Eine Tonstufe [ 1 ] , auch „Tonstufe“, Gerhard Kubiks „Tonschritt “ [ 2 ] , „Tonblock“ [ 3 ] und John Blackings „ Grundtonfolge “ [ 4 ] genannt, ist eine wichtige melodische und harmonische Progression , bei der sich das melodische Material um einen Ganzton über und einen Ganzton unter dem tonalen Zentrum verschiebt. [ 4 ] Diese Verschiebung kann zu benachbarten Tönen in beide Richtungen und von jedem beliebigen Ausgangspunkt aus erfolgen. [ 5 ] Die Schritte über und unter dem Grundton werden oft als Kontrastschritte bezeichnet. [ 6 ] Es entsteht ein neues harmonisches Segment, das die Tonalität , aber nicht unbedingt die Tonart ändert . [ 6 ]

Jede Ebene basiert auf einem Grundton . Darauf aufbauend können eine melodische oder harmonisch -melodische Terz , ein Dreiklang ( Quinte ) (wie im Lied „Shallow Brown“) oder eine Septime (wie im Lied „Donald MacGillavry“) gebildet werden. [ 1 ] Ein Wechsel der Ebene wird als Tonleiterwechsel bezeichnet. Dies ist in Stücken mit doppelter Tonika wie „Donald MacGillavry“ zu beobachten (Tonartwechsel: A nach G in Takt 4 unten). [ 1 ] Tonleiterwechsel sind deutlicher als Akkordwechsel (Akkorde: Am-G), aber nicht so deutlich wie Modulationen (Tonarten: A-Moll nach G-Dur): [ 1 ]

"Donald MacGillavry"Spielen , [ 1 ] letzter Takt jeder Zeile

Der Grundton (Grundton) ist der wichtigste Ton, und die Begleitakkorde werden fast immer in Grundstellung gebildet . Die Quinte ist die nächstwichtigste, und aufeinanderfolgende Quinten werden meist betont. [ 1 ] Die Terz ist weniger wichtig und oft bluesig , neutral oder wechselt von Dur nach Moll . [ 1 ] Dieses Merkmal ist typisch für die Musik englischer Virginalisten , wie beispielsweise William Byrds Thema „ The Woods so Wild “, das ein Beispiel dafür ist, wie die Tonleitern (F und G) durch Kadenz , melodische Abweichung von der Begleitung und Nebenakkorde ausgearbeitet werden und so eine vollständige Kadenzphrase erreichen . [ 1 ]

Tonstufen sind ein häufiges Merkmal afrikanischer Volksmusik. Man geht davon aus, dass sie ihren Ursprung in dieser Kultur haben. [ 7 ] Sie werden oft mit unaufgelösten harmonischen Progressionen kombiniert, wodurch die Musik ein Gefühl ständiger Bewegung ohne erkennbare Kadenz vermittelt. [ 4 ] Läufe und Sequenzen verbinden häufig neue harmonische Abschnitte mit den vorherigen. [ 2 ] Jede neue harmonische Sequenz ist oft über die Melodielinie mit der vorherigen verbunden. [ 2 ] Die Musik endet oft abrupt und ohne musikalische Vorbereitung, sogar mitten in einer Phrase. Manchmal sinkt die Musik zu einem „Ruhepunkt“ ab, an dem der Ton unterhalb des tonalen Zentrums verlängert wird, um einen Schluss zu ermöglichen. [ 4 ] Tonale Vielfalt und melodische Vereinheitlichung werden oft durch die Wiederholung ähnlicher Phrasen auf verschiedenen Stufen einer pentatonischen Tonleiter erreicht. [ 7 ] Auch semitonale und hemitonische Grundtonfolgen kommen vor. [ 8 ] Tonstufen oder „ Grundtonfolgen “ sind das wichtigste Strukturmerkmal afrikanischer Volksmusik . [ 4 ] Die innere Struktur dieser Musik erfordert gelegentliche Wechsel zwischen verschiedenen Tonebenen, es sei denn, die Musik basiert auf einem durchgehenden Bordunton. [ 9 ] Die Tonebene wechselt oft mehrmals, weshalb es sehr schwierig ist, ein afrikanisches Volksmusikstück ohne Tonebenen zu finden. [ 6 ] Meistens finden sich in einer Komposition drei bis fünf Tonebenen. [ 2 ] Tonebenen finden sich auch in asiatischer und keltischer Volksmusik , arabischer Musik und in der europäischen Renaissancemusik . [ 1 ]

Schließlich fanden Tonleitern und andere musikalische Merkmale über Spirituals Eingang in die amerikanische Jazzharmonik und Blues-Tonalität. [ 10 ] Tonleitern lassen sich mit der traditionellen Grundtonfolge der westlichen Musik mit Tonika-Subdominante-Dominante-Beziehung vergleichen. In der Barockmusik weichen sie den bekannten klassischen Akkorden und Akkordwechseln . [ 1 ] Die harmonischen Praktiken dieser Kulturen sind so ähnlich, dass afrikanische Komponisten in den Städten häufig westliche Grundtonfolgen in ihre lokalen harmonischen Praktiken integrieren. Als diese Kombination nach Amerika gelangte, trug sie zur Entstehung neuer Genres wie Jazz, Big Band und Blues bei. [ 11 ] Im 20. Jahrhundert wichen Akkorde im Blues den Tonleitern , vervollständigt durch die V-IV-I-Progression, die sich in der gesamten populären Musik verbreitete . [ 12 ] Im vom Blues beeinflussten Boogie-Woogie-Bass beispielsweise entstehen Tonleitern durch Verschiebungen von den Grunddreiklängen und nicht von benachbarten Tönen. [ 1 ] Dies lässt sich direkt mit den zuvor besprochenen Tonstufen afrikanischer Volksmusik in Verbindung bringen. [ 1 ]

Ein Tonhöhenwechsel oder „tonaler Schritt“ fällt oft mit Kreuzrhythmen in der Melodie und Einsätzen in der Gesangsmelodie zusammen. [ 7 ] Ein neuer Tonhöhenwechsel und eine harmonische Verschiebung sind in einer Gesangstextur oft sehr undeutlich und schwer zu erkennen. In einer dichten Instrumentierung sind sie jedoch viel leichter auszumachen. [ 13 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ a b c d e f g h i j k l van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4Die
  2. ^ a b c d Kubik, Gerhard (1969). „Kompositionstechniken in der Xylophonmusik von Kiganda: Mit einer Einführung in einige musikalische Konzepte von Kiganda“ . African Music . 4 (3): 22–72 . doi : 10.21504/amj.v4i3.1437 .
  3. ^ Kubik, Gerhard. „Likembe-Stimmungen von Kufuna Kandonga (Angola)“. Afrikanische Musik : 70–88 .
  4. ^ a b c d e Blacking, John (1959). „Probleme von Tonhöhe, Muster und Harmonie in der Okarinamusik der Venda“. African Music . 2 (2): 15–23 . doi : 10.21504/amj.v2i2.583 .
  5. ^ Kubik, Gerhard (1992). „Embaire Xylophonmusik von Samusiri Babalanda (Uganda 1968)“. Die Welt der Musik . 34 : 57–84 .
  6. ^ a b c Kubik, Gerhard (1964). „Harfenmusik der Azande und verwandter Völker in der Zentralafrikanischen Republik: (Teil 1 – Horizontales Harfenspiel)“. African Music . 3 (3): 37–76 . doi : 10.21504/amj.v3i3.1034 .
  7. ^ a b c Blacking, John (1970). „Tonale Organisation in der Musik zweier Venda-Initiationsschulen“. Ethnomusicology . 14 (1): 1–56 . doi : 10.2307/850292 . JSTOR 850292 . 
  8. ^ Rycroft, David (1967). „Nguni Vocal Polyphony“. Journal of the International Folk Music Council . 19 : 88–103 . doi : 10.2307/942193 . JSTOR 942193 . 
  9. ^ "Afrika".{{cite web}}Fehlend oder leer |url=( Hilfe )
  10. ^ Kubik, Gerhard (Frühjahr–Herbst 2005). „Die afrikanische Matrix in der harmonischen Praxis des Jazz“. Black Music Research Journal . 25 : 167–222 .
  11. ^ Kubik, Gerhard (1999). Afrika und der Blues . Jackson: University Press of Mississippi.
  12. ^ van der Merwe (1989), S. 209–211.
  13. ^ Kruger, Jaco (Herbst 1989). „Die Wiederentdeckung des Venda Ground-Bow“. Ethnomusicology . 33 (3): 391–404 . doi : 10.2307/851766 . JSTOR 851766 .