Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; ^{[ 1 ] [ 2 ]} Deutsch: [ˈvɪlˌhɛlm ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] (22. Mai 1813 – 13. Februar 1883) war ein deutscher Komponist, Theaterregisseur, Essayist und Dirigent, der vor allem für seineOpern bekannt ist, obwohl seine späteren Werke oft als Musikdramen bezeichnet werden. Anders als die meisten Komponisten schrieb Wagner sowohl dasLibrettoals auch die Musik für all seine Bühnenwerke. Er erlangte zunächst Anerkennung mit Werken in der romantischen Tradition vonCarl Maria von WeberundGiacomo Meyerbeer, revolutionierte das Genre jedoch mit seinem Konzept des Gesamtkunstwerks , das poetische, musikalische, visuelle und dramatische Elemente vereinen sollte. In diesem Ansatz entfaltet sich das Drama als eine durchgehend gesungene Erzählung, wobei die Musik organisch aus der Lyrik entsteht, anstatt zwischenArienundRezitativen. Wagner skizzierte diese Ideen in einerReihe von Essays,die zwischen 1849 und 1852 veröffentlicht wurden, und setzte sie in der ersten Hälfte seines vierteiligen Opernzyklus„ Der Ring des Nibelungen “ am umfassendsten um .

Wagners Kompositionen, insbesondere in seiner Spätphase, zeichnen sich durch komplexe Texturen , reiche Harmonien und Orchestrierung sowie kunstvolle Leitmotive aus – musikalische Phrasen, die mit einzelnen Figuren, Orten, Ideen oder Handlungselementen verbunden sind. Seine Fortschritte in der musikalischen Sprache, wie etwa die extreme Chromatik und die rasch wechselnden Tonhöhen , beeinflussten die Entwicklung der klassischen Musik maßgeblich; sein Tristan und Isolde gilt als wichtiger Vorläufer der modernen Musik . Später im Leben milderte er seine ablehnende Haltung gegenüber traditionellen Opernformen (z. B. Arien, Ensembles und Chören ) und führte sie in seinen letzten Bühnenwerken, darunter Die Meistersinger von Nürnberg und Parsifal , wieder ein .

Um seine künstlerische Vision vollends zu verwirklichen, ließ Wagner ein eigenes Opernhaus nach seinen Vorgaben errichten: das Bayreuther Festspielhaus . Es wies zahlreiche Neuerungen auf, die das Publikum in das Drama eintauchen ließen. Hier fanden die Uraufführungen von „ Der Ring des Nibelungen“ und „Parsifal“ statt , und bis heute ist es ausschließlich der Aufführung seiner reifen Werke bei den jährlichen Bayreuther Festspielen gewidmet . Nach Wagners Tod übernahm seine Frau Cosima die Leitung; seither befindet sich das Haus in der Verantwortung seiner Nachkommen .

Wagners unorthodoxe Opern, provokante Essays und sein umstrittenes Privatleben sorgten zu seinen Lebzeiten für erhebliche Kontroversen und tun dies bis heute. Von manchen als „Genie“, von anderen als „Krankheit“ bezeichnet, werden seine Ansichten zu Religion, Politik und Gesellschaft weiterhin diskutiert – insbesondere inwieweit sein Antisemitismus in seinen Bühnen- und Prosawerken Ausdruck findet. Trotzdem gehören seine Opern und seine Musik nach wie vor zum festen Repertoire der großen Opernhäuser und Konzertsäle weltweit. Seine Ideen lassen sich in vielen Kunstformen des 20. Jahrhunderts nachweisen; sein Einfluss reichte über die Komposition hinaus und umfasste auch Dirigieren, Philosophie, Literatur, bildende Kunst und Theater.

Richard Wagner wurde am 22. Mai 1813 in Leipzig , damals Teil des Rheinbundes, in eine deutschstämmige Familie geboren . Seine Familie wohnte im Brühlhaus Nr . 3 im Leipziger Judenviertel . ^{[ Anm. 1 ]} Er wurde in der Thomaskirche getauft . Er war das neunte und jüngste Kind von Carl Friedrich Wagner, einem Beamten der Leipziger Polizei, und seiner Frau Johanna Rosine Wagner , der Tochter eines Bäckers. ^{[ Anm . 2 ]} Wagners Vater Carl starb sechs Monate nach Richards Geburt an Typhus . Danach lebte seine Mutter Johanna mit Carls Freund, dem Schauspieler und Dramatiker Ludwig Geyer , zusammen . ^{[ Anm . 6 ] Vermutlich heirateten Johanna und Geyer im August 1814 , obwohl sich in den Leipziger Kirchenbüchern kein} Eintrag darüber findet. ^{[ 7 ]} Sie und ihre Familie zogen in Geyers Wohnung in Dresden . Bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr war Wagner als Wilhelm Richard Geyer bekannt. Er glaubte mit ziemlicher Sicherheit, dass Geyer sein leiblicher Vater sei. ^{[ 8 ]}

Geyers Liebe zum Theater übertrug sich auf seinen Stiefsohn, und Wagner wirkte bei dessen Aufführungen mit. In seiner Autobiografie „Mein Leben“ erinnerte sich Wagner daran, einmal die Rolle eines Engels gespielt zu haben. ^{[ 9 ]} Ende 1820 wurde Wagner an der Schule von Pastor Wetzel in Possendorf bei Dresden eingeschult, wo er von seinem Lateinlehrer Klavierunterricht erhielt. ^{[ 10 ]} Er hatte Schwierigkeiten, eine korrekte Tonleiter auf dem Klavier zu spielen, und zog es vor, Theaterouvertüren nach Gehör zu spielen . Nach Geyers Tod 1821 wurde Richard auf Kosten von Geyers Bruder in die Kreuzschule , das Internat des Dresdner Kreuzchors , geschickt. ^{[ 11 ]} Im Alter von neun Jahren war er tief beeindruckt von den gotischen Elementen in Carl Maria von Webers Oper „Der Freischütz“ , die er von Weber dirigieren sah. ^{[ 12 ]} Zu dieser Zeit hegte Wagner Ambitionen als Dramatiker. Sein erstes Werk, im Wagner-Werk-Verzeichnis als WWV 1 verzeichnet, war die Tragödie „ Leubald“ . Das Stück, an dem er 1826 während seiner Schulzeit zu arbeiten begann, war stark von Shakespeare und Goethe beeinflusst . Wagner war fest entschlossen, es zu vertonen, und überzeugte seine Familie, ihm Musikunterricht zu ermöglichen. ^{[ 13 ] [ n 3 ]}

1827 war die Familie nach Leipzig zurückgekehrt. Wagners erste Harmonielehre-Stunden erhielt er von 1828 bis 1831 bei Christian Gottlieb Müller . ^{[ 14 ]} Im Januar 1828 hörte er im Gewandhaus Beethovens 7. und im März desselben Jahres dessen 9. Sinfonie . Beethoven wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle, und Wagner schrieb eine Klavierbearbeitung der 9. Sinfonie. ^{[ 15 ]} Auch eine Aufführung von Mozarts Requiem beeindruckte ihn sehr . ^{[ 16 ]} Wagners frühe Klaviersonaten und seine ersten Versuche mit Orchesterouvertüren stammen aus dieser Zeit. ^{[ 17 ]}

1829 sah er eine Aufführung der dramatischen Sopranistin Wilhelmine Schröder-Devrient , die für ihn zum Ideal der Verschmelzung von Drama und Musik in der Oper wurde. In „Mein Leben“ schrieb Wagner: „Wenn ich auf mein ganzes Leben zurückblicke, finde ich kein Ereignis, das diesem in der Wirkung, die es auf mich hatte, gleichkäme“, und behauptete, die „zutiefst menschliche und ekstatische Darbietung dieser unvergleichlichen Künstlerin“ habe in ihm ein „beinahe dämonisches Feuer“ entfacht. ^{[ 18 ] [ Anm. 4 ]}

1831 schrieb sich Wagner an der Universität Leipzig ein und wurde Mitglied der sächsischen Studentenverbindung . ^{[ 20 ]} Er nahm Kompositionsunterricht beim Thomaskantor Theodor Weinlig . ^{[ 21 ]} Weinlig war von Wagners musikalischem Talent so beeindruckt, dass er jegliche Bezahlung für den Unterricht ablehnte. Er veranlasste, dass die Klaviersonate seines Schülers in B-Dur (die ihm daraufhin gewidmet wurde) als Wagners Opus 1 veröffentlicht wurde. Ein Jahr später komponierte Wagner seine Sinfonie in C-Dur , ein an Beethoven erinnerndes Werk, das 1832 in Prag ^{[ 22 ]} und 1833 im Leipziger Gewandhaus aufgeführt wurde. ^{[ 23 ]} Anschließend begann er mit der Arbeit an der Oper „ Die Hochzeit “ , die er jedoch nie vollendete. ^{[ 24 ]}

1833 gelang es Wagners Bruder Albert, ihm eine Anstellung als Chorleiter am Theater Würzburg zu verschaffen . [ 25 ^{] Im selben} Jahr, mit 20 Jahren, komponierte Wagner seine erste vollständige Oper, Die Feen . Dieses Werk, das den Stil Webers imitierte, blieb bis ein halbes Jahrhundert später unaufgeführt und wurde kurz nach dem Tod des Komponisten 1883 in München uraufgeführt. ^{[ 26 ]}

Nach seiner Rückkehr nach Leipzig im Jahr 1834 bekleidete Wagner kurzzeitig eine Anstellung als Musikdirektor an der Magdeburger Oper ^{[ 27 ]} , in der er „Das Liebesverbot“ nach Shakespeares „Maß für Maß“ komponierte . Das Stück wurde 1836 in Magdeburg uraufgeführt, jedoch vor der zweiten Vorstellung abgesetzt. Dies, zusammen mit dem finanziellen Zusammenbruch des Theaterensembles, bei dem er angestellt war, stürzte den Komponisten in den Bankrott. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Wagner hatte sich in eine der führenden Damen Magdeburgs, die Schauspielerin Christine Wilhelmine „Minna“ Planer , verliebt ^{[ 30 ]} , und nach dem Misserfolg von „Das Liebesverbot“ folgte er ihr nach Königsberg , wo sie ihm zu einem Engagement am Theater verhalf. ^{[ 31 ]} Die beiden heirateten am 24. November 1836 in der Kirche von Tragheim . ^{[ 32 ]} Im Mai 1837 verließ Minna Wagner für einen anderen Mann, ^{[ 33 ]} und dies war nur das erste Scheitern einer stürmischen Ehe. Im Juni 1837 zog Wagner nach Riga (damals im Russischen Reich ), wo er Musikdirektor der dortigen Oper wurde; ^{[ 34 ]} nachdem er in dieser Funktion Minnas Schwester Amalie (ebenfalls Sängerin) für das Theater engagiert hatte, nahm er 1838 die Beziehung zu Minna wieder auf. ^{[ 35 ]}

1839 hatten die Wagners so hohe Schulden angehäuft, dass sie aus Riga vor ihren Gläubigern flohen. ^{[ 36 ]} Schulden verfolgten Wagner fast sein ganzes Leben lang. ^{[ 37 ]} Zunächst unternahmen sie eine stürmische Seereise nach London, ^{[ 38 ]} wo Wagner die Inspiration für seine Oper „ Der fliegende Holländer “ fand , deren Handlung auf einer Skizze von Heinrich Heine basiert . ^{[ 39 ]} Im September 1839 ließen sich die Wagners in Paris nieder ^{[ 30 ]} und blieben dort bis 1842. In diesen Jahren soll Wagner François Delsartes „Cours d’esthétique appliquée“ besucht haben, was vermutlich seine ästhetischen Schriften und seinen Kompositionsstil beeinflusste. ^{[ 40 ]} Wagner verdiente seinen Lebensunterhalt nur spärlich mit dem Schreiben von Artikeln und kurzen Novellen wie „ Eine Pilgerreise zu Beethoven “, in der er seine sich entwickelnde Vorstellung vom „Musikdrama“ skizzierte, und „ Ein Ende in Paris “ , in der er sein eigenes Elend als deutscher Musiker in der französischen Metropole schilderte. ^{[ 41 ]} Er fertigte auch Bearbeitungen von Opern anderer Komponisten an, hauptsächlich im Auftrag des Schlesinger Verlags. Während dieses Aufenthalts vollendete er seine dritte und vierte Oper, „Rienzi “ und „Der fliegende Holländer“ . ^{[ 41 ]}

Wagner hatte Rienzi 1840 vollendet. Dank der tatkräftigen Unterstützung Giacomo Meyerbeers [ ^{42 ] wurde} das Werk von der Dresdner Hofoper im Königreich Sachsen zur Aufführung angenommen , und 1842 zog Wagner nach Dresden. Seine Erleichterung über die Rückkehr nach Deutschland hielt er in seiner „ Autobiographischen Skizze “ von 1842 fest, wo er schrieb, dass er auf der Reise von Paris „zum ersten Mal den Rhein sah – mit heißen Tränen in den Augen schwor ich, armer Künstler, meinem deutschen Vaterland ewige Treue.“ ^{[ 43 ]} Rienzi wurde am 20. Oktober uraufgeführt und stieß auf große Begeisterung. ^{[ 44 ]}

Wagner lebte die nächsten sechs Jahre in Dresden und wurde schließlich zum königlich-sächsischen Hofdirigenten ernannt. ^{[ 45 ]} Während dieser Zeit inszenierte er dort „Der fliegende Holländer“ (2. Januar 1843) ^{[ 46 ]} und „Tannhäuser“ (19. Oktober 1845) ^{[ 47 ]} , die ersten beiden seiner drei Opern aus der mittleren Schaffensperiode. Wagner verkehrte in Dresden auch mit Künstlerkreisen, darunter der Komponist Ferdinand Hiller und der Architekt Gottfried Semper . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Wagners Engagement in der linken Politik beendete seine Gastfreundschaft in Dresden abrupt. Er war dort unter sozialistischen deutschen Nationalisten aktiv und empfing regelmäßig Gäste wie den Dirigenten und radikalen Herausgeber August Röckel und den russischen Anarchisten Michail Bakunin . ^{[ 50 ]} Er war auch von den Ideen Pierre-Joseph Proudhons und Ludwig Feuerbachs beeinflusst . ^{[ 51 ]} Die weit verbreitete Unzufriedenheit gipfelte 1849 im gescheiterten Maiaufstand in Dresden , bei dem Wagner eine untergeordnete Rolle spielte . Es wurden Haftbefehle gegen die Revolutionäre erlassen. Wagner musste fliehen, besuchte zunächst Paris und ließ sich dann in Zürich nieder ^{, [ 52 ] [ Anm. 5 ]} wo er zunächst bei einem Freund, Alexander Müller , Unterschlupf fand . ^{[ 53 ]}

Wagner verbrachte die nächsten zwölf Jahre im Exil außerhalb Deutschlands. Er hatte Lohengrin , die letzte Oper seiner mittleren Schaffensperiode, vor dem Dresdner Aufstand vollendet und schrieb nun verzweifelt an seinen Freund Franz Liszt mit der Bitte , sie während seiner Abwesenheit aufführen zu lassen. Liszt dirigierte die Uraufführung im August 1850 in Weimar . ^{[ 54 ]}

Dennoch befand sich Wagner in einer schwierigen persönlichen Lage, isoliert von der deutschen Musikwelt und ohne regelmäßiges Einkommen. 1850 begann Julie, die Frau seines Freundes Karl Ritter, ihm eine kleine Rente zu zahlen, die sie bis 1859 fortführte. Mit Hilfe ihrer Freundin Jessie Laussot sollte diese auf 3.000 Taler jährlich erhöht werden , doch dieser Plan wurde verworfen, als Wagner eine Affäre mit Frau Laussot begann. Er plante sogar 1850 eine heimliche Flucht mit ihr, die ihr Mann jedoch verhinderte. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Wagners Frau Minna, der die Opern, die er nach Rienzi komponiert hatte , missfielen, verfiel unterdessen in eine immer tiefere Depression . Wagners Gesundheit verschlechterte sich – laut Ernest Newman „vor allem aufgrund überreizter Nerven“ –, was ihm das Komponieren erschwerte. ^{[ 57 ] [ Anm. 6 ]}

Wagners wichtigstes Veröffentlichungswerk in seinen ersten Jahren in Zürich bestand aus einer Reihe von Essays. In „ Das Kunstwerk der Zukunft “ (1849) beschrieb er eine Vision der Oper als Gesamtkunstwerk , in dem Musik, Gesang, Tanz, Poesie, bildende Kunst und Bühnentechnik vereint waren. „ Das Judentum in der Musik “ (1850) ^{[ Anm. 7 ]} war Wagners erste Schrift mit antisemitischen Ansichten. ^{[ 59 ]} In dieser Streitschrift behauptete Wagner – oft in vulgärer und beleidigender Sprache –, dass Juden als „Außenseiter“ in den europäischen Gesellschaften lebten und vom Volksgeist dieser Länder abgeschnitten seien . Daher seien sie trotz ihrer technischen Beherrschung der europäischen Kunstmusik nur in der Lage, oberflächliche und künstliche Imitationen dieser Musik hervorzubringen. Laut Wagner kommerzialisierten Juden wie Meyerbeer die Musik für die Massen, um Ruhm und finanziellen Erfolg zu erlangen, anstatt echte Kunstwerke zu schaffen. ^{[ 60 ]}

In „ Oper und Drama “ (1851) beschrieb Wagner die Ästhetik des Musikdramas, die er für den Ring des Nibelungen verwendete . Vor seiner Abreise aus Dresden hatte er ein Szenario entworfen, das später zu „Der Ring des Nibelungen“ werden sollte . Das Libretto für eine einzelne Oper, „ Siegfrieds Tod “, schrieb er 1848. Nach seiner Ankunft in Zürich erweiterte er die Geschichte um „ Der junge Siegfried“, in dem er die Vorgeschichte des Helden beleuchtete . Er vollendete den Zyklus mit den Libretti für „ Die Walküre “ und „ Das Rheingold “ und überarbeitete die übrigen Libretti entsprechend seinem neuen Konzept. Diese fertigstellte er 1852. ^{[ 61 ]} Das in „Oper und Drama“ und anderen Essays dargelegte Opernkonzept bedeutete faktisch die Abkehr von allen Opern, die er bis einschließlich „Lohengrin“ geschrieben hatte . Teilweise um seinen Wandel zu erklären, veröffentlichte Wagner 1851 die autobiografische Schrift „ Mitteilung an meine Freunde “. ^{[ 62 ]} Dazu gehörte seine erste öffentliche Ankündigung dessen, was später der Ring- Zyklus werden sollte :

Ich werde nie wieder eine Oper schreiben . Da ich meinen Werken keinen willkürlichen Titel geben möchte, werde ich sie Dramen nennen…

Ich schlage vor, meinen Mythos in drei vollständigen Dramen zu gestalten, denen jeweils ein ausführliches Vorspiel vorangestellt ist...

Ich schlage vor, zu einem späteren Zeitpunkt im Rahmen eines eigens dafür einberufenen Festivals diese drei Dramen mit ihrem Vorspiel im Laufe von drei Tagen und einem Vorabend aufzuführen [Hervorhebung im Original]. ^{[ 63 ]}

Wagner begann die Musik für Das Rheingold zwischen November 1853 und September 1854 zu komponieren und schloss sich unmittelbar danach der Walküre an (entstanden zwischen Juni 1854 und März 1856). ^{[ 64 ]} Er begann die Arbeit am dritten Ring -Drama, das er nun einfach Siegfried nannte , vermutlich im September 1856, hatte aber bis Juni 1857 nur die ersten beiden Akte fertiggestellt. Er beschloss, die Arbeit beiseitezulegen, um sich einer neuen Idee zu widmen: Tristan und Isolde ^{[ 65 ]} , basierend auf der Artus- Liebesgeschichte von Tristan und Isolde .

Eine Inspirationsquelle für Tristan und Isolde war die Philosophie Arthur Schopenhauers , insbesondere dessen Werk „ Die Welt als Wille und Vorstellung“ , mit dem Wagner 1854 durch seinen Dichterfreund Georg Herwegh in Berührung gekommen war . Wagner bezeichnete dies später als das wichtigste Ereignis seines Lebens. ^{[ 66 ] [ Anm. 8 ]} Seine persönlichen Umstände trugen sicherlich dazu bei, dass er sich leicht für das begeisterte, was er unter Schopenhauers Philosophie verstand, die mitunter als „ philosophischer Pessimismus “ kategorisiert wird. Er blieb zeitlebens ein Anhänger Schopenhauers. ^{[ 67 ]}

Eine von Schopenhauers Lehren besagte, dass der Musik als direkter Ausdruck des Wesens der Welt, nämlich des blinden, impulsiven Willens, eine überragende Rolle in den Künsten zukomme. ^{[ 68 ]} Diese Lehre widersprach Wagners in „Oper und Drama“ dargelegter Ansicht, dass die Musik in der Oper dem Drama untergeordnet sein müsse. Wagner-Forscher argumentieren, dass Schopenhauers Einfluss Wagner dazu veranlasste, der Musik in seinen späteren Opern, einschließlich der zweiten Hälfte des noch zu komponierenden Ring- Zyklus, eine gewichtigere Rolle zuzuweisen. ^{[ 69 ] [ Anm. 9 ]} Aspekte der schopenhauerschen Lehre fanden Eingang in Wagners spätere Libretti. ^{[ Anm. 10 ]}

Eine zweite Inspirationsquelle war Wagners Schwärmerei für die Dichterin und Schriftstellerin Mathilde Wesendonck , die Frau des Seidenhändlers Otto Wesendonck . Wagner lernte die Wesendoncks, die beide große Bewunderer seiner Musik waren, 1852 in Zürich kennen. Ab Mai 1853 gewährte Wesendonck Wagner mehrere Darlehen zur Finanzierung seines Haushalts in Zürich ^{[ 72 ]} und stellte ihm 1857 ein Häuschen auf seinem Gut zur Verfügung ^{[ 73 ] [ 74 ]} , das als „ Asyl “ (Ruhestätte) bekannt wurde. Während dieser Zeit inspirierte Wagners wachsende Leidenschaft für die Frau seines Gönners ihn dazu, die Arbeit am Ring des Nibelungen (die er erst in zwölf Jahren wieder aufnahm) zu unterbrechen und mit der Arbeit an Tristan zu beginnen . ^{[ 75 ]} Während der Planung der Oper komponierte Wagner die Wesendonck-Lieder , fünf Lieder für Gesang und Klavier, die Gedichte von Mathilde vertonten. Zwei dieser Vertonungen tragen bei Wagner ausdrücklich den Untertitel „Studien zu Tristan und Isolde “. ^{[ 76 ]}

Zu den Dirigieraufträgen, die Wagner in dieser Zeit zur Einkommenserzielung annahm, gehörten mehrere Konzerte im Jahr 1855 mit der Philharmonic Society of London , darunter eines vor Königin Victoria . ^{[ 77 ]} Die Königin genoss seine Tannhäuser- Ouvertüre und unterhielt sich nach dem Konzert mit Wagner. In ihrem Tagebuch schrieb sie, Wagner sei „klein, sehr schweigsam, trage eine Brille und habe eine sehr feine Stirn, eine Hakennase und ein vorstehendes Kinn.“ ^{[ 78 ]}

Wagners schwierige Beziehung zu Mathilde endete 1858, als Minna einen Brief von ihm an Mathilde abfing. ^{[ 79 ]} Nach der darauf folgenden Konfrontation mit Minna verließ Wagner Zürich allein und reiste nach Venedig , wo er sich im Palazzo Giustinian ein Appartement mietete , während Minna nach Deutschland zurückkehrte. ^{[ 80 ]} Wagners Einstellung zu Minna hatte sich verändert; der Herausgeber seines Briefwechsels mit ihr, John Burk, schrieb, sie sei für ihn „eine Kranke gewesen, die man mit Freundlichkeit und Rücksichtnahme behandeln musste, die aber, außer auf Distanz, eine Bedrohung für seinen Seelenfrieden darstellte.“ ^{[ 81 ]} Wagner setzte seinen Briefwechsel mit Mathilde und seine Freundschaft mit ihrem Ehemann Otto fort, der den Komponisten weiterhin finanziell unterstützte. In einem Brief an Mathilde aus dem Jahr 1859 schrieb Wagner halb satirisch über Tristan : „Kind! Dieser Tristan entwickelt sich zu etwas Schrecklichem . Dieser letzte Akt!!! – Ich fürchte, die Oper wird verboten werden … nur mittelmäßige Aufführungen können mich retten! Vollkommen gute werden die Leute nur in den Wahnsinn treiben.“ ^{[ 82 ]}

Im November 1859 reiste Wagner erneut nach Paris, um die Produktion einer überarbeiteten Fassung von „Tannhäuser“ zu betreuen . Diese war dem Engagement von Prinzessin Pauline von Metternich zu verdanken , deren Ehemann Richard von Metternich österreichischer Botschafter in Paris war. Die Aufführungen des Pariser „Tannhäuser“ im Jahr 1861 endeten in einem Fiasko . Dies lag zum Teil an den konservativen Ansichten des Jockey Clubs , der im Theater Demonstrationen gegen die Platzierung des Balletts im ersten Akt (anstatt wie üblich im zweiten Akt) organisierte. Die Gelegenheit wurde aber auch von jenen genutzt, die die Oper als verdeckten politischen Protest gegen die pro-österreichische Politik Napoleons III . inszenieren wollten . ^{[ 83 ]} Während dieses Besuchs lernte Wagner den französischen Dichter Charles Baudelaire kennen , der eine anerkennende Broschüre mit dem Titel „ Richard Wagner et Tannhäuser à Paris “ verfasste. ^{[ 84 ]} Die Oper wurde nach der dritten Aufführung abgesetzt, und Wagner verließ Paris kurz darauf. ^{[ 85 ]} Während seines Paris-Besuchs hatte er versucht, sich mit Minna zu versöhnen, und obwohl sie ihn dorthin begleitete, verlief die Wiedervereinigung nicht erfolgreich, und sie trennten sich erneut, als Wagner abreiste. ^{[ 86 ]}

Das politische Verbot, das Wagner nach seiner Flucht aus Dresden im Norddeutschen Bund auferlegt worden war, wurde 1862 vollständig aufgehoben. Der Komponist ließ sich in Biebrich am Rhein bei Wiesbaden in Hessen nieder . ^{[ 87 ]} Hier besuchte ihn Minna zum letzten Mal; sie trennten sich endgültig, ^{[ 88 ]} obwohl Wagner sie weiterhin finanziell unterstützte, solange sie in Dresden lebte, bis zu ihrem Tod im Jahr 1866. ^{[ 89 ]}

In Biebrich begann Wagner endlich mit der Arbeit an „Die Meistersinger von Nürnberg“ , seiner einzigen reifen Komödie. Einen ersten Entwurf des Librettos verfasste er 1845 ^{[ 90 ]} und beschloss, es während eines Besuchs in Venedig mit den Wesendoncks im Jahr 1860 weiterzuentwickeln, wo ihn Tizians Gemälde „ Mariä Himmelfahrt“ inspirierte . ^{[ 91 ]} Während dieser Zeit (1861–1864) bemühte sich Wagner um eine Aufführung von „Tristan und Isolde“ in Wien. ^{[ 92 ]} Trotz zahlreicher Proben blieb die Oper unaufgeführt und galt als „unmöglich“ zu singen, was Wagners finanzielle Probleme verschärfte. ^{[ 93 ]}

Wagners Karriere nahm 1864 eine dramatische Wendung, als König Ludwig II. im Alter von 18 Jahren den bayerischen Thron bestieg. Der junge König, ein glühender Verehrer von Wagners Opern, ließ den Komponisten nach München holen. ^{[ 94 ]} Der homosexuelle König ^{[ 95 ]} brachte in seinem Briefwechsel eine leidenschaftliche persönliche Bewunderung für Wagner zum Ausdruck, ^{[ Anm. 11 ]} und Wagner scheute sich in seinen Antworten nicht, erwiderte Gefühle vorzutäuschen. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ Anm. 12 ]} Ludwig beglich Wagners beträchtliche Schulden ^{[ 100 ]} und schlug vor, Tristan , Die Meistersinger von Berlin , den Ring des Nibelungen und die anderen von Wagner geplanten Opern aufzuführen. ^{[ 101 ]} Auf Wunsch des Königs begann Wagner auch, seine Autobiografie Mein Leben zu diktieren. ^{[ 102 ]} Wagner bemerkte, dass seine Rettung durch Ludwig mit der Nachricht vom Tod seines früheren Mentors (aber späteren vermeintlichen Feindes) Giacomo Meyerbeer zusammenfiel , und bedauerte, dass „dieser Opernmeister, der mir so viel Schaden zugefügt hatte, diesen Tag nicht mehr erleben sollte.“ ^{[ 103 ]}

Nach erheblichen Schwierigkeiten bei den Proben feierte Tristan und Isolde am 10. Juni 1865 im Nationaltheater München Premiere – die erste Wagner-Opernpremiere seit fast 15 Jahren. (Die Premiere war ursprünglich für den 15. Mai geplant, wurde aber durch Gerichtsvollzieher im Auftrag von Wagners Gläubigern verschoben ^{[ 104 ]} , und auch weil die Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld , heiser war und Zeit zur Genesung benötigte.) Dirigent dieser Premiere war Hans von Bülow , dessen Frau Cosima im April desselben Jahres eine Tochter namens Isolde geboren hatte – ein Kind nicht Bülows, sondern Wagners. ^{[ 105 ]}

Cosima war 24 Jahre jünger als Wagner und selbst unehelich geboren; sie war die Tochter der Gräfin Marie d’Agoult , die ihren Mann für Franz Liszt verlassen hatte . ^{[ 106 ]} Liszt missbilligte zunächst die Beziehung seiner Tochter zu Wagner, obwohl die beiden Männer dennoch befreundet waren. ^{[ 107 ]} Die indiskrete Affäre sorgte in München für einen Skandal, und Wagner fiel auch bei vielen führenden Mitgliedern des Hofes in Ungnade, die seinen Einfluss auf den König argwöhnisch beäugten. ^{[ 108 ]} Im Dezember 1865 sah sich Ludwig schließlich gezwungen, den Komponisten aufzufordern, München zu verlassen. ^{[ 109 ]} Offenbar spielte er auch mit dem Gedanken, abzudanken und seinem Idol ins Exil zu folgen, doch Wagner riet ihm schnell davon ab. ^{[ 110 ]}

Ludwig ließ Wagner in der Villa Tribschen am Vierwaldstättersee in der Schweiz ansiedeln . ^{[ 111 ]} Die Meistersinger wurden 1867 in Tribschen vollendet und am 21. Juni des folgenden Jahres in München uraufgeführt. ^{[ 90 ]} Auf Ludwigs Drängen hin wurden 1869 und 1870 in München „Sondervoraufführungen“ der ersten beiden Werke des Rings , Das Rheingold und Die Walküre , aufgeführt. ^{[ 112 ]} Wagner hielt jedoch an seinem Traum fest, den er erstmals in „Mitteilung an meine Freunde“ geäußert hatte, den ersten kompletten Zyklus im Rahmen eines besonderen Festivals in einem neuen, eigens dafür errichteten Opernhaus zu präsentieren . ^{[ 113 ]}

Minna starb am 25. Januar 1866 in Dresden an einem Herzinfarkt. Wagner nahm nicht an der Beerdigung teil. ^{[ 114 ] [ Anm. 13 ]} Nach Minnas Tod schrieb Cosima mehrmals an Hans von Bülow und bat ihn um die Scheidung, die Bülow ihr jedoch verweigerte. Er willigte erst ein, nachdem sie zwei weitere Kinder mit Wagner bekommen hatte: eine Tochter namens Eva , nach der Heldin der Meistersinger , und einen Sohn namens Siegfried , nach dem Helden des Rings . Die Scheidung wurde nach Verzögerungen im Gerichtsverfahren schließlich am 18. Juli 1870 von einem Berliner Gericht rechtskräftig. ^{[ 116 ]} Richard und Cosima heirateten am 25. August 1870. ^{[ 117 ]} Am Weihnachtstag 1870 organisierte Wagner eine Überraschungsaufführung (die Uraufführung) des Siegfried-Idylls zu Cosimas Geburtstag. ^{[ 118 ] [ n 14 ]} Die Ehe mit Cosima hielt bis zu Wagners Tod.

Wagner, der sich in seinem neu gefundenen häuslichen Leben eingelebt hatte, widmete sich der Vollendung des Ring- Zyklus. Er hatte die Polemik nicht aufgegeben: Seine 1850 unter einem Pseudonym erschienene Schrift „Das Judentum in der Musik“ veröffentlichte er 1869 unter seinem eigenen Namen neu, erweiterte die Einleitung und fügte einen ausführlichen Schlussteil hinzu. Die Veröffentlichung führte bei frühen Aufführungen der Meistersinger in Wien und Mannheim zu mehreren öffentlichen Protesten. ^{[ 119 ]}

1871 beschloss Wagner, nach Bayreuth zu ziehen , wo sein neues Opernhaus entstehen sollte. ^{[ 120 ]} Der Stadtrat stiftete ein großes Grundstück – den „Grünen Hügel“ – als Bauplatz für das Theater. Die Wagners zogen im folgenden Jahr in die Stadt, und der Grundstein für das Bayreuther Festspielhaus wurde gelegt. Wagner kündigte die ersten Bayreuther Festspiele, bei denen der Ring des Nibelungen erstmals vollständig aufgeführt werden sollte, zunächst für 1873 an. ^{[ 121 ]} Da Ludwig die Finanzierung des Projekts jedoch ablehnte, verzögerte sich der Baubeginn und der geplante Termin der Festspiele wurde verschoben. Um die Baukosten zu decken, wurden in mehreren Städten Wagner-Gesellschaften gegründet, ^{[ 122 ]} und Wagner begann, durch Deutschland zu konzertieren. ^{[ 123 ]} Bis zum Frühjahr 1873 war erst ein Drittel der benötigten Mittel zusammengekommen. Weitere Bitten an Ludwig wurden zunächst ignoriert, doch Anfang 1874, als das Projekt kurz vor dem Scheitern stand, gab der König nach und gewährte ein Darlehen. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ Anm. 15 ]} Zum vollständigen Bauprogramm gehörte auch das Familienhaus „ Wahnfried “, in das Wagner am 18. April 1874 mit Cosima und den Kindern aus ihrer provisorischen Unterkunft zog. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Das Theater wurde 1875 fertiggestellt, und die Festspiele waren für das folgende Jahr geplant. Über die Schwierigkeiten bei der Fertigstellung des Gebäudes sagte Wagner zu Cosima: „Jeder Stein ist rot von meinem und deinem Blut.“ ^{[ 129 ]}

Für den Entwurf des Festspielhauses übernahm Wagner einige Ideen seines ehemaligen Kollegen Gottfried Semper, die er zuvor für ein geplantes neues Opernhaus in München eingeholt hatte. ^{[ 121 ]} Wagner führte in Bayreuth mehrere Theaterinnovationen ein; dazu zählten die Verdunkelung des Zuschauerraums während der Aufführungen und die Unterbringung des Orchesters in einem für das Publikum unsichtbaren Graben. ^{[ 130 ]}

The Festspielhaus finally opened on 13 August 1876 with Das Rheingold, at last taking its place as the first evening of the complete Ring cycle; the 1876 Bayreuth Festival therefore saw the premiere of the complete cycle, performed as a sequence as the composer had intended.^[131] The 1876 Festival consisted of three full Ring cycles (under the baton of Hans Richter).^[132] At the end, critical reactions ranged between that of the Norwegian composer Edvard Grieg, who thought the work "divinely composed", and that of the French newspaper Le Figaro, which called the music "the dream of a lunatic".^[133] The disillusioned included Wagner's (then) friend Friedrich Nietzsche, who, having published his eulogistic essay "Richard Wagner in Bayreuth" before the festival as part of his Untimely Meditations, was bitterly disappointed by what he saw as Wagner's pandering to increasingly exclusivist German nationalism; his breach with Wagner began at this time.^[134] The festival firmly established Wagner as an artist of European, and indeed world, importance: attendees included Kaiser Wilhelm I, the Emperor Pedro II of Brazil, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns and Pyotr Ilyich Tchaikovsky.^[135]

Wagner was far from satisfied with the Festival; Cosima recorded that months later his attitude towards the productions was "Never again, never again!"^[136] Moreover, the festival finished with a deficit of about 150,000 marks.^[137] The expenses of Bayreuth and of Wahnfried meant that Wagner still sought further sources of income by conducting or taking on commissions such as the Centennial March for America, for which he received $5,000.^{[138][139][140]}

Nach den ersten Bayreuther Festspielen begann Wagner mit der Arbeit an „Parsifal“ , seiner letzten Oper. Die Komposition dauerte vier Jahre, die er größtenteils aus gesundheitlichen Gründen in Italien verbrachte. ^{[ 141 ]} Von 1876 bis 1878 unterhielt Wagner zudem seine letzte dokumentierte Liebesbeziehung, diesmal mit Judith Gautier , die er bei den Festspielen 1876 kennengelernt hatte. ^{[ 142 ]} Wagner plagten außerdem große Finanzierungsprobleme für „Parsifal“ und die Aussicht, dass das Werk auch an anderen Theatern als Bayreuth aufgeführt werden könnte. Erneut erhielt er Unterstützung von König Ludwig, doch aufgrund seiner finanziellen Lage war er 1877 gezwungen, die Rechte an mehreren seiner unveröffentlichten Werke (darunter das Siegfried-Idyll ) an den Verleger Schott zu verkaufen . ^{[ 143 ]}

Wagner verfasste in seinen späteren Jahren zahlreiche Artikel, oft zu politischen Themen und häufig in reaktionärem Ton, in denen er einige seiner früheren, liberaleren Ansichten verwarf. Dazu gehören „Religion und Kunst“ (1880) und „Heroismus und Christentum“ (1881), die in der von seinem Förderer Hans von Wolzogen herausgegebenen Zeitschrift „Bayreuther Blätter“ erschienen . ^{[ 144 ]} Wagners plötzliches Interesse am Christentum in dieser Zeit, das auch den „Parsifal“ durchdringt , fiel mit seiner zunehmenden Hinwendung zum deutschen Nationalismus zusammen und erforderte von ihm und seinen Mitarbeitern eine „Umschreibung einiger jüngerer Wagner-Geschichte“, um beispielsweise den „ Ring “ als Werk christlicher Ideale darzustellen. ^{[ 145 ]} Viele dieser späteren Artikel, darunter „Was ist deutsch?“ (1878, basierend auf einem Entwurf aus den 1860er Jahren), ^{[ 146 ]} wiederholten Wagners antisemitische Ansichten.

Wagner vollendete Parsifal im Januar 1882, und für die neue Oper, deren Premiere am 26. Mai stattfand, wurde ein zweites Bayreuther Festspiel veranstaltet. ^{[ 147 ]} Wagner war zu dieser Zeit schwer krank und litt unter einer Reihe immer heftigerer Angina-pectoris -Anfälle. ^{[ 148 ]} Während der sechzehnten und letzten Aufführung von Parsifal am 29. August betrat er im dritten Akt unbemerkt den Orchestergraben, übernahm den Taktstock von Dirigent Hermann Levi und leitete die Aufführung bis zum Schluss. ^{[ 149 ]}

Nach den Festspielen reiste die Familie Wagner für den Winter nach Venedig . Wagner starb am 13. Februar 1883 im Alter von 69 Jahren an einem Herzinfarkt in Ca’ Vendramin Calergi , einem Palazzo aus dem 16. Jahrhundert am Canal Grande . ^{[ 150 ]} Die Legende, der Herzinfarkt sei durch einen Streit mit Cosima über Wagners angebliches amouröses Interesse an der Sängerin Carrie Pringle ausgelöst worden , die in Bayreuth als Blumenmädchen im Parsifal aufgetreten war , entbehrt jeglicher glaubwürdiger Beweise. ^{[ 151 ]} Nachdem Wagners Leichnam in einer Leichengondel über den Canal Grande gefahren worden war, wurde er nach Deutschland gebracht und im Garten der Villa Wahnfried in Bayreuth beigesetzt. ^{[ 152 ]}

Wagners musikalisches Schaffen umfasst laut Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) 113 Werke, einschließlich Fragmente und Projekte. ^{[ 153 ]} Die erste vollständige wissenschaftliche Ausgabe seiner musikalischen Werke wurde 1970 unter der Schirmherrschaft der Bayerischen Akademie der bildenden Künste und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz begonnen und wird derzeit von Egon Voss herausgegeben. Sie wird aus 21 Bänden (57 Büchern) mit Musik und 10 Bänden ( 13 Büchern) mit relevanten Dokumenten und Texten bestehen. Stand Oktober 2017 waren noch drei Bände zu veröffentlichen. Verlag ist Schott Music . ^{[ 154 ]}

Wagners Opernwerke sind sein wichtigstes künstlerisches Vermächtnis. Anders als die meisten Opernkomponisten, die die Aufgabe, das Libretto (Text und Liedtexte) zu schreiben, in der Regel anderen überließen, verfasste Wagner seine Libretti selbst, die er als „Gedichte“ bezeichnete. ^{[ 155 ]}

Ab 1849 propagierte er ein neues Opernkonzept, oft als „Musikdrama“ bezeichnet (obwohl er diesen Begriff später ablehnte) ^{[ 156 ] [ Anm. 16 ]} , in dem alle musikalischen, poetischen und dramatischen Elemente zum Gesamtkunstwerk verschmolzen werden sollten . Wagner entwickelte einen Kompositionsstil, in dem die Bedeutung des Orchesters der der Sänger gleichwertig ist. Die dramatische Rolle des Orchesters in den späteren Opern umfasst die Verwendung von Leitmotive , musikalischen Phrasen, die als Ankündigung bestimmter Charaktere, Schauplätze und Handlungselemente interpretiert werden können; ihre komplexe Verflechtung und Entwicklung verdeutlichen den Verlauf des Dramas. ^{[ 158 ]} Diese Opern werden trotz Wagners Vorbehalten von vielen Autoren ^{[ 159 ]} weiterhin als „Musikdramen“ bezeichnet. ^{[ 160 ]}

Wagners früheste Opernversuche blieben oft unvollendet. Zu den abgebrochenen Werken zählen eine pastorale Oper nach Goethes „ Die Laune des Verliebten “ , die er mit 17 Jahren komponierte ^{[ 24 ]} , „ Die Hochzeit “, an der er 1832 arbeitete ^{[ 24 ]} , und das Singspiel „Männerlist größer als Frauenlist “ ( 1837–1838). „ Die Feen“ ( 1833) wurde zu Wagners Lebzeiten nicht aufgeführt ^{[ 26 ]} , und „Das Liebesverbot“ ( 1836 ) wurde nach der Uraufführung zurückgezogen ^{[ 28 ]} . „Rienzi“ (1842) war Wagners erste Oper, die erfolgreich aufgeführt wurde. ^{[ 161 ]} Der Kompositionsstil dieser frühen Werke war konventionell – der vergleichsweise anspruchsvollere Rienzi zeigte deutlich den Einfluss der Grand Opera à la Spontini und Meyerbeer – und wies noch nicht die Innovationen auf, die Wagners Platz in der Musikgeschichte prägen sollten. Später erklärte Wagner, er betrachte diese Werke nicht als Teil seines Œuvres , ^{[ 162 ]} und sie wurden in den letzten hundert Jahren nur selten aufgeführt, obwohl die Ouvertüre zum Rienzi gelegentlich im Konzertsaal zu hören ist. Die Feen , Das Liebesverbot und der Rienzi wurden 2013 anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten sowohl in Leipzig als auch in Bayreuth aufgeführt. ^{[ 163 ]}

Wagners mittlere Schaffensphase begann mit „ Der fliegende Holländer “ (1843), gefolgt von „Tannhäuser“ (1845) und „Lohengrin“ (1850). Diese drei Opern werden mitunter als Wagners „romantische Opern“ bezeichnet. ^{[ 164 ]} Sie festigten den Ruf, den Wagner mit „Rienzi“ bereits in Deutschland und darüber hinaus begründet hatte . Obwohl er sich ab 1849 vom Stil dieser Opern distanzierte, überarbeitete er „Der fliegende Holländer“ und „Tannhäuser“ dennoch mehrfach. ^{[ Anm. 17 ]} Diese drei Opern gelten als bedeutende Entwicklungsstufe in Wagners musikalischer und opernhafter Reife hinsichtlich Thematik, Emotionsdarstellung und Orchestrierung. ^{[ 166 ]} Sie sind die frühesten Werke des Bayreuther Kanons , jener reifen Opern, die Cosima nach Wagners Tod gemäß seinem Wunsch bei den Bayreuther Festspielen inszenierte. ^{[ 167 ]} Alle drei Opern (einschließlich der verschiedenen Fassungen von Der fliegende Holländer und Tannhäuser ) werden weiterhin regelmäßig weltweit aufgeführt und wurden häufig aufgenommen. ^{[ n 18 ]} Sie waren auch die Opern, durch die sich sein Ruhm zu Lebzeiten verbreitete. ^{[ n 19 ]}

Wagners späte Dramen gelten als seine Meisterwerke. Der Ring des Nibelungen , allgemein als Ring oder „ Ring- Zyklus“ bekannt , ist ein Zyklus von vier Opern, die lose auf Figuren und Elementen der germanischen Mythologie – insbesondere der späteren nordischen Mythologie – basieren , namentlich der altnordischen Lieder-Edda und der Völsunga-Saga sowie dem mittelhochdeutschen Nibelungenlied . ^{[ 169 ]} Wagner entwickelte die Libretti für diese Opern speziell nach seiner Interpretation des Stabreims , der in der altgermanischen Dichtung verwendeten, stark alliterierenden Reimpaare. ^{[ 170 ]} Sie wurden auch von Wagners Vorstellungen des antiken griechischen Dramas beeinflusst, in dem Tetralogien Bestandteil der athenischen Feste waren und die er ausführlich in seinem Essay „ Oper und Drama “ erörtert hatte . ^{[ 171 ]}

Die ersten beiden Teile des Ring- Zyklus waren Das Rheingold , das 1854 vollendet wurde, und Die Walküre , die 1856 fertiggestellt wurde. In Das Rheingold , mit seinem „unerbittlich dialogischen Realismus [und] dem Fehlen lyrischer ‚ Nummern ‘ “ ^{[ 172 ],} kam Wagner den musikalischen Idealen seiner Essays von 1849–1851 sehr nahe. Die Walküre , die eine nahezu traditionelle Arie enthält (Siegmunds Winterstürme im ersten Akt) und den quasi- choralen Auftritt der Walküren selbst, weist mehr „opernhafte“ Züge auf, wurde aber von Barry Millington als „das Musikdrama, das die theoretischen Prinzipien von ‚Oper und Drama‘ am überzeugendsten verkörpert … Eine umfassende Synthese von Dichtung und Musik wird ohne nennenswerte Einbußen im musikalischen Ausdruck erreicht.“ ^{[ 173 ]}

Während der Komposition der Oper Siegfried , dem dritten Teil des Ring- Zyklus, unterbrach Wagner die Arbeit daran und schrieb zwischen 1857 und 1864 die tragische Liebesgeschichte Tristan und Isolde sowie seine einzige reife Komödie Die Meistersinger von Nürnberg – zwei Werke, die ebenfalls zum klassischen Opernkanon gehören. ^{[ 174 ]} Harold C. Schonberg schreibt: „Die Anfangsakkorde von Tristan waren für die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts das, was [Beethovens] Eroica und die Neunte Sinfonie für die erste Hälfte gewesen waren – ein Bruch mit der Tradition, ein neues Konzept … In Tristan werden die harmonischen Beziehungen bis an ihre Grenzen getrieben, und Gelehrte des 20. Jahrhunderts sehen in der Oper die Anfänge der Atonalität .“ ^{[ 175 ]}

Tristan nimmt in der Musikgeschichte oft eine Sonderstellung ein; viele sehen darin den Beginn der Abkehr von konventioneller Harmonik und Tonalität und betrachten es als Grundlage für die Entwicklung der klassischen Musik im 20. Jahrhundert. ^{[ 90 ] [ 176 ] [ 177 ]} Wagner war der Ansicht, dass seine musikdramatischen Theorien in diesem Werk mit seiner „Kunst des Übergangs“ zwischen dramatischen Elementen und der erreichten Balance zwischen Gesangs- und Orchesterstimmen am vollkommensten umgesetzt wurden. ^{[ 178 ]} Das 1859 vollendete Werk wurde im Juni 1865 in München unter der Leitung von Bülow uraufgeführt. ^{[ 179 ]}

Die Meistersinger wurden ursprünglich 1845 von Wagner als eine Art komisches Gegenstück zu Tannhäuser konzipiert . ^{[ 180 ]} Wie Tristan wurde es am 21. Juni 1868 in München unter der Leitung von Bülow uraufgeführt und war ein sofortiger Erfolg. ^{[ 181 ]} Millington beschreibt die Meistersinger als „ein reichhaltiges, einfühlsames Musikdrama, das für seine warmherzige Menschlichkeit weithin bewundert wird“ ^{[ 182 ]} , doch seine stark deutsch- nationalistischen Untertöne haben einige dazu veranlasst, es als Beispiel für Wagners reaktionäre Politik und seinen Antisemitismus anzuführen. ^{[ 183 ]}

Als Wagner die Musik für den letzten Akt von Siegfried und für die Götterdämmerung als letzten Teil des Rings wieder aufnahm , hatte sich sein Stil erneut gewandelt und war nun deutlich opernhafter als die Klangwelt des Rheingolds und der Walküre , obwohl sie weiterhin unverkennbar seine Originalität als Komponist trug und von Leitmotive durchdrungen war. ^{[ 184 ]} Dies lag zum Teil daran, dass die Libretti der vier Ring -Opern in umgekehrter Reihenfolge geschrieben worden waren, sodass das Buch zur Götterdämmerung „traditioneller“ konzipiert war als das des Rheingolds ; ^{[ 185 ]} dennoch hatten sich die selbst auferlegten Beschränkungen des Gesamtkunstwerks gelockert. Die Unterschiede resultieren auch aus Wagners Entwicklung als Komponist während der Zeit, in der er Tristan , die Meistersinger von Balladen und die Pariser Fassung des Tannhäuser schuf . ^{[ 186 ]} Ab dem dritten Akt von Siegfried wird der Ring melodisch chromatischer , harmonisch komplexer und in der Behandlung der Leitmotive entwicklungsorientierter. ^{[ 187 ]}

Von der ersten Fassung des Librettos im Jahr 1848 bis zur Fertigstellung der Götterdämmerung im Jahr 1874 benötigte Wagner 26 Jahre. Die Aufführung des Rings dauert etwa 15 Stunden ^{[ 188 ]} und ist das einzige Werk dieser Größenordnung, das regelmäßig auf den Bühnen der Welt aufgeführt wird.

Wagners letzte Oper, Parsifal (1882), sein einziges Werk speziell für das Bayreuther Festspielhaus, das in der Partitur als „ Bühnenweihfestspiel “ („Festspiel zur Einweihung der Bühne“) bezeichnet wird, weist eine Handlung auf, die von Elementen der Gralslegende inspiriert ist . Sie enthält auch Elemente buddhistischer Entsagung, die durch Wagners Lektüre Schopenhauers angeregt wurden. ^{[ 189 ]} Wagner bezeichnete sie gegenüber Cosima als seine „letzte Karte“. ^{[ 190 ]} Sie ist aufgrund ihrer Darstellung des Christentums, ihrer Erotik und ihres – nach Ansicht einiger Kommentatoren – Ausdrucks von deutschem Nationalismus und Antisemitismus bis heute umstritten. ^{[ 191 ]} Obwohl der Komponist die Oper gegenüber König Ludwig als „dieses christlichste aller Werke“ bezeichnete, ^{[ 192 ]} bemerkte Ulrike Kienzle, dass „Wagners Hinwendung zur christlichen Mythologie, auf der die Bildsprache und der spirituelle Gehalt von Parsifal beruhen, eigenwillig ist und in vielerlei Hinsicht dem christlichen Dogma widerspricht .“ ^{[ 193 ]} Musikalisch gilt die Oper als kontinuierliche Weiterentwicklung des Stils des Komponisten, und Millington beschreibt sie als „eine durchscheinende Partitur von überirdischer Schönheit und Raffinesse“. ^{[ 30 ]}

Abgesehen von seinen Opern komponierte Wagner vergleichsweise wenige Musikstücke. Dazu gehören seine Sinfonie in C-Dur (geschrieben im Alter von 19 Jahren), die Faust-Ouvertüre (der einzige vollendete Teil einer geplanten Sinfonie zu diesem Thema), einige Konzertouvertüren sowie Chor- und Klavierstücke. ^{[ 194 ]} Sein am häufigsten aufgeführtes Werk, das kein Auszug aus einer Oper ist, ist das Siegfried-Idyll für Kammerorchester, das mehrere Motive mit dem Ring des Nibelungen gemeinsam hat. ^{[ 195 ]} Auch die Wesendonck-Lieder werden oft aufgeführt, entweder in der Originalfassung für Klavier oder mit Orchesterbegleitung. ^{[ Anm. 20 ]} Seltener werden der Amerikanische Jahrhundertmarsch ( 1876) und Das Liebesmahl der Apostel aufgeführt , ein Werk für Männerchor und Orchester, das er 1843 für die Stadt Dresden komponierte. ^{[ 196 ]}

Nach der Vollendung von Parsifal äußerte Wagner die Absicht, sich der Komposition von Sinfonien zuzuwenden. ^{[ 197 ]} Mehrere Skizzen aus den späten 1870er und frühen 1880er Jahren gelten als Vorarbeiten zu diesem Zweck. ^{[ 198 ]} Die Ouvertüren und bestimmte Orchesterpassagen aus Wagners Opern der mittleren und späten Schaffensphase werden häufig als Konzertstücke aufgeführt. Für die meisten dieser Stücke schrieb oder überarbeitete Wagner kurze Passagen, um die musikalische Kohärenz zu gewährleisten. Der „ Brautchor “ aus Lohengrin wird in englischsprachigen Ländern häufig als Einzugsmarsch der Braut bei Hochzeiten gespielt. ^{[ 199 ]}

Wagner war ein äußerst produktiver Schriftsteller, der zahlreiche Bücher, Gedichte und Artikel sowie einen umfangreichen Briefwechsel verfasste. Seine Schriften umfassten ein breites Themenspektrum, darunter Autobiografie, Politik, Philosophie und detaillierte Analysen seiner eigenen Opern.

Wagner plante bereits 1865 eine Gesamtausgabe seiner Werke; ^{[ 200 ]} er glaubte, dass eine solche Ausgabe dazu beitragen würde, seine intellektuelle Entwicklung und seine künstlerischen Ziele verständlicher zu machen. ^{[ 201 ]} Die erste Ausgabe erschien zwischen 1871 und 1883, wurde jedoch bearbeitet, um ihm peinliche Artikel (z. B. solche, die Meyerbeer lobten) zu unterdrücken oder zu verändern oder um Wagners eigene Darstellung seines Werdegangs durch geänderte Datumsangaben zu untermauern. ^{[ 202 ]} Wagners Autobiografie „Mein Leben“ erschien ursprünglich nur für enge Freunde in einer sehr kleinen Auflage (15–18 Exemplare pro Band) in vier Bänden zwischen 1870 und 1880. Die erste öffentliche Ausgabe (in der viele Passagen von Cosima geschwärzt wurden) erschien 1911; der erste Versuch einer vollständigen Ausgabe (in deutscher Sprache) erfolgte 1963. ^{[ 203 ]}

Es gibt moderne vollständige und teilweise Ausgaben von Wagners Schriften ^{[ 204 ]} , darunter eine von Dieter Borchmeyer herausgegebene deutsche Jubiläumsausgabe (die allerdings den Essay „ Das Judenthum in der Musik “ und „ Mein Leben “ ausließ ) ^{[ 205 ]} . Die englischen Übersetzungen von Wagners Prosa in acht Bänden von William Ashton Ellis (1892–1899) sind trotz ihrer Mängel weiterhin erhältlich und weit verbreitet ^{[ 206 ]} . Die erste vollständige historisch-kritische Ausgabe von Wagners Prosawerken wurde 2013 am Institut für Musikforschung der Universität Würzburg begonnen ; sie wird mindestens acht Textbände und mehrere Kommentarbände mit insgesamt über 5000 Seiten umfassen. Ursprünglich war geplant, das Projekt bis 2030 abzuschließen ^{[ 207 ].}

Eine vollständige Edition von Wagners Korrespondenz, die schätzungsweise 10.000 bis 12.000 Briefe umfasst, wird unter der Leitung der Universität Würzburg erstellt. Bis Januar 2021 sind 25 Bände erschienen, die den Zeitraum bis 1873 abdecken. ^{[ 208 ]}

Wagners späterer Musikstil führte neue Ideen in Harmonik, Melodik (Leitmotiv) und Opernstruktur ein. Insbesondere ab „Tristan und Isolde“ erforschte er die Grenzen des traditionellen Tonsystems, das Tonarten und Akkorden ihre Identität verlieh, und ebnete so den Weg zur Atonalität im 20. Jahrhundert. Einige Musikhistoriker datieren den Beginn der modernen klassischen Musik auf die ersten Töne von „Tristan“ , zu denen auch der sogenannte Tristan-Akkord gehört . ^{[ 209 ] [ 210 ]} Schönberg schreibt: „Mehr als jeder andere Komponist bis dahin machte Wagner das Orchester zu einem gleichberechtigten Partner im Drama. In Wagners großem, klangvollem Orchester wird ein Großteil der Oper erklärt – dort werden die psychologischen Veränderungen der Figuren, ihre Motivationen, Antriebe, Wünsche, Lieben und Hasse deutlich.“ ^{[ 211 ]}

Wagner rief große Verehrung hervor. Über einen langen Zeitraum hinweg positionierten sich viele Komponisten entweder in der Nähe oder in der Abgrenzung zu Wagners Musik. Anton Bruckner und Hugo Wolf waren ihm zu großem Dank verpflichtet, ebenso wie César Franck , Henri Duparc , Ernst Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner und viele andere. ^{[ 212 ]} Gustav Mahler war Wagner und seiner Musik zutiefst verbunden: Er suchte ihn bei seinem Wienbesuch 1875 im Alter von 15 Jahren auf ^{[ 213 ]} und wurde ein renommierter Wagner-Dirigent; ^{[ 214 ]} seine Kompositionen wurden von Richard Taruskin als Erweiterung von Wagners „Maximalisierung“ des „Zeitlichen und Klanglichen“ in der Musik auf die Welt der Sinfonie gesehen . ^{[ 215 ]} Die harmonischen Revolutionen von Claude Debussy und Arnold Schönberg (deren Werke beide Beispiele für tonalen und atonalen Modernismus enthalten) werden oft auf Tristan und Parsifal zurückgeführt . ^{[ 216 ] [ 217 ]} Die italienische Form des Opernrealismus, bekannt als Verismo, verdankte viel dem Wagner’schen Konzept der musikalischen Form. ^{[ 218 ]}

Wagner leistete einen bedeutenden Beitrag zu den Prinzipien und der Praxis des Dirigierens. In seinem Essay „Über das Dirigieren“ (1869) ^{[ 219 ]} entwickelte er die Dirigiertechnik Hector Berlioz ’ weiter und argumentierte, dass Dirigieren ein Mittel zur Neuinterpretation eines Musikwerks sei und nicht bloß ein Mechanismus zur Erreichung des Orchesterunisonos. Diesen Ansatz verkörperte er in seinem eigenen Dirigieren, das deutlich flexibler war als der disziplinierte Ansatz Felix Mendelssohns ; seiner Ansicht nach rechtfertigte dies auch Praktiken, die später verpönt wurden, wie etwa das Umschreiben von Partituren. ^{[ 220 ] [ Anm. 21 ]} Wilhelm Furtwängler war der Ansicht, dass Wagner und Bülow durch ihren interpretativen Ansatz eine ganze neue Generation von Dirigenten (einschließlich Furtwängler selbst) inspirierten. ^{[ 222 ]}

^{Zu denjenigen ,} die sich ab dem späten 20. Jahrhundert von Wagners Musik inspirieren ließen, gehören die deutsche Band Rammstein [ ^{223 ]} , Jim Steinman , der Songs für Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Céline Dion und andere schrieb ^{[ 224 ],} und der Elektronikkomponist Klaus Schulze , dessen Album „ Timewind “ von 1975 aus den beiden 30-minütigen Stücken „Bayreuth Return“ und „Wahnfried 1883“ besteht. Joey DeMaio von der Band Manowar bezeichnete Wagner als „Vater des Heavy Metal “ ^{[ 225 ]} . Die slowenische Gruppe Laibach schuf 2009 die Suite „VolksWagner “ mit Material aus Wagners Opern ^{[ 226 ]} . Phil Spectors „ Wall of Sound“ -Aufnahmetechnik soll stark von Wagner beeinflusst worden sein ^{[ 227 ] .}

Wagners Einfluss auf Literatur und Philosophie ist bedeutend. Millington hat dazu Folgendes angemerkt:

Wagners wandlungsfähige Fülle ermöglichte es ihm, die Verwendung literarischer Motive in vielen Romanen mit innerem Monolog anzuregen ; ... die Symbolisten sahen in ihm einen mystischen Hierophanten; die Dekadenten fanden in seinem Werk so manchen Schauer. ^{[ 228 ]}

Friedrich Nietzsche gehörte in den frühen 1870er Jahren zum engsten Kreis um Wagner. In seinem ersten veröffentlichten Werk, „ Die Geburt der Tragödie“ , sah Nietzsche in Wagners Musik die dionysische „Wiedergeburt“ der europäischen Kultur im Gegensatz zur apollinischen rationalistischen „Dekadenz“. Nach den ersten Bayreuther Festspielen 1876 brach Nietzsche mit Wagner, da er dessen Spätwerk als Anbiederung an christliche Frömmigkeit und als Kapitulation vor dem neuen Deutschen Reich betrachtete . ^{[ 229 ]} Dennoch bezeichnete Nietzsche Wagner in „Also sprach Zarathustra “ als den „alten Zauberer“ – eine Anspielung auf die fesselnde Kraft von Wagners Musik. ^{[ 230 ]} In „Der Fall Wagner“ und „Nietzsche contra Wagner“ äußerte Nietzsche seine Unzufriedenheit mit dem späten Wagner . ^{[ 229 ]}

Die Dichter Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine verehrten Wagner. ^{[ 231 ]} Édouard Dujardin , dessen einflussreicher Roman „Les Lauriers sont coupés“ die Form eines von Wagner-Musik inspirierten inneren Monologs hat, gründete eine Wagner gewidmete Zeitschrift, La Revue wagnérienne , zu der JK Huysmans und Téodor de Wyzewa beitrugen. ^{[ 232 ]} In einer Liste der wichtigsten von Wagner beeinflussten Kulturschaffenden umfasst Bryan Magee DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir und Rainer Maria Rilke . ^{[ 233 ]}

Im 20. Jahrhundert bezeichnete W. H. Auden Wagner einmal als „vielleicht das größte Genie, das je gelebt hat“ ^{[ 234 ],} während Thomas Mann ^{[ 229 ]} und Marcel Proust ^{[ 235 ]} stark von ihm beeinflusst waren und Wagner in ihren Romanen thematisierten. Auch in einigen Werken von James Joyce [ ^{236 ]} sowie von W. E. B. Du Bois , der Lohengrin in ^„ Die Seelen der Schwarzen ^{“ [ 237 ]} auftreten ließ, wird er erwähnt . Wagnersche Motive finden sich in T. S. Eliots „ Das wüste Land“ , das Zeilen aus „Tristan und Isolde“ und „Götterdämmerung“ enthält , sowie in Verlaines Gedicht über „Parsifal“ ^{[ 238 ]} .

Viele von Wagners Konzepten, darunter seine Spekulationen über Träume, entstanden vor deren Erforschung durch Sigmund Freud . ^{[ 239 ]} Wagner hatte den Ödipusmythos bereits vor Freuds Geburt öffentlich hinsichtlich seiner psychologischen Bedeutung analysiert und dabei betont, dass inzestuöse Begierden natürlich und normal seien. Er verdeutlichte treffend den Zusammenhang zwischen Sexualität und Angst. ^{[ 240 ]} Georg Groddeck betrachtete den Ring als erstes Lehrbuch der Psychoanalyse. ^{[ 241 ]}

Wagners Verwendung von Leitmotive und der damit verbundene musikalische Ausdruck haben zahlreiche Filmmusiken des 20. und 21. Jahrhunderts beeinflusst . Der Kritiker Theodor Adorno bemerkte, dass das Wagnersche Leitmotiv „direkt zur Filmmusik führt , wo die einzige Funktion des Leitmotivs darin besteht, Helden oder Situationen anzukündigen, um dem Publikum die Orientierung zu erleichtern.“ ^{[ 242 ]} Zu den Filmmusiken, die Wagnersche Themen aufgreifen, gehören der Looney-Tunes -Kurzfilm „What’s Opera, Doc?“ und Francis Ford Coppolas „ Apocalypse Now“ , die beide eine Version des Walkürenritts enthalten ; ^{[ 243 ]} Trevor Jones ’ Soundtrack zu John Boormans Film „Excalibur“ ; ^{[ 244 ]} sowie die Filme „A Dangerous Method“ (Regie: David Cronenberg ) und „Melancholia“ (Regie: Lars von Trier ) aus dem Jahr 2011 . ^{[ 245 ]} Der visuelle Stil und das Bühnenbild von Hans-Jürgen Syberbergs Film „Hitler: Ein Film aus Deutschland“ aus dem Jahr 1977 sind stark vom „Ring des Nibelungen“ inspiriert , aus dem häufig musikalische Ausschnitte im Soundtrack verwendet werden. ^{[ 246 ]}

Nicht alle Reaktionen auf Wagner waren positiv. Zeitweise spaltete sich das deutsche Musikleben in zwei Lager: Wagner-Anhänger und Anhänger von Johannes Brahms . Letztere, unterstützt vom einflussreichen Kritiker Eduard Hanslick (von dem Beckmesser in den Meistersingern teilweise karikiert ist), verteidigten traditionelle Formen und führten die konservative Front gegen Wagners Neuerungen an. ^{[ 247 ]} Sie wurden von der konservativen Ausrichtung einiger deutscher Musikhochschulen unterstützt, darunter die Konservatorien in Leipzig unter Ignaz Moscheles und in Köln unter Ferdinand Hiller. ^{[ 248 ]} Ein weiterer Wagner-Kritiker war der französische Komponist Charles-Valentin Alkan , der nach dem Besuch von Wagners Pariser Konzert am 25. Januar 1860, bei dem Wagner die Ouvertüren zu „ Der fliegende Holländer“ und „Tannhäuser “ , die Vorspiele zu „ Lohengrin“ und „Tristan und Isolde“ sowie sechs weitere Auszüge aus „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ dirigierte, an Hiller schrieb : „Ich hatte mir vorgestellt, innovative Musik zu erleben, war aber erstaunt, nur eine blasse Nachahmung von Berlioz vorzufinden … Ich mag nicht die gesamte Musik von Berlioz, obwohl ich sein wunderbares Verständnis für bestimmte instrumentale Effekte schätze … aber hier wurde er imitiert und karikiert … Wagner ist kein Musiker, er ist eine Krankheit.“ ^{[ 249 ]}

Selbst jene, die Wagner wie Debussy („diesen alten Giftmischer“) ^{[ 250 ]} ablehnten , konnten seinen Einfluss nicht leugnen. Debussy gehörte zu den vielen Komponisten, darunter Tschaikowsky, die sich gerade wegen Wagners unverkennbarem und überwältigendem Einfluss von ihm distanzieren wollten. „Golliwogg’s Cakewalk“ aus Debussys Klaviersuite „Children’s Corner“ enthält ein bewusst ironisches Zitat aus den ersten Takten von Tristan ^{[ 251 ]} . Auch Gioachino Rossini , der Wagners Opern ablehnte , sagte: „Wagner hat wunderbare Momente und furchtbare Viertelstunden.“ ^{[ 252 ]} Im 20. Jahrhundert wurde Wagners Musik unter anderem von Paul Hindemith ^{[ Anm. 22 ]} und Hanns Eisler parodiert . ^{[ 253 ]}

Wagners Anhänger (bekannt als Wagnerianer oder Wagneriten) ^{[ 254 ]} haben zahlreiche Gesellschaften gegründet, die sich Wagners Leben und Werk widmen. ^{[ 255 ]}

Wagner war Gegenstand zahlreicher biografischer Filme. Der erste war ein Stummfilm von Carl Froelich aus dem Jahr 1913 mit dem Komponisten Giuseppe Becce in der Titelrolle , der auch die Filmmusik schrieb (da Wagners Musik, die damals noch urheberrechtlich geschützt war, nicht verfügbar war). ^{[ 256 ]} Weitere Wagner-Verfilmungen umfassen: Alan Badel in „Magic Fire “ (1955), Lyndon Brook in „Song Without End “ (1960), Trevor Howard in „Ludwig“ (1972), Paul Nicholas in „ Lisztomania “ (1975) und Richard Burton in „Wagner“ (1983).

Jonathan Harveys Oper Wagner Dream (2007) verknüpft die Ereignisse um Wagners Tod mit der Geschichte von Wagners unvollendetem Opernentwurf Die Sieger . ^{[ 257 ]}

Seit Wagners Tod wird das Bayreuther Festspiel, das sich zu einer jährlichen Veranstaltung entwickelt hat, nacheinander von seiner Witwe, seinem Sohn Siegfried, dessen Witwe Winifred Wagner , deren beiden Söhnen Wieland und Wolfgang Wagner und aktuell von zwei Urenkelinnen des Komponisten, Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner , geleitet . ^{[ 258 ]} Seit 1973 wird das Festspiel von der Richard-Wagner-Stiftung betreut , deren Mitglieder auch einige Nachkommen Wagners sind. ^{[ 259 ]}

Adolf Hitler bewunderte Wagners Musik und sah in dessen Opern die Verkörperung seiner eigenen Vision der deutschen Nation. In einer Rede von 1922 behauptete er, Wagners Werke verherrlichten „die heroische germanische Natur … Größe liegt im Heroischen.“ ^{[ 260 ]} Hitler besuchte Bayreuth ab 1923 häufig und sah sich Aufführungen im Theater an. ^{[ 261 ]} Es wird weiterhin darüber diskutiert, inwieweit Wagners Ansichten das nationalsozialistische Gedankengut beeinflusst haben könnten. ^{[ Anm. 23 ]} Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), der 1908 Wagners Tochter Eva heiratete, Wagner aber nie persönlich kennenlernte, war der Autor von „ Die Grundlagen des 19. Jahrhunderts“ , das von der NS-Bewegung befürwortet wurde. ^{[ 263 ] [ Anm. 24 ]} Chamberlain traf Hitler zwischen 1923 und 1927 mehrmals in Bayreuth, kann aber nicht glaubwürdig als Vermittler von Wagners Ansichten angesehen werden. ^{[ 266 ]} Die Nazis nutzten jene Teile von Wagners Gedankengut, die für Propagandazwecke nützlich waren, und ignorierten oder unterdrückten den Rest. ^{[ 267 ]}

Bayreuth bot zwar eine nützliche Fassade für die NS-Kultur, und Wagners Musik wurde bei vielen NS-Veranstaltungen verwendet, ^{[ 268 ]} doch teilte die NS-Hierarchie als Ganzes Hitlers Begeisterung für Wagners Opern nicht und ärgerte sich darüber, auf Hitlers Drängen hin diese langwierigen Epen besuchen zu müssen. ^{[ 269 ]} Einige NS-Ideologen, allen voran Alfred Rosenberg , lehnten Parsifal als übermäßig christlich und pazifistisch ab. ^{[ 270 ]}

Guido Fackler hat Belege dafür gefunden, dass Wagners Musik möglicherweise 1933/34 im Konzentrationslager Dachau zur „Umerziehung“ politischer Gefangener durch die Konfrontation mit „nationaler Musik“ eingesetzt wurde. ^{[ 271 ]} Es gibt keine Belege für die mitunter geäußerten Behauptungen, ^{[ 272 ]} dass seine Musik während des Zweiten Weltkriegs in nationalsozialistischen Vernichtungslagern gespielt wurde , und Pamela Potter hat darauf hingewiesen, dass Wagners Musik in den Lagern ausdrücklich verboten war. ^{[ n 25 ]}

Wegen Wagners Verbindung zu Antisemitismus und Nationalsozialismus ist die Aufführung seiner Musik im Staat Israel Gegenstand von Kontroversen. ^{[ 273 ]}

Wagners Opern, Schriften, politischen Ansichten, Überzeugungen und sein unkonventioneller Lebensstil machten ihn bereits zu Lebzeiten zu einer umstrittenen Persönlichkeit. ^{[ 274 ]} Auch nach seinem Tod dauern die Debatten über seine Ideen und deren Interpretation, insbesondere in Deutschland im 20. Jahrhundert, an.

Wagners feindselige Schriften über Juden, darunter „Das Judentum in der Musik“ , entsprechen einigen Denkströmungen im Deutschland des 19. Jahrhunderts. ^{[ 275 ]} Trotz seiner sehr öffentlichen Ansichten zu diesem Thema hatte Wagner zeitlebens jüdische Freunde, Kollegen und Unterstützer. ^{[ 276 ] [ 277 ]} Es gibt häufig die Vermutung, dass antisemitische Stereotype in Wagners Opern vertreten sind. Die Figuren Alberich und Mime im Ring des Nibelungen , Sixtus Beckmesser in den Meistersingern und Klingsor im Parsifal werden mitunter als jüdische Repräsentationen angesehen, obwohl sie in den Libretti dieser Opern nicht als solche gekennzeichnet sind. ^{[ 278 ] [ Anm. 26 ]} Die Angelegenheit wird zusätzlich verkompliziert durch Behauptungen, die möglicherweise von Wagner selbst stammen, er sei über seinen angeblichen Vater Geyer jüdischer Abstammung gewesen; es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass Geyer jüdische Vorfahren hatte. ^{[ 279 ] [ 280 ]}

Gegen Ende seines Lebens, in den frühen 1880er Jahren, schloss Wagner Freundschaft mit Arthur de Gobineau , dessen rassistische Philosophie von der NSDAP instrumentalisiert wurde . ^{[ 281 ]} Ihre Freundschaft war stürmisch; während Gobineau die Welt als einem hoffnungslosen Niedergang aufgrund einer unheilbaren Blutverunreinigung entgegenblickte, hielt Wagner an der Überzeugung fest, dass die Menschheit durch Selbsterkenntnis , spirituelles Erwachen und kulturelle Erneuerung geeint werden könne und die biologischen Rassenunterschiede überwinde – wie er in seinem Essay „ Erkenne dich selbst “ (1881) darlegte. ^{[ 282 ]}

Wagners Ideen lassen sich sozialistischen Interpretationen anpassen; viele seiner Kunstvorstellungen entstanden in den 1840er Jahren, einer Zeit seiner revolutionären Bestrebungen. So schrieb beispielsweise George Bernard Shaw in „Der perfekte Wagner-Anhänger“ (1883):

Wagners Darstellung von Niblungheim ^{[ Anm. 27 ]} unter der Herrschaft Alberichs ist eine poetische Vision des ungezügelten Industriekapitalismus, wie er Mitte des 19. Jahrhunderts in Deutschland durch Engels ’ Buch „Die Lage der arbeitenden Klasse in England“ bekannt wurde . ^{[ 283 ]}

Linke Wagner-Interpretationen prägen unter anderem auch die Schriften Theodor Adornos . ^{[ Anm. 28 ]} Walter Benjamin führte Wagner als Beispiel für „bürgerliches falsches Bewusstsein“ an, das die Kunst von ihrem sozialen Kontext entfremdet. ^{[ 284 ]} György Lukács argumentierte, die Ideen des frühen Wagner repräsentierten die Ideologie der „wahren Sozialisten“ , einer Bewegung, die Karl Marx im Kommunistischen Manifest als dem linken Flügel des deutschen bürgerlichen Radikalismus zugehörig und mit dem Feuerbachianismus und Karl Theodor Ferdinand Grün assoziiert bezeichnete . ^{[ 285 ]} Anatoly Lunacharsky sagte über den späteren Wagner: „Der Kreis schließt sich. Der Revolutionär ist zum Reaktionär geworden. Der rebellische Kleinbürger küsst nun den Pantoffel des Papstes, des Hüters der Ordnung.“ ^{[ 286 ]}

Der Autor Robert Donington hat eine detaillierte, wenn auch kontroverse, jungianische Interpretation des Ring- Zyklus vorgelegt, die er als „eine Annäherung an Wagner über seine Symbole“ beschreibt. Darin wird beispielsweise die Figur der Göttin Fricka als Teil der „inneren Weiblichkeit“ ihres Gatten Wotan gesehen. ^{[ 287 ]} Millington merkt an, dass auch Jean-Jacques Nattiez psychoanalytische Techniken in einer Bewertung von Wagners Leben und Werk angewendet hat . ^{[ 288 ] [ 289 ]}

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• Tanner, Michael (1995). Wagner . Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-0-691-10290-0Die
• Vernon, David (2021). Die Erschütterung des Universums: Wagners Musikdrama . Edinburgh: Candle Row Press. ISBN 978-1527299245Die

Opern

• Richard Wagner Oper , Richard Wagner Opern, Wagner-Interviews, CDs, DVDs, Wagner-Kalender, Bayreuther Festspiele
• Wagner-Opern , Website mit Fotos, Videos, MIDI-Dateien, Partituren, Libretti und Kommentaren
• Wilhelm-Richard-Wagner -Website der Stanford University
• The Wagnerian – Neuigkeiten, Opern, Rezensionen und Artikel über Richard Wagner.

Schriften

• Die Wagner-Bibliothek, archiviert am 21. Februar 2011 in der Wayback Machine . Englische Übersetzungen von Wagners Prosawerken, darunter einige seiner bedeutendsten Essays.
• Werke von Richard Wagner im Projekt Gutenberg
• Werke von oder über Richard Wagner im Internet Archive
• Werke von Richard Wagner bei LibriVox (gemeinfreie Hörbücher)

Ergebnisse

• Kostenlose Partituren von Richard Wagner in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Kostenlose Partituren von Richard Wagner im International Music Score Library Project (IMSLP)

Andere

• „Wagner entdecken“ . BBC Radio 3 .
• Das Nationalarchiv der Richard-Wagner-Stiftung
• Richard-Wagner-Museum im Landgut Triebschen bei Luzern, Schweiz, wo Wagner und Cosima von 1866 bis 1872 lebten und arbeiteten. (In German).
• "Wagner" , BBC Radio 4-Diskussion mit John Deathridge, Lucy Beckett und Michael Tanner ( In Our Time , 20. Juni 2002)
• Porträts von Richard Wagner in der National Portrait Gallery, London