Musik aus Hongkong

Die Musik Hongkongs ist eine vielseitige Mischung aus traditionellen und populären Genres. Cantopop zählt zu den bekanntesten Musikrichtungen Hongkongs . Das Hong Kong Philharmonic Orchestra und die Hong Kong Sinfonietta führen regelmäßig westliche klassische Musik in der Stadt auf. Auch die kantonesische Oper hat in Hongkong eine lange Tradition .

Im kolonialen Hongkong war die Pipa eines der von den Chinesen gespielten Instrumente ^{[ 1 ]} und wurde hauptsächlich zu zeremoniellen Zwecken verwendet. Westliche klassische Musik stand hingegen im Mittelpunkt der Interessen der britischen Hongkonger, und 1895 wurde das Chinesisch-Britische Orchester gegründet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich westliche Popmusik großer Beliebtheit. Mandarin-Popsongs der 1920er-Jahre wurden Si Doi Kuk (時代曲) genannt. Sie gelten als Prototyp der chinesischen Popmusik. ^{[ 2 ]}

1949 wurde die Volksrepublik China von der Kommunistischen Partei gegründet . Eine der ersten Amtshandlungen der Regierung war die Verurteilung populärer Musik als Pornografie . ^{[ 3 ]} Ab den 1950er Jahren flohen massenhaft Immigranten von Shanghai nach Hongkong. ^{[ 4 ]} Mit ihnen kam auch das Plattenlabel Pathé Records (Hongkong) , das sich zu einem der bedeutendsten Popmusiklabels Hongkongs entwickelte.

Westliche Musik war seit den 1950er Jahren populär, da Englisch damals die offizielle Sprache war. Das Hören westlicher Musik galt zudem als Zeichen guten Geschmacks. Cantopop war in den 1950er und 1960er Jahren aufgrund der mangelhaften Produktion nicht populär. ^{[ 5 ]} In den späten 1960er und 1970er Jahren gewannen Mandarin-Popsongs immer mehr an Popularität und wurden zum Mainstream des Hongkong-Pop. ^{[ 6 ]} In den 1970er Jahren wünschte sich das Hongkonger Publikum Popmusik in seinem eigenen Dialekt, Kantonesisch. Das kantonesische Lied „Tai siu yan yun“ (啼笑姻緣) wurde sogar zum ersten Titelsong einer Fernsehserie. Danach gewann Cantopop an Popularität. ^{[ 5 ]}

Die Popularität des Cantopop stieg aufgrund des verbesserten Status der Sprache und der großen kantonesischsprachigen Bevölkerung in der Stadt sprunghaft an. Die traditionelle chinesische Huangmei-Oper hingegen hatte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren in der chinesischen Bevölkerung allgemein erreicht.

Als „offene Wirtschaft“ bietet Hongkong eine riesige Auswahl an Musik im Handel. Die meisten Musikgeschäfte führen Cantopop , Mandopop , importierte englischsprachige Popmusik , japanische und koreanische Popmusik . Größere Musikgeschäfte wie HMV in Hongkong haben ein noch umfangreicheres Sortiment, das neben den genannten Genres auch klassische Musik und Kantonesische Oper umfasst . Ähnlich wie in Japan waren Musikkassetten in Hongkong nie besonders beliebt.

Die Kantonesische Oper zählt zu den ersten organisierten Unterhaltungsformen Hongkongs. Trotz des Wandels in anderen Branchen existiert sie bis heute in ihrer traditionellen Form. Über ihren Ursprung wird diskutiert , doch gilt es als allgemein anerkannt, dass ihre Vorläufer aus Nordchina stammen und im späten 13. Jahrhundert, während der späten Südlichen Song-Dynastie , allmählich in die südliche Provinz Guangdong einwanderten . Ab den 1950er Jahren strömten zahlreiche Immigranten aus Shanghai nach Orten wie North Point ^{[ 4 ]} , was die Fangemeinde der Kantonesischen Oper weiter vergrößerte.

Kantonesisches Naamyam ( chinesisch :南音; Jyutping : naam4 jam1 ) ist eine einzigartige Tradition des erzählenden Gesangs im Kantonesischen, die sich vom Fujian Nan Yin unterscheidet. Sänger wurden entweder für einen einzelnen Auftritt oder für regelmäßige Auftritte über einen längeren Zeitraum engagiert. Vor der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Naamyam, gesungen von blinden Sängern, eine beliebte Unterhaltungsform in Hongkong und Kanton. Gängige Auftrittsorte waren öffentliche Orte wie Restaurants, Teehäuser, Bordelle und Opiumhöhlen, halböffentliche Clubs und Treffpunkte bestimmter Gewerbe oder Handwerker, wie beispielsweise Metzger oder Reishändler, sowie Privathaushalte.

Vor der Entwicklung der Popmusik in den 1960er Jahren wurde Hongkongs Musikszene von Kantonesischer Oper und englischem Pop dominiert . Zu den bekanntesten Sängern zählten Tang Kee-chan und Cheng Kuan -min . Der Begründer des Cantopop, Roman Tam , leistete bedeutende Beiträge zur Musikindustrie. In den 1970er Jahren begann sich die Jugend zunehmend dem Kantonesischen Pop zuzuwenden.

Um 1971 wurde Sandra Lang eingeladen , den ersten kantonesischen Titelsong einer Fernsehserie zu singen : „ The Yuanfen of a Wedding that Cries and Laughs“ (啼笑姻緣) . Dieses Lied stammte aus der Feder der legendären Liedermacher Joseph Koo und Yip Siu-dak . Das Genre erlebte einen beispiellosen Aufschwung, da praktisch jede Fernsehserie lokalisierte Cantopop-Lieder verwendete. Weitere bedeutende Pioniere des Cantopop waren Sam Hui , Jenny Tseng , Liza Wang und Paula Tsui .

In den 1980er Jahren erlebte die Hongkong-Popwelle einen rasanten Aufschwung. Die Musikszene wurde von Pop-Ikonen wie Leslie Cheung , Anita Mui , Alan Tam und Danny Chan dominiert . Cantopop-Lieder fanden breite Anwendung in Fernsehserien und Filmen, wobei einige der größten Soundtracks aus Filmen wie „ A Better Tomorrow“ stammten . Es gab auch zahlreiche Cantopop-Songs, die von japanischer Musik adaptiert wurden.

Obwohl Fernseh-Titelmelodien nach wie vor ein wichtiger Bestandteil der Hongkonger Musik sind, hob das Auftreten der Vier Himmlischen Könige den Cantopop auf eine neue Ebene. Heute ist Cantopop die dominierende Musikrichtung mit starken Verbindungen zur Popkultur. Plattenfirmen haben den Großteil des Marktes inne, und Hongkong gilt als das weltweite Zentrum des Cantopop. ^{[ 7 ]}

Nach der Machtübernahme der Kommunisten in Festlandchina 1949 verlagerte sich die Mandarin-Popmusik- und Unterhaltungsindustrie nach Hongkong. Mandarin dominierte auch die Filmsprache bis zum Aufkommen kantonesischer Alternativen Mitte der 1970er Jahre. Viele Sängerinnen und Sänger aus Taiwan kamen nach Hongkong und prägten die Vielfalt des Mandarin-Pop. Ihren Höhepunkt erreichte diese Ära mit Teresa Teng . Ihre Lieder waren sogar in Festlandchina populär . Eine der Fernsehserien, die die Mandopop-Clubszene der 60er und 70er Jahre in Hongkong nachempfinden, ist die TVB- Serie „Glittering Days“ .

Der Begriff „English Pop“ bezeichnet in Hongkong nicht Popmusik aus England , sondern westlich inspirierte Popsongs in englischer Sprache . In den 1950er-Jahren war die Hongkonger Popmusik bis zum Aufkommen des Cantopop Mitte der 1970er-Jahre weitgehend von englischsprachigen Popsongs geprägt . Viele bekannte Cantopop-Sänger von heute, wie Sam Hui und Alan Tam , begannen ihre Karrieren mit englischsprachigen Liedern. Westliche Kultur galt damals als Zeichen von Bildung und Kultiviertheit. ^{[ 8 ]} Inspiriert und beeinflusst von importierter westlicher Popmusik wie Elvis Presley , Johnny Mathis und den Beatles , ^{[ 3 ]} begannen Hongkonger Künstler in den 1960er-Jahren , englischsprachige Popmusik zu produzieren .

Auch heute noch ist importierte englischsprachige Popmusik in Hongkong sehr beliebt und steht an zweiter Stelle nach C-Pop . Die meisten Hongkonger Künstler singen heutzutage hauptsächlich auf Kantonesisch und Mandarin und treten nur gelegentlich auf Englisch auf. Zu den Künstlern, die umfangreiche Werke auf Englisch veröffentlicht haben, gehören Chet Lam , The Pancakes , Ghost Style u. a. Jacky Cheung veröffentlichte im Jahr 2000 ein englisches Album. Weitere Künstler, die fließend Englisch sprechen, sind Jackson Wang , Teresa Carpio , Janice Vidal , Jill Vidal , Karen Joy Morris , Fiona Sit , Edison Chen u. a.

Westliche klassische Musik ist in Hongkong stark vertreten. Organisationen wie das Hong Kong Philharmonic Orchestra , die Hong Kong Sinfonietta und das Hong Kong Chinese Orchestra erhalten jährlich beträchtliche Fördermittel von der Regierung Hongkongs und anderen wichtigen Sponsoren wie der Swire Group . Das Budget des Hong Kong Philharmonic Orchestra betrug im Finanzjahr 2002/2003 86 Millionen HK$, wovon 70 % von der Regierung Hongkongs stammten . Ihre Aufführungen bereichern die Musikkultur der Stadt. Alle Grund- und Sekundarschüler in Hongkong müssen im Rahmen ihres Lehrplans Musikunterricht erhalten .

Als aufstrebendes Genre in der Musikszene Hongkongs blickt die elektronische Musik auf eine lange und vielschichtige Geschichte zurück. In den 70er und 80er Jahren experimentierten Künstler wie Leslie Cheung und Anita Mui mit der Verschmelzung von Disco und Cantopop . Heute spielen Underground-Szenen und Festivals für elektronische Musik wie das Shi Fu Miz Festival und Creamfields Hong Kong eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der elektronischen Musikkultur in der Stadt. ^{[ 9 ]} Gleichzeitig suchen lokale Musiker wie dannyshoinz , Zight und XTIE die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern und vernetzen so die Hongkonger Musikszene mit der Welt. Auch die Solo-Werke von DJ King of C AllStar sind elektronischer Musik zuzuordnen. Zu den EDM-Komponisten der 2020er Jahre zählen dannyshoinz , JNYBeatz , VAL und CK von STRAYZ sowie Claudia Koh .

• Rockit Hong Kong Music Festival

IFPI Hong Kong zertifiziert Musikaufnahmen in Hongkong. Wie in einigen anderen asiatischen Ländern sind die Verkaufsanforderungen für inländische Produkte höher als für ausländische, und die Zertifizierungen basieren in der Regel auf den Verkaufszahlen. Vor 2006 lagen die Verkaufsanforderungen bei 25.000 bzw. 50.000 verkauften Exemplaren für Gold bzw. Platin. Aufgrund rückläufiger Verkaufszahlen wurden diese Anforderungen 2006 und 2008 gesenkt. Für Veröffentlichungen zwischen dem 1. Januar 2006 und dem 31. Dezember 2007 gelten Verkaufsanforderungen von 20.000 bzw. 40.000 verkauften Exemplaren. Aktuell liegen die Anforderungen bei 15.000 verkauften Exemplaren für Gold und 30.000 für Platin. Internationales Repertoire benötigt – wie auch klassische Musikalben – nur die Hälfte der Gold- und Platinauszeichnungen für inländische Werke. (Vor 2006 lagen die Anforderungen für ausländisches Repertoire bei 15.000 bzw. 25.000 verkauften Exemplaren für Gold bzw. Platin.)

Hongkong hatte nie eine eigene Nationalhymne für das Land, das es kontrollierte; die derzeitige offizielle Nationalhymne ist daher die Chinas, der Marsch der Freiwilligen . Das Lied „Glory to Hong Kong“ wird von Protestierenden als inoffizielle Nationalhymne verwendet. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

KKBOX , ^{[ 12 ]} MOOV , ^{[ 13 ]} Spotify , Apple Music , JOOX ^{[ 14 ]} und YouTube Music . KKBOX vergibt jedes Jahr einen Musikpreis.

Commercial Radio Hong Kong , ^{[ 15 ]} Metro Broadcast Corporation ^{[ 16 ]} und RTHK . ^{[ 17 ]} Sie veröffentlichen wöchentlich Musikcharts und veranstalten jährlich Musikpreise.

ViuTV strahlt die Musiksendung „Chill Club“ ^{[ 18 ] [ 19 ]} aus und veröffentlicht jeden Sonntag die Musikcharts. Jährlich finden dort die „Chill Club Awards“ statt. TVB strahlt die Musiksendung „JSG“ aus und veröffentlicht wöchentlich die Musikcharts. Jährlich werden dort die „Solid Gold Best Ten Music Awards“ verliehen.

YouTube , ViuTVs „Chill Club推介“ (Chill Club Song Promotion): 30 Minuten von Montag bis Freitag, TVBs „無間音樂“.

• Einzelhandelsgeschäfte: „CD Warehouse“ betreibt 12 Geschäfte in Einkaufszentren. ^{[ 20 ]}
• Online-Shop (CD): YesAsia , ^{[ 21 ]} CD Warehouse
• Online (Audio): iTunes

Mifashow, ^{[ 22 ]} MakeALive ^{[ 23 ]}

• Indoor: Hong Kong Coliseum ; AsiaWorld-Expo ; Kowloonbay International Trade & Exhibition Centre ; Hong Kong Convention and Exhibition Centre und Macpherson Stadium, Hongkong
• Im Freien: Central Harbourfront und West Kowloon Cultural District

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• Leitfaden zur klassischen Musik in Hongkong – über die klassische Musikszene in Hongkong
• YouTube: Die Misere des Rock 'n' Roll in Hongkong, Teil 1.
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