Kaya Press

Kaya Press ist ein unabhängiger, gemeinnütziger Verlag, der Werke von Schriftstellern der asiatischen und pazifischen Diaspora veröffentlicht. Gegründet 1994 von der postmodernen koreanischen Schriftstellerin Soo Kyung Kim ^{[ 1 ]} , ist Kaya Press dem Department of American Studies and Ethnicity der University of Southern California angegliedert . ^{[ 2 ]}

Die derzeitigen Herausgeberinnen von Kaya Press sind Sunyoung Lee und Neelanjana Banerjee. Dem Vorstand gehören Jean Ho, Huy Hong, Adria Imada, Juliana S. Koo, Sunyoung Lee, Viet Thanh Nguyen , Chez Bryan Ong und Patricia Wakida an, und das Redaktionskomitee besteht aus Lisa Chen, Neelanjana Banerjee, Sunyoung Lee, Warren Liu, Gerald Maa und Sesshu Foster .

Kaya Press veröffentlicht Belletristik, experimentelle Lyrik, Essays, Noir-Literatur, Filmerinnerungen, Avantgarde-Kunst, Performance-Stücke und die Wiederentdeckung wichtiger und in Vergessenheit geratener Werke (z. B. „verlorene Romane“) aus dem pazifischen Raum und der asiatisch-pazifischen Diaspora. Kaya versteht sich als „eine Gruppe engagierter Schriftsteller, Künstler, Leser und Bücherliebhaber, die gemeinsam die anspruchsvollste, tiefgründigste und provokativste Literatur der asiatisch-pazifischen Diaspora veröffentlichen.“ ^{[ 3 ]} Kaya Press nahm an verschiedenen Literaturveranstaltungen teil, darunter das Smithsonian Asian Pacific American Literature Festival und das LA Times Festival of Books . ^{[ 4 ]}

„Kaya“ bezeichnet den Stammesverband von sechs koreanischen Stadtstaaten, der von der Mitte des 1. bis zum 6. Jahrhundert n. Chr. existierte und aufgrund seines Handels und seiner Kommunikation mit China, Japan und Indien als ein Zentrum der Bildung, Musik und Kunst gilt. Das Wort hat in verschiedenen Sprachen unterschiedliche Bedeutungen: Im Sanskrit bedeutet „kaya“ „Körper“, im Japanischen bezeichnet es oft eine Eibenart, die extremen Bedingungen trotzt, im Tagalog bedeutet es „fähig sein“, im Türkischen „Fels“ und im Zulu „Heimat“. Wie der Name schon sagt, verfolgt der Kaya Verlag die Vision, die vielfältigen Verbindungen zwischen Kulturen – ob zufällig oder beabsichtigt – zu erforschen. ^{[ 3 ]}

Kayas Logo erinnert an den rauchenden Tiger, der in vielen koreanischen Volksgemälden zu sehen ist. Anstelle der traditionellen asiatischen Pfeife raucht Kayas Tiger eine Zigarre, um eine Verbindung zwischen Geschichte und Gegenwart herzustellen.

Zu den Auszeichnungen, die der Kaya-Verlag und seine Autoren erhalten haben, gehören der Gregory Kolovakas Prize for Outstanding New Literary Press, der American Book Award , ^{[ 5 ]} der Association for Asian American Studies Book Award, ^{[ 6 ]} der PEN Beyond Margins Open Book Prize , ^{[ 7 ]} der Asian American Writers' Workshop Award, ^{[ 8 ]} der PEN Oakland Josephine Miles Prize , ^{[ 9 ]} und der PEN/Robert W. Bingham Award ^{[ 10 ].}

Zu den Autoren von Kaya Press gehören:

• Casio Abe – Casio Abe wurde 1958 geboren und ist Kritiker, Dichter, Professor und Autor mehrerer Bücher über japanischen Film und Populärkultur. Von 2007 bis März 2012 war er zum Professor für die Philosophische Fakultät, den Studiengang Philosophie und Kreatives Schreiben an der Rikkyo-Universität ernannt . Seit April 2012 ist er außerordentlicher Professor an der Graduate School of Letters, Filmology and Cultural Studies of Representation der Hokkaido University . Zu seinen jüngsten Büchern gehören „Nihon Eiga no 21 Seiki ga Hajimaru“ (2005 Kinema Junpo sha), „Mikio Naruse“ (2005 Kawade Shobo Shinsha), „Boku ha Konna Nichijo ya Kanjo de dekiteimasu“ (2007 Shobunsha) und „Manga ha Ugoku“ (2008 Izumi Shobo). Seinen ersten Gedichtband veröffentlichte er 2008. Er analysiert Filme, Subkultur und Literatur aus verschiedenen Perspektiven und nutzt dabei unterschiedliche Techniken, um Sachverhalte detailliert zu rekonstruieren. Er gehört zu den wenigen, die Monografien sowohl im Bereich Film als auch im Bereich Subkultur veröffentlicht haben. Sein Buch „ Beat Takeshi vs Takeshi Kitano“ erschien 2004 im Kaya-Verlag. ^{[ 11 ]}
• Genpei Akasegawa – Er trat um 1960 in der japanischen Kunstszene in Erscheinung, zunächst in der radikalen „Anti-Kunst“-Bewegung und später Mitglied der einflussreichen Künstlerkollektive Neo Dada und Hi Red Center. Sein monumentales Werk „Model 1,000-Yen Note Incident“ (1963–1974), das eine reale polizeiliche Untersuchung und einen Prozess nach sich zog, festigte seinen Ruf als inspirierter Konzeptkünstler. ^{[ 12 ]} Sein respektloser Humor und seine scharfsinnigen Beobachtungen des Alltags machten ihn auch als Schriftsteller populär. Seinen Höhepunkt erreichte er mit dem 1998 erschienenen Buch „Rōjinryoku“, in dem er die nachlassenden Fähigkeiten älterer Menschen auf humorvoll-positive Weise thematisierte. „Hyperart: Thomasson“ (Kaya Press 2010) markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Wandlung von einer subversiven zu einer populären Kulturfigur.
• Hari Alluri – Im Alter von zwölf Jahren wanderte Hari Alluri nach Vancouver in das Gebiet der Küsten-Salish aus. Er ist Autor von „Carving Ashes“ ( CiCAC, 2013) und „The Promise of Rust“ (Mouthfeel, 2016). Als Dichter, Pädagoge und Kunstvermittler veröffentlicht er seine Werke in zahlreichen Anthologien, Zeitschriften und Online-Medien, darunter Chautauqua, Poemeleon und Split This Rock . Er ist Gründungsherausgeber des Locked Horn Press Verlags, wo er die Anthologien „ Gendered & Written: Forums on Poetics“ und „Read America(s): An Anthology“ mit herausgegeben hat . Er besitzt einen MFA-Abschluss in Kreativem Schreiben von der San Diego State University und erhielt neben dem Federico Moramarco Poetry International Teaching Prize Stipendien von VONA/Voices und Las Dos Brujas sowie ein Stipendium des National Film Board of Canada . Hari ist derzeit Herausgeber der „pacific Review“ in San Diego, im Gebiet der Kumeyaay. ^{[ 13 ]} Sein Buch „ The Flayed City“ wurde am 8. März 2017 von Kaya Press veröffentlicht.
• Nobuo Ayukawa – Nobuo Ayukawa wurde 1920 in Tokio geboren und gilt als Wegbereiter der modernen japanischen Lyrik. Er war einer der Gründungsmitglieder der Dichtergruppe Arechi (Ödland) und übersetzte Werke von T. S. Eliot und William Burroughs ins Japanische. Ayukawa wandte sich von traditionellen japanischen Dichtungsthemen ab und verarbeitete seine Kriegserfahrungen im Zweiten Weltkrieg. In abstrakten, lyrischen Werken der Moderne zollte er seinen literarischen Vorbildern Tribut. Seine Werke collagierten erinnerte Gespräche unter Freunden mit literarischen Zitaten von Mann, Eliot, Kafka , Pound und anderen (teilweise bearbeitet) . ^{[ 14 ]} Neben seiner Tätigkeit als hochverehrter Dichter und Übersetzer war Ayukawa auch ein angesehener Literatur- und Sozialkritiker. Er veröffentlichte über ein Dutzend Gedichtbände, Essays und literaturkritische Texte. Er starb 1986 in Tokio. Sein Gedichtband „ America and Other Poems“ erschien 2007 im Kaya Verlag.
• Roddy Bogawa – Born and raised in Los Angeles, California, Japanese American filmmaker Roddy Bogawa is known for his film and video works which investigates history and culture via lyrical and innovative narrative structures. First gaining attention as one of the “Asian American Bad Boys” along with Gregg Araki and Jon Moritsugu, his work along with theirs and several other film school educated directors signaled a shift in practice from the social activist and documentary films which had marked the first wave of Asian American cinema to a more expansive exploration of identity and culture. He studied art and played in punk bands before turning to filmmaking receiving his MFA degree from the University of California at San Diego studying with director Jean-Pierre Gorin, cinematographer Babette Mangolte, and critic Manny Farber. His awards and grants include Creative Capital Foundation, the American Center Foundation, the Jerome Foundation Independent Filmmaker grant, a NYFA fellowship, and New York State Council on the Arts. He currently lives in New York City and works as a professor at New Jersey City University. In 2013, he was the subject of a mid-career retrospective at the Museum of Modern Art in New York that screened fourteen of his films and videos over a week titled If Films Could Smell.^[15] His book, If Films Could Smell, the assemblage of interviews and writings by Bogawa from his nearly thirty years as a filmmaker and artist, was published through Kaya Press on April 25, 2017.
• Luis Cabalquinto – Born in the Magarao, Philippines, Luis Cabalquinto first came to the United States in 1968. He is a veteran Filipino American poet. He studied writing at Cornell University, the New School, and New York University. Cabalquinto writes in English, Pilipino, and Bikol. He is the recipient of many honors and awards, including a Balagtas Award from the Writers’ Union of the Philippines, a Dylan Thomas Poetry Award from the New School, an Academy of American Poets Poetry Award, and a Writing Fellowship Award from the New York Foundation for the Arts. He lives in New York and the Philippines. His book, Bridgeable Shores: Selected Poems (1969-2001) was published through Kaya Press in 2001.^[16]
• Brian Castro – Brian Castro ist Roman- und Essayautor. Seit 2023 ist er Lehrbeauftragter an der Universität Adelaide ^{[ 17 ]} und war Gründungsdirektor des JM Coetzee Centre for Creative Practice . ^{[ 18 ]} „Shanghai Dancing“ erschien 2009 im Kaya Verlag.
• Sam Chanse – Sam Chanse ist eine in New York und Kalifornien lebende Autorin und Theaterkünstlerin. Sie war 2015 Stipendiatin des Sundance Ucross Playwright Fellowship und ist Mitglied des Ma-Yi Writers Lab. Ihre Arbeit wurde unter anderem vom Lark Play Development Center , dem Labyrinth Theater , dem Leviathan Lab, der Actors Studio Playwrights/Directors Unit, Second Generation, Ars Nova, dem Bindlestiff Studio, der Asian American Theater Company , dem Tofte Lake Center und der San Francisco Arts Commission gefördert. Sie absolvierte ihren Master of Fine Arts (MFA) im Fach Dramatik an der Columbia University und im Fach Musical an der Tisch School of the Arts der NYU. Sie war künstlerische Leiterin des in San Francisco ansässigen gemeinnützigen Kunstprojekts Kearny Street Workshop und Co-Leiterin von Locus Arts. ^{[ 19 ]} Ihr Buch „ Lydia’s Funeral Video“ erschien 2015 im Kaya Press Verlag.
• Anelise Chen – Anelise Chen ist die Autorin von „ So Many Olympic Exertions“ (Kaya Press 2017), einem experimentellen Roman, der Elemente aus Sportjournalismus, Autobiografie und Ratgeberliteratur vereint. Sie stammt aus Temple City, Kalifornien, und hat einen Bachelor-Abschluss in Anglistik von der UC Berkeley sowie einen Master-Abschluss in Belletristik von der NYU . Ihre Essays und Rezensionen erschienen unter anderem in der New York Times , bei NPR , im BOMB Magazine , in The New Republic , bei VICE und im Village Voice . Sie erhielt Stipendien des Asian American Writers’ Workshop und der Wurlitzer Foundation und war 2019 Literaturstipendiatin an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Derzeit unterrichtet sie Kreatives Schreiben an der Columbia University und schreibt eine Kolumne über Weichtiere für The Paris Review . ^{[ 20 ]}
• Lisa Chen – Geboren in Taipeh, Taiwan. Sie studierte an der University of California, Berkeley und der University of Iowa . Sie lebt in Brooklyn und arbeitet als freiberufliche Autorin und Lektorin. Ihr Debüt-Gedichtband „Mouth “ (Kaya Press 2007) führt von Fallschirmspringerinnen in Millbrae zu Ezequiel, dem Mörder in einer Grenzstadt und erschafft so eine Kartografie geografischer und körperlicher Landschaften, deren Distanzen durch Sprache gemessen werden.
• Floyd Cheung wurde in Hongkong geboren und wuchs in Las Vegas auf. Er ist Professor am Smith College und lehrt dort im Fachbereich Anglistik und Amerikanistik sowie im Studiengang Amerikanistik . Seine Lehrveranstaltungen umfassen amerikanische Literatur, Amerikanistik und asiatisch-amerikanische Literatur und Kultur. Zu all diesen Bereichen hat Cheung Artikel in Fachzeitschriften veröffentlicht. Sein besonderes Interesse gilt der Interpretation und Wiederentdeckung früher asiatisch-amerikanischer Texte. Er hat zahlreiche Artikel über vergessene oder weniger bekannte Autoren publiziert und mehrere Bände herausgegeben. Cheung ist außerdem Mitglied des Five College Asian/Pacific/American Studies Certificate Program, dessen Gründungsvorsitzender er war. 2012 wurde ihm der Sherrerd-Preis für herausragende Lehre am Smith College verliehen. Seit 2014 leitet Cheung das Sherrerd Center for Teaching and Learning. Er ist zudem als Lyriker tätig. ^{[ 21 ]} Herausgegeben von Cheung, ist The Hanging on Union Square (Kaya Press 2013) ein satirischer, quasi-experimenteller Roman von HT Tsiang, der die linke Politik im New York der Depressionszeit – einer Ära der Gewerkschaftszerschlagung und der Warteschlangen vor den Lebensmittelgeschäften – in einem ambitionierten Stil untersucht, der humorvolle Allegorien mit Gedichtfragmenten, Zeitungszitaten, Non sequiturs und Slogans verbindet.
• Choi In-Hun – geboren 1936 in Hoeryong, Nordkorea – zählt zu Koreas renommiertesten Schriftstellern und Dramatikern. Sein Meisterwerk „ Der Platz“ wurde in acht Sprachen übersetzt, darunter Englisch, Französisch, Spanisch und Deutsch.1973 nahm er am International Writing Program der University of Iowa teil. Das dort entstandene Stück „Es war einmal vor langer Zeit “ war das erste koreanische Theaterstück, das im Playhouse Theatre in New York aufgeführt wurde. Er erhielt den Dongin Literary Award , den Baeksang Arts Award , den Chungang Culture Grand Prize und den Lee San Literature Prize. Zu den englischsprachigen Ausgaben seiner Werke gehören „Ein grauer Mann“ , „ Reflections on a Mask“ , „The Daily Life of Ku-Poh the Novelist“ und „ House of Idols“ . ^{[ 22 ]} Von 1977 bis Mai 2001 lehrte er literarisches Schaffen am Seoul Institute of the Arts. Er starb 2018 im Alter von 82 Jahren an Krebs. ^{[ 23 ]} Sein Buch „Typhoon“ erscheint 2020 im Kaya Verlag.
• Sia Figiel – Die 1967 geborene samoanische Dichterin und Romanautorin hat Romane, Theaterstücke und Gedichte veröffentlicht und ist viel in Europa und auf den Pazifikinseln gereist. Sie war Stipendiatin an der University of Technology in Sydney, dem East-West Center in Hawaii, dem Pacific Writing Forum der University of the South Pacific in Fidschi und dem Logoipulotu College in Savaii. Sie ist als Performance-Poetin bekannt und trat auf mehreren internationalen Literaturfestivals auf. Sie lebt in Samoa. Ihr Debütroman „ Where We Once Belonged“ (Kaya Press 1999) wurde mit dem Commonwealth Writer’s Prize für das beste Erstlingswerk in Südostasien/Südpazifik ausgezeichnet. ^{[ 24 ]} Mit diesem Buch erschien auch der erste Roman einer samoanischen Autorin in den Vereinigten Staaten. In der Fortsetzung ihres ersten Romans, „ They Who Do Not Grieve“ (Kaya Press 2003), verwebt sie auf poetische Weise die Stimmen dreier Frauengenerationen aus zwei Familien in Samoa und Neuseeland.
• Josephine (Josey) Foo – Foo stammt aus Malaysia, ist väterlicherseits Peranakan und mütterlicherseits Chinesin und wanderte Mitte der 1980er Jahre in die USA aus. Ihre erste Sammlung von Texten und Kunstwerken, darunter eine vollständig ausgearbeitete Kinderbildergeschichte über den abenteuerlustigen, dreibeinigen Beagle Endou, erschien 1995 bei Lost Roads ; Auszüge daraus wurden in „The Best American Essays 1995“ veröffentlicht. „Tomie’s Chair“ , ein zweiter Band mit Gedichten, Prosa und Kunstwerken verschiedener Genres, entstand als Reaktion auf eine Kunstinstallation zum Thema Immigration in der Lower East Side und wurde 2002 von Kaya herausgegeben. Foo absolvierte das Vassar College , hat einen Master of Fine Arts (MFA) in Kreativem Schreiben von der Brown University und einen Juris Doctor (JD) von der University of Pennsylvania . Seit 2006 arbeitet sie im Büro des Obersten Richters der Navajo Nation. Foo erhielt Stipendien vom National Endowment for the Arts und dem Mid-Atlantic Council on the Arts und wurde 1993 von der Zeitschrift Negative Capability mit dem Eve of St. Agnes Poetry Award ausgezeichnet. Sie war zweimal Finalistin der Yale Series of Younger Poets ^{[ 25 ]} und lebt mit ihrem Ehemann Richard Ferguson in einem 1911 erbauten Bauernhaus in einem Apfelgarten im Nordwesten von New Mexico.
• Sesshu Foster – Dichter, Lehrer und Aktivist. Sesshu Foster wuchs in East Los Angeles auf. Er absolvierte sein Masterstudium im Bereich Kreatives Schreiben am Iowa Writers’ Workshop . Er ist Autor der Gedichtbände „ City Terrace Field Manual“ (Kaya Press, 1996), „American Loneliness: Selected Poems“ (2006), „World Ball Notebook“ (2009), der mit dem American Book Award und dem Asian American Literary Award für Lyrik ausgezeichnet wurde, und „ City of the Future“ (Kaya Press, 2018). Foster schrieb außerdem den spekulativen Roman „Atomik Aztex“ (2005), der mit dem Believer Book Award prämiert wurde und ein Amerika ohne europäische Kolonialherren entwirft. Fosters Werke wurden unter anderem in „The Oxford Anthology of Modern American Poetry“ (2000), „ Language for a New Century : Poetry from the Middle East, Asia and Beyond“ (2008) und „State of the Union: 50 Political Poems“ (2008) veröffentlicht. Er war Mitherausgeber der Anthologie „Invocation LA: Urban Multicultural Poetry“ (1989). Foster unterrichtete 25 Jahre lang in East Los Angeles sowie an der University of Iowa , dem California Institute for the Arts , der Jack Kerouac School of Disembodied Poetics der Naropa University, dem Pomona College und der University of California, Santa Cruz . Er lebt in Los Angeles. ^{[ 26 ]}
• Luis H. Francia ist Dichter, Journalist und Sachbuchautor. Zu seinen Sachbüchern zählen die Memoiren „ Eye of the Fish: A Personal Archipelago“ (Kaya Press 2001), die 2002 mit dem Open Book Award und dem Asian American Writers Award ausgezeichnet wurden, sowie „ Memories of Overdevelopment: Reviews and Essays of Two Decades“ . Er ist in der Anthologie „Becoming Americans: Four Centuries of Immigrant Writing“ der Library of America vertreten . Er ist Herausgeber von „Brown River, White Ocean: A Twentieth Century Anthology of Philippine Literature in English“ und Mitherausgeber von „ Vestiges of War: The Philippine-American War and the Aftermath of an Imperial Dream, 1899–1999“ sowie der Literaturanthologie „ Flippin': Filipinos on America“ . Seine jüngste Sammlung von Sachbüchern, „RE: Reflections, Reviews, and Recollections “, erschien 2014 bei der Universität Santo Tomas. Zu seinen Gedichtbänden zählen „The Arctic Archipelago and Other Poems“ , „Museum of Absences“ , „The Beauty of Ghosts“ und „Tattered Boat“ , die in zahlreichen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht wurden, darunter „ Returning a Borrowed Tongue“, „Language for a New Century“ , „ Field of Mirrors“ und „Love Rise Up!“. Er schrieb regelmäßig für „The Village Voice“ und „The Nation“ und war New York-Korrespondent für „Asiaweek “ und „The Far Eastern Economic Review“ . Er lehrt an der New York University und am Fachbereich Asian American Studies des Hunter College sowie Kreatives Schreiben an der City University of Hong Kong und schreibt die Online-Kolumne „The Artist Abroad“ für den „Philippine Daily Inquirer“ in Manila . Er lebt mit seiner Frau Midori Yamamura in Queens, New York. ^{[ 27 ]}
• Kimiko Hahn wurde in Mount Kisco, New York, geboren und wuchs in Pleasantville, New York, und Tokio, Japan, auf. Sie erwarb einen Bachelor-Abschluss an der University of Iowa und einen Master-Abschluss in japanischer Literatur an der Columbia University . Hahn ist Autorin von neun Gedichtbänden, darunter „The Artist’s Daughter“ (2002), „The Narrow Road to the Interior “ (2006), „Toxic Flora“ (2010) und „Brain Fever “ (2014). Sie wurde mit dem PEN/Voelcker Award for Poetry, dem American Book Award und dem Shelley Memorial Award der Poetry Society of America ausgezeichnet . Zudem erhielt sie Stipendien der New York Foundation for the Arts und der Guggenheim Foundation sowie zahlreiche weitere Förderungen, darunter ein Stipendium des National Endowment for the Arts und den Lila Wallace-Reader’s Digest Award . Hahn unterrichtet im MFA-Programm am Queens College . 2016 wurde sie zur Präsidentin der Poetry Society of America gewählt . Das Buch „Das unerträgliche Herz“ (Kaya Press 1996) wurde mit dem American Book Award der Before Columbus Foundation ausgezeichnet. ^{[ 28 ]}
• Younghill Kang wurde 1903 im heutigen Nordkorea geboren und in Korea und Japan ausgebildet. 1921 emigrierte er in die USA und schloss seine Ausbildung in Boston und Cambridge ab. Kang veröffentlichteunter anderem Artikel in der New York Times , The Nation , der Saturday Review of Literature und der Encyclopædia Britannica . Während seiner Lehrtätigkeit im Fach Anglistik an der New York University freundete er sich mit seinem Kollegen Thomas Wolfe an, der ihn dem Lektor von Scribner’s, Maxwell Perkins , vorstellte . Kangs erstes Buch, „Das Grasdach “, erschien 1931 bei Scribner’s. Ein Kinderbuch, das auf Kangs Jugendjahren basiert und den Titel „ Der glückliche Hain“ trägt , wurde 1933 veröffentlicht, und „East Goes West“ erschien 1937 und 1997 bei Kaya Press. Zeit seines Lebens erhielt Kang zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter zwei Guggenheim- Stipendien, den Louis-S.-Gedächtnispreis der New School und die Ehrendoktorwürde der Koryo-Universität . „Au Matin du Pays Calme“ , die französische Übersetzung von „Das Grasdach“ , gewann den Prix Halperine Kaminsky, Frankreichs jährlichen Preis für das beste übersetzte Buch. Kang starb 1972 in seinem Haus in Satellite Beach, Florida. ^{[ 29 ]}
• Kazuo Hara – Geboren 1945, wurde Hara Kazuo in seiner Jugend von den Protestbewegungen beeinflusst, die in den späten 1960er und 70er Jahren in Japan und weltweit stattfanden. 1971 gründete er zusammen mit seiner Frau, der Produzentin und wichtigsten Mitarbeiterin Sachiko Kobayashi, die Produktionsfirma Shisso Productions. Bislang hat er fünf Dokumentarfilme veröffentlicht, darunter „ The Emperor's Naked Army Marches On“, der weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten japanischen Dokumentarfilme gilt, sowie „ Goodbye CP“, „Extreme Private Eros: Love Song 1974“ und „A Dedicated Life“ . ^{[ 30 ]} Sein Buch „ Camera Obtrusa “ (Kaya Press 2009) ist die erste vollständige Übersetzung von Haras Schriften über sein Leben und seine Arbeitsweise. Darin erzählt er seine Geschichte als Außenseiter und beschreibt detailliert die faszinierenden Prozesse, die zu jedem seiner bahnbrechenden Dokumentarfilme führten.
• Takeshi Kitano wurde 1947 in Tokio geboren. Er begann seine Karriere 1972 als Stand-up-Comedian und avancierte zu Japans führender Medienpersönlichkeit. 1989 gab Kitano sein Regiedebüt mit „ Violent Cop“ . Sein Film „Fireworks “ (Hana-bi) gewann 1997 den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig . Er wurde außerdem zu einer Schlüsselfigur der sogenannten Japanischen Neuen Welle der 1990er-Jahre – einer Bewegung jüngerer japanischer Regisseure, die die Konventionen ihrer studioerfahrenen Vorgänger ablehnten oder unterwanderten. ^{[ 31 ]} „Beat Takeshi vs Takeshi Kitano“ (Kaya Press 2004) ist das erste Buch über Kitanos Werk, das in englischer Sprache erschienen ist.
• Andrew Leong ist ein Komparatist, der sich hauptsächlich mit japanischer und englischer Literatur beschäftigt und darüber hinaus auch mit spanischer und portugiesischer Literatur arbeitet. Er übersetzte „ Lament in the Night“ (Kaya Press 2012), eine Sammlung zweier Romane von Shōson Nagahara , einem Autor, der in den 1920er Jahren in Los Angeles für ein japanisches Publikum schrieb. Leong arbeitet außerdem an einem Manuskript mit dem Titel „ In the Time of Utopia: Queer and Mixed Origins of Japanese/American Literature“ . Dieses Buch untersucht japanische und englische Texte von Sadakichi Hartmann , Yoné Noguchi , Arishima Takeo und Nagahara Shōson – Autoren, die zwischen dem Beginn der japanischen Massenauswanderung 1885 und dem durch den Immigration Act von 1924 verhängten Einwanderungsverbot für Japaner in den Vereinigten Staaten lebten . Bevor Leong 2018 an die UC Berkeley wechselte , war er von 2012 bis 2018 Assistenzprofessor für Anglistik und Asiatische Sprachen und Kulturen an der Northwestern University . Er promovierte 2012 an der UC Berkeley in Vergleichender Literaturwissenschaft (Englisch, Japanisch, Spanisch) und schloss 2003 sein Bachelorstudium in Vergleichender Literaturwissenschaft (Englisch, Spanisch, Mathematik) am Dartmouth College ab. ^{[ 32 ]}
• Ed Lin – Der gebürtige New Yorker mit taiwanesischen und chinesischen Wurzeln ist der erste Autor, der drei Asian American Literary Awards gewonnen hat und ein durchweg sympathischer Kerl. Zu seinen Werken zählen sein literarisches Debüt „Waylaid“ (Kaya Press, 2002) und eine Trilogie, die im New Yorker Chinatown der 70er-Jahre spielt: „ This Is a Bust“ (Kaya Press, 2007), „Snakes Can't Run“ und „One Red Bastard“ . „Ghost Month “ , erschienen im Juli 2014 bei Soho Crime, ist ein in Taipeh angesiedelter Kriminalroman, und „Incensed“ , erschienen im Oktober 2016, setzt die Reihe fort. Lin lebt mit seiner Frau, der Schauspielerin Cindy Cheung , und seinem Sohnin Brooklyn ^{. [ 33 ]}
• R. Zamora Linmark – Dichter, Romancier und Dramatiker. R. Zamora Linmark wurde 1968 in Manila, Philippinen, geboren und lebte in Honolulu, Madrid und Tokio. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss an der University of Hawai'i at Mānoa . Zu seinen Werken zählen die Gedichtbände „Prime-Time Apparitions“ (2005), „The Evolution of a Sigh“ (2008) und „ Drive-By Vigils“ (2011) sowie die Romane „Private: Rolling the R’s“ (Kaya Press 1997), den Linmark 2008 für die Bühne adaptierte, und „Leche“ (2011). In seinen Werken setzt er sich häufig mit Stereotypen über Filipinos und Amerikaner auseinander. Linmark erhielt ein Stipendium der Japan-United States Friendship Commission sowie Stipendien des National Endowment for the Arts und der Fulbright-Stiftung . Er lehrte an der University of Hawai'i und der University of Miami . ^{[ 34 ]}
• Catherine Liu ist Professorin am Institut für Film- und Medienwissenschaften/Visuelle Studien, Vergleichende Literaturwissenschaft und Anglistik der University of California, Irvine . Neben der Leitung des UCI Humanities Center arbeitet sie an einem Buchmanuskript, das den Missbrauch des populistischen Misstrauens gegenüber Eliten und dessen Zusammenhang mit dem Antiintellektualismus in der amerikanischen Kulturpolitik untersucht. Ihre Forschung und Lehre konzentrieren sich auf die Ideengeschichte und die Entstehung der Kulturkritik, die psychoanalytische Theorie, die politische Ökonomie kultureller Revolutionen sowie das Werk der Frankfurter Schule und Walter Benjamins. Sie hat zu Kunstkritik, Museumsgeschichte, Kulturpolitik und Neoliberalismus publiziert. 2011 erschien ihr Buch „The American Idyll: Academic Anti-Elitism as Cultural Critique“ im Verlag der University of Iowa Press und 2012 „Oriental Girls Desire Romance“ im Verlag Kaya Press. ^{[ 35 ]}
• Mimi Lok – Mimi Lok ist die Autorin des Kurzgeschichtenbandes „ Last of Her Name“ , der mit dem PEN/Robert W. Bingham Prize für den besten Debüt-Kurzgeschichtenband ausgezeichnet wurde. ^{[ 36 ]} Die Titelgeschichte war Finalistin für den Katherine Anne Porter Fiction Prize 2018. Sie erhielt den Smithsonian Ingenuity Award und den Ylvisaker Award für Belletristik und war Finalistin für den Susan Atefat Arts and Letters Prize für Sachbücher. Ihre Werke wurden unter anderem in McSweeney’s , Electric Literature , Nimrod , Lucky Peach , Hyphen und der South China Morning Post veröffentlicht bzw. erscheinen demnächst . Mimi ist außerdem Geschäftsführerin und Herausgeberin von Voice of Witness , einer von ihr mitgegründeten gemeinnützigen Organisation für Menschenrechte und Oral History, die marginalisierten Stimmen durch eine Buchreihe und ein nationales Bildungsprogramm Gehör verschafft. ^{[ 37 ]}
• Rajiv Mohabir – Rajiv Mohabir ist der Autor der Gedichtbände „The Taxidermist’s Cut“ (Four Way Books, 2016) und „The Cowherd’s Son“ (Tupelo Press, 2017). Sein Gedichtband „ I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara“ erschien im März 2019 bei Kaya Press. Zu seinen Auszeichnungen zählen der Kundiman Poetry Prize, der AWP Intro Journal Award 2015 und ein PEN/Heim Translation Fund Grant . Seine Gedichte und Übersetzungen wurden international veröffentlicht, unter anderem in „Best American Poetry 2015“, „Quarterly West“ , „Guernica“ , „Prairie Schooner“ , „Crab Orchard Review“ , „Drunken Boat“ und „Poetry Magazine“ . Er absolvierte sein Masterstudium in Lyrik und Übersetzung am Queens College der CUNY, promovierte in Anglistik an der University of Hawaiʻi und ist als Assistenzprofessor an der Auburn University in Alabama tätig. ^{[ 38 ]}
• Shoson Nagahara – Nagahara Shōson ist das Pseudonym von Nagahara Hideaki. Über Nagaharas Leben ist nur sehr wenig bekannt. Neben den Informationen aus seinen Schriften finden sich einige wenige, verstreute Einwanderungs- und Volkszählungsunterlagen. Laut diesen wurde er 1900 in Yama-no-uchi-nishi-mura, einem kleinen Dorf im Nordosten der Präfektur Hiroshima, geboren. Bevor er in die Vereinigten Staaten kam, lebte er bei seinem Großvater väterlicherseits in Ushita-mura, damals ein nördlicher Vorort von Hiroshima. Im August 1918, im Alter von siebzehn Jahren, kam er in Seattle, Washington, an, um seinen Vater zu treffen, der als Arbeiter für die Utah Copper Mining Company in Magna, Utah, tätig war. Anfang der 1920er-Jahre zog Nagahara nach Los Angeles. Möglicherweise kehrte er um 1927 nach Japan zurück, doch nach 1928 verliert sich seine Spur. Er ist weder im Zensus von 1930 verzeichnet, noch erscheint sein Name in den Aufzeichnungen der War Relocation Authority. Sein letzter Ruheort ist unbekannt. „ Lament in the Night“ (Kaya Press 2012) enthält zwei bemerkenswerte Novellen des Autors Shōson Nagahara, die hier erstmals aus dem Japanischen übersetzt wurden. ^{[ 39 ]}
• Gene Oishi – Der ehemalige Washington- und Auslandskorrespondent der Baltimore Sun hatneben der Baltimore Sun auch für das New York Times Magazine , die Washington Post , Newsweek und das West Magazine über die Erfahrungen japanischstämmiger Amerikaner geschrieben . Seine Memoiren „ In Search of Hiroshi “ erschienen 1988. Sein Buch „ Fox Drum Bebop“ wurde 2014 von Kaya Press veröffentlicht .Der pensionierte Oishi lebt mit seiner Frau Sabine in Baltimore, Maryland. ^{[ 40 ]}
• Ishle Yi Park – Die Dichterin und Sängerin Ishle Yi Park gewann mit ihrem ersten Gedichtband „ The Temperature of This Water “ (2004) drei Literaturpreise, darunter den PEN America Open Book Award für herausragende farbige Schriftsteller. Ihre Werke wurden unter anderem in Ploughshares , Manoa , The Beacon Best , Best American Poetry , Century of the Tiger: 100 Years of Korean Culture in America und New American Writing veröffentlicht . Ihr Debüt-Gedichtband „ The Temperature of This Water“ erschien 2004 bei Kaya Press. Park hat ihre Gedichte und Lieder bereits an über 300 Orten in den USA, Kuba, Neuseeland, Singapur, Korea, Jamaika und Südafrika präsentiert. Sie war Mitglied der Def Poetry Jam- Tournee und regelmäßiger Gast in der HBO-Serie und trat im Vorprogramm von Künstlern wie KRS-One , Ben Harper , De La Soul und Saul Williams auf . Sie hat zwei CDs veröffentlicht: „Work is Love & Luminous“ und „ Homegrown “ mit Ammon Tainui Watene (im Rahmen der Zusammenarbeit unter dem Namen Ohana Nui). Park war von 2004 bis 2007 offizielle Stadtdichterin von Queens, New York. Sie lebt auf Hawaii. ^{[ 41 ]}
• Shailja Patel – Die international gefeierte kenianische Dichterin, Dramatikerin, Aktivistin und Intellektuelle Shailja Patel hat mit ihren Auftritten auf vier Kontinenten Standing Ovations erhalten. Ausgebildet als Politökonomin, Buchhalterin und Yogalehrerin, nutzt sie Text, Stimme, Körper und kritisches Denken, um der Wahrheit auf den Grund zu gehen und Machtstrukturen zu analysieren. Patel war Gastautorin am Nordischen Afrika-Institut in Schweden und Poet-in-Residence beim Tallberg Forum , dem schwedischen Pendant zu Davos. Sie trat im BBC World Service , bei NPR und Al-Jazeera auf , und ihre politischen Essays erschienen unter anderem in Le Monde diplomatique und The New Inquiry . Ihre Werke wurden in 16 Sprachen übersetzt und sind in „ No Serenity Here“ , der bahnbrechenden mehrsprachigen chinesisch-afrikanischen Gedichtanthologie, enthalten. Zu ihren Auszeichnungen zählen ein Sundance Theatre Fellowship, ein Creation Fund Award des National Performance Network, der Fanny-Ann Eddy Poetry Award von IRN-Africa, der Voices of Our Nations Poetry Award, eine Lambda Slam Championship und der Outwrite Poetry Prize. Patel ist Gründungsmitglied von Kenyans For Peace, Truth and Justice, einem zivilgesellschaftlichen Bündnis, das sich für eine gerechte Demokratie in Kenia einsetzt. 2012 vertrat sie Kenia als Dichterin bei Poetry Parnassus im Rahmen der Londoner Kulturolympiade. Ihr Gedichtband „Migritude“ (Kaya Press 2010) wurde in Italien und Schweden veröffentlicht und stand auf der Shortlist für den renommierten Camaiore Poetry Prize in Italien. ^{[ 42 ]}
• Amarnath Ravva – Der in Kalifornien lebende Autor Amarnath Ravva trat bereits im LACMA , im Machine Project , im MAK Center im Schindler House, bei New Langton Arts , im Hammer Museum, an der USC , in Pomona, am CalArts und an der Sorbonne auf . Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit ist er Mitglied der ortsspezifischen Ambient-Musik-Supergroup Ambient Force 3000 und hat in den letzten acht Jahren Veranstaltungen im Betalevel, einem Ort für soziale Experimente und interaktive Kultur in Chinatown, Los Angeles, mitgestaltet und kuratiert. Er hat einen Bachelor-Abschluss von der UC Berkeley und einen Master-Abschluss vom CalArts, wo er ein interdisziplinäres Stipendium für seine Dokumentarfilmarbeit in Südindien erhielt. Sein Buch „ American Canyon“ erschien im Oktober 2014 bei Kaya Press. ^{[ 43 ]}
• Thaddeus Rutkowski ist der Autor der Romane „Haywire“, „Tetched“ und „Roughhouse“ (Kaya Press 1999). „Haywire“ erreichte Platz 1 derBestsellerliste für Belletristik von Small Press Distribution . Alle drei Bücher waren Finalisten für den Asian American Literary Award . Er unterrichtet am Medgar Evers College und bei Writer’s Voice des West Side YMCA in New York. Seine Texte erschienen unter anderem in „The Outlaw Bible of American Poetry“ , der „New York Times“ , dem „International Herald Tribune“ , „Fiction“ und „Fiction International“ . 2012 erhielt er ein Stipendium der New York Foundation for the Arts für kreatives Schreiben . ^{[ 44 ]}
• Nicky Sa-Eun Schildkraut – Nicky Sa-eun Schildkraut ist Dichterin, Wissenschaftlerin und Dozentin für Kreatives Schreiben und Komposition an einer Hochschule in Los Angeles. Als koreanische Adoptivtochter spiegelt ihr künstlerisches und wissenschaftliches Schaffen ihr anhaltendes Interesse an der Erforschung der emotionalen und historischen Aspekte der koreanischen Diaspora sowie transnationaler Adoption wider. Zuvor arbeitete sie mit Komponisten und bildenden Künstlern an Avantgarde-Musik- und Kunstprojekten zusammen. Sie erwarb einen MFA in Lyrik (2002) und einen Doktortitel in Literatur und Kreativem Schreiben (2012) an der University of Southern California . Ihr erster Gedichtband, „Magnetic Refrain “, erschien im Februar 2013 bei Kaya Press. Derzeit arbeitet sie an einem zweiten Buch mit dem Titel „ Until Qualified For Pearl“, das lyrische und narrative Gedichte enthält, sowie an einem Sachbuch über Adoptionsnarrative in Literatur und Film. ^{[ 45 ]}
• Lalbihari Sharma wurde im Dorf Chapra in den Vereinigten Provinzen von Indien (heute Bihar, Indien) geboren. Er wurde von der Britischen Ostindien-Kompanie als Kontraktarbeiter für die Zuckerrohrplantagen angeheuert und veröffentlichte 1916 seine Chautal-Volkslieder. Als Musiker und Sänger gilt er als erster indokaribischer Schriftsteller, der eines der wenigen Bücher im Dialekt seines Dorfes verfasste und veröffentlichte. Abgesehen von den autobiografischen Informationen in seinem Werk ist über sein Leben wenig bekannt. ^{[ 46 ]} Sharmas Buch „ I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara “ (Kaya Press 2019) ist eine bedeutende historische und literarische Entdeckung und bietet uns einen Einblick in das Gefühlsleben der Kontraktarbeiter, die die Briten Ende des 19. Jahrhunderts aus Indien in die Karibik/nach Lateinamerika brachten.
• Kaneto Shindo – Der japanische Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schriftsteller wurde 1912 in der Präfektur Hiroshima geboren und drehte bis zu seinem Tod im Alter von 100 Jahren Filme. Er führte bei fast 50 Filmen Regie und schrieb die Drehbücher für 200 Filme. Zu seinen bekanntesten Filmen als Regisseur zählen „ Children of Hiroshima“ , „The Naked Island“ , „Onibaba“ , „Kuroneko“ und „A Last Note“ . Er schrieb außerdem Drehbücher für einige der bekanntesten japanischen Regisseure, darunter Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Fumio Kamei und Tadashi Imai . Shindo erzählt in seinem Buch „ Life is Work “ (Kaya Press 2014) von seiner Karriere, von seinen Anfängen als Art Director und junger Drehbuchautor in den 1930er und 1940er Jahren über seine Zusammenarbeit mit Kenji Mizoguchi , Kon Ichikawa und Kinji Fukasaku bis hin zu seinem Durchbruch als unabhängiger Filmemacher in den 1950er Jahren und darüber hinaus. ^{[ 47 ]}
• H. Tsiang – Dichter, Dramatiker und Romancier. Hsi Tseng Tsiang (HT Tsiang) wurde 1899 in China geboren und kam als junger Mann in die USA. In den 1920er und 1930er Jahren war er Teil der literarischen Szene von Greenwich Village und veröffentlichte mehrere Bücher im Selbstverlag, die er auf politischen Versammlungen in der Innenstadt anbot. Tsiang trat auch als Schauspieler in Hollywood auf, insbesondere in dem Film „Tokyo Rose“. Er starb 1971 in Los Angeles, Kalifornien. Tsiangs satirischer, quasi-experimenteller Roman „ The Hanging on Union Square “ (Kaya Press 2013) untersucht die linke Politik im New York der Depressionszeit – einer Ära der Gewerkschaftszerschlagung und der langen Schlangen vor den Lebensmittelgeschäften – in einem ambitionierten Stil, der humorvolle Allegorien mit Gedichtfragmenten, Zeitungszitaten, Absurditäten und Slogans verbindet. Der Roman „ And China Has Hands“ (Kaya Press 2016) , ursprünglich 1937 erschienen,spielt im New York der 1930er Jahre, das ebenso sehr von Zufallsbegegnungen wie von wirtschaftlicher Ungleichheit und Korruption geprägt ist. ^{[ 48 ]}
• Denise Uyehara – Uyehara ist Performancekünstler, Autor und Dramatiker. Seine Arbeiten wurden in den USA, London, Tokio, Helsinki und Vancouver präsentiert. Als Pionier der Performancekunst, dessen Werk die Los Angeles Times als „Meisterleistung, die einem Theatercoup gleichkommt“ lobt, erforscht Uyehara Geschlecht, queere Subjektivität, Körper und Erinnerung durch interdisziplinäre Performances. Sein Buch „ Maps of City and Body: Shedding Light on the Performances of Denise Uyehara“ (Kaya Press 2004) enthält die vollständigen Texte von „Big Head“ und „Maps of City and Body“, zwei seiner gefeiertsten Stücke. In beiden Werken widmet sich Uyehara unerschrocken den transformativen Details, die unserem Leben Gestalt verleihen. ^{[ 49 ]}
• José García Villa wurde 1908 in Manila, Philippinen, geboren und wanderte 1929 in die Vereinigten Staaten aus. Nach seinem Bachelor-Abschluss an der University of New Mexico im Jahr 1932 ging er für ein Aufbaustudium an die Columbia University nach New York . Ab 1933 widmete sich Villa ausschließlich der Lyrik und den experimentellen Möglichkeiten, die ihr offenstanden. Sein erster Gedichtband, „ Have Come, Am Here“, erschien 1942 bei Viking und wurde mit dem Preis der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet . Sein zweiter Band, „ Volume Two“, wurde 1949 von New Directions veröffentlicht, wo er von 1949 bis 1951 als Mitherausgeber tätig war. Sein Buch „ The Anchored Angel: Selected Writings“ erschien 1999 bei Kaya Press. Zu seinen Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein Guggenheim-Stipendium , ein Bollingen- Stipendium, der Shelley Memorial Award , der Philippines Pro Patria Award, der Philippines Cultural Heritage Award und ein Rockefeller-Stipendium. Er wurde 1968 von der philippinischen Regierung zum Berater des Präsidenten für Kulturangelegenheiten ernannt und 1973 zum Nationalkünstler der Philippinen gewählt. Er lehrte Poesie am City College und an der New School und gab private Poesieworkshops in seiner Wohnung in Greenwich Village. Villa starb am 7. Februar 1997 in New York City. ^{[ 50 ]}
• Duncan Ryūken Williams ist außerordentlicher Professor für Religionswissenschaft und ostasiatische Sprachen und Kulturen sowie Direktor des USC Shinso Ito Center for Japanese Religions and Culture an der University of Southern California . Zuvor war er Executive Vice President des Japan House in Los Angeles, Inhaber des Shinjo Ito Lehrstuhls für Japanischen Buddhismus an der UC Berkeley und Direktor des dortigen Zentrums für Japanstudien. Er ist Autor von „ The Other Side of Zen: A Social History of Soto Zen Buddhism in Tokugawa Japan“ (Princeton, 2005) und des demnächst erscheinenden Buches „ Camp Dharma: Buddhism and the Japanese American Incarceration During World War II“ . Er hat fünf Bücher herausgegeben bzw. mit herausgegeben, darunter „ Issei Buddhism in the Americas“ , „American Buddhism“ und „Buddhism and Ecology “. Außerdem ist er Gründer des Hapa Japan Database Project. Die von Williams herausgegebenen und im Kaya Press Verlag erschienenen Bände „Hapa Japan: History“ (Band 1) und „Hapa Japan: Identities & Representation“ (Band 2) sind die ersten umfassenden Aufsatzsammlungen, die die Geschichte globaler Identitäten von Menschen japanischer Abstammung mit gemischter Herkunft untersuchen. Diese bahnbrechenden Werke stellen binäre und simplifizierende Rassenvorstellungen infrage, indem sie die komplexen Lebensgeschichten von Individuen sichtbar machen, die oft aus der Geschichte getilgt werden. ^{[ 51 ]}
• Nicholas Wong – Geboren und aufgewachsen in Hongkong, absolvierte Nicholas Wong sein Masterstudium der Bildenden Künste an der City University of Hong Kong und war Finalist für den New Letters Poetry Award und den Wabash Prize for Poetry. Von Time Out: Hong Kong als „Initiator“ bezeichnet , lehrt er am Hong Kong Institute of Education. Wongs neueste Gedichtsammlung „Crevasse “ (Kaya Press 2015) beginnt mit einem Epigraph von Maurice Merleau-Ponty, das die Unmöglichkeit der Beobachtung des eigenen Körpers und damit die Notwendigkeit eines „zweiten“, „unbeobachtbaren“ Körpers betont, von dem aus man den eigenen Körper betrachten kann. „Crevasse“ versammelt Gedichte, die die Verbindung zwischen diesen sich gegenseitig beobachtenden und beobachtenden Körpern aufdecken wollen. ^{[ 52 ]}
• Koon Woon wurde 1949 in einem kleinen Dorf nahe Canton geboren, wanderte 1960 in die Vereinigten Staaten aus und lebt heute im International District von Seattle. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss an der Antioch University Seattle und studierte an der Fort Hays State University . Seine Gedichte erschienen in zahlreichen Literaturzeitschriften und Anthologien, darunter „The Poem and the World: An International Anthology“ und „Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry“ . Als Herausgeber des Literaturmagazins „Chrysanthemum“ und des Goldfish Press engagiert sich Woon stark für die Literaturszene Seattles. Er ist Autor von „ The Truth in Rented Rooms“ (Kaya, 1998), ausgezeichnet mit dem Josephine Miles Award von PEN Oakland, und „Water Chasing Water“ (Kaya, 2013), das 2014 den American Book Award der Before Columbus Foundation gewann . Seine Gedichte erschienen unter anderem in „Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry“ (1995). Woon ist Verleger des Goldfish Press Verlags und der Literaturzeitschrift Chrysanthemum . Er lebt in Seattle. ^{[ 53 ]}
• Max Yeh – Von E. L. Doctorow als „ein Schriftsteller auf dem Vormarsch“ bezeichnet, ist der Autor von „The Beginning of the East“ (FC2, 1992). Geboren in China, studierte er in den USA und lebte in Europa und Mexiko. Er lehrte an der University of California, Irvine , am Hobart and William Smith College und an der New Mexico State University . Er lebt mit seiner Frau und seiner Tochter in den Bergen von New Mexico und beschäftigt sich mit einer Vielzahl von Themen, darunter Literaturtheorie, Linguistik, Kunstgeschichte und Naturwissenschaften. Sein Buch „ Stolen Oranges “ erschien 2017 im Kaya Press Verlag. ^{[ 54 ]}
• QM Zhang (Kimberly Chang) wuchs im Norden des US-Bundesstaates New York auf, lebte in China und Hongkong und ist heute in West-Massachusetts ansässig. Sie ist Autorin und Dozentin für kreatives Sachbuchschreiben und verwandte Erzählformen mit Schwerpunkt auf den Grenzübertritten chinesisch-amerikanischer Bevölkerungsgruppen. Ausgebildet in Anthropologie und Psychologie, hat sie ethnografische Studien über asiatische Diaspora-Gemeinschaften beiderseits des Pazifiks veröffentlicht. Angesichts der Grenzen ihrer sozialwissenschaftlichen Methoden hat sie sich im letzten Jahrzehnt intensiv mit dem kreativen Sachbuchschreiben auseinandergesetzt und es als ideale hybride literarische Form für die Auseinandersetzung mit Migration und Diaspora entdeckt. Sie ist Absolventin des Juniper Summer Writing Institute und war Stipendiatin des Vermont Studio Center. Ihr Buch „ Accomplice to Memory “ (Kaya Press 2017) verbindet Memoiren, Fiktion und Dokumentarfotografien, um die Grenzen und Möglichkeiten der Wahrheitsfindung über Generationen und geografische Grenzen hinweg zu erkunden. Ein Auszug aus dem Buch erschien in der „Massachusetts Review“. Derzeit unterrichtet sie am Hampshire College in Amherst, Massachusetts. ^{[ 55 ]}

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