Massimo Vignelli

Massimo Vignelli ( italienische Aussprache: [ˈmassimo viɲˈɲɛlli] ; 10. Januar 1931 – 27. Mai 2014) war ein italienischer Designer, der in den Bereichen Grafikdesign , Industriedesign , Möbeldesign und Architektur tätig war . Er arbeitete in der Tradition der Moderne und betonte die Einfachheit durch die Verwendung grundlegender geometrischer Formen. ^{[ 1 ]} Gemeinsam mit seiner Frau Lella war Vignelli am Aufbau des New Yorker Büros von Unimark International und Vignelli Associates beteiligt . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Vignelli fasste seine Gedanken zum Grafikdesign wie folgt zusammen: „Die Organisation von Informationen, die semantisch korrekt, syntaktisch konsistent und pragmatisch verständlich ist.“ Weiterhin schrieb er, dass sie „visuell ausdrucksstark, intellektuell elegant und vor allem zeitlos sein sollte.“ ^{[ 4 ]}

Massimo Vignelli wurde 1931 in Mailand geboren. ^{[ 5 ]} Er studierte Architektur am Politecnico di Milano und später an der Università Iuav di Venezia . ^{[ 6 ]} Im Alter von 16 Jahren trat er als Zeichner in das Architekturbüro der Gebrüder Castiglioni ein . ^{[ 7 ] [ 8 ] : 22}

Zwischen 1957 und 1960 kam Vignelli erstmals mit einem Stipendium in die USA. 1966 kehrte er nach New York zurück, um dort gemeinsam mit sechs anderen, darunter dem Designer Bob Noorda , die New Yorker Niederlassung von Unimark International zu gründen . ^{[ 9 ]} Das Unternehmen entwarf in der Folge Corporate Identities, darunter das Logo von American Airlines (1967), das bis 2013 verwendet wurde, ^{[ 10 ]} sowie redaktionelle Projekte, darunter das vierteljährlich erscheinende Designmagazin Dot Zero, das von 1966 bis 1968 herausgegeben wurde. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

Während seiner Zeit bei Unimark entwarf Vignelli die Beschilderung für die New Yorker U-Bahn . ^{[ 12 ]} Sein Entwurf für den U-Bahn-Plan der New Yorker Verkehrsbetriebe (MTA) , der 1972 eingeführt wurde, wurde kritisiert, da er die geografische Genauigkeit zugunsten der Übersichtlichkeit opferte. ^{[ 13 ]}

Vignelli wurde hinzugezogen, um die visuelle Identität der Washington Metro mitzugestalten . ^{[ 14 ]} Obwohl er maßgeblich zur Ästhetik des Systems beitrug, wurde der Plan selbst von Lance Wyman und Bill Cannan entworfen. ^{[ 15 ]} Vignelli entwickelte die Beschilderung und das Wegeleitsystem und schlug vor, die Metro, wie viele andere U-Bahnen in Hauptstädten, einfach „Metro“ zu nennen, anstatt ihres ursprünglichen Namens, der ein Sammelsurium verschiedener Bundesstaaten und Verkehrsverbände war. ^{[ 16 ]}

1971 trat Vignelli von Unimark zurück, unter anderem weil er das Gefühl hatte, die von ihm vertretene Designvision sei durch die Diversifizierung des Unternehmens und die zunehmende Fokussierung auf Marketing verwässert worden. ^{[ 17 ]} Kurz darauf gründeten Massimo und seine Frau Lella Vignelli Vignelli Associates . ^{[ 18 ] [ 19 ]} 1977 meldete Unimark Insolvenz an. ^{[ 17 ]}

Vignelli arbeitete mit dem Filmemacher Gary Hustwit an dem Dokumentarfilm „Helvetica“ über die gleichnamige Schriftart . ^{[ 20 ]} Außerdem aktualisierte Vignelli seinen U-Bahn-Plan von New York City aus dem Jahr 1972 für eine 2011 veröffentlichte Online-Version und bezeichnete ihn als „ Diagramm “, nicht als Karte, um sein abstraktes Design ohne oberflächliche Elemente wie Straßen und Parks widerzuspiegeln. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

Die Vignellis statteten ihr eigenes Haus mit Tischen, Stühlen, Lampen und anderen Gegenständen aus, die sie selbst entworfen hatten. ^{[ 22 ]}

Vignelli starb am 27. Mai 2014 im Alter von 83 Jahren in New York City. ^{[ 16 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Vignelli worked in a wide variety of areas, including interior design, environmental design, package design, graphic design, furniture design, and product design. His clients at Vignelli Associates included companies such as IBM, Knoll, Bloomingdale's, and American Airlines.^[25][26] His former employee Michael Bierut wrote that "it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition [around 1981]. To get to the office, I rode in a subway with Vignelli-designed signage, shared the sidewalk with people holding Vignelli-designed Bloomingdale's shopping bags, walked by St. Peter's Church with its Vignelli-designed pipe organ visible through the window. At Vignelli Associates, at 23 years old, I felt I was at the center of the universe."^[27]

Vignelli participated in the Stock Exchange of Visions project in 2007, and published Vignelli: From A to Z, a book of essays describing the principles and concepts behind what he called "all good design".^[28] It is alphabetically organized by topic, roughly approximating a similar course he taught at the Harvard Graduate School of Design.^[29]

Vignelli's designs were famous for following a minimal aesthetic and a narrow range of typefaces that Vignelli considered to be examples of perfection, including Akzidenz-Grotesk, Bodoni, Helvetica, Garamond No. 3, Futura, Times New Roman, and Century Expanded. In his 1991 book, The Vignelli Canon he implored readers to consider that "In the new computer age, the proliferation of typefaces and type manipulations represents a new level of visual pollution threatening our culture. Out of thousands of typefaces, all we need are a few basic ones, and trash the rest."^[30]

In January 2009, Vignelli released 'The Vignelli Canon' for free as an e-book. An expanded version was printed in September 2010. In the introduction, Vignelli wrote, "I thought that it might be useful to pass some of my professional knowledge around, with the hope of improving young designer's design skills. Creativity needs the support of knowledge to be able to perform at its best."^[8]

Vignelli arbeitete mit dem National Park Service und dem Designteam des Harpers Ferry Center an der Entwicklung des „Unigrid-Systems“. Das System wird seit 1977 zur Erstellung von Parkbroschüren an allen Standorten der Nationalparks verwendet. ^{[ 31 ]}

Im August 1972 erschien Vignellis schematischer Entwurf für den U-Bahn-Plan von New York City an den Wänden der U-Bahn-Stationen und wurde zu einem bedeutenden Beispiel modernistischer Informationsgestaltung. Vignelli selbst betrachtete den Plan als eines seiner wichtigsten Werke.

Die Ursprünge der Karte liegen in den Problemen des vorangegangenen Jahrzehnts. Mitte der 1960er Jahre sah sich die New Yorker Verkehrsbehörde (TA) aufgrund folgender Umstände mit beispiellosen Schwierigkeiten bei der Informationsvermittlung an ihre Fahrgäste konfrontiert:

• Uneinheitliche und veraltete Beschilderung, die noch lange auf die alten Betreibergesellschaften ( IRT , BMT , IND ) verwies, nachdem diese bereits unter einer einzigen öffentlichen Behörde zusammengeführt worden waren.
• Der Zustrom von 52 Millionen Besuchern zur Weltausstellung 1964 in New York (April 1964 bis Oktober 1965) verdeutlichte die Mängel in der Wegweisung für den öffentlichen Nahverkehr in New York City.
• Durch strukturelle Änderungen am U-Bahn-Netz (Kosten: 100 Millionen Dollar) wurden Engpässe beseitigt, insbesondere durch die Chrystie Street Connection (genehmigt 1963, erwartet 1965, eröffnet Ende 1967 ^{[ 32 ]} ), wodurch zwei der drei historischen Netze effektiv zusammengeführt wurden.

Die Transportation Authority (TA) reagierte darauf mit der Schaffung der Position des Direktors für Öffentlichkeitsarbeit und Community Relations und stellte den ehemaligen Zeitungsreporter Len Ingalls als Leiter der Öffentlichkeitsarbeit ein. ^{[ 33 ]} Später lobte Vignelli Ingalls als sehr guten Kunden, was laut Vignelli der wichtigste Faktor für den Erfolg eines Designprojekts war. Ingalls begann mit der Überarbeitung der Beschilderung und des U-Bahn-Plans. Mildred Constantine , Kuratorin für Design am Museum of Modern Art (MoMA), brachte Ingalls mit Vignelli in Kontakt, der damals im New Yorker Büro von Unimark International arbeitete . Im Frühjahr 1966 beauftragte die TA Unimark mit der Neugestaltung der U-Bahn-Beschilderung und der Überprüfung der laufenden Planänderungen. Vignelli tat sich mit Robert Noorda , einem weiteren Mitbegründer von Unimark, zusammen, um ein Beschilderungssystem zu entwickeln, das von der TA übernommen wurde und bis heute in jeder New Yorker U-Bahn-Station zu sehen ist. Die TA verfolgte Vignellis Vorstudie zur Karte jedoch nicht weiter, da sich die Behörde bereits in der Testphase ihres Kartenentwurfs befand. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Die 1967 veröffentlichte neue Karte der Transportation Authority (TA) nutzte erstmals Raleigh D'Adamos Prinzip der Farbcodierung, litt jedoch unter der von Vignelli als „Fragmentierung“ bezeichneten Problematik und fand wenig Anklang. Im darauffolgenden Jahr wurde die Metropolitan Transportation Authority (MTA) gegründet, um die Abläufe der anderen Nahverkehrsbetriebe im Großraum New York zu zentralisieren. William J. Ronan wurde zum Vorsitzenden ernannt und wollte ein modernes Markenbild für die neue Behörde schaffen. Bis 1970 war Unimarks Beschilderungsprojekt nahezu abgeschlossen; das Unternehmen hatte das „ New York City Transit Authority Graphics Standards Manual“ erstellt . Vignelli präsentierte Ronan einen Entwurf seines Konzepts für eine Karte von Lower Manhattan . ^{[ 36 ]} Ronan genehmigte diesen, und im Juli 1970 erteilte die TA Unimark den Auftrag zur Gestaltung einer neuen Karte für das Verkehrsnetz.

Der Entwurf wurde von Joan Charysyn von Unimark unter der Leitung von Vignelli entwickelt. Im April 1971 verließ Vignelli Unimark, um Vignelli Associates zu gründen. Zu diesem Zeitpunkt war die Karte fast fertiggestellt, musste aber noch von Raleigh D'Adamo, dem Leiter des Inspektions- und Prüfbüros der MTA, korrigiert und geändert werden. Die Änderungen wurden von Charysyn umgesetzt, die auch den Druck der Karte überwachte. Die Karte wurde am 4. August 1972 von Ronan im Rahmen einer Zeremonie in der Station 57th Street und Sixth Avenue enthüllt . ^{[ 37 ]}

Nachdem Unimark und Vignelli 1972 die Gestaltung des U-Bahn-Plans an die MTA übergeben hatten, verloren sie jegliche Kontrolle über das Projekt. Zwischen 1973 und 1978 erschienen sechs weitere, umfangreich überarbeitete Ausgaben. 1974 wurde Ronan als MTA-Vorsitzender von David Yunich abgelöst. Yunich, ein ehemaliger Manager des Kaufhauses Macy’s , hatte die klare Absicht, die U-Bahn den Fahrgästen schmackhaft zu machen. 1975 holte er seinen ehemaligen Macy’s-Kollegen Fred Wilkinson ins Boot, um das U-Bahn-Planungskomitee zu gründen. Dessen Aufgabe war es, einen Plan zu entwerfen, der Vignellis Plan ersetzen sollte. Im darauffolgenden Jahr übernahm John Tauranac den Vorsitz des Komitees, das im Juni 1979 eine geografisch genauere Karte mit einem von Michael Hertz Associates entworfenen, auf den Linienführungen basierenden Farbschema veröffentlichte . ^{[ 38 ]} Die Hertz-Karte ersetzte die Vignelli-Karte für die nächsten 46 Jahre, bis die MTA im Jahr 2025 eine Variante der Vignelli-Karte herausgab. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Ende 2007 lud Mark Rozzo, Redakteur bei Men’s Vogue , Vignelli ein, eine Sonderausgabe seiner Karte für eine Designklassiker-Ausgabe des Magazins einzureichen. Das Team von Vignelli Associates nahm die Einladung gerne an, da es schon länger über eine Neugestaltung der Karte nachgedacht hatte. Massimo Vignelli, Yoshiki Waterhouse und Beatriz Cifuentes arbeiteten gemeinsam an einer neuen, zeitgemäßen Karte. Neben dem allgemeinen Prinzip eines systematischen und minimalistischen Designs war es ihnen besonders wichtig, die räumlichen Beziehungen zwischen den Stationen zu erhalten. Befinden sich beispielsweise zwei oberirdische Stationen östlich voneinander, müssen diese Standorte auf der Karte abgebildet sein. Damit wurde einer der häufigsten Kritikpunkte an der Karte von 1972 entkräftet. Die komplett neue Karte erschien in der Mai-Ausgabe 2008 von Men’s Vogue. Das Magazin verkaufte signierte Drucke der neuen Karte für 300 US-Dollar zugunsten eines guten Zwecks. Alle 500 signierten Drucke waren innerhalb weniger Stunden nach Verkaufsstart am 1. Mai 2008 ausverkauft. ^{[ 41 ]}

Im Jahr 2011 begann die MTA, nach Möglichkeiten zu suchen, Betriebsstörungen aufgrund von Wochenendbauarbeiten visuell darzustellen. Sie beauftragte Vignelli mit der Entwicklung einer digitalen Version der Karte von 2008. Diese wurde am 16. September 2011 unter dem Titel „ The Weekender “ auf der MTA-Website veröffentlicht. ^{[ 42 ]} Seitdem wurde sie mehrfach überarbeitet, ist aber bis heute im Einsatz und wird wöchentlich mit Aktualisierungen der Fahrplanänderungen versehen. ^{[ 43 ]}

Die letzte Karte, an der Vignelli beteiligt war, war ein spezieller Nahverkehrsplan, entworfen von Yoshiki Waterhouse bei Vignelli Associates, für den Super Bowl XLVIII . Er wurde vom New York/New Jersey Super Bowl Committee für das Spiel am 2. Februar 2014 im MetLife Stadium im Meadowlands Sports Complex in East Rutherford, New Jersey, in Auftrag gegeben. ^{[ 44 ]} Es war der erste Super Bowl, der in einer Stadt mit kaltem Klima unter freiem Himmel ausgetragen wurde.

Da das Parken von Privatwagen am Stadion nicht gestattet war, spielte der öffentliche Nahverkehr eine bedeutende Rolle. Angesichts der erwarteten 400.000 Besucher in der Region und 80.000 Zuschauern beim Spiel selbst erarbeitete die MTA gemeinsam mit New Jersey Transit (NJT), Amtrak und NY Waterway einen speziellen regionalen Nahverkehrsplan. ^{[ 45 ]} Dieser Plan enthielt mehrere Neuerungen:

• Die MTA erstellte erstmals einen umfassenden Nahverkehrsplan, der sowohl die New Yorker als auch die New Jerseyer Linien enthielt. ^{[ 44 ]}
• Die Karte enthielt außerdem die Metro-North Railroad und die Long Island Rail Road der MTA , die Linien von New Jersey Transit sowie die Amtrak-Linien, alle in der einheitlichen Bildsprache der Vignelli-Karte.
• Zusätzlich zur Online-Version gab die MTA erstmals seit 1979 wieder eine Vignelli-Karte in Papierform heraus. Die Papierkarten wurden an die Zuschauer verteilt und entwickelten sich schnell zu Sammlerstücken. ^{[ 44 ]}
• Zum ersten Mal enthielt eine Karte von Vignelli auch topografische Merkmale (das MetLife Stadium, das Prudential Center und den Super Bowl Boulevard).

Die Triennale di Milano veranstaltete 2026 eine große Retrospektive des Werks der Vignellis. Die Ausstellung mit dem Titel „ Lella und Massimo Vignelli – Eine Sprache der Klarheit “ wurde von Francesca Picchi , Marco Sammicheli und Studio Mut kuratiert und von Jasper Morrison und David Saik gestaltet. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} In ihrer Rezension der Ausstellung bemerkt die Zeitschrift Domus : „Die Vignellis sind nicht nur ein Kapitel der Designgeschichte. Sie sind eine aktive, oft unsichtbare Grammatik, die bis heute prägt, wie wir Informationen wahrnehmen, uns in Räumen bewegen und mit Objekten interagieren.“ ^{[ 49 ]}

Im Jahr 2008 vereinbarten Massimo und Lella Vignelli, ihr gesamtes Designarchiv dem Rochester Institute of Technology zu stiften . Das Archiv ist in einem von ihnen entworfenen Gebäude untergebracht, dem Vignelli Center for Design Studies . ^{[ 50 ] [ 51 ]} Das Gebäude, das im September 2010 eröffnet wurde, umfasst Ausstellungsräume, Seminarräume und Büros.

Vignelli wurden folgende Auszeichnungen und Ehrendoktorwürden verliehen: ^{[ 52 ]}

• 1964 – Gran Premio Triennale di Milano
• 1964, 1998 – Compasso d'Oro, Association for Industrial Design (ADI), Mailand ^{[ 53 ]}
• 1973 – Industriemedaille des American Institute of Architects (AIA)
• 1982 – Aufnahme in die Hall of Fame des New York Art Directors Club ^{[ 54 ]}
• 1982 – Ehrendoktorwürde der Schönen Künste von der Parsons School of Design , New York
• 1983 – AIGA -Goldmedaille ^{[ 55 ]}
• 1985 – erster Presidential Design Award, verliehen von Präsident Ronald Reagan , für das Publikationsprogramm des National Park Service
• 1987 – Ehrendoktorwürde der Schönen Künste vom Pratt Institute , Brooklyn, New York
• 1988 – Aufnahme in die Interior Design Hall of Fame. ^{[ 56 ] [ 57 ]}
• 1988 – Ehrendoktorwürde der Schönen Künste der Rhode Island School of Design , Providence, Rhode Island
• 1991 – Goldmedaille des National Arts Club für Design
• 1992 – Fellowship of Excellence der Interior Product Designers
• 1993 – Auszeichnung des Gouverneurs des Staates New York für herausragende Leistungen
• 1994 – Ehrendoktorwürde in Architektur der Universität Venedig , Italien
• 1994 – Ehrendoktorwürde der Bildenden Künste der Corcoran School of Art , Washington, DC
• 1995 – Brooklyn Museum Design Award für das Lebenswerk
• 1996 – Ehrenpreis „Royal Designer for Industry Award“, Royal Society of Arts , London ^{[ 58 ]}
• 2000 – Ehrendoktorwürde der Schönen Künste vom Art Center College of Design , Pasadena, Kalifornien
• 2002 – Ehrendoktorwürde der Schönen Künste vom Rochester Institute of Technology , Rochester, New York
• 2003 – National Lifetime Achievement Award des National Museum of Design at Cooper-Hewitt, New York ^{[ 59 ]}
• 2004 – Visionary Award des Museum of Art and Design , New York
• 2005 – Architekturpreis der American Academy of Arts and Letters , NY ^{[ 60 ]}

• Celant, Germano; Constantine, Mildred; McFadden, David Revere; Rykwert, Joseph (1990). Gestaltung: Vignelli (Essays) (1. Aufl.). New York: Rizzoli. ISBN 9780847811403OCLC  20854336 .​
• Vignelli, Lella; Vignelli, Massimo (2004). Design is One . Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group Pty Ltd. ISBN 978-1920744526OCLC  56575570 .​
• Vignelli, Massimo (2007). Vignelli von A bis Z. (1. Aufl.). Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group Pty Ltd. ISBN 978-1-86470-176-0OCLC  148864804 .​
• Vignelli, Massimo (2010). Der Vignelli-Kanon . Baden: Lars Müller. ISBN 9783037782255OCLC  630456781 .​
• Bouabana, Samira; Tillman Sperandio, Angela (2013). Lella Vignelli . Stockholm: Halle der Frauen. ISBN 978-91-978827-4-3OCLC  839912875 .​
• Conradi, Jan (2014). Lella und Massimo Vignelli: Zwei Leben, eine Vision . Rochester, New York: RIT Press. ISBN 978-1-939125-07-1OCLC  879469527 .​
• Vignelli, Massimo (2014). Entworfen von: Lella Vignelli ^{[ 61 ]}
• Hustwit, Gary (2019). Vignelli (1. Aufl.). Film First. ISBN 9781734140804OCLC  1145643926 .​

• "Vignelli Associates" . Archiviert vom Original am 13.10.2013.
• „Visionen von Massimo Vignelli (Liste der Videointerviews)“ . Börse der Visionen.
• „Porträt von Massimo und Leila Vignelli“ . Designweek .
• „MASSIMO UND LELLA VIGNELLI: Biografie von AIGA“ . AIGA, der Berufsverband für Design.
• „Die Karte von Herrn Vignelli“ . Designobserver. Archiviert vom Original am 1. September 2009.
• „Massimo Vignelli von Vignelli Associates (Interview)“ . Designboom. 21. Mai 2006.
• Ambasz, Emilio (1982). „1982 Hall of Fame: Massimo Vignelli“ . Art Directors Club. Archiviert vom Original am 18.08.2013 . Abgerufen am 11.10.2007 .
• "Massimo Vignelli" . Panache Privée. Archiviert vom Original am 18.04.2011.
• Purcell, Kerry William (2009). „Ein Interview mit Massimo Vignelli“ . Grafik Magazine (181). Archiviert vom Original am 25.04.2012.
• Cooper Hewitt Sammlung (Krug für Christofle Silber und Venini Glaswerke )
• Cooper Hewitt Kollektion („Fungo“-Lampe für Venini Glassworks)
• Museum für moderne Kunst (Stapelgeschirr für Articoli Plastici Electrici, Italien)
• Vignelli , ein Film, präsentiert von der Virginia Commonwealth University, School of the Arts (Interview)
• „Von Massimo Vignelli gestaltete Bücher“ . Books.Design.