Liste der Genres der Industrial-Musik

Industrial ist eine Form experimenteller Musik , die in den 1970er Jahren entstand. In den 1980er Jahren spaltete sich das Genre in eine Reihe von Ablegern auf, die zusammenfassend als Post-Industrial-Musik bezeichnet werden. Diese Stile wurden von der ersten Welle des Industrial beeinflusst und integrierten gleichzeitig Elemente aus zugänglicheren Genres wie Rock , Pop , Folk , Heavy Metal , EDM und Hip-Hop . ^{[ 1 ]}

Diese Liste beschreibt einige dieser Ableger, darunter auch Industrial-Genres, die sich in Nordamerika, Europa und Japan weltweit verbreitet haben.

Industrial Music umfasst viele Stile experimenteller Musik , darunter zahlreiche Formen elektronischer Musik . Der Begriff wurde 1976 von Monte Cazazza und Throbbing Gristle mit der Gründung von Industrial Records geprägt . Die ersten Industrial-Künstler experimentierten mit Lärm und kontroversen Themen. Ihre Produktion beschränkte sich nicht auf Musik, sondern umfasste auch Mail Art , Performancekunst , Installationen und andere Kunstformen. ^{[ 2 ]} Zu den frühen Industrial-Musikern zählen NON und Cabaret Voltaire . Ende der 1970er-Jahre traten weitere Künstler wie Clock DVA , Nocturnal Emissions , Einstürzende Neubauten , SPK , Nurse with Wound und Z'EV sowie Whitehouse , der das Subgenre „ Power Electronics “ prägte, in Erscheinung. ^{[ 3 ]}

Post-Industrial ist ein Subgenre der Industrial-Musik , das Anfang der 1980er-Jahre als Sammelbegriff für verschiedene, von Industrial inspirierte Stile, Subgenres und Fusionen nach der Auflösung von Throbbing Gristle entstand. Während der ursprüngliche Industrial-Sound in der Avantgarde und experimentellen Musik verwurzelt war , bot Post-Industrial zugänglichere, kommerziellere und vielfältigere Ableger. Diese integrierten traditionelles Pop-Songwriting und Einflüsse aus verschiedenen Genres, was in den 1990er-Jahren zum Mainstream-Erfolg einiger Künstler führte. Diese Künstler ließen sich von New Wave , Rock , Pop , Heavy Metal , Hip-Hop , Jazz , Funk , Disco , Reggae , Ambient , Folk , Post-Punk , EDM und New Age inspirieren . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Das Chicagoer Plattenlabel Wax Trax! Records spielte eine wichtige Rolle in der späteren breiten Aufmerksamkeit, die Industrial-Musik erfuhr. Das Label wurde von Jim Nash und Dannie Flesher gegründet und entwickelte sich Ende der 1980er bis Anfang der 1990er Jahre zu einem zentralen Anlaufpunkt für das aufkommende Industrial-Rock- Genre. Wax Trax! veröffentlichte Alben von Künstlern wie Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM und Sister Machine Gun . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Ein weiteres bedeutendes Label war das kanadische Nettwerk , das Skinny Puppy unter Vertrag nahm . Zu den bemerkenswerten Post-Industrial-Stilen zählten Dark Ambient , Power Noise , Japanoise , Industrial Rock, Neofolk , Electro-Industrial , EBM , Industrial Hip-Hop , Industrial Metal , Industrial Pop , Martial Industrial und Futurepop . ^{[ 5 ]}

Dark Ambient ist ein Subgenre der Post-Industrial- und Ambient-Musik , ^dessen Wegbereiter Künstler wie Coil [ ^{8 ]} , Lilith ^{[ 9 ] ,} Nurse with Wound [ ^{10 ]} , Lustmord ^{[ 11 ]} und Zoviet France ^{[ 12 ]} sind . Diese Künstler verwenden nicht-musikalisches Material und Geräusche, jedoch weniger aggressiv als andere Post-Industrial-Musiker und bewegen sich eher im Bereich der Ambient-Musik . ^{[ 13 ]} Das letzte Material, das Throbbing Gristle im Studio aufnahm, „ In the Shadow of the Sun “ und „Journey Through a Body“ , war Ambient und wies die Richtung vor, die die Ableger von TG (insbesondere Coil, Chris & Cosey) einschlagen würden. ^{[ 14 ]} Zu den weiteren Künstlern zählen Long Distance Poison, ^{[ 15 ]} Hafler Trio , ^{[ 16 ]} MRT, Kim Cascone , ^{[ 17 ]} Controlled Bleeding , ^{[ 18 ]} Nine Inch Nails (auf ihrem Album Ghosts I–IV ), ^{[ 19 ]} frühe Techno Animal , ^{[ 20 ]} der bekannte Videospielkomponist Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , ^{[ 21 ]} Final ^{[ 22 ]} und Deutsch Nepal . ^{[ 23 ]} Zu den nachfolgenden Subgenres und Fusionen gehören Dungeon Synth , Black Ambient, Ritual Ambient, Death Ambient, Drone Ambient, Noise Ambient, Industrial Ambient und Isolationist Ambient.

Electronic Body Music ( EBM ) vereint Elemente europäischer Industrial-Musik [ ^{24 ] ,} deutscher elektronischer Musik, etwa der von Klaus Schulze [ ^{25 ],} und der Elektropunk- Szene der Neuen Deutschen Welle ^{[ 25]. EBM erlangte erstmals in Belgien Bekanntheit [26 ]} . Der Begriff ^{wurde 1978 von} Ralf Hütter von Kraftwerk geprägt , um den körperlicheren Klang ihres Albums „The Man-Machine“ zu beschreiben ^{[ 27 ] [ 28 ] .} Die belgische Gruppe Front 242 verwendete den Begriff in seiner heutigen Bedeutung 1984 für ihr im selben Jahr erschienenes Album „No Comment“ ^{[ 29 ]} . EBM bezeichnet eine bestimmte Art tanzbarer elektronischer Musik, eine Mischung aus Elektropunk und Industrial . Zu den weiteren Künstlern gehören Armageddon Dildos , ^{[ 30 ] [ 31 ]} Die Krupps , ^{[ 32 ]} à;GRUMH... , ^{[ 33 ]} A Split-Second , ^{[ 34 ]} And One , ^{[ 35 ]} Bigod 20 , ^{[ 36 ]} The Neon Judgement , ^{[ 37 ]} und Attrition . ^{[ 38 ]}

Electro-Industrial basiert auf Electronic Body Music (EBM) und entwickelte sich Mitte der 1980er Jahre. Während EBM eine minimalistische Struktur und eine klare Produktion aufweist, zeichnet sich Electro-Industrial durch einen tiefen, komplexen und vielschichtigen Klang aus. Zu den Pionieren dieses Stils zählen Skinny Puppy ^{[ 39 ]} , Front Line Assembly und Wumpscut . Mitte der 1990er Jahre entstanden die ^Ableger Dark Electro und Aggrotech ^{[ 40 ]} . Weitere Künstler dieses Genres sind Haujobb [ ^{41 ] ,} Lab Report [ ^{42 ]} und Leæther Strip ^{[ 43 ]} .

Industrial Hip-Hop verschmilzt die Themen und die Ästhetik der Industrial- Musik mit Hip-Hop-Elementen . Seine Ursprünge liegen in den Werken von Mark Stewart und Adrian Sherwood . 1985 veröffentlichte Stewart, ehemaliger Sänger der Pop Group , das Album „As the Veneer of Democracy Starts to Fade“ , auf dem er mit der Hausband von Sugar Hill Records ( Doug Wimbish , Keith Leblanc und Skip McDonald ) den Cut-up- Stil der Industrial-Musik anwandte. ^{[ 44 ]} Sherwood war eine Schlüsselfigur der britischen Dub-Musik und arbeitete zudem mit Industrial-Gruppen wie Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Ministry , KMFDM und Nine Inch Nails zusammen . ^{[ 45 ]} Tackhead , ein Gemeinschaftsprojekt von Sherwood und der Sugar-Hill-Band, knüpfte an Stewarts Arbeit an. ^{[ 46 ]} Die Disposable Heroes of Hiphoprisy aus San Francisco ^{[ 47 ] [ 48 ]} und Meat Beat Manifesto [ ^{49 ] aus Großbritannien zählen ebenfalls zu den} frühen Vertretern dieses Stils. Die späteren Werke von Broadricks Godflesh [ ^{50 ]} sowie seine Kollaborationen mit Kevin Martin , Ice [ ^{51 ]} und Techno Animal [ ^{50 ]} sind Beispiele für Industrial Hip-Hop. ^{[ 52 ]} Auch der Slam-Poet ^Saul Williams tritt in diesem Stil auf. ^{[ 53 ]} Weitere namhafte Vertreter sind ^clipping . , BLACKIE , Death Grips , ^JPEGMafia und Dälek .

Industrial-Rock- Künstler verwenden im Allgemeinen die Grundausstattung des Rocks – E-Gitarre , Schlagzeug und Bass – und kombinieren diese mit Rauschen und elektronischer Musikausrüstung ( Synthesizer , Sequenzer , Sampler und Drumcomputer ). Gitarren werden häufig stark verzerrt oder anderweitig bearbeitet . Bass und Schlagzeug können live gespielt oder durch elektronische Instrumente oder Computer ersetzt werden. Die frühen Verschmelzungen von Industrial und Rock wurden von einigen Post-Punk- Bands praktiziert, darunter Chrome ^{[ 54 ]} , Killing Joke ^{[ 55 ]} , Swans ^{[ 56 ]} , ³² Big Black [ ^{57 ]} und Foetus ^{[ 58 ]} . Nine Inch Nails popularisierten Industrial Rock in den USA mit den Alben „Pretty Hate Machine“ ^und „ ^The Downward Spiral“ ^{[ 59 ]} . Aus dieser Szene entwickelte sich Industrial Metal , der von Bands wie Ministry ^{[ 60 ]} , Godflesh [ ^{61 ]} und Fear Factory gespielt wird . ^{[ 62 ]}

Japanoise (eine Wortschöpfung aus „Japanese“ und „Noise“) ist die Noise-Musikszene Japans . ^{[ 63 ] [ 64 ]} Die in den 1980er- und 1990er-Jahren populäre und aktive Szene , die bis ins frühe 21. Jahrhundert hinein Bestand hatte, zeichnet sich durch ihre musikalische Freiheit aus: Die Bandbreite reicht vom Punk-Demolitionismus Hanatarashs ^{[ 65 ]} und dessen psychedelischen Weiterentwicklungen Boredoms ^{[ 66 ]} bis hin zur experimentellen Elektronik von Incapacitants ^{[ 67 ]} und Merzbow . ^{[ 68 ]} Die Szene wurde ursprünglich von Power Electronics inspiriert ^{[ 69 ]} und behandelt mitunter BDSM- Themen. ^{[ 70 ]} Dennoch ist Japanoise oft weniger ernst als andere postindustrielle Stilrichtungen ^{[ 71 ]} , und einige Musiker, wie beispielsweise Aube [ ^{72 ], lassen} sich auch von Psychedelia oder Space Rock inspirieren .

Neofolk ist die Musik von Künstlern wie Douglas Pearce von Death In June ^{[ 73 ] ,} Tony Wakeford von Sol Invictus [ ^{74 ]} und David Tibet von Current 93 [ ^{75 ] ,} die miteinander zusammengearbeitet haben. ^{[ 76 ]} Diese Musiker bildeten einen postindustriellen Musikzirkel, der Volksmusik auf der Grundlage traditioneller europäischer Elemente integrierte. Neofolk kann rein akustische Volksmusik sein oder eine Mischung aus akustischen Volksinstrumenten und Begleitklängen wie Klavier, Streichern oder Elementen der Industrial- und experimentellen Musik . Das Genre umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter traditionelle Musik, Heidentum , Romantik und Okkultismus . Neofolk-Musiker haben oft Verbindungen zu anderen Genres wie Martial Industrial . Apokalyptischer Folk ist älter als Neofolk und wurde von David Tibet in den späten 1980er Jahren für die Musik seiner Band Current 93 verwendet . Ursprünglich beabsichtigte Tibet nicht, eine Verbindung zum Volksmusikgenre herzustellen; vielmehr wurde die Musik von Current 93 von „apokalyptischen Folk- oder Typen-Musikern“ gemacht. ^{[ 77 ]}

Der Begriff „Power Electronics“ wurde ursprünglich von William Bennett für die Noise-Musik seines Projekts Whitehouse geprägt . ^{[ 69 ]} Sie besteht aus statischen, kreischenden Feedback-Wellen, analogen Synthesizern, die Subbass-Impulse oder hochfrequente Kreischgeräusche erzeugen, und geschrienen, verzerrten, oft hasserfüllten und beleidigenden Texten. Tief atonal , gibt es keine konventionellen Melodien oder Rhythmen. ^{[ 78 ]} Mitglieder von Whitehouse, die andere Projekte wie Sutcliffe Jügend gründeten , praktizieren ebenfalls Power Electronics. ^{[ 79 ]} Death Industrial ist ein ähnlicher Stil, der mit Gruppen wie The Grey Wolves assoziiert wird, ^{[ 80 ]} der Begriff bezog sich jedoch ursprünglich auf Künstler wie Brighter Death Now . ^{[ 81 ]} Das schwedische Label Cold Meat Industry veröffentlichte die meisten Werke dieses Subgenres. ^{[ 81 ]}

Power Noise (auch bekannt als Rhythmic Noise ) ist ein Subgenre der Power Electronics, das sich durch die Verschmelzung von Noise-Musik mit verschiedenen Formen elektronischer Tanzmusik auszeichnet . Es wurde ursprünglich von der spanischen Gruppe Esplendor Geométrico und später von Dive entwickelt . ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 82 ]} Der Begriff „Power Noise“ wurde 1997 von Raoul Roucka von Noisex mit dem Track „United (Power Noise Movement)“ geprägt. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Typischerweise basiert Power Noise auf einer verzerrten Bassdrum einer Drum-Machine wie der Roland TR-909 , verwendet militärische 4/4-Takte und ist meist instrumental. Manchmal wird eine melodische Komponente hinzugefügt, diese ist aber fast immer dem Rhythmus untergeordnet. Power-Noise-Tracks sind in der Regel strukturiert und tanzbar, können aber gelegentlich auch abstrakt sein. Dieses Genre wird jährlich auf dem Maschinenfest in Krefeld sowie auf dem Infest in Bradford präsentiert . Zu den weiteren Künstlern zählen Imminent Starvation, Axiome, Converter und Terrorfakt . Die deutschen Labels Ant-Zen und Hands Productions haben sich auf diesen Stil spezialisiert. Technoid entstand aus dieser Szene und ließ sich von IDM , experimentellem Techno und Noise-Musik inspirieren. Das deutsche Label Hymen Records prägte den Begriff und den Stil. Zu den Künstlern gehören Gridlock , Black Lung , Revolution State und Xingu Hill .

Dark Electro ist ein Subgenre des Electro-Industrial , das sich Anfang der 1990er Jahre in Mitteleuropa entwickelte. Der Begriff beschreibt Gruppen wie yelworC ^{[ 86 ]} und Placebo Effect [ ^{87 ]} und wurde erstmals im Dezember 1992 mit der Albumankündigung von „Brainstorming“ , ^dem Debütalbum von yelworC, verwendet. ^{[ 88 ]} Der Stil war von der Musik von The Klinik und Skinny Puppy inspiriert . Die Kompositionen umfassten gotische Horror-Klanglandschaften, okkulte Themen und Grunzen oder verzerrten Gesang. yelworC war eine 1988 gegründete Musikgruppe aus München . Sie legten Anfang der 1990er Jahre den Grundstein für die Dark-Electro-Bewegung und waren die ersten Künstler des deutschen Labels Celtic Circle Productions . In den folgenden Jahren wurde Dark Electro von Techno- beeinflussten Stilen wie Aggrotech und Futurepop verdrängt . ^{[ 87 ]} Zu den anderen Gruppen, die diesen Stil praktizierten, gehörten amGod, Trial, frühe Evil's Toy , Mortal Constraint, Arcana Obscura, Splatter Squall, Seven Trees, Tri-State und Ice Ages .

Aggrotech (auch bekannt als hellektro ) ^{[ 87 ]} ist eine abgeleitete Form des Dark-Electro mit starkem Einfluss von Industrial Hardcore (direkte Techno- Bassdrum von Roland TR-909 und Oszillatorklänge, insbesondere Supersaw- Leads von Roland JP-8000 ), die erstmals Mitte bis Ende der 1990er Jahre auftauchte.

Aggrotech zeichnet sich typischerweise durch aggressive Beats, markante Synthesizer-Klänge und düstere Texte aus. Oft werden die Vocals verzerrt und in der Tonhöhe verändert, um einen harschen und synthetischen Klang zu erzeugen; außerdem kommen statische und Glitch-Effekte zum Einsatz. Zu den Aggrotech-Musikern zählen unter anderem Agonoize , Amduscia , Bestias De Asalto, Combichrist , Dawn of Ashes , Detroit Diesel , Feindflug , God Module , Grendel , Hocico , iVardensphere , Nachtmahr , Panic Lift , Psyclon Nine , Reaper , Suicide Commando , The Retrosic , Ritual Aesthetic , Unter Null , Virtual Embrace und X-Fusion .

Futurepop ist ein Genre der elektronischen Musik, das Ende der 1990er-Jahre entstand und sich durch eine Mischung aus Synth-Pop , EBM und Dance- Beats auszeichnet, basierend auf Trance und Techno . Das Genre wird mit der Cybergoth-Subkultur in Verbindung gebracht . ^{[ 89 ] [ 90 ]}

Techstep ist ein düsteres Subgenre von Drum and Bass , das Mitte der 1990er Jahre entstand. ^{[ 91 ]}

Neurofunk (auch informell als Neuro bekannt ) ist ein düsteres Subgenre von Drum and Bass , das zwischen 1997 und 1998 in London , England , als Weiterentwicklung des Techstep entstand .

Witch House ist ein umstrittener Begriff für ein Fusion-Genre der elektronischen Musik mit starkem Hip-Hop- Einfluss, insbesondere auf den in den 1990er Jahren in Houston entstandenen Chopped-and-Screwed- Sound, der von DJ Screw geprägt wurde . ^{[ 92 ] [ 93 ]} Witch House kombiniert Techniken des Swishahouse- Hip-Hop – drastisch verlangsamte Tempi mit springenden, abrupten Beats ^{[ 94 ]} – mit Elementen aus Noise , Drone und Shoegaze . Dadurch schafft das Genre eine düstere, neuartige und dennoch ästhetisch referenzielle Atmosphäre. ^{[ 95 ]} Witch House ist außerdem von verträumten Goth- Bands der 1980er Jahre wie den Cocteau Twins , The Cure und Dead Can Dance beeinflusst ^{[ 96 ]} und weist starke Einflüsse bestimmter früher Industrial- Bands auf. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Häufig werden auch Hip-Hop-Drumcomputer, Noise-Atmosphären, gruselige Samples, ^{[ 99 ]} Synthpop -beeinflusste Leadmelodien und stark veränderte oder verzerrte Gesangsparts eingesetzt.

Die erfolgreichsten Ableger der Industrial-Musik sind Industrial Rock und Metal; Ministry und Nine Inch Nails erreichten beide Platinstatus mit ihren Alben. ^{[ 100 ]} Ihr Erfolg führte zu einem Anstieg des kommerziellen Erfolgs einiger anderer Post-Industrial-Musiker; das Nine Inch Nails-Remix-Album „ Further Down the Spiral“ beispielsweise, an dem Foetus und Coil mitwirkten , wurde 1996 mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 100 ]}

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