Jules Olitski

Jevel Demikovski (27. März 1922 – 4. Februar 2007), beruflich bekannt als Jules Olitski , war ein amerikanischer Maler, Grafiker und Bildhauer.

Olitski wurde als Jevel Demikovsky in Snowsk in der Ukrainischen Sozialistischen Sowjetrepublik (heute Oblast Tschernihiw , Ukraine ) geboren , wenige Monate nachdem sein Vater, ein Kommissar, von der sowjetischen Regierung hingerichtet worden war. 1923 emigrierte er mit seiner Mutter und Großmutter in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Brooklyn nieder . Seine Großmutter kümmerte sich um ihn, während seine Mutter den Lebensunterhalt für die Familie verdiente. 1926 heiratete seine Mutter Hyman Olitsky (mit der Endung „-y“), einen Witwer mit zwei Söhnen. 1930 wurde eine Tochter geboren.

Olitski zeigte Talent fürs Zeichnen und nahm ab 1935 gelegentlich Kunstkurse in Manhattan . Er besuchte öffentliche Schulen in New York und gewann nach seinem Highschool-Abschluss einen Kunstpreis. Auf einer Ausstellung mit Werken einiger der großen Meister auf der New Yorker Weltausstellung 1939 war er von Rembrandts Porträts sehr beeindruckt . Anschließend erhielt er ein Stipendium für ein Kunststudium am Pratt Institute und wurde an der National Academy of Design in New York aufgenommen . Von 1940 bis 1942 setzte er seine Ausbildung am Beaux Arts Institute in New York fort.

Nach seiner Entlassung aus der Armee 1945 heiratete Olitski Gladys Katz und lebte anschließend bei Leo und Alma Gershenson in Asheville, North Carolina . Auf Leos Rat hin reiste er nach einiger Zeit nach Mexiko . Später kehrte er nach New York zurück und ging Ende der 1940er-Jahre dank des GI Bill nach Paris , wo er an der Ossip-Zadkine -Schule und der Académie de la Grande Chaumière studierte . In Paris begegnete er den europäischen Meistern der Moderne und unterzog sich einer intensiven Selbstreflexion, bei der er unter anderem mit verbundenen Augen malte, um sich von seinen gewohnten Gewohnheiten und seiner gewohnten Technik zu lösen. 1951 präsentierte Olitski seine erste Einzelausstellung in Paris.

Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1951 erwarb Olitski 1952 seinen Bachelor-Abschluss und 1954 seinen Master-Abschluss in Kunsterziehung, beide an der New York University .

Olitski hatte 1951 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Huit in Paris. Nach seiner Rückkehr nach New York begann er, als Reaktion auf die Farben und die Bildsprache seiner Pariser Werke, monochrome Bilder mit leeren Zentren zu malen. Er ließ sich scheiden, stellte in Gruppenausstellungen aus und heiratete 1956 erneut. Zudem wurde er Dozent am CW Post College auf Long Island . 1958 hatte er seine erste New Yorker Einzelausstellung im Zodiac Room der Alexander Iolas Gallery und lernte dort Clement Greenberg kennen , der Olitskis Gemälde im Mai 1959 in einer großen Einzelausstellung bei French & Company präsentierte. ^{[ 1 ]}

1960 wandte sich Olitski abrupt von den stark mit Farbschichten überzogenen abstrakten Oberflächen ab, die er zuvor entwickelt hatte, und begann, die Leinwand mit großflächigen, dünnen Farbschichten in leuchtenden Farben zu bemalen. Diese wurden im April 1961 in einer zweiten Ausstellung der Galerie French & Co. gezeigt, woraufhin er in die Poindexter Gallery aufgenommen wurde, wo er mehrere Ausstellungen hatte. In der Folge stellte er an zahlreichen Orten aus, gewann einen Preis bei der Carnegie International und seine Werke wurden in Museumssammlungen aufgenommen.

Bis 1965 hatte Olitski eine radikal innovative Technik entwickelt, bei der er atmosphärische Farbschichten auf die Leinwand sprühte. Diese waren anfangs durch kaum wahrnehmbare, geradlinige Tonwertveränderungen am Bildrand gekennzeichnet, später durch Acrylfarbe, die entlang bestimmter Ränder verstrich. Sein Stil „verband die gewaltige Wirkung Mark Rothkos mit den verschmitzten optischen Effekten, die Wassily Kandinsky berühmt gemacht hatten“. ^{[ 2 ]}

In den späten 1960er Jahren stellte er international aus und wurde 1966 als einer von vier Künstlern ausgewählt, die die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig vertreten sollten. 1969 wurde er eingeladen, große, aus Aluminium gefertigte und mit Sprühfarbe bemalte Skulpturen im Metropolitan Museum of Art auszustellen und war damit der erste lebende amerikanische Künstler , dem dort eine Einzelausstellung gewidmet wurde.

Von 1963 bis 1967 unterrichtete er am Bennington College .

In den 1970er Jahren kehrte Olitski zu den dicken Impasto- Oberflächen zurück, die sein Werk in den 1950er Jahren prägten, jedoch mit innovativen Techniken, die die neu verbesserten Polymer- und Gel-Acrylmedien nutzten . 1994 wurde er in die National Academy of Design gewählt . ^{[ 3 ]}

Seine späten Werke aus den Jahren 2001 bis 2007 zeichnen sich durch intensiv farbige Kugeln aus, die an Landschaften oder Himmelsbilder erinnern . Norman L. Kleeblat schrieb im Katalog zur Ausstellung „ Jules Olitski – Die späten Gemälde – Eine Hommage“ bei Knoedler and Company: „Die Intensität von Olitskis Farben kann beim Betrachten der einzelnen Farbflächen zunächst befremdlich wirken. Doch der Künstler ist ein Meister des ungewöhnlichen Aufeinandertreffens intensiver und künstlich anmutender Farben, das an Delacroix erinnert .“ ^{[ 4 ]}

Olitski hatte zu Lebzeiten über 150 Einzelausstellungen und ist in Museen weltweit vertreten. Er erhielt Ehrendoktorwürden der University of Hartford , des Keene State College und der Southern New Hampshire University . ^{[ 5 ]} Der Nachlass von Jules Olitski wird von YaresArt vertreten. ^{[ 6 ]}

Im Jahr 2024 wurde Olitskis Werk in die Ausstellung „Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection“ im Pérez Art Museum Miami aufgenommen , zusammen mit Werken moderner und zeitgenössischer Künstler wie Mark Bradford , Helen Frankenthaler , Richard Serra und Louis Morris . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Olitski lebte und arbeitete in Ateliers in New Hampshire und Florida und stellte regelmäßig aus, bis er 2007 im Alter von 84 Jahren an Krebs starb.

Er heiratete 1945 Gladys Katz (eine Tochter Eve, Scheidung ca. 1955), 1956 Andrea Hill Pearce (eine Tochter Lauren, Scheidung ca. 1974) und 1980 Joan C. Gorby (alias Kristina).

Im Jahr 2021 schrieb die Kunstkritikerin der New York Times , Roberta Smith: „Die frühesten Farbfeldmalereien des Künstlers mit ihren unbezwingbaren Farben, strengen Kompositionen und wilden Bildräumen gehören zu den herausragenden Leistungen der Bewegung.“ ^{[ 9 ]}

„Karen Wilkin schreibt im New Criterion, Januar 2021: „Olitski ist … einer der radikalsten und innovativsten abstrakten Maler der jüngeren Vergangenheit.“ Jules Olitski in New York “ Karen Wilkin, New Criterion ^{[ 10 ]}

Der schwedische Kunstkritiker Ulf Linde erwähnt Olitski als Beispiel für „visuelle Muzak “ im Interviewtext Om det genant enkla (dt.: Über das, was unbeholfen einfach ist ) ^{[ 11 ].}

Die Kunstkritikerin der New York Times, Roberta Smith, schreibt in ihrer Rezension vom 14. Oktober 2005, dass Olitski „…ein Künstler ist, der, auch wenn er nicht ganz zu seinem ursprünglichen Stil zurückgekehrt ist, stets eine Vorliebe für Effekthascherei und visuelle Dramatik mit einem ausgeprägten Interesse an der Materialität der Farbe verbunden hat, sei sie dünn, wie in seinen gefärbten und gesprühten Abstraktionen der 1960er Jahre, oder dick“, abgerufen am 26. November 2007.

• Olitski, Jules (1973). Katalog zur Ausstellung im Museum of Fine Arts, Boston . Einleitung von Kenworth Moffett . Chronologie von Elinor L. Woron.
• Jules Olitski , Katalog zur Retrospektive in der Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, BC , 1989, Vorwort von Barrie Mowatt, Einleitung von Clement Greenberg , Essays von Jules Olitski.
• Jules Olitski , Die Ausstellungen in New Hampshire, Herbst 2003. Herausgegeben von Lauren Poster, erschienen im Januar 2005 bei Four Forty, Marlboro, Vermont. 96 Seiten, 115 Farbtafeln. Essay „Wege“ von Jim Walsh und DVD-Interview für „The Front Porch“ von NH Public Radio mit John Walters.

• Moffett, Kenworth (1981). Jules Olitski (Monographie). New York: Harry N. Abrams.
• Kleeblatt, Norman L. (2008). Ein Höhepunkt der Widersprüche: Jules Olitskis letztes Jahrzehnt . New York: Knoedler & Company. ISBN 978-0-9789987-5-2Die

• Offizielle Website
• Nachruf in der New York Times , 5. Februar 2007.
• Jules Olitski, Betrachtungen über Meisterwerke