Léa Pool C.M. (* 8. September 1950) ist eine kanadisch-schweizerische Filmemacherin. Sie hat zahlreiche Dokumentar- und Spielfilme realisiert, von denen viele bedeutende Auszeichnungen erhalten haben, darunter den Preis der Ökumenischen Jury. Sie war die erste Frau, die den Preis für den besten Film bei den Québec Cinema Awards gewann. [ 1 ] [ 2 ] Pools Filme stellten sich oft gegen Stereotype und lehnten die Darstellung heterosexueller Beziehungen ab; stattdessen betonten sie die Individualität. [ 3 ] [ 4 ] Sie lehrte außerdem Film an der Université du Québec à Montréal (UQAM).

Frühen Lebensjahren

Pool wurde 1950 in Soglio , Schweiz, geboren [ 5 ] und wuchs in Lausanne auf . [ 6 ] Ihr Vater war ein polnischer Jude, der während des Zweiten Weltkriegs staatenlos in die Schweiz floh. [ 7 ] Pools Schweizer Mutter ist katholisch, und sie verwendet deren Nachnamen beruflich. [ 7 ] [ 8 ] [ 3 ] 1975 wanderte sie nach Kanada aus, um an der Université du Québec à Montréal zu studieren [ 5 ] , wo sie 1978 einen Bachelor-Abschluss in Kommunikationswissenschaften erwarb; später lehrte sie an ihrer Alma Mater . [ 7 ] Anschließend führte sie bei einer Reihe von Dokumentar-, Kurz- und Spielfilmen sowie Fernsehsendungen Regie. Pool wurde eine bekannte Filmemacherin, Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin, die persönliche Themen und die Auseinandersetzung mit Identität in Filme über Exil, Wanderschaft, Entwurzelung, Geisteszustände und die Suche nach Identität einfließen ließ. [ 9 ]

Karriere

Pool gilt in der Filmwissenschaft als Feministin und produziert Filme und Videos mit Fokus auf weibliche Charaktere. [ 4 ] Zu Beginn ihrer Karriere ließ sie sich von den Werken der Autorin Marguerite Duras inspirieren [ 10 ] und thematisierte Ausgrenzung. 1978 führte Pool gemeinsam mit Laurent Lamerre Portier Regie und übernahm den Schnitt . [ 7 ] 1980 schrieb, inszenierte und produzierte sie ihren ersten Solofilm „ Strass Café “ beim National Film Board of Canada . Von 1980 bis 1983 inszenierte sie zehn Folgen der Sendung „Planète“ für Radio-Québec (heute Télé-Québec ) über kulturelle Minderheiten. Im darauffolgenden Jahr führte sie Regie bei „Éva en transit“ , einer Sendung über die deutsch-französische Sängerin Éva .

Von 1978 bis 1983 lehrte sie Filmwissenschaft an der Université du Québec à Montréal. 1984 schrieb und inszenierte sie ihren ersten Spielfilm, „ A Woman in Transit “ (La Femme de l'hôtel) , der von Kritikern und Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. 1986 folgte „Anne Trister“ , der letzte Teil einer Trilogie über die schwierige Suche nach weiblicher Identität, der auf fünfzehn internationalen Festivals gezeigt wurde.

1988 bestätigte Pools Film „Straight for the Heart “ (À corps perdu) , eine Adaption des Romans „Kurwenal“ von Yves Navarre , ihre Bedeutung für den Film in Québec und Kanada. Er erhielt den ersten Preis des Magazins Premiere beim Festival de la Francophonie de Namur und den Award of Excellence beim Atlantic Film Festival of Halifax. [ 11 ]

Pool drehte ihren ersten abendfüllenden Dokumentarfilm, Hotel Chronicles , im Jahr 1990 im Rahmen der Reihe Parler d'Amérique des Office national du film . [ 7 ] Im Jahr 1991 führte sie Regie bei ihrem vierten Spielfilm, The Savage Woman (La Demoiselle sauvage) , der in Zusammenarbeit mit Michel Langlois und Laurent Gagliardi entstand und auf der Geschichte von Corinna Bille basiert .

1992 führte sie Regie bei „Rispondetemi“ , einem Segment des Films „Montréal Stories “ (Montréal vu par...), einer Produktion des Filmemacherkollektivs mit Patricia Rozema , Denys Arcand , Michel Brault , Atom Egoyan und Jacques Leduc . Von 1992 bis 1993 schrieb und inszenierte sie ihren fünften Spielfilm „ Desire in Motion “ (Mouvements du désir) , der in acht Genie-Award-Kategorien nominiert war, darunter Beste Regie und Bestes Drehbuch, und auf dem Sundance Film Festival in Utah präsentiert wurde.

Im Oktober 1994 präsentierte das Festival de Blois (Frankreich) eine Retrospektive ihrer filmischen Werke, und der französische Kulturminister verlieh ihr den Titel Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France.

Von 1994 bis 1995 führte sie Regie bei zwei einstündigen Dokumentarfilmen für das Fernsehen, die Teil der sechsteiligen, zweisprachigen Reihe „ Femmes: Une histoire inédite“ (Frauen: Eine unveröffentlichte Geschichte) waren und sich mit der Emanzipation der Frau auseinandersetzten. 1996 drehte sie den Kurzfilm „ Lettre à ma fille“ für das Musée de la civilisation (Québec). 1997 und 1998 war sie Co-Autorin und Regisseurin eines Dokumentarfilms über das Leben und Werk der kanadischen Autorin Gabrielle Roy .

Von 1998 bis 1999 schrieb sie gemeinsam mit Nancy Huston das Drehbuch zu dem Film „Set Me Free “ (Emporte-moi) , bei dem sie auch Regie führte. Es war ihr sechster Spielfilm und wurde für die Eröffnung des Festivals Rendez-vous du Cinéma Québécois ausgewählt. Außerdem gewann er den Preis der Ökumenischen Jury der Internationalen Filmfestspiele Berlin. [ 11 ]

Seit 1989 wurde sie weltweit vielfach geehrt. Die Qualität ihrer Arbeit wurde in der Schweiz, Frankreich, Japan (Tokio), Belgien, Schweden, Kanada (Toronto) und den Vereinigten Staaten (Denver usw.) anerkannt.

1993 erhielt sie den Prix d'Excellence Emergence der Université du Québec à Montréal.

Pool führte im Jahr 2000 bei ihrem ersten englischsprachigen Spielfilm Regie, [ 7 ] Lost and Delirious , mit Piper Perabo , Jessica Paré , Mischa Barton und Graham Greene in den Hauptrollen . Es handelte sich um eine Koproduktion zwischen Québec und Ontario, geschrieben von Judith Thompson und basierend auf dem Roman „ Die Frauen von Bath“ von Susan Swan . 2002 inszenierte sie den Spielfilm „Der blaue Schmetterling“ mit William Hurt und Pascale Bussières . Es war eine Koproduktion zwischen Québec und England, geschrieben von Pete McCormack und basierend auf dem Leben von Georges Brossard . Anschließend leitete sie von 2004 bis 2005 Workshops für die Union des artistes zum Thema Interpretation vor der Kamera und lehrte von 2004 bis 2006 Filmregie an der Université du Québec à Montréal.

Im Jahr 2006 erhielt sie drei Preise für ihr Gesamtwerk. Sie wurde mit dem Prix Reconnaissance der Université du Québec à Montréal, dem Prix des Femmes de Mérite der YWCA Foundation und dem Prix Albert-Tessier ausgezeichnet , der höchsten Auszeichnung, die jährlich von der Regierung von Québec in Anerkennung außergewöhnlichen Talents und herausragender Beiträge zum Filmbereich verliehen wird.

2007 schrieb und inszenierte sie eine der Dokumentationen der Reihe „ Hidden Lives“ (Verborgene Leben ), produziert von der CBC (Canadian Broadcasting Company), die das verborgene Leben der Menschen in ihrer Nachbarschaft beleuchtete. Außerdem führte sie Regie bei dem Spielfilm „ Mommy Is at the Hairdresser's“ (Maman est chez le coiffeur) nach einem Drehbuch von Isabelle Hébert. 2008 und 2009 inszenierte sie „The Last Escape“ (La Dernière Fugue) , eine Adaption des Romans „Une belle mort“ (2005) von Gil Courtemanche .

Von 2009 bis 2011 schrieb und inszenierte sie „Pink Ribbons, Inc.“ , einen abendfüllenden Dokumentarfilm für das NFB. 2014 verfasste sie gemeinsam mit Marie Vien das Drehbuch zum Spielfilm „Die Passion des Augustinus “ (La passion d'Augustine) , bei dem sie ebenfalls Regie führte. Der Film feierte 2015 einen überwältigenden Erfolg und gewann sechs Preise bei den 18. Québec Cinema Awards, darunter die Auszeichnungen für den besten Film, die beste Regie, die beste Hauptdarstellerin ( Céline Bonnier ), die beste Nebendarstellerin ( Diane Lavallée ), das beste Kostümdesign und die beste Frisurengestaltung. Léa Pool war die erste Frau, die seit der Gründung des Festivals im Jahr 1999 den Preis für den besten Film gewann.

2016 führte sie Regie bei dem abendfüllenden Dokumentarfilm „ Double Peine“ sowie bei dem Spielfilm „ Worst Case, We Get Married “ (Et au pire on se mariera), basierend auf dem gleichnamigen Roman von Sophie Bienvenu, die auch am Drehbuch mitwirkte. Der Film war eine kanadisch-schweizerische Koproduktion und kam 2017 in die Kinos.

Im Laufe ihrer Karriere war Pool als Jurymitglied bei internationalen Festivals in Chicago (USA), Locarno (Schweiz) und Taormina (Italien) tätig. Darüber hinaus wurde sie dreimal mit dem Jutra-Preis für ihre erfolgreichsten Filme außerhalb von Québec ausgezeichnet: „Set Me Free“ (Emporte-moi), „Lost and Delirious“ und „Mommy Is at the Hairdresser's“ (Maman est chez le coiffeur).

Neben ihrer beeindruckenden Karriere als Kamerafrau gab Pool ihr Wissen in Kursen für Drehbuchschreiben und Regie an der Université du Québec à Montréal und am Institut national de l'image et du son (INIS) in Montreal weiter. Seit 2004 unterrichtet sie intensive Workshops für die Union des Artistes (UDA) und bereitet Teilnehmer auf Castings vor. Außerdem lehrte sie im Jahr 2000 am Centre des Arts de Banff den Kurs „Die Frau im Regiestuhl“. 2013 wurde sie zum Mitglied des Ordre du Canada ernannt und 2017 mit dem renommierten Prix Hommage de Ciné-Québec ausgezeichnet. [ 12 ]

Pool vertritt die Philosophie, dass jeder Film seine eigene Handschrift haben muss. [ 13 ] In ihren aufeinanderfolgenden Produktionen hinterfragt sie gängige Ansichten über die Rolle von Filmemachern und den kreativen Prozess. Die meisten ihrer Filme, die zu dieser Idee beitragen, reflektieren die weibliche Perspektive auf die weibliche Erfahrung. [ 14 ] Seit 2004 wird sie von der Kulturagentur Agence Goodwin in Montreal vertreten. [ 10 ]

Privatleben

Pool ist lesbisch. [ 15 ] Sie hat eine persönliche Verbindung zu ihrer Arbeit, da viele Themen aus ihrem eigenen Leben in ihren Filmen auftauchen, darunter die Auseinandersetzung mit Identität und Exil sowie ihr jüdisches Erbe und ihre Sexualität.

Filmografie

Auszeichnungen und Ehrungen

Léa Pool wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, sowohl von der Presse als auch vom Publikum. 1984 erhielt „La femme de l'hôtel“ den Preis für den besten kanadischen Spielfilm beim Toronto International Film Festival . 1986 wurde sie für „Anne Trister“ beim Internationalen Frauenfilmfestival in Créteil mit dem Publikumspreis und für ihren Film beim Pariser Lesben- und Feministenfilmfestival mit dem Preis für den besten Spielfilm geehrt . 1988 gewann Pool drei weitere Preise für „ À corps perdu“ , „Emporte-moi“ und den Dokumentarfilm über Gabrielle Roy . [ 10 ] 2001 erhielt Pool den Jutra-Preis für „Lost and Delirious“ . 2006 wurde ihr der Prix Albert-Tessier verliehen . [ 18 ] Zwischen 2002 und 2014 gewann Pool 14 Preise und nahm 2017 den Vancouver Women in Film and Television Artistic Merit Award beim Vancouver International Film Festival entgegen . [ 10 ] [ 19 ]

Im Jahr 2025 wurde sie von Québec Cinéma bei den 27. Quebec Cinema Awards mit dem jährlichen Tribute Award ausgezeichnet . [ 20 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ „Berlinale: Programm 1986“ .
  2. ^ „Berlinale: 1999 Programme“ . berlinale.de . Abgerufen am 29. Januar 2012 .
  3. ^ a b „Lea Pool: keine Grenzen. - Kostenlose Online-Bibliothek“ . www.thefreelibrary.com . Abgerufen am 18. Oktober 2018 .
  4. ^ a b Felando, Cynthia (1999). „Pool, Léa“ . In: Unterburger, Amy L. (Hrsg.). The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera . Visible Ink Press. S.  338–340 . ISBN 978-1-57859-092-6Die
  5. ^ a b „ARCHIVIERT – Léa Pool – Themen – Film – Würdigung der Leistungen von Frauen – Bibliothek und Archiv Kanada“ . www.collectionscanada.gc.ca . Archiviert vom Original am 31. März 2018. Abgerufen am 12. Februar 2017 .
  6. ^ „Canadian Film Encyclopedia – Léa Pool“ . Archiviert vom Original am 26. Juli 2011. Abgerufen am 12. Mai 2011 .
  7. ^ a b c d e f „Léa Pool | The Canadian Encyclopedia“ . www.thecanadianencyclopedia.ca . Abgerufen am 30. März 2021 .
  8. ^ „Lost No More | Arts | Jewish Journal“ . Archiviert vom Original am 21. Dezember 2016. Abgerufen am 9. März 2012 .
  9. ^ „ARCHIVIERT – Léa Pool – Themen – Film – Würdigung der Leistungen von Frauen – Library and Archives Canada“ . www.collectionscanada.gc.ca . Archiviert vom Original am 31. März 2018. Abgerufen am 18. Oktober 2018 .
  10. ^ a b c d "Léa Pool" . Die kanadische Enzyklopädie . Abgerufen am 6. September 2019 .
  11. ^ a b „Eine Hommage an die Besetzung von Lost and Delirious“ . www.lost-and-delirious.com . Abgerufen am 30. März 2021 .
  12. ^ Lösung, Vortex (5. Oktober 2017). „Léa Pool – Hommage Ciné Québec 2017“ . Ciné Québec (auf Französisch) . Abgerufen am 27. Juli 2025 .
  13. ^ Pool, Léa (16. September 2010). „Frauen im Rampenlicht: Ihre Leistungen: Frauen im kanadischen Kino: Léa Pool“ . Archiviert vom Original am 31. März 2018. Abgerufen am 9. März 2012 .
  14. ^ Austin-Smith, Brenda; Melnyk, George (20. Mai 2010). The Gendered Screen: Canadian Women Filmmakers . Wilfrid Laurier Univ. Press. ISBN 9781554581955Die
  15. ^ Matthew Hays , Die Sicht von hier: Gespräche mit schwulen und lesbischen Filmemachern
  16. ^ Charles-Henri Ramond, „Léa Pool tourne Hôtel Silence“ . Films du Québec , 8. Februar 2023.
  17. ^ Charles-Henri Ramond, „On sera heureux ouvrira Cinemania“ . Films du Québec , 6. Juni 2025.
  18. ^ Les Prix du Québec
  19. ^ „Indian Horse gewinnt den begehrten VIFF Super Channel People's Choice Award“ (Pressemitteilung). Greater Vancouver International Film Festival Society. 13. Oktober 2017. Archiviert vom Original am 15. Oktober 2017. Abgerufen am 15. Oktober 2017 .
  20. ^ Maxime Demers, „La réalisatrice Léa Pool recevra l’Iris Hommage au prochain Gala Québec Cinéma“ . Le Journal de Montréal , 27. Oktober 2025.