
Lutz Bacher (21. September 1943 [ 1 ] – 14. Mai 2019) [ 2 ] war eine US-amerikanische Künstlerin . Sie gehörte der neokonzeptuellen Kunstszene an und war seit den 1970er Jahren eng mit Berkeley, Kalifornien , verbunden . Von 2013 bis zu ihrem Tod lebte und arbeitete sie in New York City . [ 3 ] Der Name Lutz Bacher war ein Pseudonym; die Künstlerin gab ihren früheren Namen nicht öffentlich preis. [ 4 ] Einst galt sie als Kultfigur – bekannt dafür, in der kalifornischen Kunstszene „legendär, aber schwer fassbar“ zu sein. [ 5 ] Seit den frühen 2000er Jahren erlangte ihr Werk zunehmend Anerkennung im Mainstream. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
Bacher war fast 40 Jahre lang mit dem Astrophysiker Donald C. Backer verheiratet. [ 10 ]
Themen
Bachers Werk wurde als „eklektisch“ [ 5 ] , „roh, ergebnisoffen“ [ 4 ] und „beunruhigend“ [ 8 ] beschrieben. Es umfasst Arbeiten in verschiedenen Formaten, darunter Videobänder, Fotografien und andere Mixed-Media-Arbeiten [ 7 ] . Viele dieser Arbeiten integrieren Elemente der Popkultur, persönliche Gegenstände und Fundstücke und thematisieren Fragen der Identität, die sich in Sexualität und dem menschlichen Körper ausdrücken [ 9 ] [ 11 ] .
Arbeiten
Zu Bachers frühen Arbeiten aus den 1970er Jahren gehört „Men at War“ (1975), eine Fotoserie, die auf einem einzigen Bild amerikanischer Matrosen am Strand basiert. Die anfängliche Herzlichkeit der jungen Männer wird von einem auf die Brust eines Matrosen gemalten Hakenkreuz überschattet, wodurch das Bild zu einer Anspielung auf beginnende männliche Gewalt wird. Bacher untersucht die Überschneidungen von Männlichkeit, Gewalt und Macht weiter in der Serie „Sex with Strangers“ (1986), die gefundene pornografische Bilder mit Bildunterschriften im Stil wissenschaftlicher Studien über Vergewaltigung kombiniert. In diesen Arbeiten werden Bilder, die der Befriedigung männlichen Vergnügens dienen sollen, umgestoßen und enthüllen ihre Ausbeutung des weiblichen Körpers. [ 12 ]
Ab Ende der 1980er-Jahre begann Bacher mit Videokunst zu arbeiten . Ihre zeitbasierte Arbeit „Huge Uterus“ (1989) dokumentierte einen chirurgischen Eingriff zur Entfernung von Myomen aus ihrer Gebärmutter. [ 13 ] Bachers Videoarbeiten basieren auf ihren persönlichen Erfahrungen, sind aber weder rein dokumentarisch noch autobiografisch. [ 13 ] In „Closed Circuit“ (1997–2000) installierte Bacher eine Überwachungskamera über Pat Hearns Schreibtisch, die Live-Bilder in die Galerie übertrug. „Closed Circuit“ wurde nach Hearns Tod erstmals im Whitney Museum of American Art ausgestellt. [ 14 ]
Karriere
Im Jahr 2002 erhielt Bacher den Anonymous Was a Woman Award und wurde 2012 in die Whitney Biennale aufgenommen . [ 15 ] Bacher wurde ab 1993 von der Galeristin Pat Hearn von der Pat Hearn Gallery in New York City vertreten. [ 16 ]
Ausstellungen
Im Laufe ihrer über 40-jährigen Karriere stellte Bacher ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit aus, darunter in Museen und Galerien ihrer Heimatregion, der San Francisco Bay Area, wie dem Berkeley Art Museum [ 11 ] und der Galerie Ratio 3 in San Francisco. [ 17 ] Einzelausstellungen ihrer Werke fanden in folgenden Museen statt: Secession, Wien (2016); „Lutz Bacher“ im Aspen Art Museum , Colorado (2014); Nationalmuseum Dänemark , Kopenhagen (2014); und Contemporary Art Museum , St. Louis (2008). 2009 wurden ihre Multimedia-Arbeiten in „MY SECRET LIFE“, einer Retrospektive und ihrer ersten umfassenden Museumsausstellung, im MoMA PS1 in New York City gezeigt . [ 18 ]
Bacher stand 2013 im Mittelpunkt dreier europäischer Ausstellungen: eine im Portikus in Frankfurt am Main , eine im Institute of Contemporary Arts in London und eine in der Kunsthalle Zürich . Diese drei Institutionen veröffentlichten ein Künstlerbuch, das Bachers Gesamtwerk präsentierte . [ 9 ]
Sammlungen
Bachers Werk ist in folgenden Sammlungen enthalten:
- Museum of Modern Art , New York City, New York [ 19 ]
- Art Institute of Chicago , Chicago [ 20 ]
- Berkeley Art Museum und Pacific Filmarchiv , Berkeley, Kalifornien
- Metropolitan Museum of Art , New York City, New York [ 21 ]
- San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien [ 22 ]
- Walker Art Center , Minneapolis [ 23 ]
- Whitney Museum of American Art , New York City, New York [ 24 ]
Referenzen
- ^ Cotter, Holland (26. Mai 2019). „Lutz Bacher, Konzeptkünstlerin, die vieles über sich selbst verbarg, stirbt mit 75 Jahren“ . The New York Times .
- ^ „Lutz Bacher (1943–2019)“ . Kunstforum . Abgerufen am 16.05.2019 .
- ^ „Greene Naftali Gallery“ . Archiviert vom Original am 18. Februar 2014. Abgerufen am 1. Februar 2014 .
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- ^ Berardini, Andrew (1. März 2012). „Lutz Bacher“ . Art in America . Archiviert vom Original am 3. Februar 2014. Abgerufen am 1. Februar 2014 .
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- ^ Paik, Sherry (14. September 2021). "Lutz Bacher" . Ocula .
- ^ a b „Alltägliche Instabilität. Zur Frage des Persönlichen in Lutz Bachers merkwürdig aufgenommener Kunst |“ . Flash Art . 03.10.2014 . Abgerufen am 14.08.2020 .
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- ^ „Lutz Bacher, die geheimnisvolle Konzeptkünstlerin, die weder ihren richtigen Namen noch ihr Alter preisgab, ist gestorben . “ artnet News . 16.05.2019 . Abgerufen am 13.08.2020 .
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- ^ „Lutz Bacher“ . The Art Institute of Chicago . 1943. Abgerufen am 9. März 2026 .
- ^ „Lutz Bacher: Das Lee Harvey Oswald Interview“ . Das Metropolitan Museum of Art . Abgerufen am 9. März 2026 .
- ^ „Bacher, Lutz“ . SFMOMA . Abgerufen am 9. März 2026 .
- ^ „Lutz Bacher“ . Walker Art Center . Abgerufen am 9. März 2026 .
- ^ „Lutz Bacher“ . Whitney Museum . Abgerufen am 9. März 2026 .
Externe Links
- Website des Künstlers
- Lutz Bacher bei Greene Naftali
- Lutz Bacher in der Galerie Buchholz
- Liebst du mich ?, ein Buch des Künstlers
