Harold Lloyd

Harold Clayton Lloyd Sr. (20. April 1893 – 8. März 1971) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Stuntman , der in zahlreichen Stummfilmkomödien mitwirkte . ^{[ 1 ]}

Lloyd, einer der einflussreichsten Filmkomiker der Stummfilmzeit , drehte von 1914 bis 1947 fast 200 Komödien, sowohl Stumm- als auch Tonfilme . Seine Figur, der Brillenträger, war ein findiger, ehrgeiziger Macher, der den Zeitgeist der USA der 1920er-Jahre widerspiegelte. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Seine Filme enthielten häufig „Thrill-Sequenzen“ mit ausgedehnten Verfolgungsjagden und waghalsigen Stunts. Lloyds Szene in „ Safety Last!“ (1923), in der er hoch über der Straße an den Zeigern einer Uhr hängt (gefährlich, aber durch die Kameraeinstellungen übertrieben), gilt als eines der einprägsamsten Bilder der Filmgeschichte. ^{[ 4 ]} Trotz einer Verletzung im August 1919 bei Werbeaufnahmen für das Roach-Studio führte Lloyd kleinere Stunts selbst aus. Ein Unfall mit einer Bombe, die er fälschlicherweise für eine Requisite hielt, führte zum Verlust von Daumen und Zeigefinger seiner rechten Hand (die Verletzung wurde in späteren Filmen mithilfe eines speziellen Prothesenhandschuhs kaschiert und war auf der Leinwand kaum zu erkennen). ^{[ 5 ]}

Lloyd wurde am 20. April 1893 in Burchard, Nebraska , geboren ^{[ 6 ]} und war der Sohn von James Darsie Lloyd und Sarah Elisabeth Fraser. ^{[ 7 ]} Seine Urgroßeltern väterlicherseits waren Waliser . ^{[ 8 ]} Sein Vater übte verschiedene Berufe aus, unter anderem als Schuhverkäufer ^{[ 9 ]} und als Hausierer von „billigen Nähmaschinen“ und nahm Gelegenheitsjobs an, um sich über Wasser zu halten. ^{[ 10 ]} Nachdem mehrere Geschäftsunternehmungen seines Vaters gescheitert waren, ließen sich Lloyds Eltern 1910 scheiden. Lloyd und sein Vater zogen nach San Diego, Kalifornien , ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} wo er die San Diego High School besuchte . ^{[ 14 ]}

Lloyd interessierte sich schon als Kind für das Theater und arbeitete in verschiedenen Repertoiretheatern. ^{[ 15 ]} Er experimentierte oft mit Make-up , um sein jugendliches Aussehen zu verbergen. ^{[ 15 ]}

Lloyd arbeitete mit Thomas Edisons Filmproduktionsfirma zusammen und hatte seine erste Rolle als Yaqui- Indianer in der Produktion „ The Old Monk’s Tale“ . ^{[ 16 ]} Im Alter von 20 Jahren zog Lloyd nach Los Angeles und übernahm Kinderrollen in mehreren Komödien der Keystone Film Company . ^{[ 17 ]}

Er versuchte, bei den Universal Studios Arbeit zu finden , doch „der Pförtner war ein griesgrämiger alter Mann, der mir deutlich machte, dass es ihm ein großes Vergnügen wäre, mich draußen zu halten“, wie Lloyd sich in seinen Memoiren von 1928 erinnerte. Er löste sein Problem mit dem gleichen Einfallsreichtum wie seine spätere Filmfigur: „Am nächsten Morgen brachte ich einen Schminkkoffer mit. Mittags versteckte ich mich hinter einer Werbetafel, schminkte mich, mischte mich unter die Statisten und kehrte mit ihnen unbehelligt durchs Tor zurück.“ ^{[ 18 ]}

Lloyd freundete sich bald mit dem aufstrebenden Filmemacher Hal Roach an . ^{[ 19 ]} Lloyd begann mit Roach zusammenzuarbeiten, der 1913 sein eigenes Studio gegründet hatte. Roach und Lloyd schufen „Lonesome Luke“, eine komische Figur, die vom Erfolg Charlie Chaplins inspiriert war . ^{[ 20 ]} Luke war eine komische Groteske mit auffälliger Kleidung und falschem Schnurrbart, ähnlich vielen frühen Filmkomikern, doch der junge Lloyd verlieh der Figur große Energie und Begeisterung. Seine Späße brachten ihm ein großes Publikum ein, und seine einaktigen, zehnminütigen Komödien wurden bald auf zweiaktige, zwanzigminütige Komödien erweitert. Hal Roach engagierte 1914 Bebe Daniels als Lloyds Partnerin; Lloyd und Daniels verliebten sich und wurden als „Der Junge“ und „Das Mädchen“ bekannt.

Ende 1917 hatte Lloyd genug von der Rolle des Lonesome Luke und wollte seine Leinwandpräsenz weiterentwickeln, anstatt nur seine Zeitgenossen zu imitieren. Er entwarf eine völlig neue Figur, keinen kostümierten Clown, sondern einen ganz normalen jungen Mann in Straßenkleidung, der komische Situationen mit Einfallsreichtum meisterte. Um der neuen Figur ein unverwechselbares Aussehen zu verleihen, trug er eine rahmenlose Hornbrille.

Lloyd glaubte, dass Pathé , Roachs Verleih, sich gegen die neue Figur sträuben würde, da die Lonesome-Luke-Filme nachweislich Kassenschlager waren und das Unternehmen diese Einnahmen nicht verlieren wollte. „Ich war insgeheim überzeugt, dass Pathé einen anderen Komiker engagieren und mit Lonesome Luke weitermachen würde“, schrieb Lloyd. „Roach hat meine Argumente jedoch besser vertreten, als ich es gekonnt hätte.“ ^{[ 21 ]} Lloyd stimmte einem Kompromiss zu: Er würde weiterhin Lonesome-Luke-Kurzfilme drehen, aber seine neue Figur „Glass“ ^{[ 22 ]} in kostengünstigeren Einaktern einführen. Als die neue Figur Anklang fand, verschwand Lonesome Luke allmählich.

Die Figur „Glass“ (in den Stummfilmen oft „Harold“ genannt) war eine deutlich reifere Komödienfigur mit größerem Potenzial für Sympathie und emotionaler Tiefe, mit der sich das damalige Publikum leicht identifizieren konnte. „Als ich die Brille aufsetzte“, erinnerte sich Lloyd in einem Interview mit Harry Reasoner aus ^{dem Jahr 1962 [} 23 ^{] ,} „gehörte ich dadurch mehr oder weniger zu einer anderen Kategorie, weil ich zu einem Menschen wurde. Er war ein Junge, dem man von nebenan oder von gegenüber begegnen konnte, aber gleichzeitig konnte ich immer noch all die verrückten Dinge tun, die wir vorher gemacht hatten, und man nahm sie ihm ab. Sie wirkten natürlich, und die Romanze konnte glaubwürdig sein.“ ^{[ 24 ]}

Anders als die meisten Figuren der Stummfilmkomödie wurde „Harold“ nie auf eine bestimmte Gesellschaftsschicht festgelegt, sondern strebte stets nach Erfolg und Anerkennung. Innerhalb weniger Jahre nach dem Debüt der Figur verkörperte er Charaktere aus ganz unterschiedlichen Gesellschaftsschichten, vom hungernden Landstreicher in „ From Hand to Mouth“ bis zum wohlhabenden Lebemann in „Captain Kidd's Kids“ .

1919 lehnte Bebe Daniels die Verlängerung ihres Vertrags mit Hal Roach ab und verließ die Lloyd-Serie, um ihren dramatischen Ambitionen nachzugehen. Später im selben Jahr ersetzte Lloyd Daniels durch Mildred Davis, nachdem Roach ihm empfohlen hatte, sich Davis in einem Film anzusehen. Angeblich gefiel Lloyd Davis immer besser, je öfter er sie sah. Sein erster Eindruck von ihr war, dass sie „wie eine große französische Puppe“ aussah. ^{[ 25 ]} Lloyd und Davis heirateten 1923.

Am 24. August 1919, während er im Witzel Fotostudio in Los Angeles für Werbefotos posierte, nahm er etwas in die Hand, das er für eine Requisitenbombe hielt, und zündete es mit einer Zigarette an. ^{[ 26 ]} Die Bombe explodierte und verletzte seine rechte Hand schwer, wobei er Daumen und Zeigefinger verlor. ^{[ 27 ]} Die Wucht der Explosion war so stark, dass auch der Kameramann und der Requisiteur in der Nähe schwer verletzt wurden. Lloyd wollte sich gerade eine Zigarette an der Lunte der Bombe anzünden, als diese explodierte und ihm dabei schwere Verbrennungen im Gesicht und auf der Brust sowie eine Augenverletzung zufügte. Trotz der Nähe der Explosion zu seinem Gesicht behielt er sein Augenlicht. Wie er sich 1930 erinnerte: „Ich dachte, ich würde so schwerbehindert sein, dass ich nie wieder arbeiten könnte. Ich hätte nie gedacht, dass ich auch nur ein Fünfhundertstel von dem haben würde, was ich jetzt habe. Trotzdem dachte ich: ‚Das Leben ist lebenswert. Allein schon, um am Leben zu sein . ‘ Das denke ich immer noch.“ ^{[ 28 ]}

Ab 1921 wandten sich Roach und Lloyd von Kurzfilmen abendfüllenden Komödien zu. ^{[ 29 ]} Dazu gehörten der gefeierte Film „Grandma’s Boy“ , der (zusammen mit Chaplins „The Kid “) die Verbindung von komplexer Charakterentwicklung und Filmkomödie begründete, der äußerst populäre Film „Safety Last!“ (1923), der Lloyds Starruhm festigte (und der älteste Film auf der Liste der 100 spannendsten Filme des American Film Institute ist), und „Why Worry?“ (1923). Obwohl Lloyd in seinen Filmen viele Stunts selbst ausführte, war Harvey Parry sein Stuntdouble für die gefährlicheren Szenen. ^{[ 30 ]}

Lloyd und Roach trennten sich 1924, und Lloyd gründete seine eigene unabhängige Produktionsfirma, die Harold Lloyd Film Corporation. ^{[ 31 ]} Er drehte fortan ausschließlich Spielfilme und veröffentlichte sie zunächst über Pathé, später über Paramount . Zu diesen Filmen zählten seine erfolgreichen Komödien „Girl Shy“ , „The Freshman“ (sein umsatzstärkster Stummfilm), „The Kid Brother“ und „Speedy“ , sein letzter Stummfilm. Alle diese Filme waren enorm erfolgreich und profitabel, und Lloyd wurde schließlich zum bestbezahlten Filmschauspieler der 1920er-Jahre. ^{[ 32 ]} Mit dem Ende der Stummfilmära veröffentlichte Lloyd seine Autobiografie.

1929 hatte Lloyd den Stummfilm „Welcome Danger“ fertiggestellt , doch der Tonfilm hatte sich zu einer Sensation entwickelt. Er beschloss, den gesamten Film mit Ton neu zu drehen und engagierte für die Dialoge eine neue, bühnenerfahrene Besetzung. Die Stummfilmfassung wurde Kinos zugänglich gemacht, die noch nicht auf Tonfilm umgerüstet hatten, die Tonfassung wurde jedoch zur Standardfassung. „ Welcome Danger“ war ein enormer finanzieller Erfolg, da das Publikum Lloyds Stimme auf der Leinwand hören wollte.

Lloyd überstand den Übergang zum Tonfilm und drehte mehrere Tonkomödien, darunter Feet First , mit einem ähnlichen Szenario wie Safety Last , in dem er sich am Ende an einen Wolkenkratzer klammert; Movie Crazy mit Constance Cummings ; The Cat's-Paw , eine düstere politische Komödie und eine große Abkehr von Lloyds bisherigem Stil; und The Milky Way , Lloyds einziger Versuch im damals modischen Genre der Screwball-Komödie .

Bis dahin waren die Filme von Lloyds Firma produziert worden. Sein ehrgeiziger Leinwandcharakter entsprach jedoch nicht mehr dem Zeitgeist des Kinopublikums während der Weltwirtschaftskrise . Lloyds Filmveröffentlichungsrate, die in den 1920er Jahren noch ein bis zwei Filme pro Jahr betragen hatte, sank auf etwa einen alle zwei Jahre. Mit zunehmender Abwesenheit von der Leinwand schwanden seine Popularität und der Erfolg seiner Produktionsfirma. Am 23. März 1937 verkaufte Lloyd das Grundstück seines Studios, der Harold Lloyd Motion Picture Company, an die Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage . ^{[ 33 ]} An dieser Stelle befindet sich heute der Los-Angeles-Tempel . ^{[ 34 ]}

Harold Lloyds letzter Film des Jahrzehnts wurde zwei Monate später, im Juni 1937, angekündigt. ^{[ 35 ]} „Professor Beware“ (Kinostart 1938) wurde von den Paramount-Mitarbeitern produziert, wobei Lloyd lediglich als Schauspieler und Mitfinanzier mitwirkte. Der Film enttäuschte. Während einige Kinos Lloyds Stammgäste anlockten, meldeten andere geringere Besucherzahlen und sogar vorzeitige Abgänge. Die Kinobetreiber äußerten sich offen: „Scheinte bei unserer kleinen Stammkundschaft, die trotz Wind und Wetter und Punkkonzerten immer kam, nicht gut anzukommen. Ziemlich schlecht für unseren Freund Lloyd.“ (AE Eliasen, Rialto Theatre, Paynesville, Minnesota). ^{[ 36 ]} „Harold war so lange nicht mehr auf der Leinwand zu sehen, dass er vergessen wurde.“ (CR Gregg, Liberty Theatre, Caney, Kansas). ^{[ 37 ]} „Ich verstehe nicht, warum so viele Kinobetreiber diesen Film so schlecht bewerten. Wir haben ihn an beiden Tagen mit gutem Umsatz gezeigt.“ (PG Held, New Strand Theatre, Griswold, Iowa). ^{[ 38 ]} „Wir haben versucht, den Film am Sonderabend zu verschenken, aber nicht einmal das ist uns gelungen. Harold, warum gibst du nicht auf?“ (Mayme P. Musselman, Princess Theatre, Lincoln, Kansas). ^{[ 39 ]} Solch negatives Feedback entmutigte Lloyd, weitere Filme zu drehen.

Lloyd produzierte in den frühen 1940er Jahren einige Komödien für RKO Radio Pictures , darunter Lucille Balls „ A Girl, a Guy, and a Gob“ im Jahr 1941, ^{[ 40 ]} zog sich ansonsten aber bis 1947 von der Leinwand zurück.

Im Oktober 1944 wurde Lloyd Regisseur und Moderator des „Old Gold Comedy Theater“ ^{[ 41 ]} , einer Anthologie-Radiosendung des Senders NBC, nachdem ihn Preston Sturges , der die Stelle zunächst abgelehnt hatte, dafür empfohlen hatte. ^{[ 41 ]} Die Sendung präsentierte halbstündige Radiobearbeitungen aktueller Kinokomödien, beginnend mit „Palm Beach Story“ mit Claudette Colbert und Robert Young . ^{[ 41 ]}

Manche sahen das „Old Gold Comedy Theater“ als eine leichtere Version des „Lux Radio Theater“ . Die Sendung präsentierte einige der bekanntesten Film- und Radiopersönlichkeiten der damaligen Zeit, darunter Fred Allen , June Allyson , Lucille Ball, Ralph Bellamy , Linda Darnell , Susan Hayward , Herbert Marshall , Dick Powell , Edward G. Robinson , Jane Wyman und Alan Young . Doch das halbstündige Format könnte sich als Nachteil erwiesen haben: Das Material wurde möglicherweise zu stark gekürzt, und Lloyd wirkte während eines Großteils der Staffel etwas unbeholfen vor der Kamera (obwohl er sich vor der Premiere der Sendung wochenlang auf das Sprechen im Radio vorbereitet hatte und gegen Ende der Serie entspannter wirkte).

Das Old Gold Comedy Theater wurde im Juni 1945 mit einer Adaption von „Tom, Dick und Harry“ mit June Allyson und Reginald Gardiner eingestellt und für die folgende Saison nicht verlängert. Viele Jahre später wurden in Lloyds Haus Acetatplatten von 29 der Sendungen entdeckt, die heute unter Sammlern von Vintage-Radiosendungen kursieren.

Harold Lloyd kehrte für einen letzten Hauptfilm zurück: „ Die Sünde des Harold Diddlebock ^{“ ( 1947} ), eine gut gemeinte, aber letztlich tragische Hommage an Lloyds Karriere. Regie führte Preston Sturges, finanziert wurde der Film von Howard Hughes und dessen California Corporation. Die Idee des Films war genial: Er erzählte die Geschichte von Harolds optimistischem Charakter aus „The Freshman“ (1947), der in der Jazz-Ära lebte, und dessen Entwicklung bis in die Jahre der Großen Depression . „Diddlebock“ begann mit Szenen aus „The Freshman“ (für die Lloyd 50.000 Dollar Tantiemen erhielt, entsprechend seiner Gage als Schauspieler), und Lloyd wirkte jung genug, um die Szenen mit dem älteren Charakter überzeugend darzustellen. Die Prämisse war originell: Ein Geschäftsmann stellt spontan den Footballstar Harold als Buchhalter in seiner Firma ein. Zwanzig Jahre später arbeitet der ehemalige ehrgeizige Student immer noch als Buchhalter, gefangen in einer tristen Routine und in der Hoffnung, endlich auszubrechen. Lloyd und Sturges hatten unterschiedliche Auffassungen vom Material – Lloyd wünschte sich mehr visuelle Action, während Sturges sich weigerte, seine sorgfältig komponierten Dialoge zu ändern. Während der Dreharbeiten kam es häufig zu Auseinandersetzungen; Lloyd war besonders besorgt darüber, dass Sturges zwar drei bis vier Monate am Drehbuch für das erste Drittel des Films gearbeitet hatte, „die letzten zwei Drittel aber in einer Woche oder weniger geschrieben hatte“. Der fertige Film wurde kurzzeitig veröffentlicht und dann von Produzent Hughes zurückgehalten. Hughes veröffentlichte 1951 über RKO eine neu geschnittene Fassung des Films unter dem Titel „Mad Wednesday“ . ^{[ 42 ]} Lloyds Verachtung war so groß, dass er Howard Hughes, die California Corporation und RKO auf Schadensersatz wegen Rufschädigung „als herausragender Filmstar und Persönlichkeit“ verklagte und schließlich eine Entschädigung in Höhe von 30.000 US-Dollar akzeptierte.

Lloyd engagierte sich in verschiedenen anderen Bereichen, darunter im Gemeinwesen und in Wohltätigkeitsorganisationen. 1931 war er Mitbegründer des Beverly Hills Little Theatre for Professionals mit 400 Plätzen . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Gladys Lloyd Cassell (Ehefrau von Edward G. Robinson ), Sam Hardy und Lloyds Mutter sammelten Spenden für das Theater.

Inspiriert von seiner eigenen Genesung nach schweren Verletzungen und Verbrennungen, engagierte er sich stark als Freimaurer und Shriner im Shriners- Krankenhaus für behinderte Kinder. Er war ehemaliger Potentat des Al-Malaikah-Schreins in Los Angeles und wurde schließlich für das Jahr 1949/50 zum Imperialen Potentaten der Shriners von Nordamerika gewählt. ^{[ 45 ]} Bei der Amtseinführung am 25. Juli 1949 waren 90.000 Menschen im Soldier Field anwesend, darunter der damalige US-Präsident Harry S. Truman , ebenfalls ein Freimaurer des 33. Grades des Schottischen Ritus. ^{[ 46 ]} In Anerkennung seiner Verdienste um die Nation und die Freimaurerei wurde Lloyd 1955 mit dem Rang und der Auszeichnung eines Knight Commander Court of Honour ausgezeichnet und 1965 zum Ehreninspektor General des 33. Grades ernannt.

Während seines Ruhestands trat er in mehreren Fernsehsendungen als er selbst auf, erstmals am 5. Juni 1949 in Ed Sullivans Varietéshow „ Toast of the Town“ und erneut am 6. Juli 1958. Am 26. April 1953 war er als Überraschungsgast in der Sendung „ What's My Line?“ zu sehen und dreimal in der Sendung „This Is Your Life “: 1954 für eine Hommage an Mack Sennett und eine weitere für Bebe Daniels sowie 1955, als er für seine eigene Hommage überrascht wurde.

Am 6. November 1956 berichtete die New York Times : „Lloyds Karriere wird verfilmt.“ ^{[ 47 ]} Demnach sollte Lloyd zunächst seine Lebensgeschichte für Simon & Schuster schreiben. Anschließend sollte der Film von Jerry Wald für 20th Century-Fox produziert werden , wobei sich das Drehbuch auf Lloyds berufliche Laufbahn beschränken sollte. Der Arbeitstitel für beide Projekte lautete „The Glass Character“ , angelehnt an die Brille, die Lloyds Markenzeichen war. Beide Projekte wurden jedoch nicht realisiert.

Im Jahr 1965 wurde er von der Sozialversicherungsbehörde befragt . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Lloyd beschäftigte sich intensiv mit Farbenlehre und Mikroskopie und widmete sich unter anderem der Fotografie, insbesondere der 3D-Fotografie und Farbfilmexperimenten. Einige der frühesten Zweifarben- Technicolor- Tests entstanden in seinem Haus in Beverly Hills (diese sind als Bonusmaterial in der Harold Lloyd Comedy Collection DVD-Box enthalten). Bekannt wurde er durch seine Aktfotografien von Models wie Bettie Page und der Stripperin Dixie Evans , die er für diverse Männermagazine anfertigte. Auch Marilyn Monroe , die in Badekleidung an seinem Pool entspannte, fotografierte er; diese Bilder wurden posthum veröffentlicht.

Im Jahr 2004 veröffentlichte seine Enkelin Suzanne „Harold Lloyd's Hollywood Nudes in 3D!“ , einen Bildband mit einer Auswahl seiner Fotografien. ( ISBN) 1-57912-394-5).

Lloyd ermutigte und unterstützte auch eine Reihe jüngerer Schauspieler, wie etwa Debbie Reynolds , Robert Wagner und insbesondere Jack Lemmon , den Harold selbst für die Rolle in einem Film über sein Leben und Werk auserkoren hatte.

Lloyd bewahrte sein filmisches Werk sorgsam auf. Er besaß die Rechte an seinen eigenen Produktionen vollständig und kaufte seine frühesten Stummfilme von Pathé zurück, als das Unternehmen 1934 liquidiert wurde. Lloyd behielt die Urheberrechte an den meisten seiner Filme und veröffentlichte sie nach seinem Rücktritt nur noch selten neu. ^{[ 40 ]}

Lloyd verweigerte Kino-Wiederaufführungen, da die meisten Kinos keinen Organisten für die Filmmusik unterbringen konnten und Lloyd selbst nicht wollte, dass seine Filme von einem Pianisten begleitet werden: „Ich mag einfach keine Filme mit Klavierbegleitung. Wir hatten nie vor, dass sie mit Klavierbegleitung gezeigt werden.“ Auch im Fernsehen wurden seine Filme nie ausgestrahlt, da Lloyds Preis zu hoch war: „Ich will 300.000 Dollar pro Film für zwei Vorführungen. Das ist ein hoher Preis, aber wenn ich ihn nicht bekomme, zeige ich ihn nicht. Sie waren nah dran, aber noch nicht ganz.“ Infolgedessen litten sein Ruf und seine öffentliche Anerkennung im Vergleich zu Chaplin und Keaton , deren Werke im Allgemeinen eine größere Verbreitung fanden. 1949 brachte Lloyd einen seiner Tonfilme, „Movie Crazy“ , über einen kleinen, unabhängigen Verleih (anstatt über ein großes Studio, das mehr Kontrolle beansprucht hätte, als Lloyd bereit war zu gewähren) erneut in die Kinos.

Der Anthologe Robert Youngson war mit Lloyd befreundet und bat ihn, ihm historische Filme für seine populären Stummfilm-Komödien-Zusammenstellungen (wie „ When Comedy Was King“ und „30 Years of Fun “) zur Verfügung zu stellen. ^{[ 50 ]} Lloyd lehnte ab, da er so keine Kontrolle über die Bearbeitung und Aufbereitung seines Filmmaterials hätte.

Anfang der 1960er Jahre produzierte Lloyd zwei Kompilationsfilme, „ Harold Lloyd's World of Comedy“ und „The Funny Side of Life“ , die Szenen aus seinen alten Komödien enthielten. „World of Comedy“ feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 1962 , wo Lloyd als große Wiederentdeckung gefeiert wurde. ^{[ 51 ]}

Der Film wurde von den meisten Kritikern und Zuschauern positiv aufgenommen und erinnerte an Lloyds kreatives Schaffen als dritter der drei großen Stummfilmkomödienregisseure (neben Chaplin und Keaton). [ 52 ] [ 53 ] Leider wurde „World of Comedy“ in den ^{Vereinigten Staaten nicht flächendeckend vertrieben ;} Columbia Pictures stimmte zwar einer Veröffentlichung zu, jedoch nur für den internationalen Markt.

Das erneute Interesse an Lloyd trug dazu bei, seinen Status unter Filmhistorikern wiederherzustellen. In seinen späteren Jahren zeigte er seine Filme bei besonderen Wohltätigkeits- und Bildungsveranstaltungen und erntete dafür großen Beifall. Besonders unter Studenten fand er ein aufgeschlossenes Publikum: „Ihre Reaktion war durchweg überwältigend, weil ihnen kein Witz entging; alles, was auch nur ein bisschen subtil war, verstanden sie sofort.“

Nach seinem Tod und nach langwierigen Verhandlungen wurden die meisten seiner Spielfilme 1974 an Time-Life Films lizenziert. ^{[ 54 ]} Tom Dardis bestätigt: „Time-Life erstellte grauenhaft geschnittene Versionen der Stummfilme mit Musik-Soundtrack, die für die Ausstrahlung im Fernsehen in Tongeschwindigkeit (24 Bilder pro Sekunde) gedacht waren und all das verkörperten, was Harold für seine besten Filme befürchtete.“ ^{[ 54 ]} Time-Life strahlte die Filme als halbstündige Fernsehsendungen mit jeweils zwei Ausschnitten aus. Diese waren oft nahezu vollständige Versionen der frühen Kurzfilme, enthielten aber auch längere Sequenzen aus Spielfilmen wie „Safety Last!“ (die mit der Uhrsequenz endeten) und „Feet First“ (stumm, aber mit Walter Scharfs Musik aus Lloyds eigener Wiederveröffentlichung in den 1960er-Jahren). Time-Life veröffentlichte einige der Spielfilme mehr oder weniger unverändert und verwendete dabei auch einige von Scharfs Kompositionen, die von Lloyd in Auftrag gegeben worden waren. Die Time-Life-Clipserie enthielt einen Sprecher anstelle von Zwischentiteln . International wurden verschiedene Sprecher eingesetzt: Die englischsprachige Serie wurde von Henry Corden gesprochen . ^{[ 55 ]}

Die Time-Life-Serie wurde in den 1980er Jahren von der BBC in Großbritannien häufig wiederholt. 1990 produzierten Kevin Brownlow und David Gill die Dokumentation „Harold Lloyd: The Third Genius“ , die auf zwei ähnliche Serien über Charlie Chaplin und Buster Keaton basierte. ^{[ 56 ]} Der Komponist Carl Davis schrieb eine neue Filmmusik für „Safety Last!“ , die er 1993 während einer Filmvorführung mit dem Royal Scottish National Orchestra live und unter großem Beifall aufführte. ^{[ 57 ]}

Die Brownlow-und-Gill-Dokumentation wurde im Rahmen der PBS-Reihe „American Masters“ ausgestrahlt und weckte in den USA erneut das Interesse an Lloyds Werk, doch die Filme waren größtenteils nicht erhältlich. 2002 startete der Harold Lloyd Trust sein Comedian-Projekt mit der Veröffentlichung des Buches „Harold Lloyd: Master Comedian“ von Jeffrey Vance und Suzanne Lloyd ^{[ 58 ] [ 59 ]} sowie einer Reihe von Spielfilmen und Kurzfilmen mit dem Titel „ The Harold Lloyd Classic Comedies “, produziert von Jeffrey Vance mit Suzanne Lloyd als Executive Producerin und Harold Lloyd Entertainment. Die neuen Kabelfernseh- und Heimvideo-Versionen von Lloyds großartigen Stummfilmen und zahlreichen Kurzfilmen wurden von Robert Israel mit neuen Orchesterpartituren neu gemastert . Diese Versionen werden regelmäßig auf dem Kabelkanal Turner Classic Movies (TCM) gezeigt. Eine DVD-Sammlung dieser restaurierten oder remasterten Versionen seiner Spielfilme und wichtigen Kurzfilme wurde 2005 von New Line Cinema in Zusammenarbeit mit dem Harold Lloyd Trust veröffentlicht, zusammen mit Kinovorführungen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa.

^Die Criterion Collection hat die Heimvideorechte an der Lloyd-Filmbibliothek erworben und Safety Last! ^{[ 60 ]} , The Freshman [ ^{61 ] ,} Speedy [ ^{62 ]} und The Kid Brother ^{[ 63 ]} veröffentlicht .

Im Programmheft der Stummfilmgala des Los Angeles Chamber Orchestra für „Safety Last!“ vom Juni 2006 gab der Filmhistoriker Jeffrey Vance an, dass Robert A. Golden, Lloyds Regieassistent, zwischen 1921 und 1927 regelmäßig als Double für Harold Lloyd einsprang. Laut Vance doubelte Golden Lloyd in der Szene, in der Harold sich, nachdem eine Maus in seine Hose gekrochen war, vom Gebäudevorsprung schüttelt. ^{[ 64 ]}

Lloyd heiratete am 10. Februar 1923 in Los Angeles die Schauspielerin Mildred Davis . ^{[ 65 ]} Das Paar hatte zwei Kinder: Gloria Lloyd (1924–2012) ^{[ 66 ] [ 67 ]} und Harold Clayton Lloyd Jr. (1931–1971). ^{[ 68 ]} Im September 1930 adoptierten sie außerdem Gloria Freeman (1924–1986), die sie in Marjorie Elizabeth Lloyd umbenannten ^{[ 69 ]} , die aber zeitlebens Peggy genannt wurde. ^{[ 69 ]} Lloyd riet Davis zunächst davon ab, ihre Schauspielkarriere fortzusetzen. Später gab er nach, doch da war ihre Karriere bereits im Abseits. Am 18. August 1969 starb Davis im St. John’s Hospital in Santa Monica, Kalifornien, an einem Herzinfarkt, zwei Jahre vor Lloyds Tod. ^{[ 70 ]} Obwohl ihr wahres Alter ein streng gehütetes Geheimnis war, gab ein Familiensprecher damals an, sie sei 66 Jahre alt gewesen. Andere Quellen behaupten, sie sei zum Zeitpunkt ihres Todes 68 Jahre alt gewesen. ^{[ Anmerkung 1 ] [ 71 ]} Ihr Sohn, Harold Clayton Lloyd Jr., der ebenfalls Schauspieler war, starb drei Monate nach seinem Vater an den Folgen eines Schlaganfalls. ^{[ 72 ]}

1925, auf dem Höhepunkt seiner Filmkarriere, wurde Lloyd Freimaurer in der Alexander Hamilton Lodge Nr. 535 in Hollywood ^{[ 73 ]} und durchlief sowohl den York-Ritus als auch den Schottischen Ritus rasch . Anschließend trat er dem Al Malaikah Shrine in Los Angeles bei. Gemeinsam mit seinem Vater nahm er die Grade des Royal Arch an . 1926 wurde er im San Fernando Valley in Kalifornien Freimaurer des 32. Grades des Schottischen Ritus. Ihm wurden der Rang und die Auszeichnung eines Knight Commander Court of Honor (KCCH) und schließlich der Titel eines Inspector General Honorary, 33. Grad, verliehen.

Lloyds Anwesen Greenacres in Beverly Hills ^{[ 74 ]} wurde zwischen 1926 und 1929 erbaut und umfasste 44 Zimmer ^{[ 75 ]} , 26 Badezimmer, 12 Springbrunnen, 12 Gärten und einen Neun-Loch-Golfplatz. Ein Teil von Lloyds persönlichem Bestand an Stummfilmen (damals auf 2 Millionen Dollar geschätzt) wurde im August 1943 bei einem Brand in seinem Filmarchiv zerstört. ^{[ 76 ]} Sieben Feuerwehrleute erlitten eine Chlorgasvergiftung. Lloyd wurde von seiner Frau gerettet, die ihn ins Freie zog, nachdem er vor der Tür des Filmarchivs zusammengebrochen war. Das Feuer verschonte das Haupthaus und die Nebengebäude. Nachdem die Familie Lloyd versucht hatte, das Haus, wie von ihm gewünscht, als Filmmuseum zu erhalten, verkaufte sie es 1975 an einen Bauträger. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

Das Gelände wurde aufgeteilt ^{[ 79 ]} , aber das Haupthaus und die Hauptgärten des Anwesens blieben erhalten und werden häufig für städtische Spendenveranstaltungen und als Drehort genutzt; sie waren in Filmen wie Westworld und The Loved One zu sehen . Es ist im National Register of Historic Places eingetragen . ^{[ 80 ]}

Lloyd war Republikaner und engagierte sich im Wahlkampf für Thomas E. Dewey ^{[ 81 ]} und Dwight D. Eisenhower ^{[ 82 ]} . Er war außerdem Gründungsmitglied des Hollywood-Komitees für Senator Joseph R. McCarthy ^{[ 83 ]} .

Lloyd starb am 8. März 1971 im Alter von 77 Jahren in seinem Haus in Greenacres , Beverly Hills, Kalifornien, an Prostatakrebs . ^{[ 32 ] [ 84 ] [ 85 ]} Er wurde in einer Krypta im Großen Mausoleum des Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt. ^{[ 86 ]} Seine ehemalige Filmpartnerin Bebe Daniels starb acht Tage nach ihm, ^{[ 87 ]} und sein Sohn Harold Lloyd Jr. drei Monate später. ^{[ 88 ] [ 89 ]}

1927 fand im Grauman’s Chinese Theatre die vierte Zeremonie statt , bei der seine Hand- und Fußabdrücke sowie seine Unterschrift und die Umrisse seiner berühmten Brille (eigentlich eine Sonnenbrille ohne Gläser) verewigt wurden. ^{[ 90 ]} Die Zeremonie fand direkt vor dem Hollywood Masonic Temple statt , dem Versammlungsort der Freimaurerloge, der er angehörte. ^{[ 91 ]}

1953 erhielt Lloyd einen Ehrenoscar für seine Verdienste als „Meisterkomiker und guter Bürger“. ^{[ 92 ]}

Lloyd wurde 1960 für seinen Beitrag zum Film mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (1503 Vine Street) geehrt. ^{[ 93 ]} 1994 wurde er mit einem Porträt auf einer US-amerikanischen Briefmarke, gestaltet vom Karikaturisten Al Hirschfeld, gewürdigt . ^{[ 94 ] [ 95 ]}

Lloyds Geburtshaus in Burchard, Nebraska, wird als Museum erhalten und kann nach Vereinbarung besichtigt werden. ^{[ 96 ]}

Im Jahr 2021 wurde eine Gasse, in der Lloyd „Safety Last!“ drehte , zu Ehren von Lloyd und seinen Zeitgenossen in Chaplin-Keaton-Lloyd-Gasse umbenannt . ^{[ 97 ]}

• Liste amerikanischer Komödien
• Liste namhafter Freimaurer

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• Vance, Jeffrey; Lloyd, Suzanne (2002). Harold Lloyd: Meisterkomiker . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1674-6Die

• Offizielle Website
• Harold Lloyd .us von Annette D'Agostino Lloyd
• Fotografien und Bibliografie von Harold Lloyd
• Verzeichnis der Lloyd-Komödienklassiker

Interviews

• BBC-Radiointerview mit Suzanne Lloyd (2002)
• Zeitschrifteninterview von 1922

Medien

• Werke von oder über Harold Lloyd im Internet Archive
• Harold Lloyd in „Die Sünde des Harold Diddlebock“ im Internet Archive
• Folgen des Old Gold Comedy Theater im Internet Archive
• Fotos von Harold Lloyd bei Silent Ladies & Gents

Daten

• AFI|Katalog
• Harold Lloyd
• Harold Lloyd | Biografie, Filmhighlights und Fotos
• Harold Lloyd bei IMDb