Kirstine Roepstorff

Kirstine Roepstorff (geb. 1972) ist eine dänische, multidisziplinäre Künstlerin , die für ihre Collagen , Skulpturen und Installationen bekannt ist . ^{[ 1 ]} In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie die Zwischenräume menschlicher Erfahrung und konzentriert sich dabei auf Themen wie Dunkelheit , das Unterbewusstsein und Transformation. ^{[ 2 ]} Roepstorff untersucht, wie Geschichte , Politik und Spiritualität unser Verständnis von Identität und Realität prägen, und greift dabei oft auf alte Techniken zurück, um moderne Systeme zu hinterfragen. ^{[ 3 ]} Roepstorff hat international ausgestellt, unter anderem als Vertreterin Dänemarks auf der 57. Internationalen Kunstausstellung in Venedig 2017 und mit ihrer großen Einzelausstellung „ Renaissance der Nacht“ in der Kunsthal Charlottenborg 2018. ^{[ 4 ]} Sie besitzt einen Master of Fine Arts der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und der Mason School of Fine Art der Rutgers University und wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter die Eckersberg-Medaille und der Kunstpreis der Ny Carlsberg Foundation . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Kirstine Roepstorff wurde 1972 in Virum geboren und wuchs in Kopenhagen und Fredericia , Dänemark , auf . ^{[ 8 ]}

Von 1994 bis 2001 studierte sie an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und war der Malerschule von Claus Carstensen angegliedert. ^{[ 9 ]} Während ihres Studiums wurde sie Mitglied des Künstlerkollektivs Kørners Kontor , dem auch John Kørner , Tal R und Kasper Bonnén angehörten . ^{[ 10 ]} Die Künstler nahmen eine ironische und kritische Haltung gegenüber den Genres, Traditionen und Beschreibungsweisen von Kunst und Künstlern in der Kunstgeschichte ein. Zu den wichtigsten Aktionen, an denen sie beteiligt waren, zählten Street Sharks (1999), Standardrum (2001) und Ambassaden (2000). ^{[ 11 ] [ 10 ]}

1997 gründete Roepstorff zusammen mit den Künstlerinnen Åsa Sonjasdotter, Andrea Creutz und Lisa Strömbeck die feministische Künstlergruppe Kvinder på Værtshus . ^{[ 12 ]} Später kamen Nanna Debois Buhl, Nynne Haugaard, Katya Sander, Marika Seidler und Christina Prip hinzu. ^{[ 13 ]} Zu ihren bekanntesten Aktionen zählte „Sexogpenge“ , bei dem die Gruppe Plakatwerbung in Kopenhagen kartierte, interpretativ kommentierte und Flyer mit einem Link zur Website sexogpenge.dk verteilte – einem Leitfaden zu Produkten, die sexistische Werbung betreiben. Im Jahr 2000 präsentierten sie außerdem die „ Herstories Tour“, eine Kanaltour durch Kopenhagen , die sich auf Frauen und frauenspezifische Themen konzentrierte, beispielsweise auf die Amagerkonerne am Grønttorvet.

Im Jahr 2000 schloss Roepstorff ihr Masterstudium der Bildenden Kunst an der Mason School of Fine Art der Rutgers University in den USA ab. ^{[ 14 ]} 2001 zog sie nach Berlin , um dort zu leben und zu arbeiten. ^{[ 15 ]} 2015 kehrte sie nach Dänemark zurück und lebt und arbeitet seither in der Nähe von Fredericia .

Im Jahr 2011 erhielt Roepstorff den Auftrag, das Poster für das Copenhagen Jazz Festival zu gestalten . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Im Jahr 2015 schuf Kirstine Roepstorff eine drei Tonnen schwere, röhrenförmige Bronzeglocke, die im DOKK1 , einem Hafenzentrum in Aarhus , installiert wurde . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Die mit einer aufgehenden Sonne und einem Unendlichkeitssymbol verzierte Glocke ist mit dem 16 km entfernten Universitätsklinikum Aarhus verbunden . So können frischgebackene Eltern die Geburt ihres Kindes feiern, indem sie den Klang aktivieren. Besucher können die Glocke berühren und ihre Vibrationen spüren – eine Erinnerung an die Energie und den Neubeginn, die jede Geburt mit sich bringt. Die Installation ist sowohl ein Kunstwerk als auch ein Symbol der Verbundenheit und spiegelt den Kreislauf des Lebens und der Gemeinschaft wider.

2017 wurde Roepstorff ausgewählt, Dänemark auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Für den dänischen Pavillon entwickelte sie das Ausstellungsprojekt „Influenza: Theatre of Glowing Darkness“, das ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} die Metamorphose zwischen der Zerstörung des Bekannten und der Annahme des Neuen untersuchte. Durch ein dynamisches Zusammenspiel von Licht, Dunkelheit und skulpturalen Interventionen schuf Roepstorff eine immersive Umgebung, die die Betrachter zur Reflexion über Transformation, Umbruch und Erneuerung anregte. Das Werk zielte darauf ab, unsere Wahrnehmung und Reaktion auf Veränderungen neu zu erlernen und die Notwendigkeit der Weiterentwicklung angesichts von Unsicherheit und Unbekanntem zu betonen. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

2018 wurde in der Kunsthal Charlottenborg unter dem Titel „Renaissance of the Night“ die größte Präsentation ihrer Werke in Dänemark gezeigt . ^{[ 30 ]} Kuratiert von Aukje Lepoutre Ravn, präsentierte die Ausstellung Roepstorffs „ Influenza: Theatre of Glowing Darkness“ in einem neuen Format sowie den Wandteppich „ Renaissance of the Night“ . ^{[ 31 ]} Die Ausstellung umfasste 75 Kunstwerke verschiedener Medien, darunter Malerei, Collage, Relief, Mobile und Skulptur, und zeigte sowohl neue als auch bereits entstandene Arbeiten. ^{[ 32 ]} Die als Reise von der Abenddämmerung zum Morgengrauen konzipierte Ausstellung fand im Südflügel der Kunsthal Charlottenborg statt. Roepstorff untersuchte die Dunkelheit, ihre kulturellen Assoziationen und ihr Potenzial als transformative Kraft, anstatt sie als etwas zu meiden, darzustellen. Sie präsentierte die Dunkelheit nicht nur als Abwesenheit von Licht, sondern auch in Verbindung mit der menschlichen Psyche, dem Schlaf, dem Tod und dem Unterbewusstsein. Obwohl sie Angst und Unsicherheit symbolisieren konnte, war sie auch der Ursprung allen Lebens in einer von künstlichem Licht dominierten Welt, in der Dunkelheit oft mit dem Unbekannten in Verbindung gebracht wurde. ^{[ 33 ]}

Roepstorff gestaltete die Szenografie für die Einzelausstellung „Solo: Rita Kernn-Larsen“ in der Galerie Gl. Holtegaard , die das Werk der dänischen Surrealistin Rita Kernn-Larsen (1904–1998) in den Mittelpunkt stellte. ^{[ 34 ]} Die Ausstellung präsentierte über 100 Werke, darunter Gemälde, Collagen, Skizzen und Keramiken, aus den 1920er- bis 1980er-Jahren. Roepstorffs künstlerische Interventionen trugen dazu bei, Kernn-Larsens Werk in den Fokus der zeitgenössischen Auseinandersetzung zu rücken und eine neue Perspektive auf das Lebenswerk der Künstlerin zu eröffnen. ^{[ 35 ]}

2018 präsentierte Roepstorff im Trapholt Museum ihre Einzelausstellung „Edicius og Lilith“ mit einer Vielzahl immersiver Installationen, Skulpturen und Collagen, die die Fluidität von Grenzen und die Transformation persönlicher und kollektiver Erfahrungen erforschten. Roepstorffs Werk verband visuelle Schönheit mit kritischer Auseinandersetzung, stellte traditionelle Normen in Frage und regte zur Reflexion über das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft an. Ein zentrales Thema der Ausstellung war die Beziehung zwischen den beiden Geschlechtern, repräsentiert durch Edicius und Lilith . Die biblische Figur Lilith (die Nachthexe) symbolisierte für Roepstorff die ursprünglichen weiblichen Kräfte, während ihre eigene Figur „Edicius“ eine neue Form sensibler und poetisch aufgeladener Männlichkeit verkörperte, die sie in der Welt beobachtete. Rückwärts gelesen ergab „Edicius“ das Wort „Suicide“ (Selbstmord) und symbolisierte damit die Notwendigkeit für Männer, die Karikatur traditioneller Männlichkeit abzulehnen, um den Weg für eine neue, fruchtbare Ära zu ebnen. Roepstorff schuf den monumentalen Wandteppich „Himmelfrø“ , der sich über 45 Quadratmeter erstreckte und einem Himmelsgewölbe ähnelte. Die Ausstellung wurde von Arvo Pärts Musik „Für Alina“ begleitet.

2023 nahm Roepstorff mit ihrer Skulptur „Mosaic Eye“ an der Ausstellung „Waden Tide“ am westlichsten Punkt Dänemarks, Blåvandshuk , teil . ^{[ 36 ]} Inspiriert von der Fresnel- Linse des Leuchtturms von Blåvandshuk , untersuchte das Werk Sand als Material und Ressource, die die Landschaft fortwährend prägt. ^{[ 37 ]} Als Teil der Gruppenausstellung „First There Is A Mountain“ hob die Ausstellung den tiefgreifenden Einfluss von Sand auf Natur und Zivilisation hervor und regte zur Reflexion über seine oft unsichtbare Rolle bei der Gestaltung der Welt an. ^{[ 38 ]}

2024 wurde Roepstorff mit ihrer Skulptur „Lightning Rod“ zur Frieze Sculpture Park eingeladen, die von Fatoş Üstek kuratiert wurde . ^{[ 39 ]} Inspiriert vom Regent’s Park als Ort der Begegnung und des Austauschs, besteht das Werk aus gegossenen Bronzeformen und Natursteinen. Es erforscht einen Wandel in unserem Verständnis von Energie und wie diese eingefangen, gespeichert, transformiert und sowohl zur Zerstörung als auch zur Schöpfung eingesetzt werden kann. Als Teil von Roepstorffs fortlaufendem Projekt „Earth School“ befasst sich die Skulptur mit dem Konzept der „inneren Technologie“ und den unsichtbaren Aspekten der Existenz. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Anlässlich des 750-jährigen Jubiläums von Koldinghus hat die Ny Carlsberg Stiftung vier dänische Künstler – Bjørn Nørgaard , Tal R , Alexander Tovborg und Kirstine Roepstorff – beauftragt, in Zusammenarbeit mit der Manufaktur Gobelins 16 Wandteppiche zu entwerfen . Das Projekt, dessen Fertigstellung für 2027 geplant ist, umfasst einen 108 m² ^großen Wandteppich, bestehend aus vier großen, 3 x 6 Meter großen Elementen und zwölf kleineren, 0,8 x 2,8 Meter großen Fensterelementen. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} Kirstine Roepstorffs Werk „Grænseland“ ist eine Auseinandersetzung mit Grenzen in all ihren Formen: territorialen, spirituellen, kosmischen und menschlichen. Ähnlich einem mittelalterlichen Altarbild zeigt es eine apokalyptische Landschaft, in der der Mond eine heilige Kuppel bildet und den Blick durch eine düstere, von Hieronymus Bosch inspirierte Erzählung lenkt . Ein gespaltener Berg erhebt sich aus dem stürmischen Meer, darauf eine Frau, deren Kleid mit den Tiefen des Ozeans verschmilzt. Zu beiden Seiten des Meeres trennen Festungsmauern zwei Welten: links eine brutale Welt, in der die Menschheit mit ihren Urinstinkten ringt; rechts eine untergegangene Zivilisation, die von der Natur zurückerobert wurde. Darunter pulsieren Schallwellen im Rhythmus der Erde, während eine Frau in einer Blase die Musik am Leben erhält – ein zarter Hoffnungsschimmer für die Zukunft. ^{[ 46 ]}

Roepstorffs Grundlage bilden Collagen, die Medienbilder integrieren und bestehende Machtverhältnisse visualisieren sowie sich kritisch mit der Geschichte und dem Scheitern politischer Ideen auseinandersetzen. Durch Bearbeitung und Dekonstruktion des Originalmaterials schaffen ihre Werke neue Kontexte, die Raum für Auseinandersetzung und neue Narrative eröffnen. Die Collagen sind oft großformatig und bestehen aus verschiedenen Materialien wie Stoffen, Fotokopien, Ausschnitten, Folien, Messing, Holz und Papier. ^{[ 3 ]} In den letzten fünf bis sechs Jahren hat Roepstorff ihre Collagepraxis erweitert, indem sie skulpturale Elemente in ihre Arbeiten integriert und so neue visuelle und körperlich ansprechende Erfahrungen geschaffen hat. Ihre Skulpturen sind hauptsächlich aus Beton und Messing gefertigt. ^{[ 1 ]}

Balance ist ein Schlüsselbegriff für Roepstorff. Ihre Werke sind oft um horizontale Linien herum komponiert, deren Unterteilungen verschiedene Bewusstseinsebenen widerspiegeln. Dies zeigt sich besonders in ihren Messingmobiles, die Roepstorff als „Klangmennesker“ (Klangmenschen) bezeichnet – „Wir sind eine Art Schwingungswesen, die umhergehen, manchmal im Einklang, manchmal nicht. Ob wir mit unserer Umgebung in Harmonie sein können, hängt sehr stark davon ab, wie unser eigener innerer Klang abgestimmt ist.“ ^{[ 1 ]}

Sie hat bedeutende Kunstprojekte im öffentlichen Raum realisiert, darunter „ Horizons and Moons“ in der Alserkal Avenue in Dubai , den Galactic Community Park an der Universität Aalborg (DK), „Bib Au Natura“ in Randers (DK), „ Three Paradoxes–Three Medicine Balls–Three Forces“ in Buddinge (DK), „ Cosmic Dance“ in Fjellhamar (NO), „ Hydra“ in Fredericia (DK), „The Heart of the Whale“ in Middelfart (DK), „ Untitled“ im Krankenhaus Lillebælt (DK), „Gong“ in der DOKK1 -Bibliothek in Aarhus (DK) und „Klangfrø“ an der Universität Kopenhagen (DK). ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

Ihre Werke befinden sich in ständigen Sammlungen weltweit, darunter im MoMA – Museum of Modern Art (USA), in der Saatchi Gallery (GB), im National Museum of Art, Architecture and Design (NO), im Woods Art Institute (DE), im Statens Museum for Kunst (DK), im Arken Museum of Modern Art (DK), im HEART, Herning Museum of Contemporary Art (DK), in der Ny Carlsberg Foundation (DK), in der Danish Art Foundation (DK), im Trapholt Museum of Modern Art (DK), im Sainsbury Centre (GB) und in der Reydan Weiss Collection (DE). ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 55 ] [ 130 ]}

• 2015: Kunstpreis der Ny Carlsberg Stiftung , Dänemark
• 2014: Die Eckersberg-Medaille , Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste , Dänemark
• 2014: Ole Haslunds Kunstnerfond , Dänemark
• 2012; Sven Hols' Legat, Akademiraadet, Dänemark
• 2007: Zartmanns Legat, Dänische Kunststiftung , Dänemark

• Das Archiv der Dunkelheit , In anderen Worten, London, Vereinigtes Königreich, 2021 ISBN 1916002471
• Common Cold, CMMN CLD, König Buchverlag, Berlin, Deutschland, 2017 ISBN 978-3960981794
• Horizons of the Moving Mind, Kunstverein Göttingen, Argobooks, Berlin, Deutschland, 2014 ISBN 978-3-942700-58-0
• Walking Beside Time, Kunstpalais Erlangen, Kerber Verlag, Bielefeld, Deutschland, 2014 ISBN 978-3-86678-948-7
• Getrocknete Tautropfen: Wunderkammer der Formlosigkeit , Museum für Gegenwartskunst, Basel, Schweiz, 2010 ISBN 3775727485
• Illuminating Shadows, Stadtgalerie Schwarz, Düsseldorf, Deutschland, 2010
• Nuit: Sun Forms of Beneath, Kunsthallen Brandts, Odense, Dänemark, 2009 ISBN 87-7766-077-3
• Der innere Klang, der den äußeren tötet, Museum für zeitgenössische Kunst (MUSAC), JRP Ringier, León, Frankreich, 2008 ISBN 978-3-03764-025-8

• Liste dänischer Künstlerinnen
• 57. Biennale von Venedig

• http://www.saatchigallery.com/artists/kirstine_roepstorff.htm
• På sansernes mark – besøg hos Kirstine Roepstorff (Archivlink)