Linda Goode Bryant

Linda Goode Bryant (* 21. Juli 1949) ist eine afroamerikanische Dokumentarfilmerin und Aktivistin. Sie gründete die Galerie Just Above Midtown (JAM), die im Herbst 2022 im Mittelpunkt einer von Kurator Thomas Lax organisierten Ausstellung im Museum of Modern Art stand . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Im Jahr 2009 gründete Goode Bryant das Projekt EATS , eine Initiative für urbane Landwirtschaft für schwarze und braune Gemeinschaften in New York City. Die gemeinnützige Organisation entwickelt Bio-Bauernhöfe in Gebieten, die keinen Zugang zu frischen Produkten haben. ^{[ 4 ]}

Goode Bryant wurde in Columbus, Ohio , im sogenannten Near East Side geboren . Ihre Eltern sind Floyd Goode und Josephine Stewart, und sie hat einen jüngeren Bruder. ^{[ 5 ]} Mit sechs Jahren meldete ihre Mutter sie an der Kunstschule des Columbus Museums an . Bis zu ihrem zwölften Lebensjahr verbrachte Goode Bryant viel Zeit in der Pfingstkirche ihrer Großmutter mütterlicherseits; sie verließ diese Kirche, als sie als Pianistin in der weniger restriktiven Asbury Methodist Church angestellt wurde. ^{[ 5 ]} Ihre religiöse Erziehung führte zu einem Misstrauen gegenüber dem extremen Christentum; sie erinnert sich, schon als junges Mädchen die Behauptungen der ausschließlich aus Männern bestehenden Gemeinde hinterfragt zu haben. ^{[ 5 ]} Während ihre erweiterte Familie religiös war, waren ihre Eltern Sozialisten und Aktivisten, die während der Zeit der „ Roten Angst “ regelmäßig vom FBI als potenzielle Kommunisten verhört wurden . ^{[ 5 ]}

Columbus befand sich in der Zeit der Rassenintegration, als Goode Bryant ein Kind war, und sie erlebte unverhohlenen Rassismus von Weißen. Goode Bryant besuchte die Franklin Junior High in Columbus ^{[ 6 ]} , deren Schülerschaft überwiegend schwarz und deren Lehrerschaft überwiegend weiß war. Nachdem ein Lehrer der Schule von Schülern, die sich vor seinem Klassenzimmer eine Schlägerei geliefert hatten, niedergestochen worden war ^{[ 7 ],} begann der Schulleiter, die Schüler jeden Morgen mit einer Reihe aggressiv rassistischer Beschimpfungen über den Lautsprecher zu begrüßen. Goode Bryant rebellierte aktiv gegen die Äußerungen in ihrem Klassenzimmer, was ihr täglich Nachsitzen einbrachte. Schließlich wurde sie vom gesamten Schulsystem von Columbus verwiesen, nachdem einer ihrer Mitschüler sie auf dem Flur angegriffen hatte. Goode Bryant weigerte sich nach dem Vorfall zu weinen und den Schulleiter um Vergebung zu bitten, woraufhin dieser sie als „unverbesserlich“ bezeichnete. ^{[ 5 ]}

Nach ihrem Schulverweis nahmen ihre Eltern eine zweite Hypothek auf, um sie an der überwiegend von Weißen besuchten K-12 Lab School der Ohio State University anzumelden. Dort besuchte sie die Schule von der achten Klasse bis zu ihrem Abschluss 1967. Mit dreizehn Jahren reiste sie mit der Erlaubnis ihrer Eltern und in Begleitung von Gemeindemitgliedern allein nach Washington D.C. , um am Marsch auf Washington teilzunehmen. ^{[ 5 ]} Während ihrer Zeit an der University School arbeitete Linda Goode Bryant mit der Studentenverbindung Kappa Alpha Psi zusammen, um Stokely Carmichaels Gastvortrag an der Ohio State University zu finanzieren. ^{[ 8 ]}

1972 schloss Goode Bryant ihr Bachelorstudium der Bildenden Kunst mit Nebenfach Theater am Spelman College in Atlanta, Georgia, ab . Während ihres Studiums engagierte sie sich im Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) , war aber bald desillusioniert von der vielen unsichtbaren Arbeit, die die Frauen leisteten, und dem allgegenwärtigen männlichen Chauvinismus. ^{[ 9 ]} Im zweiten Studienjahr wurde sie schwanger und heiratete einen Mann, von dem sie sich später scheiden ließ, nachdem die Hochschulleitung deutlich gemacht hatte, dass sie mit ihrer unehelichen Schwangerschaft nicht einverstanden war. Die Kunstprofessoren hatten nichts dagegen, dass sie ihr Kind mit in den Unterricht brachte, was sie sehr beeindruckte. Nach ihrem Abschluss kehrte Goode Bryant kurz nach Columbus zurück, wo sie viele prominente Persönlichkeiten kennenlernte und ein Gemeindezentrum leitete. Dort traf sie sich mit Mitgliedern der Black Panthers, um die Gründung einer Ortsgruppe zu besprechen. ^{[ 5 ]}

Goode Bryant zog 1972, kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes, nach New York City. Sie schrieb sich kurzzeitig am City College of New York ein , um einen Master in Kunstgeschichte zu erwerben, fand es jedoch schwierig, Kinderbetreuung und Studium zu vereinbaren. ^{[ 10 ]} Nach einem Praktikum im Bereich Bildung und Gemeindeprogramme des Metropolitan Museum of Art brach sie das Studium ab . 1980 erwarb sie ihren Master of Business Administration (MBA) mit Schwerpunkt Management an der Columbia University in New York City . ^{[ 11 ]}

Nach ihrem Praktikum im Metropolitan Museum of Art (Met) im Jahr 1972 erhielt sie ein Rockefeller-Stipendium für Kuratoren. Dort arbeitete sie mit dem Senior Fellow Romare Bearden und der Mitstipendiatin Marta Vega zusammen, die später das Caribbean Cultural Center gründete . Etwa sechs Monate nach Beginn ihres Stipendiums nahm sie eine Stelle als Leiterin der Bildungsabteilung im Studio Museum in Harlem an . ^{[ 12 ] [ 4 ]} Ihre Arbeit in Museen verdeutlichte die ethnischen und geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in der Kunstwelt, was sie zur Gründung von Just Above Midtown (JAM) veranlasste, einer Galerie, die afroamerikanische Künstler und Künstler of Color förderte. ^{[ 13 ]}

1974 gründete Goode Bryant im Alter von 24 Jahren Just Above Midtown (JAM), einen gemeinnützigen, interdisziplinären Kunstraum in New York City. JAM förderte und präsentierte neue Werke afroamerikanischer Künstler und Künstler of Color, von denen viele abstrakte Arbeiten schufen, mit erschwinglichen Materialien arbeiteten und Video- und Performancekunst produzierten. ^{[ 14 ]} Die Galerie befand sich oft in finanziellen Schwierigkeiten, und Goode Bryant sicherte sich die Räumlichkeiten für 300 Dollar pro Monat, obwohl die Miete ursprünglich 1.000 Dollar betrug. ^{[ 15 ]} Die erste Ausstellung der Galerie, „Synthesis: A combination of parts or elements into a complex whole“, die vom 19. November bis 23. Dezember 1974 zu sehen war, zeigte Werke von David Hammons , Camille Billops , Elizabeth Catlett und Norman Lewis . ^{[ 16 ]}

Ursprünglich in der West 57th Street ansässig, war JAM die erste Galerie, die Werke afroamerikanischer und anderer farbiger Künstler in einem bedeutenden Galerieviertel ausstellte. Zu Beginn wurden Werke farbiger Künstler hauptsächlich in Gemeindezentren und Kulturinstitutionen afroamerikanischer, indigener , lateinamerikanischer und asiatischer Gemeinschaften gezeigt. JAM stieß bei den umliegenden Galerien auf Ablehnung und Feindseligkeit. JAM entstand während einer Rezession und wurde mit dem Ziel gegründet, einen sozialen Wandel anzustoßen. Zu dieser Zeit herrschte in der Kunstbranche ein deutlicher Unterschied im Wert weißer im Vergleich zu nicht-weißen Künstlern. Goode Bryant wollte mit JAM einen Ort schaffen, an dem schwarze Künstler frei von den unterdrückenden Ansichten der kommerziellen Kunstszene sein konnten. JAM spielte eine wichtige Rolle bei der Vernetzung der schwarzen Kunstszene der Westküste mit der der Ostküste. ^{[ 17 ]}

1980 zog JAM aufgrund gestiegener Mietkosten in die Franklin Street 178–80 in Tribeca um. Die neuen Räumlichkeiten in Tribeca boten mehr Platz und lagen zentraler als der vorherige Standort in der West 57th Street. Obwohl JAM weiterhin als kommerzielle Galerie und Ausstellungsraum betrieben wurde, legten Goode Bryant und ihr Team den Schwerpunkt auf Live-Veranstaltungen wie Performances, Lesungen, Videovorführungen und Vorträge, darunter auch Business-Seminare. ^{[ 18 ]} Im Mai 1982 veröffentlichten Goode Bryant und Janet Henry die erste Ausgabe von „Black Currant“ , einer großformatigen Publikation, die sich auf die Werke von mit JAM verbundenen Künstlern konzentrierte. ^{[ 13 ]}

1984 zog JAM an seinen endgültigen Standort in der Broadway 503 und gab seinen Status als kommerzielle Galerie auf, um stattdessen als Atelier für Künstler zu dienen. Die Galerie veranstaltete jeden Sonntag einen „Brunch mit JAM“. Außerdem bot sie einen 30-wöchigen Kurs mit dem Titel „Das Geschäft des Künstlerseins“ an. Diese Programme sollten Künstlern Material und Möglichkeiten bieten. ^{[ 15 ]} Parallel zu diesen Treffen gründeten die Mitarbeiterinnen der Galerie einen Kindergarten, um den Bedürfnissen der vielen alleinerziehenden Mütter gerecht zu werden. JAMs Publikation „Black Currant“ wurde zu „B Culture“ , herausgegeben von Greg Tate und dem Musiker und Produzenten Craig Dennis Street, und enthielt Artikel über Musik, Kunst, Literatur und Popkultur. ^{[ 4 ]}

JAM bot Künstlern, von denen viele heute etablierte Größen in ihrem Bereich sind, frühzeitig die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, darunter David Hammons , Butch Morris , Senga Nengudi , Lorraine O'Grady , Maren Hassinger , Adrian Piper , Fred Wilson und Howardena Pindell . Auch viele berühmte Persönlichkeiten verkehrten in der Galerie, darunter der regelmäßige Besucher Stevie Wonder . ^{[ 19 ]} JAM schloss 1986 offiziell seine Pforten.

Im Jahr 2022 präsentierte das Museum of Modern Art (MoMA) mit „Just Above Midtown: Changing Spaces“ die erste Museumsausstellung über die Galerie. Kuratiert von Thomas J. Lax , war sie vom 9. Oktober 2022 bis zum 18. Februar 2023 zu sehen. Neben den in der Galerie gezeigten Kunstwerken wurden Archivmaterialien präsentiert, die die Geschichte der Galerie beleuchteten. ^{[ 20 ] [ 3 ]} Die Ausstellung fand in Verbindung mit der Filmreihe „JAM Film Screenings, Then and Now“ und dem „JAM Performance Festival“ statt. ^{[ 21 ]} Sie wird außerdem im Zusammenhang mit „Inside/Out“ erwähnt, einer Reihe von Auftragsarbeiten von Project EATS, die leerstehende Dächer in landwirtschaftliche Nutzflächen verwandelten. ^{[ 21 ]}

Goode Bryant produzierte und inszenierte 2003 gemeinsam mit Laura Poitras den Dokumentarfilm „Flag Wars “ ^{[ 22 ]} , der für einen Emmy Award in der Kategorie Cinéma vérité nominiert wurde. Die Dreharbeiten zu „Flag Wars“ erstreckten sich über vier Jahre und spielten in Poitras’ Heimatstadt Columbus, Ohio . Der Film beleuchtet die Spannungen, die entstehen, wenn weiße, homosexuelle Hauskäufer in ein überwiegend von Schwarzen bewohntes Arbeiterviertel ziehen. Die daraus resultierenden Konflikte sind auf die starken kulturellen und wertebedingten Unterschiede zwischen den beiden Gruppen zurückzuführen. Der Film thematisiert Vorurteile, Gentrifizierung, Privilegien, Armut und Politik. ^{[ 23 ]} Goode Bryant und Poitras erhielten 2003 für „Flag Wars“ den Filmmaker Award des Center for Documentary Studies .

Sie führte auch bei anderen Filmen Regie, darunter ein Segment von „Time Piece “ (2006) , einem Dokumentarfilm mit den Reflexionen mehrerer amerikanischer und türkischer Künstler, „ Hurricane Teens“ (1998), „ Can You See Me Now?“ (2006) und die Reality-TV-Dokumentation „Mustafa“ (2004). Neben ihrer Regiearbeit war Linda Goode Bryant auch an dem Film „Colored Frames“ beteiligt , einem Dokumentarfilm, der die Einflüsse und Erfahrungen schwarzer Künstler der letzten fünfzig Jahre beleuchtet. ^{[ 24 ]}

Linda Goode Bryant ist zusammen mit Marcy S. Philips Mitautorin von „Contextures“ (1978), einem Buch, das afroamerikanische Künstlerinnen und Künstler behandelt, die zur amerikanischen abstrakten Kunst und dem seit den 1970er Jahren entstandenen Kunststil „Contextures“ beigetragen haben. ^{[ 25 ]} Außerdem hat sie mit ihrem Essay „‚All That She Wants‘: Transgressions, Appropriations, and Art“ zum Katalog der Ausstellung „Bad Girls “ (1994) von Marcia Tucker beigetragen. ^{[ 26 ]}

Goode Bryant wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Guggenheim-Stipendium (2004) ^{[ 27 ]} und der Peabody Award . ^{[ 28 ]} Im Jahr 2020 wurde sie von Anonymous Was A Woman, einer Förderorganisation für Künstlerinnen über 40, für ihre Leistungen geehrt. ^{[ 29 ]} 2024 erhielt Goode Bryant zusammen mit ihrem Kollegen T. Lax den Brendan-Gill-Preis der Municipal Art Society of New York für ihre Ausstellung „Just Above Midtown: Changing Spaces“ im Museum of Modern Art. ^{[ 30 ]}

Goode Bryant ist Gründerin und Geschäftsführerin des Active Citizen Project (ACP), einer gemeinnützigen Organisation, die als Katalysator und Labor für breit angelegten öffentlichen Aktivismus dient und Kunst und neue Medien als Instrumente des sozialen Wandels einsetzt. ^{[ 31 ] [ 11 ]}

Unter der Schirmherrschaft des Active Citizen Project entwickelte Goode Bryant 2008 während der globalen Nahrungsmittelkrise auch das Projekt EATS ^{[ 32 ]} . Project EATS ist ein Netzwerk urbaner Landwirtschaftsbetriebe in New York City, das Gemeinschaftsprogramme und wirtschaftliche Möglichkeiten bietet. Sie gründete die gemeinnützige Organisation, nachdem sie Aufnahmen von Menschen in Haiti gesehen hatte, die Pasteten aus Lehm und Honig oder Margarine und Salz aßen. Diese Initiative nutzt brachliegende Grundstücke in den New Yorker Stadtbezirken und verwandelt sie in Ackerland. Anwohner der jeweiligen Viertel sind eingeladen, sich an dieser nachhaltigen Praxis des Anbaus von Produkten für Verkaufsstände zu beteiligen. ^{[ 5 ]} Die Betriebe befinden sich in Manhattan, Brooklyn, der Bronx und Queens. Darüber hinaus bietet Project EATS Kunst- und Gemeinschaftsprogramme für die Anwohner und die lokale Gemeinschaft an. Ein Teilbereich des Projekts, Prepared Eats, wurde durch ein Mellon Grant gefördert . ^{[ 33 ]}

• Projekt EATS