Mati Klarwein

Abdul Mati Klarwein (9. April 1932 – 7. März 2002) war ein deutscher Maler, der vor allem für seine Werke bekannt war, die auf den Covern von Musikalben verwendet wurden. ^{[ 1 ]}

Mati Klarwein wurde in Hamburg während der Weimarer Republik geboren . Seine Mutter Elsa Kühne war Opernsängerin, sein Vater Joseph Klarwein Architekt des Brick Expressionism und später Mitglied der Bauhaus- Bewegung. ^{[ 2 ]} Sein Vater war Jude , und seine Familie floh nach dem Aufstieg Nazi-Deutschlands in das britische Mandatsgebiet Palästina , als er zwei Jahre alt war . 1948, nach der Scheidung seiner Eltern, emigrierten Mati und seine Mutter nach Paris, als Israel die Unabhängigkeit erklärte . Dort studierte Mati von 1949 bis 1951 bei Fernand Léger und besuchte die Kunsthochschulen École des Beaux-Arts und Académie Julian . ^{[ 3 ]} Klarwein sagte: „Mein Ziel war es, nach Hollywood zu gehen und Filmregisseur zu werden, aber stattdessen ging ich nach Paris und studierte Malerei bei Fernand Léger. Ich erkenne Fernands Größe an, aber er war nie eine direkte Inspirationsquelle für mich. Sein wichtigster Beitrag zu meiner künstlerischen Entwicklung war die Einführung in die Kunst von Salvador Dalí. Der Film ‚Un Chien Andalou‘ hat mich zutiefst beeindruckt.“ ^{[ 4 ]}

Klarwein fügte seinem Namen Ende der 1950er Jahre den Namen „Abdul“ (arabisch für „Diener von“) hinzu, um seine Gefühle über die Feindseligkeit zwischen Juden und Muslimen im Nahen Osten auszudrücken : Er war der Ansicht, dass zum besseren gegenseitigen Verständnis jeder Jude einen muslimischen Vornamen annehmen sollte und umgekehrt. ^{[ 5 ]} 1956 lernte er Kitty Lillaz kennen und bereiste mit ihr die Welt, unter anderem Tibet, Indien, Bali, Nordafrika, die Türkei, Europa und Amerika.

Anfang der 1960er-Jahre ließ er sich für einige Zeit in New York nieder und lernte dort Jimi Hendrix kennen . Auf einer New Yorker Ausstellung im Jahr 1961, die von Lillaz zur Enthüllung des Gemäldes „ Flucht nach Ägypten“ organisiert wurde ^{[ 6 ],} begegnete Klarwein zum ersten Mal Salvador Dalí , den er als seinen geistigen Vater bezeichnete. ^{[ 7 ]} Im selben Jahr lernte er seine Frau Sophie (geb. Bollack, auch bekannt als Sofi) kennen. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Zu den Malern, mit denen er häufiger zusammentraf, gehörte Arik Brauer . ^{[ 3 ]} 1965 erhielt er mit Unterstützung von André Malraux die französische Staatsbürgerschaft . ^{[ 1 ]}

Während seines Aufenthalts in Saint-Tropez lernte er Ernst Fuchs kennen , der einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Technik ausüben und ihm die Mischtechnik beibringen sollte . ^{[ 3 ]} Viele von Klarweins bekanntesten Werken sind vom Surrealismus und der Popkultur inspiriert , spiegeln aber auch sein Interesse an Gottheiten und Symbolik wider .

Klarwein ist nach wie vor am bekanntesten für seine Kunst der 1960er und 1970er Jahre, die deutliche Bezüge zum Surrealismus, zur populären psychedelischen Bildsprache, zu ethnischen und exotischen Themen sowie zu erotischer und religiöser Kunst verschiedener Traditionen aufweist. ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]} Er arbeitete aber auch konventioneller in einer Vielzahl von Genres, darunter Stillleben , Landschaftsmalerei und Porträtmalerei .

Das Kunst- und Kulturmagazin Juxtapoz schrieb unter Berufung auf eine ungenannte Quelle, Klarwein gelte „oft als der Mann, der buchstäblich für jedes großartige, legendäre Plattencover verantwortlich ist, das man je gesehen hat – wenn er es nicht selbst gestaltet hat, hat er es zumindest inspiriert.“ ^{[ 11 ]} Trotz der Übertreibung dieser Aussage ist es wahr, dass viele seinen lebendigen, farbenfrohen Stil sofort von zahlreichen Albumcovern wiedererkennen würden. Andy Warhol soll gesagt haben, Mati Klarwein sei sein Lieblingsmaler gewesen. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

In den 60er Jahren wuchs Klarweins Ruhm, und einige der progressivsten Musiker des Jahrzehnts verwendeten seine Kunstwerke für ihre Albumcover.

In seinem Gemälde „Ein Sandkorn “ (1963–1965) vereint er viele disparate Bilder zu einem gewaltigen, aber dennoch seltsam stimmigen Werk. Klarweins eigene Worte verdeutlichen die Wirkung: „Ich stellte es mir als eine Art gemalten Musicalfilm mit einer schillernden Sanskrit-Besetzung von Tausenden vor, mit Marilyn Monroe , Anita Ekberg , Ray Charles , Pablo Picasso , Brigitte Bardot , Roland Kirk , Cannonball Adderley , Ahmed Abdul Malik , Wonder Woman , Delacroix’ „ Das Waisenmädchen auf dem Friedhof“ , Litri und seinen Stierkämpfern, Lawrence von Arabien , Sokrates , Dalí , Rama, Vishnu , Ganesh , dem Zork und einer Milchstraße voller Spielkameraden.“ ^{[ 14 ]}

Klarwein schuf vergleichbar eindrucksvolle Entwürfe für die Cover zweier Miles-Davis- Alben, Bitches Brew (1969) und Live-Evil (1971).

Klarwein gestaltete das Titelbild für die Time -Ausgabe vom 2. Februar 1970, das das Gesicht von Barry Commoner zeigte und ein eindrucksvolles Bild der Ökologie vermittelte , die damit erstmals öffentlich thematisiert wurde. ^{[ 15 ]}

Klarweins Gemälde „Verkündigung“ aus dem Jahr 1961 wurde von dem Musiker Carlos Santana als Reproduktion gesehen , der es 1970 als Coverbild für das zweite Album „Abraxas“ seiner Band Santana verwendete .

Sein Gemälde „Zonked “ (1970) war ursprünglich als Coverbild für Betty Davis ’ selbstbetiteltes Album vorgesehen ^{[ 7 ]} und wurde später für das Album „Holy Terror“ der Last Poets im Jahr 1993 verwendet. 1971 zierte sein Cover das Album „Last Days and Time“ von Earth, Wind & Fire . Ein von ihm gestaltetes Cover für Jimi Hendrix wurde 1974 für eine Single ^{[ 16 ]} und 2010 für eine Kompilation verwendet . ^{[ 17 ]}

1971 ging er nach Hamburg und schuf Bühnenbilder für den Film „Der Steppenwolf“ von Hermann Hesse . ^{[ 3 ]} Mitte der 1970er-Jahre begann Klarwein eine Reihe von Gemälden, die er als „Immobilienbilder“ oder „ Innenlandschaften “ bezeichnete. Ende der 1970er-Jahre arbeitete er mit dem Trompeter Jon Hassell an einigen Alben für Brian Enos Label Ambient zusammen ; auf den Covern dieser Alben wurden mehrere von Klarweins „Innenlandschaften“ verwendet.

Die Verbindung seiner Bilder mit diesen erfolgreichen und hochangesehenen Musikern jener Zeit machte Klarweins Werk auch außerhalb des Kreises der Liebhaber zeitgenössischer Kunst bekannt . Viele dieser Gemälde sowie weitere wurden in Klarweins erstem Buch „Milk n’ Honey “ (1973) veröffentlicht.

In den 1980er Jahren konzentrierte sich Klarwein auf Landschaftskompositionen, die detailreich waren, unterschiedliche Perspektiven aufwiesen und oft florale Texturen enthielten. ^{[ 3 ]} In den 1980er und 1990er Jahren suchte Klarwein gelegentlich auf Flohmärkten nach günstigen Gemälden und „verbesserte“ sie, indem er sie übermalte oder nach Belieben Elemente hinzufügte. Im Laufe seiner Karriere schuf Klarwein über hundert dieser „verbesserten Gemälde“. ^{[ 7 ]} 1983 veröffentlichte er „Inscapes Real-Estate Paintings “, das ein Interview enthielt, in dem Klarwein über seine Arbeit sagte: „Manche Kunstwerke sind eher zum Reden als zum Betrachten da, andere eher zum Betrachten als zum Reden. Ich denke, ich gehöre zur letzteren Kategorie.“ ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Klarwein malte auch zahlreiche Porträts im Auftrag, darunter von Robert Graves, Noël Coward, Juliette Binoche, Richard Gere, Michael Douglas und Brigitte Bardot. ^{[ 3 ]} Er starb am 7. März 2002 in Deià auf der spanischen Insel Mallorca an Krebs .

• Milk n' Honey (1973) Harmony Books , New York
• Gotteswitze (1976) Harmony Books, New York
• Inscapes: Real-Estate Paintings (1983) Harmony Books, New York
• Gesammelte Werke 1959–1975 (1988), Raymond Martin Press, Deutschland
• Tausend Fenster und verbesserte Gemälde: Schlechte Gemälde werden besser (1995), Max Publishing, Spanien
• Verbesserte Gemälde 1979–2000 (2000), Max Publishing, Spanien
• Paradise Lost and Found (2005) Consell de Mallorca, Spanien ISBN 84-96430-13-8
• Mati & the Music – 52 Albumcover (2012) 213 Bibliotheken, Frankreich ISBN 9788492480197

• MatiKlarweinArt.com , Mati Klarwein Online-Kunstgalerie
• MatiKlarwein.com Künstlerübersicht (Deutsch)
• Mati Klarwein Diskografie bei Discogs
• Mati Klarwein bei IMDb