Lella Vignelli

Lella Vignelli (geb. Elena Valle; 13. August 1934 – 22. Dezember 2016) war eine italienische Architektin, Designerin und Unternehmerin. Sie arbeitete zeitlebens eng mit ihrem Ehemann Massimo Vignelli zusammen, mit dem sie 1971 das Architekturbüro Vignelli Associates gründete. ^{[ 2 ]} Sie war bekannt für den „schlichten, eleganten Stil“ ihrer Architektur- und Industriedesignarbeiten, ihre Managementfähigkeiten und ihr unternehmerisches Geschick sowie ihre Sprezzatura , ihre „ mühelose Anmut “ . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Lella Vignelli wurde in Udine , Italien, geboren . ^{[ 5 ]} Sie war die Tochter des Architekten Provino Valle und die Schwester von Gino Valle und Nani Valle , die ebenfalls Architekten waren. ^{[ 6 ]} Sie lernte Massimo Vignelli 1951 auf einem Architektenkongress kennen und heiratete ihn 1957. ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]} Sie schloss ihr Architekturstudium an der Università IUAV di Venezia ab und erhielt 1958 ein Stipendium als Wissenschaftlerin an der MIT School of Architecture . 1962 wurde sie als Architektin in Mailand zugelassen . ^{[ 9 ]}

Mitte der 1950er Jahre konzentrierte sich Lella Vignelli beruflich auf Innenarchitektur, Möbeldesign und Produktgestaltung. ^{[ 10 ]} Sie war außerdem an der Gründung der Associazione per il Disegno Industriale (ADI), einer italienischen Berufsvereinigung für Design, beteiligt. ^{[ 10 ]}

1959 trat sie als Junior-Innenarchitektin in das Architekturbüro Skidmore, Owings & Merrill in Chicago ein. Im darauffolgenden Jahr gründeten die Vignellis das Design- und Architekturbüro Massimo und Lella Vignelli in Mailand. Lella spezialisierte sich auf Innenarchitektur , Möbel-, Ausstellungs- und Produktdesign. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Sie war neben Massimo, Bob Noorda und Ralph Eckerstrom eine der Gründerinnen der Corporate-Design-Beratung Unimark International . ^{[ 10 ] [ 13 ]} Bei Unimark leitete Lella Vignelli ab 1965 die Abteilung für Innenarchitektur in Mailand und später in New York. ^{[ 14 ]}

Zu den bemerkenswertesten Entwürfen der Vignellis aus dieser Zeit zählen ihre Aufträge für die Markenidentität von Kunden wie Knoll International , für die sie ab 1965 eine umfassende Überprüfung des visuellen Auftritts des Unternehmens leiteten; die grafische Identität und das Logo von American Airlines , entworfen 1967; sowie der Entwurf einer Kollektion stapelbaren Melamin-Kunststoffgeschirrs für Articoli Plastici Elettrici (später in Amerika von Heller vertrieben ). ^{[ 10 ] [ 15 ]} Der Entwurf wurde 1964 mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet ^{[ 16 ]} und wurde noch 2023, fast 60 Jahre nach seiner Markteinführung, unter dem Namen „Vignelli Stacking Dinnerware“ produziert und verkauft . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

1971 gründeten die Vignellis Vignelli Associates und eröffneten Büros in New York, Paris und Mailand. ^{[ 14 ] [ 21 ] [ 22 ]} Als Vignelli Associates umfasste ihr Tätigkeitsfeld neben Corporate-Identity-Design auch Publikations-, Ausstellungs-, Möbel-, Produkt-, Schmuck- und Bekleidungsdesign. ^{[ 10 ] [ 23 ]} Lella konzentrierte sich auf die dreidimensionale Gestaltung des Büros und fungierte zudem als Executive Vice President und später als Chief Executive Officer. ^{[ 14 ]}

Zu den Aufträgen des Unternehmens gehörten Corporate-Identity-Programme für das Kaufhaus Bloomingdale’s (1972), Lancia (1978) und Ducati (1992) sowie die Beschilderung für das Guggenheim-Museum Bilbao (1997). ^{[ 10 ]} Vignelli Associates wurde 1972 mit der Gestaltung der grafischen Identität, der Beschilderung und des U-Bahn-Plans für die New Yorker U-Bahn beauftragt . Das Design basierte auf „abstrakter Einfachheit“ ^{[ 24 ].} Alle U-Bahn-Linien wurden durch gerade, vertikale, horizontale oder diagonale Linien dargestellt, die in einem Winkel von 45 oder 90 Grad angeordnet waren. Jede Linie hatte eine eigene Farbe, die Haltestellen waren mit einem einfachen schwarzen Punkt gekennzeichnet. Dieses Farbschema wurde in den entsprechenden farbigen Kreissymbolen auf der Beschilderung im gesamten U-Bahn-Netz, auf den Bahnsteigen und in den Zügen wiederholt. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Diese Karte stieß aufgrund ihrer Unverständlichkeit auf Kritik, obwohl sie als „Kultphänomen für Generationen von Grafikdesignern“ beschrieben wurde. ^{[ 26 ]}

1978 gründeten die Vignellis Vignelli Designs, ein eigenständiges Unternehmen mit Schwerpunkt auf Produkt- und Möbeldesign, dessen Präsidentin Lella war. ^{[ 14 ]} Zu ihren Möbelentwürfen zählen der Stuhl „Handkerchief“ für Knoll (1985); ^{[ 27 ]} der Tisch „Serenissimo“ (1985) für den italienischen Hersteller Acerbis; ^{[ 28 ]} und der Couchtisch „Magic“ (1990) für Acerbis’ preisgünstigere Marke Morphos. ^{[ 10 ] [ 29 ]} Weitere Entwürfe von Vignelli umfassen Ladeneinrichtungen für Artemide , Schmuck für Cleto Munari und Glaswaren für Venini und Steuben Glass Works . ^{[ 10 ] [ 30 ]}

Lelia Vignelli arbeitete eng mit der Architektin Denise Scott Brown zusammen und war eine gefragte Rednerin und Jurorin für nationale und internationale Designorganisationen. ^{[ 31 ]} Sie war Mitglied der Industrial Designers Society of America ( IDSA ), des American Institute of Graphic Arts ( AIGA ), der International Furnishings and Designers Association (IFDA) und des Decorators Club of New York.

• American Airlines , 1967 ^{[ 32 ]}
• Bloomingdale's , New York, 1972
• Grafikprogramm von Knoll International , 1966–1980 ^{[ 32 ]}
• Xerox (in Zusammenarbeit mit Jay Doblin Associates und Jack Hough Associates) 1985–1989
• United States National Park Service , 1977
• Ciga Hotels , 1978 ^{[ 7 ]}
• Grafikprogramm von Sotheby's , 1981–1982
• Park Tower Realty, 1985–1988
• Aetna Lebens- und Unfallversicherung, 1988
• Fodor's Reiseführer ^{[ 25 ]}

• Heller Stapelgeschirr, 1964 ^{[ 17 ] [ 25 ]}
• Ciga Hotels, 1978 ^{[ 7 ]}
• Taschentuchstuhl für Knoll , 1983 ^{[ 33 ]}

• Bloomingdale's , 1972
• Barney's , 1977
• Saks Fifth Avenue , 1978
• IBM , 1984–1986

• New York Metropolitan Transit Authority , 1966 ^{[ 32 ]}
• Washington Metro Transportation , 1968

Lella und Massimo Vignelli wurden im New York Magazine als „ikonische, unglaublich exotische Persönlichkeiten“ beschrieben. ^{[ 24 ]} 1982 erhielten beide die AIGA-Goldmedaille für ihre Leistungen und Beiträge zum Design. Die AIGA beschrieb ihr gemeinsames Designwerk als „umfangreich, medien- und spektrumsübergreifend und von gleichbleibend hoher Qualität“. ^{[ 34 ]}

Zu den Sammlungen, die Beispiele von Vignellis Werk enthalten, gehören die des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, ^{[ 35 ]} des Centre Pompidou in Paris, ^{[ 36 ]} und des Victoria and Albert Museum (V&A) in London. ^{[ 37 ]}

Lella Vignelli starb am 22. Dezember 2016 im Alter von 82 Jahren in ihrem Haus in Manhattan an Demenz. ^{[ 3 ] [ 34 ] [ 38 ]}

Die Triennale di Milano veranstaltete 2026 eine große Retrospektive des Werks der Vignellis. Die Ausstellung mit dem Titel „ Lella und Massimo Vignelli: Eine Sprache der Klarheit “ wurde von Francesca Picchi , Marco Sammicheli und Studio Mut kuratiert und von Jasper Morrison und David Saik gestaltet. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} In ihrer Rezension der Ausstellung merkt die Zeitschrift Domus an: „Die Vignellis sind nicht nur ein Kapitel der Designgeschichte. Sie sind eine aktive, oft unsichtbare Grammatik, die bis heute prägt, wie wir Informationen wahrnehmen, uns in Räumen bewegen und mit Objekten interagieren.“ ^{[ 32 ]}

2008 vereinbarten Massimo und Lella Vignelli, ihr gesamtes Designarchiv dem Rochester Institute of Technology (RIT) in der Nähe von Rochester , New York, zu stiften. Das Archiv, das rund 500.000 Objekte umfasst, darunter Skizzen, Prototypen, Modelle, technische Pläne, Korrespondenz, Verträge, Konstruktionszeichnungen, Fotografien, Materialproben, Videos und digitale Dateien, befindet sich in einem von den Vignellis entworfenen Neubau, dem Vignelli Center for Design Studies , das im September 2010 eröffnet wurde. ^{[ 42 ]} Neben Ausstellungs-, Lager- und Konservierungsräumen für das Archiv beherbergt das Vignelli Center auch Ausstellungsflächen, Besprechungsräume, Seminarräume und Büros. ^{[ 13 ] [ 43 ] [ 44 ]}

Die Arbeit von Lella und Massimo wurde mit einer Reihe internationaler Auszeichnungen und Preise gewürdigt.

• 1964 Gran Premio Triennale von Mailand ^{[ 11 ]}
• Compasso d'Oro Awards 1964 und 1989 ^{[ 16 ] [ 10 ] [ 11 ]}
• 1973 American Institute of Architects (AIA) Industrial Arts Medal ^{[ 45 ]}
• 1982 Laurea honoris causa Parsons School of Design , New York ^{[ 11 ]}
• Goldmedaille des American Institute of Graphic Arts (AIGA) von 1983 ^{[ 10 ]}
• 1985 Presidential Design Award ^{[ 11 ] [ 46 ]}
• 1988 Aufnahme in die Hall of Fame für Innendesign ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• 1991 Goldmedaille des National Arts Club für Design
• 1992 Fellowship of Excellence der Interior Product Designers
• 1994 Laurea honoris causa Corcoran School of Art , Washington DC ^{[ 11 ]}
• 1995 Brooklyn Museum Design Award für das Lebenswerk ^{[ 47 ]}
• National Design Award 2003 für das Lebenswerk, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , New York ^{[ 48 ] [ 49 ]}
• 2004 Visionary Award des Museum of Art and Design , New York
• Architekturpreis der American Academy of Arts and Letters , New York, 2005 ^{[ 50 ]}
• Präsidentenmedaille der Architectural League of New York 2011 ^{[ 51 ] [ 52 ]}
• 2011 Lifetime Achievement Award bei AD 20/21 ^{[ 46 ]}

Wenn du es nicht findest, entwirf es selbst.

Wenn man es richtig macht, hält es ewig. So einfach ist das.

Von Massimo habe ich unheimlich viel darüber gelernt, wie man ein guter Designer wird. Aber von Lella habe ich gelernt, wie man ein erfolgreicher Designer wird.

• Celant, Germano; Constantine, Mildred; McFadden, David Revere; Rykwert, Joseph (1990). Gestaltung: Vignelli (Essays) (1. Aufl.). New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1140-3OCLC  20854336 .​
• Vignelli, Lella; Vignelli, Massimo (2004). Design is One . Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group Pty Ltd. ISBN 978-1-920744-52-6OCLC  56575570 .​
• Vignelli, Massimo (2007). Vignelli von A bis Z. (1. Aufl.). Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group Pty Ltd. ISBN 978-1-86470-176-0OCLC  148864804 .​
• Vignelli, Massimo (2010). Der Vignelli-Kanon . Baden: Lars Müller. ISBN 978-3-03-778225-5OCLC  630456781 .​
• Bouabana, Samira; Tillman Sperandio, Angela (2013). Halle der Frauen: Lella Vignelli . Stockholm: Halle der Femmes . ISBN 978-91-978827-4-3OCLC  839912875 .​^{[ 53 ]}
• Conradi, Jan (2014). Lella und Massimo Vignelli: Zwei Leben, eine Vision . Rochester, New York: RIT Press. ISBN 978-1-939125-07-1OCLC  879469527 .​^{[ 54 ]}
• Vignelli, Massimo (2014). Entworfen von: Lella Vignelli ^{[ 55 ]}
• Hustwit, Gary (2019). Vignelli (1. Aufl.). Film First. ISBN 978-1-73414-080-4OCLC  1145643926 .​

• Architectural Record, Juli 1980, „Casa Vignelli: Ein Schaufenster modernen Designs“, S. 104
• Working Woman, Mai 1980, „Erfolg in der Tasche“, S. 14
• New York Times, 6. März 1980, „Der Vignelli-Look in Möbeln, Grafiken und Inneneinrichtung“, S. 10
• New York Times, 26. Juni 1980, „Es ist Leinen, Leinen über allem“, S. 1
• House & Garden, März 1981, „Frauen in der Architektur: Neue Wege beschreiten“, S. 146
• Library Journal, 15. Dezember 1981, Rezension zu Design – Vignelli
• Architectural Record, Juli 1982, „Die Mauern“, S. 120
• Vogue, November 1984, „Lella Vignelli: A Taste for Perfection“, S. 460
• Metropolitan Home, Mai 1985, „The Met Grill“, S. 26
• Restaurant and Hotel Design, September 1987, „Designprogramme, die alles können“, S. 31
• New York Times, 7. April 1988, „Was ist die Botschaft? Gutes Design beginnt an der Bürotür“, S. 1
• Interior Design, Dezember 1988, „Hall of Fame '88“, S. 133
• Town & Country, September 1988, „Arts in Residence“, S. 233
• Hospitality Design, 1. September 2003, „Auszeichnungen: IM Pei und Vignelli Associates“, S. 28
• Newsweek, 19. April 2004, „Design: Spannung pur“, S. 69
• Design Week, 20. April 2006, „Profil: Massimo und Lella Vignelli“, S. 13

• Lella Vignelli bei IMDb
• Vignelli Center for Design Studies Rochester Institute of Technology (RIT)
• Entworfen von: Lella Vignelli (Buch)
• Design Is One , Dokumentarfilm ( Trailer )
• Innenarchitektur: Die neue Freiheit (Fernsehinterview mit Barbaralee Diamonstein-Spielvogel , 1981), David M. Rubenstein Rare Book and Manuscript Library , Duke University
• Lella e Massimo Vignelli , Retrospektivausstellung auf der Triennale di Milano , 25. März – 6. September 2026