristokraten und amerikanische Plutokraten im Zeitalter Sargents“ , Morgan Library & Museum
• John Singer Sargent (1856–1925)