Museumstheater

Museumstheater bezeichnet die Anwendung von Theater- und Bühnentechniken durch ein Museum zu Bildungs-, Informations- und Unterhaltungszwecken. Es kann auch in Zoos , Aquarien , Kunstgalerien und an historischen Stätten eingesetzt werden. ^{[ 1 ]} In der Regel wird es von professionellen Schauspielern aufgeführt. Zu den Formen des Museumstheaters gehören historische Figuren, Puppenspiel, Bewegung und Musik.

Schauspieler, die historische Figuren darstellen, agieren in der Ich-Perspektive , als wären sie tatsächlich Personen aus der jeweiligen Epoche oder Kultur. Mithilfe des Puppenspiels können Schauspieler Geschichten erzählen, verschiedene Charaktere erschaffen und eine Vielzahl von Kulturen darstellen.

Für die Interpretation aus der dritten Person können theatralische Techniken eingesetzt werden , bei denen ein Schauspieler oder ein ausgebildeter Präsentator Kostüme, Requisiten, Beleuchtung oder Spezialeffekte verwendet, um historische oder wissenschaftliche Fakten zu vermitteln, ohne dabei notwendigerweise eine Figur darzustellen. ^{[ 2 ]}

Zu den Pionieren des Museumstheaters zählen das Science Museum of Minnesota , das Museum of Science, Boston , die National Gallery of Art und der Philadelphia Zoo . ^{[ 2 ]}

Der Workshop „Theater in Museen“, der 1983 im Science Museum of Minnesota ins Leben gerufen wurde , findet jährlich im Kindermuseum von Indianapolis statt . Er vermittelt alle grundlegenden Informationen, die für den Start eines Theaterprogramms benötigt werden, und bietet die Möglichkeit, unter Anleitung erfahrener Museumstheaterpraktiker Stücke zu entwickeln.

Die Interpretation aus der Ich-Perspektive ist eine zunehmend beliebte Methode, um Museumsbesuchern ein ganzheitliches Erlebnis zu bieten, indem ihnen die Möglichkeit gegeben wird, durch Schauspieler und Dolmetscher mit der Vergangenheit zu interagieren.

Die Interpretation historischer Persönlichkeiten gewinnt zunehmend an Bedeutung für die Darstellung von Exponaten aus der Ich-Perspektive, da sie die Authentizität von Museumspräsentationen und -interpretationen deutlich erhöht. ^{[ 2 ]} Diese Entwicklung korrespondiert mit dem verstärkten Fokus auf den pädagogischen Nutzen des Museums für den Besucher, im Gegensatz zur früheren Auffassung, dass der Besucher gegenüber den Objekten zweitrangig sei. Obwohl diese Tendenz bereits seit etwa 1980 besteht, markiert das Streben nach Genauigkeit und die damit einhergehende Fokussierung auf die Darstellung realer Personen einen Wendepunkt.

Ein wesentlicher Unterschied zwischen Museumstheater und Museumsinterpretation liegt im Grad der Ungläubigkeit, die in der Aufführung zum Ausdruck kommt; die Darstellung einer historischen Figur erfordert weniger Ungläubigkeit, da das Publikum weiß, dass die dargestellte Person tatsächlich existiert hat. Es fällt dem Publikum leichter zu glauben, dass der Darsteller eine Figur korrekt darstellt, deren Existenz es selbst bestätigen kann. ^{[ 2 ]}

Die Darstellung einer historischen Persönlichkeit im Museum im Gegensatz zum traditionellen Theater ist schwer zu definieren. Der Hauptunterschied liegt wohl darin, dass der Schauspieler im Museum mit dem Publikum interagieren muss, während vom Bühnenschauspieler nicht erwartet wird, dass er viel mehr über seine Figur weiß, als auf der Bühne dargestellt wird. Obwohl die Figuren ähnlichen Schauspielkonventionen unterliegen, muss der Museumsschauspieler bereit sein, sich direkt an sein Publikum zu wenden. Schließlich ist die Darstellung einer historischen Persönlichkeit eine Inszenierung von Geschichte, im Gegensatz zu Museumstheater. Indem man die Identität einer real existierenden Person annimmt, wird erwartet, dass man zu dieser Person wird, was bedeutet, auf deren Handlungen, Ideologien und Lebenserfahrungen einzugehen. ^{[ 3 ]}

Die Interpretation in der zweiten Person ist eine neuere Form der Geschichtsvermittlung, bei der Besucher aktiv an Programmen und praktischen Aktivitäten teilnehmen, anstatt sich nur mit den Vermittlern auszutauschen. ^{[ 4 ] : 298} Sie wird am häufigsten in Freilichtmuseen eingesetzt und kann in Kombination mit der Interpretation in der ersten oder dritten Person verwendet werden. Gängige praktische Aktivitäten sind Kerzenziehen, Butterherstellung, Weben am Webstuhl und das Laden von Musketen. ^{[ 4 ] : 291} Diese Form der Interpretation in der zweiten Person erfordert nicht unbedingt, dass der Besucher eine Rolle übernimmt oder so tut, als sei er Teil der Vergangenheit. In einer anderen Form, die eher dem partizipativen Theater ähnelt , werden Besucher eingeladen, eine Rolle anzunehmen und als diese mit den Vermittlern zu interagieren. ^{[ 4 ] : 300} Ein Beispiel hierfür ist das Programm „Follow the North Star“ im Conner Prairie Interactive History Park in Indiana, wo Besucher in die Rolle von geflohenen Sklaven schlüpfen, um mehr über die Underground Railroad zu erfahren . ^{[ 5 ]} Oft werden solche Interaktionen sorgfältig moderiert, um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Manchmal wird Besuchern jedoch auch gestattet, unabhängig von den historischen Fakten eigene Entscheidungen zu treffen. Besucher in die Rolle prominenter historischer Persönlichkeiten schlüpfen zu lassen und ihnen eigene Entscheidungen zu ermöglichen, geschieht aufgrund von Bedenken hinsichtlich der historischen Genauigkeit seltener. ^{[ 4 ] : 304} Viele Pädagogen befürworten Rollenspiele als Methode, mit der Besucher durch aktives Handeln lernen, kritisch über Geschichte nachdenken und persönliche Bezüge zwischen Geschichte und ihrem eigenen Leben herstellen können. ^{[ 3 ]}

Demonstrationen sind eine Form der Museumspädagogik, die seit Jahrzehnten in Museen, historischen Stätten, Zoos und Aquarien Anwendung findet . Sie dienen dazu, Aktivitäten wie historisches Handwerk und Konzepte wie wissenschaftliche Prinzipien zu veranschaulichen. ^{[ 6 ] : 37–38} Sie ermöglichen es auch, ein Museumsobjekt oder Artefakt in seinen Kontext zu setzen. ^{[ 7 ]} Bei einer Demonstration erklärt der/die Vorführende die Aktivität oder das Konzept in der Regel anhand eines realen Gegenstands, wie beispielsweise eines Objekts oder eines Tieres. ^{[ 6 ] : 37–38} In traditionellen Demonstrationen geben sich die Vorführenden in der Regel nicht als jemand anderes aus (bei theatralischeren Demonstrationen kann eine Rollenverstellung erfolgen). ^{[ 6 ] : 38} Ein Beispiel für eine Demonstration ist die Fischfütterung im New England Aquarium , bei der Besucher einem Taucher beim Füttern der Fische zusehen und einem Freiwilligen zuhören, der den Vorgang erklärt. ^{[ 6 ] : 38} Ein weiteres Beispiel ist die Blitzvorführung im Museum of Science in Boston, bei der Besucher Blitze beobachten, die von einem Van-de-Graaff-Generator erzeugt werden . ^{[ 6 ] : 38} Es gibt viele Überschneidungen zwischen Demonstration und Theater. Theatralische Techniken wie Charakterisierung , Kostüme , Erzählung und Spezialeffekte werden häufig eingesetzt, um Demonstrationen lebendiger zu gestalten und die Aufmerksamkeit der Besucher zu gewinnen. ^{[ 6 ] : 37–38} Einige Museen, wie beispielsweise das Science Museum in London, klassifizieren Demonstrationen als eine Form des Museumstheaters, ^{[ 2 ] : 5} während andere Museen, wie das Science Museum of Minnesota , Schauspieler für die Präsentation von Demonstrationen einsetzen. ^{[ 2 ] : xii} Demonstrationen können auch Bestandteil eines Museumsstücks oder einer Theateraufführung sein. ^{[ 8 ]} Dennoch bestehen Unterschiede zwischen den Konventionen von Demonstrationen und denen des Theaters. In ihrem Buch „Exploring Museum Theatre“ warnt Tessa Bridal Museen davor, eine Demonstration als Theateraufführung zu bewerben, da dies zu Verwirrung oder Enttäuschung bei den Besuchern führen kann. ^{[ 2 ] : 5} Wie Museumstheater und andere Formen der Live-Vermittlung zielt auch die Demonstration darauf ab, Besucher einzubeziehen, Interesse an einem Thema zu wecken, eine Alternative zu Faktenlisten und statischen Ausstellungen zu bieten und eine emotionale Reaktion hervorzurufen, die zum Lernen führt. ^{[ 6 ] : 39 [ 2 ] : 4}

Das Geschichtenerzählen ist eine Disziplin mit einer Geschichte, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Geschichtenerzähler schlüpfen in die Rollen der Figuren ihrer Erzählungen und bleiben dabei gleichzeitig die Erzähler der Ereignisse; sie vereinen die Ich- und die Er-Perspektive. Geschichtenerzählen kann Kunstwerken, Dinosaurierknochen sowie wissenschaftlichen und historischen Objekten einen historischen und kulturellen Kontext verleihen. ^{[ 6 ] : 65} Aus diesem Grund engagieren manche Museen freiberufliche Geschichtenerzähler, um Ausstellungen oder Programme durch das Erzählen von Kindergeschichten, das Auftreten in Kostümen und die Vermittlung verschiedener Kulturen durch das Teilen von Traditionen , Geschichte, Folklore und Mythen zu bereichern . ^{[ 2 ] : 19–21}

Museumstheater adaptiert häufig den archetypischen Geschichtenerzähler für eine von einem ausgebildeten und nach Drehbuch verfassten Schauspieler verkörperte Figur. Zur Kunst des Geschichtenerzählens gehört die Entwicklung der Erzählerpersona und des einzigartigen Darstellungsstils ^{[ 2 ] : 19–21,} was der Charakterentwicklung in der Schauspielkunst und dem Theatergenre ähnelt. Manche Puristen halten die Inszenierung eines Theaterstücks, das die Geschichten und Mythen einer Kultur ohne den einheimischen Geschichtenerzähler verkörpert, für eine Perversion und Herabwürdigung des kulturellen Erbes. Fachleute im Museumstheater hingegen sind überzeugt, dass der wichtigste Aspekt für die Schaffung bedeutungsvoller Erlebnisse durch die Verwendung fremder Geschichten darin besteht, die Geschichten und die von ihnen repräsentierte Kultur mit Respekt zu behandeln und sie so genau wie möglich darzustellen. ^{[ 6 ] : 66}

Trotz einiger Kritiker integrieren Museen zunehmend Aspekte des Museumstheaters in ihr tägliches Programm. Dies ist vermutlich auf den jüngsten wissenschaftlichen Diskurs im Bereich der Museumspädagogik zurückzuführen, der multisensorische Erfahrungen wie das Geschichtenerzählen mit effektivem Lernen bei Kindern und Erwachsenen in Verbindung bringt. ^{[ 9 ]} Geschichtenerzählen ist eine besonders wirksame Form des Museumstheaters, da die kognitiven und empathischen Fähigkeiten von Kindern gefördert werden, wenn sie dem Erzähler zuhören und den Handlungsablauf verfolgen. Um Catherine Hughes zu zitieren:

Die Gegenüberstellung von Erzählungen (einer uralten Verstehensform) und Wissenschaft [oder Geschichte, oder Kunst usw.] (einem neuen Verständnisansatz) schafft mehr Modelle und Bilder für den Zuhörer und ermöglicht so ein tieferes, komplexeres und umfassenderes Verständnis der Natur. ^{[ 6 ] : 67}

Tanz- und Musikdarbietungen im Museumstheater nehmen vielfältige Formen an. Sie können zwar einzeln aufgeführt werden, werden aber auch in Kombination mit anderen Formen des Museumstheaters, einschließlich untereinander, eingesetzt, um das Besuchererlebnis zu bereichern. Musik, ob instrumental oder gesanglich, sollte von qualifizierten Künstlern dargeboten werden. Gleiches gilt für Tanzdarbietungen, ob choreografiert oder improvisiert. ^{[ 2 ] : 26} In anderen Kontexten, beispielsweise nach einer Aufführung oder im Rahmen eines Sonderprogramms, können Besucher Musik und Tanz jedoch auch aktiver erleben. Dies trägt dazu bei, ihr Verständnis und ihre Interpretation der vom Museum vermittelten Ideen und Konzepte zu vertiefen.

Selbst innerhalb von Aufführungen nutzen Museen Musik und Tanz auf unterschiedliche Weise. Musik wird als kulturelles Mittel eingesetzt, um verschiedene Kulturen mithilfe von Musik zu präsentieren und zu erforschen. In anderen Fällen dient Musikdarbietungen dazu, Besuchern die Musik und die Instrumente näherzubringen, wie beispielsweise im Exploratorium in San Francisco. Dort fanden informelle Konzerte statt, bei denen das Publikum nach dem Auftritt des Musikers oder der Musikerin die Möglichkeit hatte, mit ihm oder ihr ins Gespräch zu kommen und Fragen zu stellen. ^{[ 2 ] : 26} Eine eigenständige Tanzperformance ist ungewöhnlich. Sie wird häufig zusätzlich zu oder als Teil einer anderen Theaterproduktion im Museum aufgeführt. Es gibt jedoch einige wenige reine Tanzperformances in Museen. Das Weisman Museum präsentiert eine Performance mit dem Titel „ Eddy“ , die das Museumsgebäude selbst als Bühne nutzt. Um den Besuchern eine neue Perspektive auf das Gebäude zu eröffnen, bewegen sich die Tänzer durch den Raum, laufen Wände hinauf, nutzen den Aufzug als Tanzfläche und andere ungewöhnliche Bewegungen. Das Museum möchte, dass die Besucher nicht nur die Exponate, sondern auch das Gebäude selbst wertschätzen. ^{[ 2 ] : 27}

Die Kombination von Tanz und Musik bietet Museen eine weitere Möglichkeit zur Wissensvermittlung. Ein gutes Beispiel hierfür ist „ The Ballad of Chico Mendes“ . Das Museum of Science in Boston nutzte choreografierten Tanz und Musik – sowohl als Gesang als auch als Hintergrundmusik –, um Besuchern anhand des Lebens des Kautschukzapfers Chico Mendes den Kampf um den Regenwald näherzubringen. Die Aufführung fand nicht nur im Museum statt, sondern wurde später auch an Schulen in der Region gezeigt. ^{[ 6 ] : 86–87}

Der Einsatz von Tanz und Musik im Museumstheater ermöglicht es dem Museum, durch eine Aufführung stärkere Emotionen hervorzurufen und auf einer anderen Ebene mit den Besuchern in Kontakt zu treten. Musik trägt insbesondere dazu bei, die Bühne nicht nur für Musik- oder Tanzaufführungen, sondern auch für traditionellere Theaterstücke und Programmbeiträge zu gestalten. ^{[ 2 ] : 26}

• Kathleen Brown (2002). „Bildungsprogramme und andere öffentliche Veranstaltungen im Rahmen von Ausstellungen – Museumstheater“. In: Barry Lord und Gail Dexter Lord (Hrsg.). Handbuch der Museumsausstellungen . Rowman Altamira. S. 312. ISBN 0-7591-0234-1Die
• Graham Farnelo (1992). „Drama in den Galerien“. In: John Durant (Hrsg.). Museen und das öffentliche Verständnis von Wissenschaft . NMSI Trading Ltd., S. 49. ISBN 0-901805-49-1Die