Larry Gagosian

Lawrence Gilbert „Larry“ Gagosian (* 19. April 1945) ist ein US-amerikanischer Kunsthändler und Inhaber der Galeriekette Gagosian Gallery . In Zusammenarbeit mit Sammlern wie Douglas S. Cramer , Eli Broad und Keith Barish erwarb er sich einen Ruf für die Organisation von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Museumsqualität .

Larry Gagosian wurde am 19. April 1945 in Los Angeles , Kalifornien , als einziger Sohn armenischer Eltern geboren. ^{[ 1 ]} Seine Mutter, Ann Louise, war Schauspielerin und Sängerin, sein Vater, Ara, war Buchhalter und später Börsenmakler. ^{[ 1 ]} Seine Großeltern (ursprünglich Ghoughasian) waren aus Armenien eingewandert ; er und seine Eltern wurden in Kalifornien geboren. ^{[ 2 ]} Gagosian kam in seiner Kindheit wenig mit der Kunstwelt in Berührung, obwohl seine Mutter im Theater und Film tätig war. ^{[ 3 ]} Da es im Haushalt der Familie Gagosian nicht viele Kunstwerke gab, entwickelte Larry Gagosian in seiner Jugend kein Interesse an der Kunstwelt. ^{[ 4 ]} Zudem glaubte Gagosian, dass er aufgrund der Alkoholsucht seines Vaters nicht ausreichend erzogen worden war. ^{[ 5 ]} Zwischen 1963 und 1969 studierte er Anglistik an der UCLA und schloss sein Studium 1969 ab. ^{[ 1 ] [ 6 ]} In seinen ersten Studienjahren war Gagosian Mitglied des Schwimmteams, widmete sich der Fotografie und brach das Studium zweimal ab, bevor er es schließlich abschloss. ^{[ 7 ]} Obwohl Gagosian an der UCLA nie Kunstgeschichte studierte, bezog sich seine anfängliche Kunstauffassung auf Kleidung und das äußere Erscheinungsbild. ^{[ 8 ]} Genauer gesagt behauptete einer seiner Anglistikprofessoren, zeitgenössische und abstrakte Kunst seien keiner formalen Diskussion würdig, was Gagosian widersprach. ^{[ 9 ]}

Er arbeitete kurzzeitig in einem Plattenladen, einer Buchhandlung, einem Supermarkt und als Sekretär von Michael Ovitz ^{[ 10 ]} bei der William Morris Agency [ ^{11 ]} , doch seine Karriere im Kunsthandel begann mit dem Verkauf von Postern in der Nähe des UCLA-Campus in Los Angeles. Als Parkwächter in Westwood fiel ihm ein Straßenhändler auf, der Poster verkaufte. ^{[ 12 ]} Fasziniert von dessen Einnahmen, ergriff er die Initiative und kopierte dessen Geschäftsidee. ^{[ 13 ]} Mit dieser neuen Idee begann Gagosian, Poster von der Firma Ira Roberts aus Beverly Hills zu kaufen und weiterzuverkaufen. ^{[ 14 ]} Als das Geschäft florierte und die Einnahmen stetig wuchsen, beschloss Gagosian, auch Kunst in Form von Fotografien und Drucken zu verkaufen. ^{[ 15 ] Zu seinem Glück knüpfte er auf dem Weg zum Ruhm Kontakte zu} jungen Hollywood-Stars wie Steven Martin. ^{[ 16 ]} Mit der Zeit nahm Gagosian Kontakt zu Ralph Gibson auf, der vom Kunsthändler Leo Castelli vertreten wurde, um eine Ausstellung an der Westküste zu eröffnen. ^{[ 17 ]} Durch diese Beziehung zu Gibson lernten sich Castelli und Gagosian bald kennen, wodurch Gagosian mit prominenten Persönlichkeiten wie Si Newhouse und der breiteren Kunsthandelswelt bekannt gemacht wurde. ^{[ 18 ]}

Um 1976 schloss er seinen Posterladen, als in demselben Komplex an der Broxton Avenue in Westwood ein ehemaliges Restaurant frei wurde ^{[ 6 ]} , und erweiterte sein Angebot um Drucke von Künstlern wie Diane Arbus und Lee Friedlander ^{[ 11 ]} . Seine Galerie „Prints on Broxton“ wurde in „Broxton Gallery“ umbenannt, als er begann, ein breiteres Spektrum zeitgenössischer Kunst zu zeigen ^{[ 6 ]} . Die Galerie arbeitete mit aufstrebenden Künstlern wie Vija Celmins , Alexis Smith und Elyn Zimmerman zusammen und veranstaltete Ausstellungen wie „Broxton Sequences: Sequential Imagery in Photography“, die auch Werke von John Baldessari und Bruce Nauman umfasste ^{[ 19 ]} .

1978 eröffnete er seine erste Galerie in der La Brea Avenue in West Hollywood und begann, junge kalifornische Künstler ( Vija Celmins , Chris Burden ) und aufstrebende New Yorker ( Eric Fischl , Cindy Sherman ) auszustellen. Im selben Jahr kaufte er ein Loft in New York am West Broadway gegenüber der Leo Castelli Gallery . Castelli war es, der Gagosian Charles Saatchi und Samuel Newhouse Jr. vorstellte . ^{[ 20 ]} Bei seinem ersten Auftritt in New York 1979 präsentierte er David Salles erste Ausstellung in einem Loft am West Broadway 421 ^{[ 21 ]} , in Zusammenarbeit mit der Galeristin Annina Nosei . ^{[ 6 ]} 1982 organisierten Nosei und Gagosian eine Ausstellung von Jean-Michel Basquiat in Los Angeles. ^{[ 22 ]} Um diese Zeit arbeitete Basquiat in dem Ausstellungs- und Atelierraum im Erdgeschoss, den Gagosian unter seinem Haus in Venice in der Market Street eingerichtet hatte. ^{[ 23 ] [ 21 ]}

Anfang der 1980er-Jahre baute Gagosian sein Geschäft rasant aus, indem er die Möglichkeiten des Weiterverkaufs von Kunstwerken etablierter moderner und zeitgenössischer Künstler nutzte und sich dabei den Spitznamen „Go-Go“ verdiente. ^{[ 24 ]} Nachdem er Mitte der 1980er-Jahre eine Galerie in Manhattan eröffnet hatte, im Erdgeschoss des Ateliergebäudes des Künstlers Sandro Chia in der West 23rd Street 521 , ^{[ 21 ]} begann Gagosian mit einer Reihe bedeutender Sammler zusammenzuarbeiten, darunter David Geffen , Newhouse, Saatchi und David Ganek. Im Auftrag von Newhouse ersteigerte Gagosian 1988 Jasper Johns ’ „False Start “ (1959) für über 17 Millionen Dollar – damals ein Rekordpreis für ein Werk eines lebenden Künstlers.

Am 10. Mai 2022 erwarb Gagosian eines der vier Gemälde aus Andy Warhols Serie „Shot Marilyns“ für die Rekordsumme von 195 Millionen US-Dollar. Damit wurde es zum teuersten Kunstwerk des 20. Jahrhunderts, das jemals in einer öffentlichen Auktion den Besitzer wechselte. ^{[ 25 ]} Seit 2014 ist Gagosian Teilhaber des mexikanischen Restaurants Blue Parrot in East Hampton, New York . ^{[ 26 ]} Im Jahr 2025 kaufte er außerdem BookHampton, eine unabhängige Buchhandlung in der Nähe. ^{[ 27 ]}

Um seinen Status und seine Macht in der Kunstwelt zu sichern, engagierte Gagosian den schwarzen Schriftsteller Antwaun Sargent, um seine Perspektive auf die Moderne zu erweitern. ^{[ 28 ]} Diese Zusammenarbeit zwischen Gagosian und Sargent ermöglichte eine stärkere Repräsentation schwarzer Künstler wie Honor Titus. ^{[ 29 ]} Konkret trug die Ausstellung in Gagosians Galerie in Beverly Hills dazu bei, dass viele von Titus' Werken, die Tennisplätze darstellen, verkauft werden konnten, da Sargent die Idee hatte, einen echten Tennisplatz in der Galerie nachzubauen. ^{[ 30 ]} Durch die Unterzeichnung des Vertrags mit der kanadischen Künstlerin Anna Weyant konnte Gagosian zudem deren Kunst und deren Preise durch die Ausstellung in seinen Galerien steigern. ^{[ 31 ]} Obwohl die beiden schließlich eine Beziehung eingingen, profitierten beide auch von ihrer geschäftlichen Partnerschaft. ^{[ 32 ]}

Heute besitzt Gagosian über achtzehn verschiedene Galerien in den USA, Europa und Asien. ^{[ 33 ]} Seine Galerien sind zudem bekannt dafür, eine große Vielfalt lebender Künstler wie John Currin, Theaster Gates, Titus Kaphar, Taryn Simon, Richard Prince, Jeff Wall, Nathaniel Mary Quinn und Mary Weatherford zu vertreten. ^{[ 34 ]} Obwohl sich seine früheren Arbeiten um verschiedene Kunstrichtungen drehten, wird er heute mit moderner und zeitgenössischer Kunst in Verbindung gebracht. ^{[ 35 ]} Als Kunsthändler hat Gagosian Auktionsumsätze von über einer Milliarde Dollar erzielt. ^{[ 36 ]} Zu seinen erfolgreichsten Verkäufen zählt Andy Warhols „ Shot Sage Blue Marilyn“ für rund 195 Millionen Dollar. ^{[ 37 ]} Gagosians Erfolg basiert insbesondere auf seiner aggressiven Vorgehensweise im Kunsthandel und der Nutzung des Sekundärmarktes. ^{[ 38 ]} Genauer gesagt, verband Gagogosian im Kontext des Kunsthandels Aggressivität mit sich bietenden Chancen. ^{[ 39 ]} Darüber hinaus bezieht sich die Nutzung des Sekundärmarktes auf eine von Gagosian angewandte Strategie, bei der er begehrte Kunstwerke von Kunden erwirbt und so nebenbei Provisionen verdient. ^{[ 40 ]}

Neben seiner Karriere als Kunsthändler eröffnete Gagosian zusammen mit dem Koch Masa Takayama das japanische Restaurant Kappo Massa. ^{[ 41 ]} Die beiden lernten sich ursprünglich in Los Angeles in Massas Restaurant kennen, als Robbi Robertson den Kunsthändler zum Abendessen einlud. ^{[ 42 ]} Begeistert von Gagosians Kreativität und unternehmerischen Ideen eröffnete Koch Takayama gemeinsam mit ihm das japanische Restaurant in der Madison Avenue 976 in New York. ^{[ 43 ]}

Trotz Gagosians Erfolg hat der Kunsthändler derzeit keine Kinder. ^{[ 44 ]} Daher stellen sich viele Fragen hinsichtlich des Fortbestands der Gagosian Galleries weltweit und seiner gesamten Privatsammlung nach seinem Tod. ^{[ 45 ]} Aufgrund dieser Bedenken gab es Spekulationen über eine mögliche Übernahme der Gagosian Galleries durch den französischen Luxusgüterkonzern LVMH, die Gagosian jedoch dementierte. ^{[ 46 ]}

2011 belegte Gagosian im jährlichen Ranking der „einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstwelt“ des britischen Magazins ArtReview den vierten Platz. ^{[ 47 ]} Der Künstler Robert Longo nahm ihn in seine Fotoserie „Men in the Cities“ auf. ^{[ 48 ]} 2022 kürte die Financial Times Gagosian zum wichtigsten Kunsthändler der Welt. ^{[ 49 ]}

In jungen Jahren bekannte sich Gagosian in zwei Fällen des schweren Diebstahls einer Kreditkarte schuldig. ^{[ 50 ]} Er erhielt eine Bewährungsstrafe. Gagosian betrachtet den Vorfall als Fehler, da die Kreditkarte von mehreren seiner Freunde benutzt wurde. ^{[ 51 ]}

Gagosian war kurzzeitig mit der Tänzerin Catherine Kerr verlobt. ^{[ 52 ]} 2021 wurde berichtet, dass er eine Beziehung mit der Künstlerin Anna Weyant begonnen hatte . ^{[ 52 ]} ArtNet News meldete 2024 die Trennung der beiden. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Aktuell ist Gagosian mit dem italienischen Model Erica Pelosini liiert. ^{[ 55 ]}

1988 erwarb Gagosian das Anwesen Toad Hall in Amagansett, New York , mit einem 11.000 Quadratfuß großen Haus ^{[ 56 ],} das 1983 von Architekt Charles Gwathmey für seinen Architektenkollegen François de Menil entworfen worden war, für 8 Millionen Dollar. ^{[ 57 ]} 2009 ließ er sich von Christian Liaigre ein Haus in Flamands Beach auf St. Barthélemy entwerfen . ^{[ 21 ]} 2010 verkaufte der Internetpionier David Bohnett sein 5.700 Quadratfuß großes Anwesen in Holmby Hills , das ursprünglich von A. Quincy Jones für Gary Cooper entworfen worden war , laut öffentlichen Aufzeichnungen für 15,5 Millionen Dollar an Gagosian. ^{[ 58 ]} Gagosian kaufte das ehemalige Harkness Mansion , ein riesiges Stadthaus in der 4 East 75th Street in Manhattan , für 36,5 Millionen Dollar ^{[ 59 ]} im Jahr 2011. ^{[ 10 ]}

Obwohl Gagosian in den Vereinigten Staaten geboren wurde, ist er seinen armenischen Wurzeln weiterhin eng verbunden. ^{[ 60 ]} So ist er beispielsweise dafür bekannt, den armenischen Künstler Arshile Gorky zu unterstützen, der als Vertreter des abstrakten Expressionismus gilt. ^{[ 61 ]}

1969 bekannte sich Gagosian in zwei Fällen der Urkundenfälschung schuldig, da er die Kreditkarte einer anderen Person benutzt hatte. Er erhielt eine Bewährungsstrafe. ^{[ 52 ]}

Im Jahr 2003 zahlte Gagosian eine Entschädigung in Höhe von 4 Millionen Dollar, nachdem Bundesanwälte ihn und drei Partner beschuldigt hatten, Steuern auf den Verkauf von 58 Kunstwerken nicht entrichtet zu haben. ^{[ 11 ]}

Im Jahr 2012 reichten Gagosian und Ronald Perelman gegenseitig Klagen und Gegenklagen wegen eines unvollendeten Werkes von Jeff Koons und zehn weiteren Personen im Wert von bis zu 45 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Im Jahr 2012 wurde Gagosian in einem Rechtsstreit um den Verkauf einer Edition von Girl in Mirror auf 14 Millionen Dollar verklagt . ^{[ 64 ]}

Im September 2023 wurde eine Sammelklage gegen Kappo Masa eingereicht , ein Restaurant im Besitz von Gagosian und Masa Takayama . In der Klage wird behauptet, dass Kappo Masa seinen Angestellten Trinkgelder für ihre Dienste vorenthalten und das Restaurant seine Mitarbeiter um 12 Prozent unterbezahlt habe. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

• Jazz at Lincoln Center , Mitglied des Verwaltungsrats (seit 2012) ^{[ 67 ]}
• Museum Berggruen , Mitglied des Internationalen Rates ^{[ 68 ]}
• New York University Institute of Fine Arts , Mitglied des Kuratoriums ^{[ 69 ]}
• Carnegie Hall , Mitglied des Kuratoriums ^{[ 70 ]}

• Gagosian Gallery, archiviert am 20.05.2021 in der Wayback Machine
• Phoebe Hoban (26. Mai 2003). „Der gerissene Händler“ . New York Magazine .