Les Musiciens du Louvre (wörtlich: Die Musiker des Louvre ) ist ein französisches Ensemble für historische Aufführungspraxis , das 1982 gegründet wurde. Ursprünglich in Paris ansässig, hat es seit 1996 seinen Sitz im Couvent des Minimes in Grenoble . Der Guardian zählt es zu den besten Orchestern der Welt. [ 1 ]
Geschichte
Das 1982 von Marc Minkowski gegründete Ensemble hatte seinen ursprünglichen Sitz in Paris . Ab 1987 erwarb es sich internationalen Ruf als eines der besten Ensembles für Barock- und Klassikmusik . Es feierte auch große Erfolge mit Aufführungen von Werken Offenbachs , Berlioz ’ und Bizets . 1992 eröffnete es das Barockmusikfestival im Schloss Versailles mit Glucks „ Armide “ und wirkte 1993 an der Eröffnung der Opéra Nouvel in Lyon mit Lullys „Phaëton“ mit . Ebenfalls 1993 wurde es mit dem Gramophone Award für die beste Barock-Vokalaufnahme für seine Einspielung von Stradellas „ San Giovanni Battista“ ausgezeichnet . Nach seinem Umzug nach Grenoble im Jahr 1996 fusionierte es mit dem Ensemble instrumental de Grenoble.
Im Jahr 1999 arbeitete das Ensemble mit dem Fotografen William Klein an „Messiah“ , einer Filmaufführung von Händels berühmtem Oratorium mit begleitenden Fotografien und Filmaufnahmen, die vom Regisseur aufgenommen oder zusammengestellt wurden.
Im Jahr 2004, zur Wiedereröffnung des Kulturhauses von Grenoble (umbenannt in MC2), gründeten Les Musiciens du Louvre ein „Atelier de création“. 2005 waren sie das erste französische Ensemble, das zu den Salzburger Festspielen eingeladen wurde ( Mitridate, re di Ponto , 2006 im Rahmen des Mozart-Gesamtwerkfestivals wiederaufgeführt).
Im Jahr 2005 beschloss Marc Minkowski , das Atelier des musiciens du Louvre zu gründen, eine Werkstatt, die darauf abzielt, die Partnerschaft mit regionalen Künstlern und Kulturschaffenden zu intensivieren und den Zugang der Öffentlichkeit zu den Konzerten des Orchesters durch Lehr- und Bildungsprojekte, insbesondere für junge Menschen, zu erweitern.
Aktivitäten
Les Musiciens du Louvre-Grenoble setzt sich für die Wiederbelebung der Barockmusik in Frankreich und allgemein für die Verwendung historischer Instrumente und Stilrichtungen ein. Das Projekt der Musiciens du Louvre-Grenoble verfolgt das Ziel einer progressiven und lyrischen Neubewertung, die von der Barockmusik bis zur modernen Musik reicht, und widmet sich der Aufführung von Werken, die aus unberechtigten oder unklaren Gründen vernachlässigt wurden. Dieses Projekt macht das Ensemble zu einem der fortschrittlichsten, innovativsten und originellsten Musikensembles weltweit.
Das Ensemble ist auch bekannt für die Wiederentdeckung von Werken Händels (sein Beitrag zum Händel-Repertoire gilt als einer der bedeutendsten weltweit), Henry Purcells und Jean-Philippe Rameaus sowie von Haydn und Mozart , um nur die wichtigsten zu nennen. Dieser Weg führte naturgemäß zu einem immer späteren Repertoire, wobei die französische Musik des 19. Jahrhunderts im Vordergrund stand. Das Ensemble wirkte an Projekten rund um Berlioz ( Symphonie Fantastique , Nuit d'été , Harold en Italie ) und insbesondere Jacques Offenbach ( La Belle Hélène , La Grande Duchesse de Gérolstein ) mit, aber auch um Georges Bizet ( Carmen und die Musik aus L'Arlésienne ) und Gabriel Fauré ( Musique de Théâtre ). In der Saison 2008/09 wurden zudem noch spätere Komponisten wie Wagner , Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Strawinsky aufgeführt .
Die Oper nahm von Anfang an einen wichtigen Platz im Repertoire des Orchesters ein – sie ernteten großen Beifall für ihre Aufführungen von Monteverdi ( Die Krönung der Poppaea im Jahr 2000 beim Festival d'Aix-en-Provence), Gluck ( Armide im Jahr 1992), Mozart ( Die Zauberflöte bei der Ruhr-Triennale, Die Entführung aus dem Serail beim Festival d'Aix-en-Provence, Mitridate im Jahr 2005 für ihren ersten Auftritt bei den Salzburger Festspielen), vor allem aber für ihre Aufführungen von Glucks Iphigénie en Tauride an der Opéra de Paris , Bizets Carmen (Mai 2007), Wagners Die Feen (März 2009) am Théâtre du Châtelet und Mozarts Hochzeit des Figaro am Théâtre des Champs Elysées . Außerdem tourte das Ensemble durch Osteuropa, Asien, Nordamerika, Südamerika und (im Jahr 2009) durch Japan.
Diskografie
- Händel: Alcina (2024, PENTATONE )
- Lully ( Phaëton , Acis & Galatée , les Comédies-Ballets)
- Charpentier ( Le Malade imaginaire , Te Deum )
- Marais ( Alcione )
- Blamont ( Didon )
- Clérambault ( Le Soleil vainqueur des Nuages )
- Mouret ( Les Amours de Ragonde )
- Stuck ( Héraclite & Démocrite )
- Rebel ( Les Élémens )
- Rameau ( Hippolyte & Aricie , Platée , Dardanus , Les Surprises de l'Amour [Suiten], Anacréon , Le Berger fidèle , Une symphonie imaginaire )
- Mondonville ( Titon & l'Aurore , Sonaten und Sinfonien)
- Gluck ( Armide , Iphigénie en Tauride , Orphée et Eurydice )
- Méhul (Sinfonien Nr. 1 und 2)
- Berlioz ( Symphonie fantastique und Herminie mit dem Mahler Chamber Orchestra und Aurélia Legay)
- Offenbach ( La Belle Hélène , La Grande-Duchesse de Gérolstein , Konzert für Cello und andere Instrumente, Gala mit Anne Sofie von Otter , Orphée aux Enfers , Ein Konzert der Musik von Offenbach)
- Händel ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno , La resurrezione , Messiah , Hercules , Amadigi , Teseo , Ariodante , Giulio Cesare , Concerti Grossi opus 3 , Dixit Dominus et motets romains, Delirio amoroso und Kantaten mit Magdalena Kožená, französische Kantaten, Haendel Scarlatti Caldara Opera Proibita mit Cécilia Bartoli)
- Mozart ( Mitridate [DVD], Die Entführung aus dem Serail [DVD], Don Giovanni [Bearbeitung für Bläseroktett von Triebensee], Jupiter , Messe in c-Moll)
- Monteverdi ( L'incoronazione di Poppea [DVD])
- Stradella ( San Giovanni Battista )
- Rossini ( L'inganno felice [unter dem Namen Concert des Tuileries])
- Bizet ( L'Arlésienne )
- Bach (Messe en Si)
- Schuberts sämtliche Sinfonien (Minkowski, Naïve )
