Musik Tibets

Die Musik Tibets spiegelt das kulturelle Erbe der transhimalayischen Region mit Tibet als Zentrum wider , ist aber auch überall dort bekannt, wo indigene tibetische Gruppen in Nepal , Bhutan , Indien und darüber hinaus leben . Die religiöse Musik Tibets zeugt vom tiefgreifenden Einfluss des tibetischen Buddhismus auf die Kultur.

Die im Westen als „tibetische Musik“ vermarktete New-Age- „ Klangschalenmusik “ hat ihren Ursprung in den USA der 1970er Jahre.

Die westliche Forschung zur Geschichte der tibetischen Musik konzentrierte sich häufig stärker auf religiöse als auf weltliche Musik. ^{[ 1 ]} Es wird vermutet, dass die tibetische religiöse Musik stark von westasiatischen Musiken beeinflusst wurde , darunter jenen des vorislamischen Persiens (und möglicherweise sogar von Byzanz ). ^{[ 2 ]} Es wird auch angenommen, dass die Landschaft – insbesondere die Resonanzen von Höhlen mit ihren natürlich klingenden Steinen – einen prägenden Einfluss auf den Obertongesang im tibetisch -buddhistischen Gesang (und möglicherweise auch in prähistorischen schamanischen Anrufungen) ausübte, der durch die kunstvolle Formung der Mundhöhle entsteht . ^{[ 3 ]} Die sorgfältige Übernahme und Weiterentwicklung indischer buddhistischer Traditionen und Kultur in Tibet zwischen dem 12. und der Mitte des 20. Jahrhunderts – in einer Zeit, als der Buddhismus auf dem größten Teil des indischen Subkontinents verschwunden war – ermöglichte es den Tibetern, musikalische Praktiken aus Indien, die sonst verloren gegangen wären, zu bewahren und auf unverwechselbare Weise weiterzuentwickeln. ^{[ 2 ]} Obwohl die tibetische religiöse Musik recht eigenständig von den großen Traditionen der indischen Musik erscheinen mag, stammen einige der Musikinstrumente tatsächlich aus indischen klösterlichen und tantrisch-buddhistischen Kontexten ab, darunter beispielsweise die Handglocke Dril-Bu , die charakteristischen sanduhrförmigen Trommeln Damaru und die Oberschenkelknochentrompete ( Kangling ), wie sie in der Chöd-Praxis verwendet wird . ^{[ 4 ]}

Die Lama-Mani-Tradition – das Erzählen buddhistischer Gleichnisse in Form von Liedern – reicht bis ins 12. Jahrhundert zurück. Die Lieder wurden von wandernden Geschichtenerzählern vorgetragen, die von Dorf zu Dorf zogen und dabei ihre oft bescheidene Herkunft nutzten, um Menschen aller Gesellschaftsschichten anzusprechen. Lebhaft illustrierte buddhistische Thangka-Malereien veranschaulichten die Erzählung und halfen dem Publikum, die im Wesentlichen vermittelnde Lehre zu verstehen.

Tibetische „Straßenlieder“ waren eine traditionelle Ausdrucksform, die besonders als Mittel politischer und anderer Kommentare in einem Land beliebt war, das zuvor weder Zeitungen noch andere Massenmedien kannte. Sie boten politische und soziale Kommentare und Satiren und sind ein gutes Beispiel für eine Bardentradition , ähnlich der im mittelalterlichen Europa oder, in jüngerer Zeit, der Rolle, die der Calypso in Westindien spielte . Da Liedtexte in Tibet üblicherweise Strophen mit vier Zeilen zu je sechs Silben enthielten, konnten sie leicht an nahezu jede Melodie angepasst werden. ^{[ 5 ]}

Die säkulare tibetische Musik wurde von Organisationen wie dem Tibetischen Institut für Darstellende Künste des Dalai Lama gefördert . Dieses Institut spezialisierte sich zunächst auf den Lhamo , einen Opernstil, bevor es sein Repertoire um andere Stile, darunter Tanzmusik wie Toeshey und Nangma , erweiterte . Nangma ist besonders in den Karaoke- Bars von Lhasa , dem urbanen Zentrum Tibets, beliebt . Eine weitere Form populärer Musik ist der klassische Gar- Stil, der bei Ritualen und Zeremonien aufgeführt wird. Lu sind traditionelle A-cappella -Volkslieder, die sich durch Kehlkopfvibrationen und hohe Tonlagen auszeichnen. ^{[ 6 ]} Es gibt auch epische Barden, die über Tibets Nationalhelden Gesar singen .

• Dungchen (དུང་ཆེན་, wörtlich „große Muschel“) oder Rag-Dung (རག་དུང་, wörtlich „Messinghorn“) – langes Horn aus Kupfer und/oder Messing
• Dung-kar oder dung-dkar (དུང་དཀར་, wörtlich „weiße Muschel“) - Schneckenhorn
• Gyaling (རྒྱ་གླིང་) – Schalmei
• Kangling (རྐང་གླིང་) oder kang-dung (རྐང་དུང་) – Trompete aus einem menschlichen Beinknochen, manchmal auch aus Holz
• Lingbu ( གླིང་བུ་ ) - Flöte aus Bambus oder gelegentlich Holz
  • Dung-rus gling-bu - Flöte aus dem Beinknochen eines Adlers oder Geiers
• Kha-wang oder Gugzi – Maultrommel

• Dramyin oder Sgra-Snyan (སྒྲ་སྙན་) - langhalsige, bundlose Zupflaute mit 6 oder 7 Saiten
• Piwang ( པི་ཝང་ ) - zweisaitige vertikale Geige
• Rgyud-mang (རྒྱུད་མང, wörtlich "viele Saiten") - Hackbrett

• Chö nga oder lak nga – eine doppelfellige Trommel, die üblicherweise an einem Griff in der linken Hand gehalten und mit einem gebogenen Stock in der rechten Hand geschlagen wird.
• Damaru (ཌ་མ་རུ་) – kleine Sanduhrtrommel
• Dhyangro – Trommel, die von Himalaya-Schamanen verwendet wird
• Dril-bu ( དྲིལ་བུ་ ) – Handglocke
• Gyer-kha ( གཡེར་ཁ་ ) – kleine dekorative Glocke
• Khar-nga (མཁར་རྔ་) – Gong
• Nga oder rnga ( རྔ་ ) - Begriff für jede Trommel oder jedes rituelle Perkussionsinstrument
  • Nga chen oder rnga-chen (རྔ་ཆེན་) - große doppelfellige Trommel, die in einem Rahmen aufgehängt und mit zwei Stöcken gespielt wird
  • Rnga-chung - kleine doppelfellige Trommel
• Lda man (ལྡ་མན་) - ein Paar Kesselpauken
• Rölmo ( རོལ་མོ་ ), auch buk chöl , bup chal oder sbub-chal genannt- halbkugelförmige Becken
• Silnyen oder Sil-snyan (སིལ་སྙན་ oder སིལ་སྙེན་) – flache Becken
• Tingsha oder Ting-Shags (ཏིང་ཤགས་) – kleine Becken
• Mkhar-rnga bcu-pa - Satz von 10 gestimmten Gongs in einem Rahmen

Tibeter haben eine ausgeprägte Popmusikkultur und sind auch in der chinesischen Popkultur stark vertreten. Tibetische Sänger sind besonders für ihre kraftvollen Stimmen bekannt, die viele auf die Höhenlage des tibetischen Hochplateaus zurückführen. Tseten Dolma (才旦卓玛) erlangte in den 1960er Jahren mit ihrer Musik- und Tanzsuite „Der Osten ist rot“ Berühmtheit. Kelsang Metok (格桑梅朵) ist eine populäre Sängerin, die die Gesangstraditionen Tibets mit Elementen chinesischer , indischer und westlicher Popmusik verbindet . Purba Rgyal (Pubajia oder蒲巴甲) gewann 2006 die chinesische Castingshow „Jiayou! Haona'r “ ( chinesisch :加油！好男儿). Im Jahr 2006 spielte er die Hauptrolle in Sherwood Hus „ Prince of the Himalayas“ , einer Adaption von Shakespeares Hamlet , die im alten Tibet spielt und mit einer rein tibetischen Besetzung aufwartet.

In den multiethnischen Provinzen Qinghai und Sichuan , deren tibetische Bevölkerung als Teil der „ Amdo “-Kulturtradition gilt , existiert eine sehr ausgeprägte lokale Musikszene, die sich vor allem durch Videos in lokalen Bussen präsentiert. Zu den Stars der Amdo-Musik zählen unter anderem Sherten (kurz für Sherab Tendzin) ^{[ 7 ]} und Yadong , die beide mit ihrer Musik auch außerhalb Chinas bekannt geworden sind.

Die erste Verschmelzung mit westlicher Musik war „Tibetan Bells“ , eine 1972 erschienene Veröffentlichung von Nancy Hennings und Henry Wolff . Der Soundtrack zu „Kundun“ von Philip Glass trug zur Popularisierung tibetischer Musik bei.

Ausländische Popmusikstile haben auch die tibetische Diaspora stark beeinflusst . Indische Ghazals und Filmi sind sehr beliebt, und amerikanischer Rock hat die in Indien ansässige Gruppe Rangzen Shonu hervorgebracht. In Tibet selbst sind die zweisprachigen Vajara- Sextanten (天杵; Tiān Chǔ ) unter den Rockgruppen die älteste und bekannteste. ^{[ 8 ]} Seit der Lockerung einiger Gesetze in den 1980er Jahren ist tibetischer Pop , populär geworden durch Künstler wie Yadong (Tibet), Dadon (heute in den USA lebend), Jampa Tsering (Tibet), die dreiköpfige Gruppe AJIA , die vierköpfige Gruppe Gao Yuan Hong und die fünfköpfige Gruppe Gao Yuan Feng , sehr bekannt. Insbesondere Gao Yuan Hong hat Elemente des tibetischen Rap in ihre Singles integriert. Alan Dawa Dolma ist die erste und derzeit einzige Künstlerin tibetischer Herkunft, die sowohl in der chinesischen als auch in der japanischen Musikindustrie aktiv ist.

Obwohl mitunter behauptet wird, tibetische Klangschalen gingen auf eine vorbuddhistische, schamanische Bön- Tradition zurück, gilt die Herstellung und Verwendung von Klangschalen speziell zum Singen (im Gegensatz zu stehenden Glocken/Schalen, die angeschlagen werden) als ein modernes und nicht-tibetisches Phänomen. ^{[ 9 ]} Die historischen Aufzeichnungen und Berichte über die Musik Tibets erwähnen Klangschalen nicht. Weder Perceval Landon (ein Besucher von 1903–1904) noch andere Besucher erwähnen sie in ihren Aufzeichnungen zur tibetischen Musik. ^{[ 9 ]}

Auf die bahnbrechende Aufnahme „Tibetan Bells“ von Wolff und Hennings folgte die Entwicklung eines einzigartigen Stils amerikanischer Klangschalenmusik, der oft als „tibetische Musik“ vermarktet wird. ^{[ 10 ]} Dieser Stil ist in den USA nach wie vor sehr populär, und viele Aufnahmen werden seit der Einführung dieser Begriffe in den 1980er Jahren als Weltmusik oder New-Age-Musik vermarktet. ^{[ 11 ]} „Tibetische Klangschalen“ sind dadurch zu einem prominenten visuellen und musikalischen Symbol Tibets geworden, ^{[ 10 ]} sodass die vorherrschende moderne Darstellung Tibets in den USA die von Amerikanern gespielten Klangschalen ist. ^{[ 12 ]}

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  Musiker im Tibetischen Kinderdorf, Dharamsala
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  Gyaling und Dungchen im Kloster Takthok , Ladakh . 2010
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  Gyaling . Tagthok Gompa, 2010

• Musik Tibets (Album)
• Musik aus Bhutan
• Dungchen  – MusikinstrumentSeiten mit Kurzbeschreibungen der Weiterleitungsziele
• Letzter Zug nach Lhasa
• Aku Pema  – Lied von Palgon aus dem Jahr 2003
• Sakya Pandita – seine Abhandlung über Musik aus dem 13. Jahrhundert bietet historische Einblicke in die Theorie und Praxis der liturgischen Musik.
• Kehlkopfgesang § Arten des Kehlkopfgesangs
• Tuwinischer Kehlkopfgesang § Kargyraa , verwandt mit tibetisch-buddhistischem Gesang
• Tibetische Musikpreise
• Untertöne beim Gesang

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