Gagosian Galerie

Die Gagosian Gallery ist eine Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, die Larry Gagosian gehört und von ihm geleitet wird . Die Galerie stellt einige der bekanntesten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts aus. Stand 2024 beschäftigte Gagosian 300 Mitarbeiter in 19 Ausstellungsräumen – unter anderem in New York City, London, Paris, Basel, Beverly Hills, San Francisco, Rom, Athen, Genf und Hongkong –, die von Architekten wie Caruso St John , Richard Gluckman , Richard Meier , Jean Nouvel und Annabelle Selldorf entworfen wurden . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Laut einer Umfrage des Wall Street Journal unter Kunsthändlern aus dem Jahr 2011 erzielte die Gagosian Gallery einen Jahresumsatz von rund einer Milliarde Dollar. Allein im Mai 2011 stammte die Hälfte der Werke, die in den Abendauktionen großer Auktionshäuser in New York City angeboten wurden, von Künstlern, die von der Galerie vertreten wurden. ^{[ 3 ]}

Larry Gagosian eröffnete seine erste Galerie 1980 in Los Angeles ^{[ 1 ]} und zeigte dort Werke junger zeitgenössischer Künstler wie Eric Fischl und Jean-Michel Basquiat .

Das Unternehmen expandierte von Los Angeles nach New York: 1989 eröffnete eine neue, großzügige Galerie in der Upper East Side von Manhattan, Madison Avenue 980 , mit der Eröffnungsausstellung „ The Maps of Jasper Johns“ . Die Gagosian Gallery in New York City präsentierte Ausstellungen zur Geschichte der New York School , des Abstrakten Expressionismus und der Pop Art und zeigte frühe Werke von Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein und Willem de Kooning . In den ersten beiden Jahren wurden in den Räumlichkeiten an der Madison Avenue, die zuvor von Sotheby’s und Parke-Bernet genutzt worden waren , Werke von Yves Klein , Andy Warhol , Cy Twombly und Jackson Pollock ausgestellt . Künstler wie Walter De Maria , Francesco Clemente und Peter Halley wurden von Gagosian vertreten.

Die zweite New Yorker Filiale der Gagosian Gallery eröffnete 1991 im Stadtteil SoHo . Im selben Jahr konnte die Galerie die Künstler David Salle und Philip Taaffe überzeugen , ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Mary Boone Gallery aufzugeben und zur Gagosian Gallery zu wechseln. ^{[ 4 ]} In der SoHo-Filiale wurden jüngere Künstler wie Ellen Gallagher , Jenny Saville , Douglas Gordon und Cecily Brown ausgestellt .

Die Galerie in der Madison Avenue setzte ihr Engagement für historische Ausstellungen fort und zeigte monumentale Skulpturen von Miró , Calder und Moore sowie großformatige Werke von Künstlern wie Richard Serra , Mark di Suvero , Barnett Newman und Chris Burden . 1996 war die Damien-Hirst- Ausstellung „No Sense of Absolute Corruption “ die erste Ausstellung in Amerika, die Hirsts Serie von Tieren in Formaldehydtanks zeigte – ein kontroverser Teil seines Schaffens.

Andy Warhol stellte in beiden New Yorker Galerien aus, teilweise in Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Foundation . Zu sehen waren unter anderem Ausstellungen seiner Rorschach-Gemälde, Tarnbilder, späten handgemalten Gemälde, Oxidationsbilder und der Diamantstaub-Schattenbilder. Weitere ausgestellte Werke von Andy Warhol waren von Larry Gagosian und Thomas Ammann gemeinsam erworben worden . ^{[ 5 ]}

Gagosian eröffnete 1995 einen Standort in Beverly Hills, der vom Architekten Richard Meier entworfen wurde. Die Galerie in Beverly Hills zeigte Ausstellungen von Edward Ruscha , Nan Goldin , Frank Gehry , Jeff Koons und Richard Prince . Außerdem wurden dort Werke moderner Künstler wie Pablo Picasso und Roy Lichtenstein sowie Gruppenausstellungen des Abstrakten Expressionismus gezeigt.

Im September 1999 zog die Gagosian Gallery von SoHo in die West 24th Street im New Yorker Stadtteil Chelsea um . ^{[ 6 ]} Der Architekt Richard Gluckman entwarf die 2.300 m² große ^Galerie , in der Richard Serra im November 1999 die monumentale Skulptur „ Switch“ präsentierte. Die großzügigen Ausstellungsräume in Chelsea ermöglichten es Gagosian-Künstlern wie Serra und Damien Hirst, großformatige Werke flexibel zu präsentieren. Die Hirst-Ausstellung „ Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings“ fand in den Räumlichkeiten in der West 24th Street statt.

Im Frühjahr 2000 expandierte Gagosian mit der Eröffnung eines von Caruso St John entworfenen Ausstellungsraums in der Heddon Street nahe Piccadilly Circus zu einer internationalen Galerie . ^{[ 7 ]} Die britische Galerie eröffnete ihr Ausstellungsprogramm ^{[ 8 ]} mit einer Performance der italienischen Künstlerin Vanessa Beecroft , gefolgt von einer Ausstellung mit Werken von Chris Burden. Eine zweite Londoner Galerie, ebenfalls von Caruso St John entworfen, eröffnete im Mai 2004 in der Britannia Street mit einer Ausstellung von Gemälden und Skulpturen von Cy Twombly. Vergleichbar mit der Ausstellungsfläche in Chelsea (New York), war sie damals die größte kommerzielle Kunstgalerie Londons. ^{[ 7 ]} Sie bot Platz für große Skulpturen, Videoarbeiten und Installationen wie beispielsweise Martin Kippenbergers Ausstellung „ The Magical Misery Tour, Brazil“ . Der Standort in der Heddon Street schloss im Juli 2005, und gleichzeitig eröffnete ein neues Ladenlokal in der Davies Street mit einer Ausstellung von Drucken von Pablo Picasso.

Als Ergänzung zur Galerie in der West 24th Street in Manhattan wurde Richard Gluckman mit dem Entwurf eines zweiten Standorts in Chelsea, in der West 21st Street, beauftragt; dieser wurde im Oktober 2006 eröffnet. Eine gemeinsame Ausstellung mit der Galerie in der West 24th Street, „ Cast a Cold Eye: The Late Works of Andy Warhol“ , markierte die Eröffnung des dritten Gagosian-Standorts in New York City. 2009 zeigte die Galerie in der West 21st Street eine Ausstellung mit Pablo Picassos Spätwerken unter dem Titel „ Mosqueteros“ , kuratiert vom Picasso-Historiker John Richardson . Der Standort an der Madison Avenue führte einen Galerieraum im fünften Stock ein, der sich verstärkt jungen und aufstrebenden Künstlern widmen sollte. Mit Werken von Hayley Tompkins und Anselm Reyle wurde „Old Space New Space“ im Januar 2007 eröffnet . Die Galerie im fünften Stock präsentierte unter anderem Werke von Steven Parrino , Mark Grotjahn , Isa Genzken , Dan Colen und Dash Snow . Im November 2008 erweiterte Gagosian seine Galerie an der Madison Avenue um das vierte Stockwerk des Gebäudes mit einer Eröffnungsausstellung von Werken von Francis Bacon und Alberto Giacometti , Isabel and Other Intimate Strangers , in Zusammenarbeit mit den Giacometti und Bacon Foundations. ^{[ 9 ]}

Gagosian eröffnete 2007 eine Galerie in Rom, in der neue Werke von Cy Twombly ausgestellt wurden. Die Galerie befindet sich in einem ehemaligen Bankgebäude in der Via Francesco Crispi, das 1921 erbaut und von dem in Rom ansässigen Architekten Firouz Galdo in Zusammenarbeit mit Caruso St John umgestaltet wurde. ^{[ 10 ]} Die Renovierung verwandelte den traditionell klassischen Raum in eine zeitgenössische Galerie, wobei der römische Charakter erhalten blieb. Die Haupthalle des Gebäudes besaß ein großes Erkerfenster; die Architekten gestalteten die gegenüberliegende, ehemals rechtwinklige Wand um, um einen ovalen Raum zu schaffen, durch den Tageslicht hereinströmt. ^{[ 11 ]}

Die engen Beziehungen zu russischen Sammlern und die wachsende russische Kunstszene ermutigten Gagosian, temporäre Ausstellungen in Moskau zu veranstalten. Im Jahr 2008 stammte die Hälfte des weltweiten Gesamtumsatzes der Gagosian Gallery von Käufern aus Russland und anderen Republiken der ehemaligen Sowjetunion. ^{[ 12 ]}

Im November 2010 eröffnete Gagosian seine erste Pariser Galerie, einen 350 Quadratmeter großen Raum in der Rue de Ponthieu 4. Die Galerie wurde von den Architekten Jean-François Bodin und Caruso St. John entworfen. ^{[ 10 ]} Zur Eröffnung wurde eine Ausstellung mit fünf neuen abstrakten Acrylgemälden und fünf Bronzeskulpturen von Cy Twombly gezeigt. Die zehn Gemälde waren jeweils mit vier bis fünf Millionen Dollar bepreist und bereits vor der offiziellen Eröffnung der Galerie verkauft. ^{[ 13 ]} Im Juli 2012, im Anschluss an die Pariser Ausstellung „ Brazil: Reinvention of the Modern“ mit Werken der Neo-Konkreten Künstler Sérgio de Camargo , Lygia Clark , Amilcar de Castro , Hélio Oiticica , Lygia Pape und Mira Schendel , veranstaltete Gagosian im Rahmen der Kunstmesse ArtRio in Rio de Janeiro eine Skulpturenausstellung brasilianischer Künstler. ^{[ 14 ]}

Später im Jahr 2010 eröffnete Gagosian seine erste Galerie in der Schweiz, einen 140 Quadratmeter großen Raum im Art-Deco-Stil in der Nähe der Rue du Rhône im Genfer Geschäftsviertel. ^{[ 15 ]}

Im Jahr 2011 expandierte die Gagosian Gallery nach Asien und eröffnete ihre erste permanente Galerie in der Region, ein 480 m² großes ^Gebäude im Pedder Building in Hongkong. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Im Oktober 2012 eröffnete die Gagosian Gallery eine neue Galerie in Le Bourget , einem nordöstlichen Vorort von Paris. Die vom Architekten Jean Nouvel entworfene, 1.650 m² große ^Fläche war der zwölfte Standort der Gagosian Gallery weltweit. ^{[ 18 ]}

Von Mai 2016 bis 2020 betrieb die Gagosian Gallery einen Ausstellungsraum in der Howard Street in San Francisco. ^{[ 19 ]} Im Laufe von vier Jahren wurden dort Ausstellungen von Richard Prince, Ed Ruscha, Jonas Wood und Jay DeFeo gezeigt. ^{[ 20 ]}

Nach der Schließung des Standorts in der Howard Street im Jahr 2020 eröffnete Gagosian 2021 eine neue Galerie in San Francisco im ehemaligen Marciano Museum. Im selben Jahr arbeitete die Galerie mit der Golden Gate National Recreation Area und der Golden Gate National Parks Conservancy zusammen , um zwei großformatige Skulpturen von Giuseppe Penone in Fort Mason zu installieren. ^{[ 20 ]}

Im Jahr 2026 veranstaltete Gagosian seine letzte Ausstellung in der 980 Madison Avenue: eine Jasper-Johns-Schau. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Einige Standorte der Gagosian Gallery bieten kostenlose Kunst- und Performanceausstellungen an. Nur sehr wenige hochkarätige Kunstgalerien sind öffentlich zugänglich. ^{[ 8 ]} Laut Condé Nast Traveler sind die Ausstellungen der Gagosian Gallery „oft ebenso spannend und sorgfältig kuratiert wie einige der besten Museen der Welt“. Zu den Gagosian-Standorten mit kostenlosen Kunstausstellungen gehören seit 2022 die Galerie in der Rue de Ponthieu in Paris und die beiden Galerien in Chelsea, Manhattan. ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Die Gagosian Gallery hat sich zum Ziel gesetzt, das Preisniveau ihrer Künstler durch eine aktive Beteiligung an Kunstauktionen zu erhalten.

• Als Christie’s 2010 mit dem Verkauf eines Bronzereliefs von Henri Matisse für 48,8 Millionen Dollar einen Auktionsrekord aufstellte, war es Gagosian, das das Werk erwarb. ^{[ 23 ]}
• Die Gagosian Gallery erwarb Ed Ruschas Werk „Angry Because It's Plaster, Not Milk “ (1965) im Jahr 2010 bei Phillips de Pury für 3,2 Millionen Dollar und erzielte damit einen Auktionsrekord für diesen Künstler. ^{[ 24 ]}

Die Gagosian Gallery und ein Konsortium anderer Kunsthändler suchten jahrelang nach Käufern, die Jeff Koons' gigantische „ Celebration“ -Skulpturen im Voraus bezahlten. Diese Käufer zahlten zwischen zwei und acht Millionen Dollar, um eine der autogroßen Skulpturen des Künstlers zu erwerben, die Ballonhunde und bonbonfarbene Herzen darstellen. ^{[ 25 ]} Solche Vereinbarungen sind nicht ohne Risiko: 2018 reichte Steven Tananbaum beim Obersten Gerichtshof des Staates New York Klage gegen die Gagosian Gallery und das Studio von Jeff Koons ein, da diese angeblich drei Werke von Koons, für die er mehr als 13 Millionen Dollar im Voraus bezahlt hatte, nicht geliefert hatten. ^{[ 26 ]}

Zwischen 2003 und 2008 wechselten einige Künstler von renommierten Galerien zu Gagosian, darunter Anselm Reyle von Gavin Browns Enterprise , John Currin von Andrea Rosen, Mike Kelley von Metro Pictures , Takashi Murakami von Marianne Boesky und Richard Phillips von Friedrich Petzel. ^{[ 27 ]} Im selben Zeitraum verließen einige Künstler, die viele Jahre bei Gagosian vertreten waren, die Galerie und bevorzugten die Vertretung durch kleinere Galerien, darunter Tom Friedman , Mark di Suvero , Ghada Amer und der Nachlass von Willem de Kooning, der 2010 zur konkurrierenden Pace Gallery wechselte. ^{[ 25 ]}

Im Jahr 2003 verklagte der Internal Revenue Service (IRS) Larry Gagosian und drei seiner Mitarbeiter wegen Steuerhinterziehung in Höhe von 26,5 Millionen US-Dollar, einschließlich Zinsen und Strafen, im Zusammenhang mit dem Verkauf zeitgenössischer Kunst im Jahr 1990. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Der IRS warf Gagosian und seinen Partnern vor, Vermögenswerte absichtlich aus der von ihnen gegründeten Firma Contemporary Art Holding Corp. verschoben zu haben, um Steuern zu vermeiden. ^{[ 30 ]}

Im Jahr 2016 ermittelten der New Yorker Generalstaatsanwalt Eric Schneiderman und das New Yorker Finanzamt gegen die Gagosian Gallery und deren Tochtergesellschaft Pre-War Art Inc. (in Beverly Hills, Kalifornien), weil diese zwischen 2005 und 2015 bei Hunderten von Kunsttransaktionen die Umsatzsteuer des Bundesstaates New York nicht entrichtet hatten. ^{[ 31 ]} Die Gagosian Gallery stimmte einem Vergleich in Höhe von 4,28 Millionen US-Dollar zur Begleichung der Steuernachzahlungen , Zinsen und Strafen zu. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Als der französische Fotograf Patrick Cariou 2009 eine Urheberrechtsklage gegen Richard Prince einreichte, wurde Larry Gagosian als Mitbeklagter genannt, da er die umstrittene Serie von Prince-Gemälden in einer Galerieausstellung mit dem Titel Canal Zone gezeigt hatte . ^{[ 34 ]}

Im Jahr 2009 wurde ein Vertrag der Gagosian Gallery über den Kauf von Goldbarren im Wert von 3 Millionen US-Dollar für das Werk „ One Ton, One Kilo “ ^{[ 35 ]} des Künstlers Chris Burden eingefroren ^{[ 9 ],} nachdem bekannt geworden war, dass die Goldbarren von einer Firma des Finanziers Allen Stanford stammten . Im März 2009 leitete die US-Börsenaufsicht SEC Ermittlungen gegen Stanford wegen Betrugs an Anlegern ein ^{[ 36 ]} . Stanford wurde für schuldig befunden und zu 110 Jahren Haft verurteilt ^{[ 37 ]} , weil er Anleger über 20 Jahre hinweg um mehr als 7 Milliarden US-Dollar betrogen hatte – eines der größten Schneeballsysteme in der Geschichte der USA ^{[ 38 ] [ 39 ] .}

Im März 2011 verklagte der britische Sammler Robert Wylde die Gagosian Gallery, weil diese ihm das 2,5 Millionen Dollar teure Gemälde „ The Innocent Eye Test “ (1981) von Mark Tansey verkauft hatte, das zuvor von der Besitzerin Jan Cowles dem Metropolitan Museum of Art zugesagt worden war. ^{[ 40 ]} Der Rechtsstreit wurde noch im selben Jahr mit einer Zahlung von 4,4 Millionen Dollar beigelegt . ^{[ 41 ]}

Im Jahr 2012 wurde die Gagosian Gallery vor dem United States District Court for the Southern District of New York von Jan Cowles verklagt. Cowles behauptete, die Galerie habe 2008 oder 2009 ohne ihre Zustimmung ein Gemälde von Roy Lichtenstein, „ Girl in Mirror “ (1964), aus ihrer Sammlung verkauft. ^{[ 42 ]} Cowles und die Gagosian Gallery einigten sich im März 2013 auf einen Vergleich. ^{[ 41 ]}

• Antwaun Sargent , ein Direktor der Gagosian Gallery

• Offizielle Website