Pantomime-Künstler

Ein Pantomime (vom griechischen μῖμος , mimos , „Imitator, Schauspieler“) ^{[ 1 ]} ist eine Person, die Pantomime ( außerhalb Großbritanniens auch als „Mime“ bekannt ) – das Darstellen einer Geschichte durch Körpersprache ohne Worte – als Theaterform oder darstellende Kunstform nutzt . Früher wurde ein solcher Künstler im Englischen üblicherweise als „ Mummer“ bezeichnet . Pantomime unterscheidet sich von der Stummfilmkomödie , bei der der Künstler eine Figur in einem Film oder Sketch ohne Ton darstellt.

Jacques Copeau , stark beeinflusst von der Commedia dell’arte und dem japanischen Noh -Theater, nutzte Masken in der Ausbildung seiner Schauspieler. Sein Schüler Étienne Decroux wurde davon maßgeblich beeinflusst, erforschte und entwickelte die Möglichkeiten der Pantomime weiter und formte die Körperpantomime zu einer hochskulpturalen Kunstform, die über den Naturalismus hinausging. Jacques Lecoq leistete mit seinen Trainingsmethoden einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Pantomime und des physischen Theaters . ^{[ 2 ]} Infolgedessen ist die Pantomime seit 2017 in Frankreich als immaterielles Kulturerbe anerkannt. ^{[ 3 ]}

Die Pantomime hat ihren Ursprung im antiken Griechenland ; ihr Name leitet sich von einem maskierten Tänzer namens Pantomimus ab , obwohl die Aufführungen nicht zwangsläufig stumm waren. Der erste urkundlich erwähnte Pantomime war Telestēs in Aischylos ’ Tragödie „Sieben gegen Theben“ . Die tragische Pantomime wurde von Puladēs aus Kilikia, die komische von Bathullos aus Alexandria entwickelt. ^{[ 4 ]} Die Pantomime ( mimus ) war von Anbeginn an Bestandteil des römischen Theaters ^{[ 5 ]} und ähnelte in ihrer Improvisation der Atellan-Farce (wenn auch ohne deren feste Figuren). ^{[ 6 ]} Allmählich ersetzte die Pantomime die Atellanae als Zwischenspiele (Embolium) oder Nachspiele ( Exodium) auf den Hauptbühnen der Theater; ^{[ 7 ]} sie wurde im 2. Jahrhundert v. Chr. zum einzigen dramatischen Ereignis bei den Floralia ; und im folgenden Jahrhundert erfuhr sie technische Fortschritte durch Publilius Syrus und Decimus Laberius , die Ausdrücke, Situationen und Titel aus Plautus’ Komödien verwendeten. ^{[ 6 ]} Unter dem Römischen Reich wurde die Pantomime zum vorherrschenden römischen Drama, ^{[ 6 ]} wenn auch mit wechselhaftem Erfolg unter verschiedenen Kaisern. Trajan verbannte die Pantomimen; Caligula förderte sie; Marcus Aurelius ernannte sie zu Priestern des Apollon . Nero selbst trat als Pantomime auf. ^{[ 8 ]} Die Pantomime unterschied sich von anderen Dramen durch das Fehlen von Masken und durch die Anwesenheit von weiblichen wie männlichen Darstellern. ^{[ 9 ]} Zu den Standardfiguren gehörten der Hauptdarsteller (oder Archymimus[a] ), der Trottel oder Stupidus ^{[ 6 ]} und der Gigolo . oder Kultus Ehebrecher im Mimus Zelotypi oder eifersüchtigen Mimen. ^{[ 10 ]}

Im mittelalterlichen Europa entwickelten sich frühe Formen der Pantomime wie Mummenspiele und später Pantomimen . Im Paris des frühen 19. Jahrhunderts prägte Jean-Gaspard Deburau die vielen Merkmale, die in der Neuzeit bekannt wurden – die stumme Figur mit weiß geschminktem Gesicht.

Ähnliche Darbietungen finden sich in den Theatertraditionen anderer Kulturen. Das klassische indische Musiktheater , oft fälschlicherweise als „Tanz“ bezeichnet, umfasst verschiedene Theaterformen, in denen die Darsteller eine Geschichte durch stilisierte Gesten, eine Vielzahl von Handpositionen und pantomimische Illusionen erzählen, um unterschiedliche Charaktere, Handlungen und Landschaften darzustellen. Rezitation, Musik und sogar perkussive Fußarbeit begleiten die Aufführung mitunter. Das Natya Shastra , eine alte Abhandlung über das Theater von Bharata Muni , erwähnt die stumme Aufführung, auch Mukabhinaya genannt . Im Kathakali werden Geschichten aus indischen Epen mit Mimik, Handzeichen und Körperbewegungen erzählt. Die Aufführungen werden von Liedern begleitet, die die Geschichte erzählen, während die Schauspieler die Szene darstellen. Anschließend folgt eine detaillierte Beschreibung der Handlung ohne begleitende Lieder. Die japanische Noh- Tradition hat viele zeitgenössische Pantomimen und Theaterkünstler, darunter Jacques Copeau und Jacques Lecoq, aufgrund ihres Maskenspiels und ihres stark körperlichen Aufführungsstils maßgeblich beeinflusst. Butoh wird zwar oft als Tanzform bezeichnet, wird aber auch von verschiedenen Theaterschaffenden angewendet.

Vor Étienne Decroux ' Werk gab es keine umfassende Abhandlung über die Kunst der Pantomime. Daher beruht jede Rekonstruktion der Pantomime vor dem 20. Jahrhundert weitgehend auf Spekulationen und der Interpretation verschiedener Quellen. Das 20. Jahrhundert brachte jedoch auch ein neues Medium mit sich, das weite Verbreitung fand: den Film. Die Beschränkungen der frühen Filmtechnik erforderten, dass Geschichten mit minimalem Dialog erzählt werden mussten, der sich größtenteils auf Zwischentitel beschränkte . Dies verlangte oft eine hochstilisierte Form des körperlichen Schauspiels, die stark vom Theater beeinflusst war. So spielte die Pantomime vor dem Aufkommen des Tonfilms eine wichtige Rolle . Der mimetische Stil des Filmschauspiels wurde im deutschen expressionistischen Film mit großem Erfolg eingesetzt . Stummfilmkomiker wie Charlie Chaplin , Harold Lloyd und Buster Keaton erlernten die Kunst der Pantomime im Theater, doch durch den Film übten sie einen tiefgreifenden Einfluss auf Pantomimen aus, die noch Jahrzehnte nach ihrem Tod im Theater arbeiteten. Chaplin ist womöglich der am besten dokumentierte Pantomime der Geschichte. Harpo Marx , Mitglied des Komikerduos Marx Brothers , führte die Tradition der Pantomime im Tonfilmzeitalter fort. Seine stumme Figur bildete einen Kontrast zur verbalen Komik seiner Brüder Groucho und Chico . Der berühmte französische Komiker, Autor und Regisseur Jacques Tati erlangte seine anfängliche Popularität als Pantomime, und seine späteren Filme enthielten nur noch wenige Dialoge und setzten stattdessen auf viele subtile, meisterhaft choreografierte visuelle Gags. Wie schon Chaplin vor ihm, mimte Tati die Bewegungen jeder einzelnen Figur in seinen Filmen und bat seine Schauspieler, sie nachzuahmen.

Pantomime wird seit Generationen auf Bühnen aufgeführt, wobei Marcel Marceau mit seiner Figur „Bip“ der bekannteste Vertreter ist. Auch im Straßentheater und bei Straßenmusikern ist Pantomime eine beliebte Kunstform . Traditionell tragen die Darsteller enge schwarz-weiße Kleidung und weiße Gesichtsbemalung. Moderne Pantomimen verzichten jedoch oft auf die weiße Schminke. Während traditionelle Pantomimen völlig stumm waren, verwenden moderne Pantomimen, obwohl sie nicht sprechen, manchmal Laute während ihrer Darbietung. Pantomimen sind oft komisch, manche können aber auch sehr ernst sein.

Der erste Roman des kanadischen Autors Michael Jacot , „Der letzte Schmetterling “, erzählt die Geschichte eines Pantomimen im von den Nazis besetzten Europa, der von seinen Unterdrückern gezwungen wird, vor einem Team von Rotkreuzbeobachtern aufzutreten. ^{[ 11 ]} Heinrich Bölls Roman „ Der Clown“ schildert den Niedergang des Pantomimen Hans Schneir, der nach der Trennung von seiner Geliebten in Armut und Trunksucht verfällt. ^{[ 12 ]}

• Art der Clown
• Herr Pantomime
• Pantomime Jr.
• Pantomime (Happy Tree Friends)
• Luan Loud
• Pantomime (Comics)
• Mimey

• Kipnis, Claude (1988). Das Pantomimenbuch (2. Aufl.). Colorado Springs, Colo.: Meriwether Pub. ISBN 0916260550Die

• Welt-Mime-Index
• Internationale Informationen zum Pantomimetheater
• MOVEO , internationale Schule für Körperpantomime und physisches Theater in Barcelona
• Internationale Theaterschule Jacques Lecoq (Archiviert am 31. Mai 2020 im Internetarchiv Wayback Machine)
• London International School of Performing Arts
• Innovo Konservatorium für physisches Theater