Musik Kretas

Die Musik Kretas ( griechisch : Κρητική μουσική , Kritikí mousikí ), auch Kritika ( κρητικά ) genannt, ist die griechische Volksmusik, die auf der Insel Kreta in Griechenland vorherrscht. Die traditionelle kretische Musik umfasst Instrumentalmusik (im Allgemeinen auch mit Gesang), A-Capella- Lieder, bekannt als Rizitika , „Erotokritos“, kretische Stadtlieder (Tabachaniotika) sowie verschiedene andere Lieder und Volksgenres (Schlaflieder, rituelle Klagelieder usw.).

Historisch gesehen gab es auf der Insel erhebliche Unterschiede in der Musik (mehr Violine als Lyra im äußersten Osten und Westen Kretas, eine Vorliebe für die Syrtos im Westen und die Kondylies im Osten Kretas). Einige dieser Unterschiede bestehen bis heute fort und haben im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert verstärkte Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern und den Massenmedien erfahren. Dennoch entwickelte sich im Laufe des 20. Jahrhunderts das Bewusstsein für eine einheitliche, inselweite kretische Musiktradition.

Obwohl ein Großteil der kretischen Musik bewusst ihren volkstümlichen Wurzeln treu bleibt und ein fester Bestandteil des Alltagslebens vieler Kreter ist, handelt es sich gleichzeitig um eine lebendige und sich stetig weiterentwickelnde moderne, populäre Tradition, an der viele professionelle und semiprofessionelle Musiker, zahlreiche regionale Plattenfirmen und professionelle Vertriebsfirmen, professionelle Instrumentenbauer (insbesondere von kretischen Lyren und Lauten) sowie kretische Kentras (Clubs zum Tanzen zu kretischer Live-Musik) beteiligt sind.

Viele kretische Musikstücke beinhalten den Einsatz von Instrumenten (und meist auch Gesang). Lyra , Violine und Laouto (kretische Laute) sind die häufigsten Instrumente, aber auch Mandoline , Mandola , Oud , Thiampoli ( Souravli ), Askomandoura , klassische Gitarre (vor allem in Ostkreta), Boulgari und Daouli ( Davul ) sind verbreitet. ^{[ 1 ]} Es gibt auch ein Instrument namens Viololyra, eine Mischung aus Violine und Lyra, das im Laufe der Zeit unterschiedlich beliebt war.

Die kretische Musik war lange Zeit überwiegend heterophon oder wurde von Borduntönen und Quinten auf kretischer Laute, klassischer Gitarre, Mandoline, Boulgari usw. begleitet. Borduntöne wurden auch gleichzeitig auf Melodieinstrumenten wie der Lyra und der Violine gespielt, indem man eine zweite Saite (meist leer) strich, während man die Melodienoten auf einer anderen Saite spielte. Besonders in früheren, eher amateurhaften Kontexten, in denen oft kein zweites Begleitinstrument vorhanden war, begleitete sich der Lyraspieler selbst, indem er nicht nur eine Bordunsaite spielte, sondern auch mit einem markanten rhythmischen Bogenstil die Gerakokoudhouna (kleine „Falkenglöckchen“) an seinem Bogen zum Klingen brachte. Heute ist es viel üblicher, dass die Lyra von einem oder mehreren anderen Instrumenten begleitet wird und Lyraspieler einen Geigenbogen verwenden.

Wie ein Großteil der griechischen Volksmusik ist auch die kretische Musik eng mit dem Tanz verbunden. Die gebräuchlichsten musikalischen Formen korrespondieren direkt mit den kretischen Tänzen, die sie begleiten, wie beispielsweise Syrtos , Pentozali , Siganos, Pidikhtos und Sousta . Bestimmte traditionelle Tänze aus anderen Regionen Griechenlands, insbesondere Kalamatianos und Ballos , werden seit mindestens dem 20. Jahrhundert von professionellen kretischen Musikern bei musikalischen Zusammenkünften aufgeführt, meist mit kretischen Texten. Ähnlich wie Fiddle-Melodien in verschiedenen anderen Traditionen beinhaltet die kretische Tanzmusik oft wiederkehrende Melodien oder Melodiepaare, deren Auswahl und Verknüpfung während der Aufführung improvisiert wird.

Eine weitere für die kretische Musik typische musikalische Konstruktion ist das Taximi ( griechisch : ταξίμι ), ein rhythmisch freies, improvisiertes Instrumentalsolo (z. B. auf Violine, Lyra oder Laute) in einer bestimmten Tonleiter oder einem bestimmten Modus , das dem eigentlichen Tanzlied vorausgeht. (Sowohl das Wort Taximi als auch die musikalische Form selbst sind mit dem arabischen Taqsim verwandt .)

Ein Großteil der kretischen Musik ist improvisatorisch, insbesondere was ihre „Lyrik“ betrifft. Typischerweise nehmen die Texte der kretischen Instrumentalmusik die Form von Mantinadas ( griechisch : μαντινάδα ) an: fünfzehnsilbige, reimende (oder assonante ) Couplets, die ihren Ursprung in der mittelalterlichen kretischen Dichtung (als reimende Couplets) sowie in früheren (nicht reimenden) Formen der griechischen Dichtung (in der gleichen fünfzehnsilbigen Form) haben.

Jede Zeile einer Mantinada ist in zwei Halbverse ( griechisch : ημιστιχί ) unterteilt, den ersten mit acht und den zweiten mit sieben Silben, getrennt durch eine Zäsur . Daher werden Mantinadas bei der Transkription manchmal in vier kürzere Zeilen im Reimschema ABCB unterteilt , anstatt in der traditionellen Form eines Couplets. Das Metrum der Mantinada besteht üblicherweise aus acht aufeinanderfolgenden Jamben , gefolgt von einer unbetonten Silbe. Diese Form ist im Griechischen als politisches Gedicht bekannt und ähnelt der englischen Fourteener- und Balladenstrophe . Geringfügige metrische Abweichungen sind möglich.

Zum Beispiel:

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις, αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika ta chomata, opou kai ta skapseis Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

Wo immer man in kretischer Erde gräbt, findet man das Blut tapferer Männer, man gräbt Knochen aus.

Mantinadas behandeln eine Vielzahl von Themen. Viele handeln von der Liebe, verwenden pastorale Bilder und sind in kretischem Idiom des Griechischen verfasst. Zahlreiche Volkskundler haben seit dem frühen 20. Jahrhundert umfangreiche Mantinada-Sammlungen veröffentlicht. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts haben einige produktive Mantinada-Dichter ihre Werke regional publiziert, ähnlich wie andere Gedichtbände. ^{[ 2 ]} Manche Mantinadas sind Auszüge aus längeren Gedichten, insbesondere aus dem Erotokritos , einem Epos, das zu den Grundpfeilern der kretischen Renaissanceliteratur zählt.

Sänger, ob Profis oder Amateure, improvisieren häufig spontan, welche Mantinadas sie singen, oder erfinden ganz neue. Manchmal etabliert sich auch eine bestimmte Kombination aus einer Mantinada und einer bestimmten Melodie (z. B. basierend auf einer bekannten professionellen Aufnahme) in der Bevölkerung und wird daher häufig wiederholt aufgeführt.

Eine gängige musikalische Begleitung für die Improvisation zahlreicher Mantinadas ist die Kontilia ( griechisch : κοντυλιά ), eine viertaktige Melodie. Dieselbe Kontilia (oder ein traditionelles Paar von Kontylien ) kann nahezu beliebig oft wiederholt werden, aber Musiker können auch improvisieren, welche Kontyli gespielt werden, und im Laufe einer Aufführung verschiedene Kontyli aneinanderreihen .

Auf Kreta gibt es außerdem die Tradition der Kantadha (Serenade), in der Mantinadas gesungen und improvisiert werden. Die Musik einer Kantadha kann Kondylies sein oder wie die Musik eines Syrtos (einer Tanzform) strukturiert sein, ist aber nicht unbedingt zum Tanzen gedacht und wird auch nicht unbedingt in einem tanzgeeigneten Tempo gesungen.

Es gibt auch eine starke A-cappella- Tradition von Bergliedern, die als Rizitika bekannt sind. Die Rizitika werden üblicherweise in Rizitika „der Straße“ ( tis stratas ) und Rizitika „des Tisches“ ( tis tavlas ) unterteilt. Seit dem 20. Jahrhundert hat sich ein inselweiter Kanon von Rizitika-Liedern herausgebildet, insbesondere im Zuge einer kommerziell einflussreichen Aufnahme dieser Lieder, die Anfang der 1970er Jahre von Yannis Markopoulos arrangiert und von Nikos Xylouris gesungen wurde. Folkloristen und andere Gelehrte haben auch große Sammlungen von Rizitika-Liedtexten veröffentlicht . (Zum Beispiel Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis von Stamatis Apostolakis.)

Es gibt außerdem eine ausgeprägte Tradition, Auszüge aus dem Erotokritos zu einer bestimmten Melodie als eigenständiges „Lied“-Genre zu singen (mit oder ohne Instrumentalbegleitung). Die gesamte Melodie wird so oft wiederholt, wie es die Länge des gesungenen Auszugs erfordert.

Manchmal werden Reimpaare aus dem Erotokritos entnommen und als Mantinadas gesungen.

Die ersten Zeilen des Erotokritos:

Ich bin nicht mehr in der Lage, es zu tun, ich werde es tun, und ich werde es tun Bitte beachten Sie, dass dies nicht der Fall ist

Tou Kiklou ta girismata, du anevokatevainoun, kai tou Trochou, du ores psila ki ores stabathi piainoun

Vom großen sich drehenden Kreislauf, auf dem sie sich bewegen, und vom Rad, auf dem die Stunden hoch und niedrig laufen.

Die „Tabachaniotika“-Lieder ( [tabaxaˈɲotika] ; Sing.: tabachaniotiko – Griechisch : ταμπαχανιώτικο ) sind ein kretisches urbanes Musikrepertoire aus Instrumental- und Vokalmusik, das zu einer größeren Familie urbaner Genres gehört. Hauptmerkmale der Tabachaniotika-Lieder sind Dromoi (singen: auf Griechisch dromos – δρόμος ) (d. h. Modi ) und Musikinstrumente wie Laouto und Boulgarí (μπουλγκαρί, das kretische Orelse). Auch hier spielt die kretische Mantinada oft eine herausragende Rolle in den Texten solcher Lieder.

Eine Erklärung für den Ursprung des Wortes „Tambahaniotika“ ist, dass es vom gleichnamigen Stadtteil Patras (Ταμπαχανιώτικα ) stammt . Auch für den Begriff „Tabachaniotika“ gibt es verschiedene Vermutungen zur Bedeutung und Herkunft . Kostas Papadakis glaubt, dass er von „ Tabakaniotikes“ (ταμπακανιώτικες) abgeleitet ist , was Orte bezeichnen könnte, an denen Haschisch ( griechisch : ταμπάκο „Tabak“) geraucht und dabei Musik gespielt wurde, ähnlich wie in den „Tekédes“ (τεκέδες; Plural von „Tekés“) anderer großer Städte. Diese Art von Musikrichtung war auf Kreta und Smyrna verbreitet und wurde mit Lyra und Laouto gespielt .

Im Gegensatz zum Rebetiko galt die Tabachaniotika nicht als Untergrundmusik und wurde laut Nikolaos Sarimanolis , dem letzten lebenden Interpreten dieses Repertoires in Chania , nur gesungen, nicht getanzt. ^{[ 3 ]} Nur wenige Musiker spielten die Tabachaniotika , der bekannteste war der Boulgarí -Spieler Stelios Foustalieris (1911–1992) aus Réthymnon . Foustalieris kaufte seine erste Boulgarí 1924. 1979 sagte er, dass die Boulgarí in den 1920er Jahren in Réthymnon weit verbreitet gewesen sei. Eine frühe Variante des Rebetiko aus dem 20. Jahrhundert im Bordellviertel Lakkos in Iraklei zeugt von einer „hybriden Musikszene, die mit interkultureller Interaktion zwischen verschiedenen sozialen und ethnischen Gruppen und Musiktraditionen verbunden war.“ ^{[ 4 ]}

Trotz des Mangels an Interpreten waren Tabachaniotika- Lieder weit verbreitet und wurden auch bei privaten Zusammenkünften aufgeführt. Zu den namhaften Künstlern dieses Genres, die ursprünglich Flüchtlinge aus Kleinasien waren, zählen der Bouzouki- Spieler Nikolaos „Nikolis“ Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; geboren 1919 in Nea Ephesos ), der Mitglied einer 1945 von Kostas Papadakis in Chaniá gegründeten Folk-Gruppe war, Antonis Katinaris (ebenfalls in Chaniá ansässig) sowie die in Rethymno lebenden Mihalis Arabatzoglou und Nikos Gialidis. ^{[ 5 ]}

Die kretische Musik, wie die meisten traditionellen griechischen Musikrichtungen, entstand aus der antiken byzantinischen Musik und wurde von westlichen und östlichen Einflüssen geprägt. Die erste urkundliche Erwähnung der Leier findet sich im 9. Jahrhundert beim persischen Geographen Ibn Khurradadhbih (gest. 911). In seiner lexikographischen Abhandlung über Instrumente nannte er die Leier (lūrā) neben der Orgel als typisches Instrument der Byzantiner. ^{[ 6 ]} Die Leier verbreitete sich über die byzantinischen Handelsrouten , die die drei Kontinente verbanden, weit. Im 11. und 12. Jahrhundert verwendeten europäische Autoren die Begriffe Fiedel und Leier synonym für Streichinstrumente. ^{[ 7 ]} Nachfahren der byzantinischen Leier werden in nachbyzantinischen Regionen bis heute mit wenigen Veränderungen gespielt, beispielsweise die Kalabrische Leier in Italien, die Kretische Leier , die Gadulka in Bulgarien und die Pontische Leier in der Türkei.

Nach dem Vierten Kreuzzug beherrschten die Venezianer die Insel und führten später neue Instrumente und Musikstile ein. Insbesondere die dreisaitige Lira da braccio wurde eingeführt. Gegen Ende des 14. Jahrhunderts erfreute sich die Mantinada , ein fünfzehnsilbiges Reimpaar, großer Beliebtheit.

Nach dem Fall Konstantinopels suchten viele byzantinische und venezianische Musiker Zuflucht auf Kreta und gründeten dort Musikschulen. Ein französischer Arzt ( Pierre Belon ) berichtete 1547 von kriegerischen Tänzen auf Kreta, und ein englischer Reisender schilderte 1599 die wilden Tänze, die dort spät in der Nacht aufgeführt wurden.

Die älteste Niederschrift von Volksliedern in ganz Griechenland lässt sich bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgen, als Lieder vom Typ Rizitika (siehe unten) von Mönchen in den Klöstern Iviron und Xeropotamou auf dem Berg Athos erwähnt wurden .

Die Verbindung zwischen Musik und Religion besteht im modernen Kreta fort; Priester gelten als hervorragende Volkssänger, darunter der Rizitiko-Sänger Aggelos Psilakis . In dieser Zeit, in der sich die moderne kretische Volksmusik herausbildete, wirkte Francisco Leontaritis . Die explizite musikalische Verbindung zwischen kretischer Musik und byzantinischem Gesang wurde in der wegweisenden Studie „La chanson grecque“ des Schweizer Musikwissenschaftlers und Archivars Samuel Baud-Bovy dokumentiert.

Die kretische Musik erfuhr im 20. Jahrhundert bedeutende Entwicklungen, die größtenteils mit Professionalisierung, Technologie und Modernisierung zusammenhingen, während sie gleichzeitig eng mit dem Alltag vieler Kreter verwoben blieb. Auch weiterhin wurde kretische Musik von Amateuren im Alltag häufig aufgeführt.

Das Aufkommen von Tonaufnahmen, die zunehmende Reisefreiheit zwischen den Regionen der Insel und die Modernisierung von Instrumenten wie der Lyra trugen alle dazu bei, dass die „kretische Musik“ als eine einzige, inselweite kretische und damit etwas weniger lokal oder regional gebundene Tradition konstruiert wurde.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielte die Violine in der kretischen Musik im äußersten Osten und Westen Kretas eine bedeutende Rolle. Die moderne Form der Lyra entstand durch die Kombination von Lyraki und Violine, wobei die Bordunsaiten der Lyra durch drei aufeinanderfolgende Saiten (dae') ersetzt wurden. Dadurch erweiterte sich der Tonumfang der Lyra, und sie konnte fortan auch Tänze aus dem Violinrepertoire spielen.

• 
  Gemeine Leier
• 
  Lyraki

Kretische Musik wurde bereits 1917 aufgezeichnet und wird seither ununterbrochen umfangreich aufgenommen.

Bis zum Zweiten Weltkrieg wurden viele frühe Meister der Lyra, Violine oder Laouto auf Schellackplatten aufgenommen, darunter Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos und Saridakis (Mavros). Viele dieser Musiker und ihre Aufnahmen gerieten nach dem Zweiten Weltkrieg im Zuge neuer Wellen kretischer Musiker und Interpreten weitgehend in Vergessenheit, bis sie durch die Wiederveröffentlichung ihrer Musik auf CDs und Kassetten (und später online) ab den späten 1980er und frühen 1990er Jahren ein breiteres Publikum erreichten.

Bestimmte kretische Musiker, deren Werke vielfach aufgenommen wurden, wie Kostas Mountakis und Thanasis Skordalos, trugen außerdem dazu bei, ein gemeinsames Repertoire oder einen Kanon kretischer Melodien zu etablieren und auf der ganzen Insel weiter zu verbreiten.

Bis in die 1960er-Jahre galt die traditionelle kretische Musik größtenteils als ländlich und war in den kretischen Städten nach wie vor verpönt. Nikos Xylouris gehörte zu einer neuen Generation von Musikern und Interpreten, deren Werk maßgeblich dazu beitrug, die kretische Musik in den Städten Kretas und darüber hinaus bekannter zu machen.

Anfang der 1960er Jahre basierte der griechische Komponist Mikis Theodorakis seine Titelmelodie für den Cacoyannis -Film „ Alexis Sorbas“ (1964), der auf dem Roman des kretischen Autors Nikos Kazantzakis basiert , auf kretischer Sirta, die zuvor von Giorgis Koutsourelis aufgenommen worden war , beispielsweise auf dem Hasapiko- Tanz. Der neue Tanz wurde vom Choreografen Giorgos Provias „ Sirtaki “ genannt . Der Film zeigt außerdem Ausschnitte von kretischen Musikern, die kretische Musik aufführen.

Der griechische Komponist Manos Hatzidakis nahm auch ein vom kretischen Syrtos inspiriertes Eröffnungslied in seinen Kapetan Michales- Zyklus (1966) auf, der für das Theater geschrieben wurde und auf dem Roman „Captain Michalis“ (häufig übersetzt als „Freiheit und Tod “) des kretischen Autors Nikos Kazantzakis basiert .

Im Jahr 1968 enthält der Kurzfilm Last Words des deutschen Regisseurs Werner Herzog umfangreiche (nicht im Abspann erwähnte) Ausschnitte von Antonis Papadakis (Kareklas) und Lefteris Daskalakis, die kretische Musik aufführen.

Die kretische Musik wurde auch in den 1970er Jahren weiterhin aufgeführt und professionell weiterentwickelt. In den 1970er Jahren entstanden außerdem mehrere wichtige Dokumentarfilme über kretische Musik, beispielsweise solche für das griechische öffentlich-rechtliche Fernsehen, moderiert von Domna Samiou .

In den 1980er Jahren begannen einige professionelle Musiker, moderne Arrangements kretischer Musik aufzunehmen, bei denen Instrumente wie die Stahlsaiten-Akustikgitarre und mehr Akkordbegleitungen mit Dur-, Moll- und verminderten Harmonien zum Einsatz kamen.

In den 1990er Jahren gab es zahlreiche lokale Radio- und Fernsehsendungen, die sich der kretischen Musik widmeten.

Einige zeitgenössische Musiker auf Kreta, darunter Ross Daly , haben mit neuen Musikrichtungen experimentiert, die stark von der kretischen traditionellen Musik beeinflusst sind. ^{[ 8 ]}

Der Ethnomusikologe Kevin Dawe hat festgestellt: „Die jüngsten Verschmelzungen kretischer/griechischer, türkischer und verschiedener anderer orientalischer Musikstile und Musikinstrumente in der populären wie auch in der traditionellen Musik stellen etablierte Vorstellungen von musikalischer Aufführungspraxis und musikalischer Identität in Frage.“ ^{[ 9 ]}

• Ntames
• Pentozali (Siganos und Grigoros)
• Pidikhtos (Anogeianos und Ethianos)
• Sousta (Rethemniotiki)
• Syrtos ist , wie in der Musik des griechischen Festlandes , ein Tanz in⁴ ₄Zeit. Auf Kreta wird dieser Tanz typischerweise von einer schnellen kretischen Lyra- Melodie begleitet.
• Trizalis
• Angaliastos
• Maleviziotis

Zahlreiche Wissenschaftler haben festgestellt, dass die moderne kretische Musik eine überwiegend männliche Domäne ist und insbesondere als Ort dient, um die eigene "Männlichkeit" auszuleben. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Mehrere Wissenschaftler haben die Geschichte und die politischen Hintergründe der Wahl zwischen Violine und Lyra als primäres Musikinstrument der Insel und ihrer Musik untersucht. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Zu den frühesten Stars der Popmusik auf Kreta gehörten Andreas Rodinos , Yiannis Bernidakis , Stelios Koutsourelis , Stelios Foustalieris , Efstratios Kalogeridis , Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados und Thanassis Skordalos . Später, in den 1960er Jahren, kombinierten Musiker wie Nikos Xylouris (Psaronikos) und Yannis Markopoulos kretische Volksmusik mit klassischen Techniken. Nikos​​​ ​Heutzutage gehören zu den prominenten Künstlern Antonis Xylouris ( Psarantonis ) , Giorgos​​​​​​​​​​ Dimitrios Vakakis , Giorgos Skordalos , Georgios Tsantakis , Michalis Tzouganakis , Elias Horeftakis , Giannis Haroulis und Giorgis Pantermakis . Und natürlich der legendäre Mann mit dem doppelten Schnurrbart, Nikolas Gonianakis . Nikos Stavrakakis

• Mantinada
• Musik aus Griechenland
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• Kretische Musik
• Kretischer Tanz
• Kretische Musik und Tanz
• ITE-Forschungsdatenbank
• Rethemnos Lyra Tradition (in Griechisch)
• Violintradition in der kretischen Musik (auf Griechisch)
• Musikalische Tradition Ostkretas (in Griechisch)
• Glentia.gr – Interaktive Karte der Live-Konzerte kretischer Musik

• 128 kbit/s Windows Media Stream (nur Internet-Sender, der kretische Musik spielt)
• 32 kbit/s Windows Media Stream (Studio Alpha – Chania, Kreta)