Musik der Kleinen Antillen

Die Musik der Kleinen Antillen umfasst die Musik dieser Inselkette im Osten und Süden der Westindischen Inseln . Sie gehört zur breiteren Kategorie der karibischen Musik ; ein Großteil der Volks- und Popmusik ist zudem Teil des afroamerikanischen Musikkomplexes und vereint afrikanische, europäische und indigene amerikanische Elemente. Die Musikkultur der Kleinen Antillen basiert größtenteils auf der Musik afrikanischer Sklaven, die von europäischen Händlern und Kolonisatoren verschleppt wurden. Die afrikanischen Musikelemente sind eine Mischung aus Instrumenten und Stilen zahlreicher westafrikanischer Stämme, während die europäischen Sklavenhalter – ebenso wie Einwanderer aus Indien – ihre eigenen Musikstile einbrachten . In vielerlei Hinsicht lassen sich die Kleinen Antillen musikalisch danach einteilen, welche Nation sie kolonisierte.

Zu den ehemaligen britischen Kolonien gehören Trinidad und Tobago , deren Calypso- Stil einen besonders prägenden Einfluss auf die Musik der anderen ehemaligen britischen Kolonien ausübt, die auch Traditionen wie den Big-Drum -Tanz teilen. Die französischen Inseln Martinique und Guadeloupe teilen den populären Zouk- Stil und hatten zudem einen regen musikalischen Austausch mit der Musik Haitis , das selbst einst eine französische Kolonie war , aber nicht zu den Kleinen Antillen gehört. Die ehemaligen niederländischen Kolonien Curaçao , Bonaire und Aruba teilen den kombinierten Rhythmus- Popular-Stil. Die Inseln teilen auch eine Leidenschaft für Kaseko , ein Genre der surinamischen Musik ; Suriname und seine Nachbarn Guyana und Französisch-Guayana teilen Volks- und Pop-Stile, die so eng mit den Antillen und anderen karibischen Inseln verbunden sind, dass beide Länder im breiteren Kontext der antillanischen oder karibischen Musik untersucht werden.

Obwohl die Musik der Kleinen Antillen häufig als eigenständiger Musikraum betrachtet wird , ist diese Einteilung nur bedingt aussagekräftig. Die Inseln der Kleinen Antillen lassen sich musikalisch entlang sprachlicher Linien unterteilen, wobei die größte Überschneidung zwischen Dominica und St. Lucia besteht . Beide Inseln sind überwiegend englischsprachig , aber stark von ihrer französischen Kolonialvergangenheit geprägt. Aufgrund dieser sprachlichen Trennung wird der Begriff „Antillenmusik“ üblicherweise als Bezeichnung für einen einzigen Musikraum verwendet. So widmet beispielsweise der „ Rough Guide to World Music “ der „Antillenmusik“ ein eigenes Kapitel, das sich ausschließlich mit den französischen Antilleninseln Martinique und Guadeloupe befasst und lediglich einen kurzen Exkurs zu den Niederländischen Antillen enthält. ^{[ 1 ]}

Im Kontext der englischsprachigen Musik bezieht sich der Begriff „Antillenmusik“ meist auf Trinidad und Tobago , die Heimat des bekannten Calypso-Stils. Der Musikautor Peter Manuel beispielsweise betrachtet alle englischsprachigen Inseln als Teil der trinidadischen Calypso-Tradition, während er für die französischsprachige Antillenmusik den Titel „ Musik der Kleinen Antillen“ verwendet . Manuel betrachtet, wie viele andere Autoren auch, Suriname und Guyana als integralen Bestandteil der karibischen Musik; aufgrund der niederländischen Kolonialgeschichte beider Länder werden sie oft mit Aruba und den Niederländischen Antillen zusammengefasst. ^{[ 2 ]}

Die Musik der Antillen zeichnet sich durch die Bedeutung des Karnevals (vor allem in Trinidad und Tobago ) und die Wichtigkeit calypsoähnlicher Gesangstraditionen aus. Die Kleinen Antillen beherbergen zudem eine große indokaribische Bevölkerung; obwohl indokaribische Musik auch in anderen Teilen der Karibik zu finden ist, ist die Dominanz indisch beeinflusster Stile ein Kennzeichen der antillischen Musikszene. Regionale Formen finden sich auch außerhalb der Karibik, insbesondere in New York City , wo der Labor Day Carnival in Brooklyn mit Musik, Paraden, Maskentänzen und Steelbands begeistert ; dieser Karneval ist typisch für New York und spiegelt Elemente pankaribischer Einflüsse wider. ^{[ 3 ]}

Calypso wird zwar am engsten mit der Insel Trinidad in Verbindung gebracht , hat sich aber in den Kleinen Antillen und darüber hinaus verbreitet. Ähnliche Traditionen finden sich auf vielen karibischen Inseln. Innerhalb der Antillen stammen die meisten populären Calypso-Stars aus Trinidad und Tobago ; die meisten Ausnahmen, wie beispielsweise Arrow von Montserrat, kommen von anderen englischsprachigen Inseln. Der Musikautor Peter Manuel argumentiert, dass die Ursprünge calypsoähnlicher Liedformen trotz des modernen englischsprachigen Interesses in der „afrofranzösischen Kreolkultur“ liegen, und merkt an, dass der Vorfahre des Wortes Calypso , Cariso , ursprünglich für einen martinikanischen Sänger verwendet wurde. ^{[ 4 ]}

Der Calypso-Gesangskomplex zeichnet sich durch satirische , politische, anzügliche und humorvolle Texte, einen wettbewerbsorientierten und feierlichen Charakter sowie seine Funktion in der sozialen Organisation und informellen Kommunikation aus. Jamaikanischer Mento ist wohl die bekannteste Form calypsoähnlicher Musik. Auf der Insel Carriacou ist ein calypsoähnlicher Gesangsstil beheimatet, ebenso wie Canboulay- Feste, Calinda- Lieder und Steelbands, die zwar den verwandten trinidadischen Traditionen ähneln, sich aber dennoch von ihnen unterscheiden. Moderne Einflüsse aus Trinidad haben den Carriacou-Gesangsstil geprägt, und es gibt auf der Insel Wettbewerbe, die den Calypso-Zelten ähneln . ^{[ 5 ]} Die antiguanische Benna gehört zum selben Gesangskomplex und zeichnet sich durch nachrichtenorientierte und derbe, oft satirische Texte sowie einen rhythmischen, schnellen Stil aus. ^{[ 6 ]}

Die jährlichen Karnevalsfeiern sind ein wichtiger Bestandteil der Kultur aller Kleinen Antillen. Der Karneval wird zu verschiedenen Jahreszeiten gefeiert, entweder vor der Fastenzeit , zur Weihnachtszeit oder im Juli und August, und bietet eine große Vielfalt an Tänzen, Liedern und Umzügen. Wettbewerbe sind üblich, insbesondere die Wahl des Calypso-Königs und der Calypso-Königin, die auf den meisten britischen Antilleninseln, den Amerikanischen Jungferninseln sowie auf dem französischen Saint Martin und anderswo stattfindet. Die Karnevals der britischen Antillen sind zudem größtenteils durch die J’ouvert- Tradition verbunden, die Umzüge von Calypso- und Soca- Bands umfasst und den Höhepunkt der Feierlichkeiten darstellt.

Zu den Sommerkarnevalen zählen jene auf Antigua , St. Vincent und den Grenadinen, Sint Eustatius , St. John , St. Lucia, Grenada, Saba , Nevis und Anguilla, wobei die beiden letztgenannten besonders für ihre beliebten Calypso-Wettbewerbe bekannt sind. Weihnachtskarnevale finden auf Montserrat, Saint Croix , Saint Martin und St. Kitts statt ; der unverwechselbare Karneval von Montserrat umfasst Maskenbälle und Steelbands, und auf beiden Inseln werden ebenfalls Calypso-Wettbewerbe ausgetragen. Der Karneval von Sint Maarten, der einen Monat nach Ostern stattfindet , ist bekannt für die Verbrennung von König Moui-Moui als Höhepunkt des Festes. Viele Inseln, insbesondere die französischen und niederländischen Antillen, beherbergen Karnevalsfeiern vor der Fastenzeit, darunter Martinique, Aruba, Saint-Barthélemy , Bonaire, Curaçao, Dominica, Saint Thomas und Guadeloupe. ^{[ 7 ]}

Auf den englischsprachigen Inseln der Kleinen Antillen gibt es viele beliebte Traditionen. Calypso , ursprünglich ein altes, auf westafrikanischer Volksmusik basierendes Genre , ist auf den Inseln weit verbreitet; auch andere populäre Traditionen wie Soca , ursprünglich aus Trinidad , sind in der Region bekannt. Steel-Drum- Ensembles sind ebenfalls auf den englischsprachigen Kleinen Antillen (und darüber hinaus) anzutreffen, insbesondere in Trinidad und Tobago sowie Antigua und Barbuda. Auch die Britischen Antillen pflegen bestimmte Volkstraditionen. Ostkaribischer Folk-Calypso ist in der gesamten Region verbreitet, ebenso wie afrikanisch-karibische religiöse Musikstile wie die Shango- Musik aus Trinidad. ^{[ 8 ]} Varianten des Big-Drum- Festivals finden auf den Inseln über dem Winde statt , insbesondere in St. Vincent und den Grenadinen. Karneval ist ein wichtiges Volksmusikfest auf allen Inseln der Kleinen Antillen und in der übrigen Karibik.

Calypso gehört zu einem Spektrum ähnlicher karibischer Volks- und Popmusikstile, das Benna und Mento umfasst , bleibt aber das prominenteste Genre der Musik der Kleinen Antillen. Die Ursprünge des Calypso sind nicht vollständig geklärt, doch lässt er sich bis ins Trinidad des 18. Jahrhunderts und auf andere karibische Inseln wie St. Lucia zurückverfolgen . Der moderne Calypso entstand jedoch erst im 19. Jahrhundert als Verschmelzung verschiedener Elemente, darunter das Maskenlied Lavway , das französisch-kreolische Belair und der Stockkampfgesang Chantwell . Der frühe Aufstieg des Calypso war eng mit der Übernahme des Karnevals durch die Sklaven in Trinidad verbunden , einschließlich des Camboulay- Trommelns und der musikalischen Maskenumzüge. Der populäre Calypso erlebte seinen Aufschwung im frühen 20. Jahrhundert mit dem Aufstieg international bekannter Calypso-Sänger wie Attila the Hun ^{[ 9 ]} und Roaring Lion ^{[ 8 ]} . Da Calypso im späten 20. Jahrhundert in der gesamten Karibik populär blieb, brachten die Inseln immer mehr Calypso-Stars hervor. In den 1970er Jahren entstand eine Calypso-Variante namens Soca , die sich durch einen Fokus auf Tanzrhythmen anstelle von Texten auszeichnet. Soca hat sich seitdem in der Karibik und darüber hinaus verbreitet. ^{[ 8 ]}

Steel Drums sind ein typisch trinidadisches Ensemble, das sich aus improvisierten Perkussionsinstrumenten für Karnevalsumzüge entwickelte. Ende der 1930er-Jahre wurden die traditionellen Bambusrohre durch perkussiv eingesetzte Metallstücke ergänzt; im Laufe der Zeit wurden diese Metallperkussionsinstrumente so gestimmt, dass sie bis zu zwanzig verschiedene Töne erzeugten. Steel Bands waren große Orchester aus diesen Trommeln und wurden von den britischen Kolonialbehörden verboten. Dennoch verbreiteten sich Steel Drums in der gesamten Karibik und sind heute ein fester Bestandteil der Kultur von Trinidad und Tobago . ^{[ 8 ]}

Obwohl die populäre Musik Trinidads mit Abstand der bekannteste Musikstil der Kleinen Antillen ist, haben die anderen englischsprachigen Inseln ihre eigenen musikalischen Traditionen. Auf Carriacou und Grenada finden Karnevalsfeiern statt, die eine besondere Form des Calypso, Canboulay- Feste, Calinda -Stockkampflieder und den von Steelbands begleiteten Jouvert sowie den Big-Drum-Tanz umfassen, der auch in St. Vincent und den Grenadinen zu finden ist. ^{[ 8 ]} Grenada und St. Vincent und die Grenadinen teilen darüber hinaus weitere Musikrichtungen, darunter die Trauermusik des Saraca- Ritus, eine Wechselgesangsform mit sowohl europäischen als auch afrikanischen Texten. ^{[ 10 ]}

Französische Kreolmusik wird am bekanntesten mit Martinique und Guadeloupe in Verbindung gebracht , obwohl auch die Inseln St. Lucia und Dominica Heimat französisch-antillischer Musik sind. Charakteristisch für die Kreolmusik ist der Quadrille -Tanz, der sich von der französischen Variante unterscheidet und mit dem haitianischen Mereng verwandt ist . Die Quadrille ist ein starkes Symbol der französisch-antillischen Kultur. ^{[ 11 ]}

Martinique und Guadeloupe beherbergen jeweils eigene, unverwechselbare Volkstraditionen, allen voran das guadeloupanische Gwo Ka sowie die martinikanischen Tambour- und Tibwa-Musik . Gwo Ka ist eine Form der Perkussionsmusik, die aus sieben Grundrhythmen und deren Variationen besteht. Sie wurde zum modernen Gwo Ka weiterentwickelt , traditionelle ländliche Aufführungen ( Lewoz ) sind jedoch weiterhin verbreitet. ^{[ 12 ]} Tambour- und Tibwa-Ensembles sind der Ursprung mehrerer wichtiger martinikanischer Volksmusikstile, darunter Chouval Bwa und Biguine , und beeinflussten auch den Zouk. Die lucianische Volksmusik zeichnet sich durch Ensembles aus Geige , Cuatro , Banjo , Gitarre und Chak-Chak (einer Rassel ) aus, wobei Banjo und Cuatro eine ikonische Bedeutung haben. Hinzu kommen unterhaltsame, oft lyrische Liedformen namens Jwé . ^{[ 13 ]} Die französisch-kreolische Volksmusik Dominicas basiert auf der Quadrille und wird von Ensembles namens Jing Ping begleitet . Volkserzählungen ( kont ) und Lieder ( bélé ) sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Identität des Landes. ^{[ 14 ]}

Cadence-lypso ist die dominikanische Kadans-Musik der 1970er Jahre. ^{[ 15 ]} Führende Vertreter in der Förderung des Cadence-lypso waren die dominikanische Gruppe Exile One (mit Sitz auf der Insel Guadeloupe ) und Grammacks , die die haitianische Cadence Rampa oder Compas mit dem trinidadischen Calypso verbanden , ^{[ 16 ]} daher der Name Cadence-lypso; das Repertoire der meisten Bands bestand jedoch aus Kadans.

Diese Verschmelzung von Kadans und Calypso macht nur einen kleinen Teil des Repertoires der Band aus: Exile One spielte wie alle Kadans-Bands aus Dominica Reggae, Calypso und hauptsächlich Kadans- oder Compas -Musik. ^{[ 17 ]}

Der dominikanische Kadans entwickelte sich unter dem Einfluss dominikanischer und karibisch- lateinamerikanischer Rhythmen sowie Rockgitarren , Soulgesang und Funk- Bass- und Bläserstile – Musik aus den Vereinigten Staaten. ^{[ 18 ]} Ende der 1970er-Jahre definierte Gordon Henderson Cadence-lypso als „eine Synthese karibischer und afrikanischer Musikmuster, die Tradition und Moderne verbindet“. ^{[ 15 ]} In den 1970er-Jahren wurde dieser Stil von Gruppen aus Dominica vorangetrieben und erlangte als erster dominikanischer Musikstil internationale Anerkennung.

Exile One, mit Sitz in Guadeloupe, war eine der führenden dominikanischen Kadans-Gruppen der 1970er Jahre und prägte die Entwicklung der karibischen Musik maßgeblich. Die Kadans -Band Exile One unter der Leitung von Gordon Henderson führte als erste die neu aufgekommenen Synthesizer in ihre Musik ein, was andere junge Cadence- oder Compas-Bands aus Dominica , Haiti ( Mini-Jazz ) und den französischen Antillen in den 1970er Jahren nachahmten. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Die Inspiration für den rhythmischen Musikstil des Zouk stammt vom haitianischen Compas sowie von der sogenannten Cadence-Lypso – einer dominikanischen Kadenz, die von Grammacks und Exile One populär gemacht wurde . ^{[ 21 ]} Elemente von Gwo Ka , Tambour, Ti Bwa und Biguine Vidé sind im Zouk prägnant. Obwohl es viele verschiedene Zouk-Stile gibt, bestehen auch einige Gemeinsamkeiten. Die französisch-kreolische Sprache Martiniques und Guadeloupes ist ein wichtiges Element und ein unverwechselbarer Bestandteil der Musik. Im Allgemeinen legt Zouk den Schwerpunkt auf herausragende Sänger, während Instrumentalisten weniger Beachtung finden. Die Aufführungen bestehen fast ausschließlich aus Studioaufnahmen.

Die Ethnomusikologin Jocelyn Guilbault ist der Ansicht, dass die Entwicklung des Zouk von anderen karibischen Stilen beeinflusst wurde, insbesondere von Dominica Cadence-Lypso, Haitian Cadence und Guadeloupean Biguine . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Der Zouk entstand Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre und vereinte Elemente früherer antillischer Musikstile mit Einflüssen anderer Genres. ^{[ 24 ]}

Die Band Kassav ' gilt bis heute als die bekannteste Zouk-Gruppe. Kassav' ließ sich von Balakadri- und Bal Granmoun-Tänzen, Biguine und Mazurka sowie von zeitgenössischen karibischen Einflüssen wie Compas , Reggae und Salsa inspirieren . Zouk-Live-Shows griffen bald auf amerikanische und europäische Rock- und Heavy-Metal-Traditionen zurück, und das Genre verbreitete sich weltweit, vor allem in Entwicklungsländern.

Zouk hat sich in zahlreiche Subgenres aufgespalten. Dazu gehören Zouk-Love , Pop-Balladen von Künstlern wie Edith Lefel und Gilles Floro , Zouk- R&B und Ragga-Zouk- Bands wie Lord Kossity , die das Genre mit anderen Einflüssen verschmolzen.

Zouk Love ist eine Kadenz oder ein Compas aus den französischen Antillen , der sich durch einen langsamen, sanften und sinnlichen Rhythmus auszeichnet. ^{[ 21 ]} Die Liedtexte handeln oft von Liebe und Liebeskummer.

Die Musikrichtungen Kizomba aus Angola und Cabo-Love von den Kapverden sind ebenfalls Ableitungen des französischen Antillen-Musikstils Compas ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} und klingen im Grunde gleich, obwohl sich bei näherer Betrachtung der Genres deutliche Unterschiede herauskristallisieren. Eine Hauptvertreterin dieses Subgenres ist Ophelia Marie . Weitere Zouk-Love-Künstler stammen aus den französischen Antillen, den Niederlanden und Afrika.

Zu den bekannten Künstlern zählen die französisch-westindischen Künstler Edith Lefel und Nichols oder, wie die in den Niederlanden lebenden Suzanna Lubrano und Gil Semedo , die afrikanische Künstlerin Kaysha .

Bouyon (ausgesprochen: Boo-Yon) ist eine Form populärer Musik aus Dominica , die in Guadeloupe und Martinique auch als Jump-Up-Musik bekannt ist. Die bekannteste Band des Genres ist Windward Caribbean Kulture (WCK), die den Stil 1988 durch Experimente mit Kadans (oder Cadence-Lypso), Lapo-Kabwit-Trommeln, dem Volksmusikstil Jing-Ping und einem schnellen elektronischen Drum-Pattern prägte. Sprachlich greift Bouyon auf Englisch und dominikanisches Kreolisch zurück . In jüngster Zeit haben sich DJs mit Raggamuffin-Gesang (Bouyon-Muffin) etabliert und den Sound für die neue Generation modernisiert.

Aufgrund der Popularität von Triple K International, Ncore und der neuen Generation von Bouyon-Bands, die durch die französischen Antillen tourten , entstand in Guadeloupe ein populärer Ableger des Bouyon, der als Bouyon Gwada bezeichnet wird . ^{[ 28 ]} Der Jump Up erlebte seine Blütezeit in den 90er Jahren mit Liedern wie „Met Veye WCK“, blieb aber im Wesentlichen Hintergrundmusik oder Karnevalsmusik. Im Laufe der Jahre, dank des Handels mit den Dominikanern und der großen Beteiligung Guadeloupes am World Creole Music Festival , begannen sich die Vorzeigegruppen Triple Kay und MFR Band zu öffnen, und lokale Künstler wurden aufgenommen, darunter der Remix „Allo“ von Triple Kay mit Daly und „Big Ting Poppin' Daly solo“.

Eine populäre Abspaltung des Bouyon Gwada ist der sogenannte Bouyon Hardcore , ein Stil, der sich durch seine obszönen und gewaltverherrlichenden Texte auszeichnet. Zu den bekannten Bouyon-Gwada-Musikern gehören Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow Gaza u. v. m.

Obwohl Zouk die bekannteste Form moderner französischer Antillenmusik ist, hat die Insel Martinique auch die Stile Chouval Bwa und Biguine hervorgebracht, die besonders im frühen 20. Jahrhundert populär waren. Chouval Bwa zeichnet sich durch eine Vielzahl charakteristischer Instrumente und international bekannte Interpreten wie Claude Germany , Dede Saint-Prix , Pakatak und Tumpak aus . Biguine erlangte seit den 1920er Jahren internationale Bekanntheit und wurde seither modernisiert und für ein Pop-Publikum adaptiert, wodurch es einen wichtigen Einfluss auf Zouk ausübte. ^{[ 12 ]} Zwischen den 1930er und 1950er Jahren war der Tanz- Biguine bei den Tanzorchestern der Inseln beliebt. Der Biguine verwendet eine Cinquillo- Variante, die mit derjenigen anderer karibischer Genres wie Méringue und Compas verwandt ist . In den 1940er und 1950er Jahren nahmen diese Tanzgruppen Einflüsse aus kubanischer, amerikanischer und haitianischer Popmusik auf. ^{[ 11 ]}

Die Inseln Curaçao , Bonaire , Aruba , Sint Eustatius und Saint Martin teilen ähnliche Musikstile und pflegen ihre eigenen Volkstänze und populären Tänze, von der spontanen Straßenblockade in Sint Eustatius bis hin zu Calypso, Zouk und Soca . ^{[ 29 ]} Afrikanische, indigene und europäische Einflüsse prägen die Musik, wobei neuere Einwanderer auch Musikstile aus dem Libanon , China und Indien mitbrachten. In der Popmusik sind die Inseln für den Combined Rhythm bekannt , wie beispielsweise die lokalen Favoriten „ Happy Peanuts“ und „Expresando Rimto i Ambiente“ . Auch Kaseko- Musik vom Festland Suriname ist beliebt. ^{[ 12 ]} Die traditionelle Musik von Aruba und den Niederländischen Antillen ist jedoch primär afrikanisch geprägt und zeichnet sich durch komplexe, hochentwickelte Polyrhythmen, Tanzstile und Trommeln wie die Tambú aus . Zu den weiteren Instrumenten afrikanischen Ursprungs gehören Metallschlagstäbe, die Agan , die Raspel Wiri , Aerophone wie die Cachu- Trompete, das Becu- Doppelrohrblattinstrument und die Bogen- Benta . ^{[ 30 ]}

Die Tambu ist ein Instrument sowie eine Musik- und Tanzform, die auf Aruba, Bonaire (wo sie manchmal auch als Bari bekannt ist ) und Curaçao beheimatet ist. Die Tambu ist ein besonders wichtiges Symbol der Identität Curaçaos. Zur Instrumentierung der Tambu gehören unter anderem die Agan , die Chapi , das Triangel und die Wiri. Viele dieser Instrumente sind auch Bestandteil der afrikanisch geprägten Muziek di Zumbi , der Geistermusik Curaçaos. ^{[ 31 ]} Die Volksmusik Curaçaos umfasst zudem eine reiche Tradition von Arbeitsliedern mit apentatonischen Texten, die in Guene oder einer Papiamento- Variante namens Seshi gesungen werden . ^{[ 32 ]} Das Simadan -Erntefest wird auf allen Inseln gefeiert und zeichnet sich durch die Cachu- Trompete aus, die aus einem Kuhhorn gefertigt wird. Das Simadan-Festival auf Bonaire ist auch für die Verwendung des Becu , eines aus dem Stängel der Sorghumpflanze gefertigten Aerophons , und des Kinkon , eines aus einer Muschelschale hergestellten Instruments , das andernorts als Carco bekannt ist, bekannt . Die Volksliedformen reichen von Ernteliedern wie Seu , Simadan und Wapa . Ab dem 19. Jahrhundert wurden weitere Lieder eingeführt, darunter der südamerikanische Joropo und Pasillo , der spanisch-karibische Merengue sowie andere neue Lieder, Tänze und Instrumente. Diese vielfältige Mischung bildete den Ursprung der unverwechselbarsten und traditionsreichsten Volkstradition der Niederländischen Antillen, der Tumba . ^{[ 31 ]}

Die kleineren Inseln Saint Martin, Saba und Sint Eustatius teilen weitgehend dieselben Volksinstrumente, Tänze und Lieder wie ihre Nachbarn; dennoch sind sie kulturell noch weitgehend unerforscht. Saba ist die Heimat einer lebendigen Perkussionsmusiktradition, die vor allem mit privaten Feiern verbunden ist und ähnliche Instrumente wie auf Curaçao, Bonaire und Aruba verwendet. Saint Martin ist die Heimat des Nationaltanzes Ponum , der aus dem 19. Jahrhundert stammt und erst Mitte des 20. Jahrhunderts von Streichorchestern verdrängt wurde. Auf Saint Martin ist auch der Calypso-ähnliche Quimbe -Gesang beheimatet, der bis heute ein wichtiger Bestandteil der Inselkultur ist. ^{[ 31 ]}

Die indokaribischen Bevölkerungsgruppen im Musikraum der Kleinen Antillen konzentrieren sich auf Guyana, Suriname sowie Trinidad und Tobago. Zu ihren Volkstraditionen zählen die Chowtal- Lieder des Frühlingsfestes Phagwa und Hindi- Bhajans , die trotz der geringen Hindi-Kenntnisse noch immer in Tempeln gesungen werden. Die indokaribischen Bevölkerungsgruppen Guyanas und Trinidads entwickelten eine Tradition, die Elemente des Calypso mit nordindischer Volksmusik verband – ein Stil, der als „Local Music“ bezeichnet wurde . ^{[ 33 ]}

Indokaribische Musik spielt eine wichtige Rolle bei verschiedenen jährlichen Festen wie dem Frühlingsfest Phagwa, bei dem traditionell Chowtal im Wettbewerb und in Teams aufgeführt wird. Indokaribische schiitische Muslime feiern Hosay ( Muharram ) mit Festwagen , begleitet von Fasstrommeln namens Tassa . Hochzeitsmusik ist ein weiterer wichtiger Bestandteil der indokaribischen Musik und wird vom Tan-Gesang dominiert . Der Tan-Gesang wird von der Dholak- Trommel und dem Dhantal begleitet und beinhaltet manchmal verbale Duelle, die vom Picong beeinflusst sind . ^{[ 33 ]} Indokaribische Popmusik erlangte Ende der 1980er Jahre mit dem Aufstieg der Chutney-Musik internationale Aufmerksamkeit . Chutney ist Tanzmusik, die in ihrer modernen Form von Soca- Instrumenten wie Synthesizern und Drucktrommeln begleitet wird. Dieser Stil wird Chutney-Soca genannt . ^{[ 33 ]}

Englische Antillen

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