Melodieformel von Passamezzo und Romanesca [ 1 ] auf DSpielen .

Der Melodietyp oder die Melodietyp-Melodie [ 2 ] ist eine Menge von melodischen Formeln, Figuren und Mustern .

Begriff und typische Bedeutungen

Der Begriff „Melodietyp“ ist ein grundlegender Begriff für das Verständnis der Natur westlicher und nicht-westlicher musikalischer Modi , wie Harold Powers in seinem wegweisenden Artikel „Mode“ in der ersten Ausgabe des New Grove Dictionary of Music and Musicians ( Powers 1980 , 12:376–77, 379, et passim ) darlegte.

Melodietypen werden in der Komposition einer enormen Vielfalt an Musik verwendet , insbesondere in nicht-westlicher und früher westlicher Musik . Solche Musik entsteht im Allgemeinen durch einen Prozess der Zentonisierung , entweder frei (d. h. improvisiert) oder nach einem festgelegten Muster.

Der Begriff „Melodietyp“ wird vom Ethnomusikologen Mark Slobin (1982 , 186) [ 3 ] als „eine Gruppe von Melodien, die insofern verwandt sind, als sie alle ähnliche modale Verfahren und charakteristische rhythmische und melodische Konturen oder Muster enthalten“ [ 4 ] definiert .

Die meisten Kulturen, die Musik auf diese Weise komponieren, ordnen die Muster in verschiedene Melodietypen ein. Diese werden oft mit modernen westlichen Tonleitern verglichen , enthalten aber tatsächlich weit mehr Informationen als eine bloße Abfolge zulässiger Tonhöhen , da sie die Funktion dieser Tonhöhen in der Musik beschreiben und grundlegende Formeln aufzeigen, die als Basis für die Improvisation dienen . Auch in nicht-improvisierter Musik, wie etwa kodifizierter liturgischer Musik, ist die Entwicklung der Melodie aus festgelegten Mustern meist noch deutlich erkennbar.

Am rechten Ende des Kontinuums befindet sich der Melodietyp als ein recht eindeutiges Schema – eine spezifische Melodie oder ein Ton. Wenn ein Musiker über dieses Schema improvisiert, spielt er die Melodie mit nur geringfügigen Variationen. Die Grundstruktur bleibt erhalten und ist für den Zuhörer klar erkennbar. Das beste Beispiel hierfür ist ein Volkslied. Eine authentische Volkslieddarbietung ist eine Art Improvisation. Niemand singt es exakt so, wie es ihm eingefallen ist. Eine der Herausforderungen der Volksliedforschung besteht darin, alle Varianten der Melodie zu finden und ihre Verwandtschaftsverhältnisse nachzuzeichnen. Am linken Ende des Kontinuums befindet sich der Melodietyp als Modus . Hier ähnelt der Melodietyp einem Kirchentonmodus : eine Tonleiterkonfiguration mit einer bevorzugten Tonfolge. Je näher wir dem Pol kommen, an dem ein Melodietyp einem Ton entspricht, desto eindeutiger und konkreter ist das Schema.

— Mai (1983) [ 5 ]

Eine Melodieformel, deren Länge von einem kurzen Motiv aus wenigen Noten bis zu einer ganzen Melodie reicht, dient als Grundlage für musikalische Kompositionen. Sie unterscheidet sich von einem Modus, der lediglich eine Intervallfolge (in der westlichen Musik Halb- und Ganztöne) festlegt , und von einer Tonleiter (den Noten eines Modus in aufsteigender Tonhöhenfolge) durch ihre größere Spezifität: Ein Melodietyp definiert konkrete Tonfolgen, wie sie in einem Musikstück erklingen sollen, sowie bestimmte Anfänge und Enden, Verzierungen und weitere Details. Melodietypen finden sich vor allem in der Musik antiker Völker – der Griechen, Hebräer und anderer – sowie orientalischer Völker – der Araber, Perser (Iraner), Inder und anderer. Zum Beispiel … Raga .

— Ammer (2004) [ 6 ]

Melodische Formeln und Melodietypen in monodischen Traditionen auf der ganzen Welt

Alte Typmelodien für acht Kirchentöne (gregorianische Töne). Transkribiert aus der südfranzösischen Tonarie des 10. Jahrhunderts (Ms.: F-Pn lat. 1121, fol. 201v–205v). Pseudoliturgische Verse mit Anfangsziffern ( primum…, secundum…, tertia… usw.) halfen Sängern, ein aktuelles Modell mit einem „echten“ Choral (wie einer Antiphon) desselben Tons zu verknüpfen. Diese Typmelodien dienten vermutlich didaktischen Zwecken, um das Gehör für typische melodische Formeln, Rezitationstöne, Finali usw. zu schulen. Sie sind nicht mit Psalmtönen zu verwechseln, die ein exaktes Schema für die Modulation von Psalmen und Kantiken darstellen. [ 7 ]

Außermusikalische Implikationen

In den meisten Fällen sind diese Melodietypen mit außermusikalischen Implikationen verbunden, insbesondere mit Emotionen (siehe beispielsweise indisches Rasa ). Sie sind auch oft mit bestimmten Zeiten assoziiert. So sind beispielsweise die meisten Ragas mit einer bestimmten Tageszeit verbunden, oder eine Wayang -Aufführung in Java impliziert eine bestimmte Abfolge von Pathets .

Viele dieser Traditionen haben einen entsprechenden rhythmischen Rahmen. Dazu gehören:

  • Usul in der arabischen und türkischen Musik
  • Tala in der indischen Musik
  • Bentuk in der javanischen Musik

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Apel, Willi (1997). Geschichte der Tastenmusik bis 1700 , S. 263. Übers. von Hans Tischler. ISBN 0-253-21141-7Die
  2. ^ David Hiley . Western Plainchant. A Handbook . Oxford: Clarendon Press, 1993, S. 331–33.
  3. ^ Slobin, Mark (1982). Tenement Songs: The Popular Music of the Jewish Immigrants . Music in American Life. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-00893-6Die
  4. ^ Koskoff, Ellen (2000). Musik im Lubawitscher Leben (Urbana: University of Illinois Press), S. 86. ISBN 978-0-252-02591-4Die
  5. ^ May, Elizabeth (1983). Musik vieler Kulturen: Eine Einführung, Teil 1 , S. 274. ISBN 978-0-520-04778-5Die
  6. ^ Ammer, Christine (2004). „Melody type“, The Facts on File Dictionary of Music , S. 238. ISBN 978-0-8160-5266-0Die
  7. ^David Hiley, Western Plainchant: A Handbook (Oxford and New York: Oxford University Press, 1993): pp. 58-69 and pp. 331-335; this handbook is itself a summary of specialized studies of intonation formulas by Michel Huglo, Terence Bailey, Bruno Stäblein, and many others referred to at pp. 58 and 325 et passim. See also: Fiona McAlpine, Tonal Consciousness and the Medieval West (Bern: Peter Lang, 2008): p. 112.
  8. ^Bailey T. The Intonation Formulas of Western Chant. Toronto, 1974.

Sources

  • Powers, Harold S. (1980). "Mode". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers.
  • Slobin, Mark (1982). Tenement Songs: The Popular Music of the Jewish Immigrants. Music in American Life. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-00893-6