Musikophilie

„Musicophilia: Geschichten über Musik und das Gehirn“ ist ein 2007 erschienenes Buch von Oliver Sacks. Es untersucht verschiedene psychische und physische Störungen und deren Verbindung zur Musik. Das Buch ist in vier Teile gegliedert, jeder mit einem eigenen Thema: „ Von der Musik verfolgt“ untersucht mysteriöse Anfälle von Musikalität und Musikophilie (sowie Musikophobie); „ Ein breites Spektrum an Musikalität“ befasst sich mit musikalischen Besonderheiten wie musikalischer Synästhesie; die Teile drei und vier tragen die Titel „ Erinnerung, Bewegung und Musik“ und „Emotion, Identität und Musik“ . Jeder Teil umfasst sechs bis acht Kapitel, die jeweils einer bestimmten Fallstudie (oder mehreren zusammenhängenden Fallstudien) gewidmet sind, die zum jeweiligen Thema passen. Vier Fallstudien aus dem Buch wurden in der NOVA -Sendung „Musical Minds“ am 30. Juni 2009 vorgestellt.

Laut Sacks entstand „Musicophilia“ mit dem Ziel, das Verständnis der breiten Öffentlichkeit für Musik und ihre Wirkung auf das Gehirn zu erweitern. Wie Sacks im Vorwort ausführt, ist Musik allgegenwärtig und beeinflusst den menschlichen Alltag in Denken und Handeln. Anders als bei anderen Tierarten (wie Vögeln), deren musikalische Fähigkeiten sich biologisch und evolutionär leichter erklären lassen, ist die Anziehungskraft der Menschheit auf Musik und Gesang weniger eindeutig. Es gibt kein „Musikzentrum“ im Gehirn, dennoch besitzen die meisten Menschen die angeborene Fähigkeit, Musik zu unterscheiden, Töne, Klangfarben, Tonhöhenintervalle, melodische Konturen, Harmonien und (vielleicht am grundlegendsten) Rhythmus wahrzunehmen. Vor diesem Hintergrund untersucht Sacks die musikalische Neigung des Menschen aus der Perspektive der Musiktherapie, da zahlreiche neurologische Verletzungen und Erkrankungen nachweislich erfolgreich mit Musik behandelt werden konnten. Dieses Verständnis (zusammen mit einem medizinischen Fall, den Sacks 1966 miterlebte, bei dem ein Parkinson-Patient erfolgreich mit Musiktherapie behandelt werden konnte) motivierte Sacks dazu, eine Sammlung von Patientenfällen zu erstellen, die alle in irgendeiner Form mit Musik in Berührung kamen und von ihr behandelt wurden. Dabei erläutert Sacks anhand jedes Beispiels die neurologischen Faktoren, die zur Heilung und Behandlung des jeweiligen Patienten beitrugen, auf eine Weise, die auch für ein interessiertes Laienpublikum verständlich ist.

In einer Rezension für die Washington Post schrieb Peter D. Kramer : „In Musicophilia wendet sich Sacks dem Schnittpunkt von Musik und Neurologie zu – Musik als Krankheit und Musik als Therapie .“ Kramer schrieb weiter: „Da es Musicophilia an der Dynamik mangelt, die Sacks’ andere Werke antreibt, droht das Buch in eine bloße Aneinanderreihung disparater Phänomene zu zerfallen.“ Kramer fuhr fort: „Was Musicophilia zusammenhält, ist Sacks selbst. Er ist das moralische Argument des Buches. Neugierig, gebildet, fürsorglich – Sacks rechtfertigt in seiner Person den ärztlichen Berufsstand und, man möchte fast sagen, die Menschheit.“ Kramer schloss seine Rezension mit den Worten: „Kurz gesagt, ist Sacks der ideale Vertreter der Ansicht, dass die Empfänglichkeit für Musik ein wesentlicher Bestandteil unserer Natur ist. Er ist auch der ideale Führer durch das von ihm beschriebene Gebiet. Musicophilia ermöglicht es den Lesern, Sacks dort zu begleiten, wo er am lebendigsten ist: inmitten von Melodien und bei seinen Patienten.“ ^{[ 1 ]}

Musicophilia wurde von der Washington Post als eines der besten Bücher des Jahres 2007 gelistet . ^{[ 2 ]}

Sacks behandelt verschiedene Erkrankungen, die mit Musik in Zusammenhang stehen, sowie solche, bei denen Musik Linderung verschafft. Dazu gehören musikalische Phänomene wie musikalische Halluzinationen, absolutes Gehör und Synästhesie sowie nicht-musikalische Phänomene wie Blindheit, Amnesie und Alzheimer.

Sacks erörtert zunächst musikalische Anfälle und beschreibt vor allem den Fall eines Patienten mit einem Tumor im linken Temporallappen, der Anfälle auslöste, bei denen er Musik hörte. Anschließend geht er auf musikalische Halluzinationen ein , die häufig mit Taubheit, Hörverlust oder Erkrankungen wie Tinnitus einhergehen . Sacks konzentriert sich außerdem ausführlich auf das absolute Gehör , die Fähigkeit, die Tonhöhe eines Tons sofort zu erkennen. Ein weiteres Thema, dem sich Sacks intensiv widmet, ist die Synästhesie . Er beschreibt verschiedene Formen der Synästhesie: Tastensynästhesie, nicht-musikalische Synästhesie mit Bezug zu Zahlen, Buchstaben und Wochentagen, Synästhesie mit Bezug zu Klängen im Allgemeinen, Synästhesie mit Bezug zu Rhythmus und Tempo sowie Synästhesie, bei der Betroffene Lichter und Formen anstelle von Farben wahrnehmen. Sacks beschreibt auch Fälle, in denen Synästhesie mit Blindheit einherging.

Sacks erörtert, wie Blindheit die Wahrnehmung von Musik und Noten beeinflussen kann, und schreibt, dass das absolute Gehör bei blinden Musikern viel häufiger vorkommt als bei sehenden. Er beschreibt Clive Wearing , der an schwerer Amnesie leidet . Trotz dieser schweren Amnesie kann Clive noch Klaviernoten lesen und spielen. Allerdings kann er sich nur im jeweiligen Moment daran erinnern. Sacks schreibt auch über das Tourette -Syndrom und die Wirkung von Musik auf Tics, beispielsweise die Verlangsamung der Tics im Einklang mit dem Tempo eines Liedes. Er beschreibt die Parkinson-Krankheit und wie – ähnlich wie bei Menschen mit Tourette – Musik mit einem starken Rhythmus die Bewegung und Koordination verbessern kann. Sacks geht kurz auf das Williams-Syndrom ein und erklärt, wie Kinder mit dieser Erkrankung sehr gut auf Musik reagieren. Abschließend widmet er sich der Alzheimer-Krankheit und Demenz und beschreibt, wie Musiktherapie Betroffenen helfen kann, ihr Gedächtnis wiederzuerlangen.

Bestimmte Hirnregionen sind daran beteiligt, wie wir Musik wahrnehmen. Beispielsweise reagiert das Kleinhirn, das Bewegungen koordiniert und das Muskelgedächtnis speichert, positiv auf Musik. So würde ein Alzheimer-Patient seine Frau beispielsweise nicht mehr erkennen, sich aber noch daran erinnern, wie man Klavier spielt, da er dieses Wissen in seiner Jugend im Muskelgedächtnis verankert hat. Diese Erinnerungen verblassen nie. Ein weiteres Beispiel ist das Putamen. Dieser Hirnbereich verarbeitet Rhythmus und reguliert Körperbewegung und Koordination. Wenn Musik die Dopaminmenge in diesem Bereich erhöht, verstärkt sich unsere Reaktion auf Rhythmus. Dadurch kann Musik die Symptome von Erkrankungen wie Parkinson vorübergehend lindern. Die Musik dient diesen Patienten als eine Art Gehstock, und sobald sie wegfällt, kehren die Symptome zurück. Welche Musik Menschen am besten anspricht, hängt von ihren individuellen Erfahrungen ab. Bei Demenzpatienten zeigt sich, dass die meisten eher auf Musik aus ihrer Jugend reagieren, als auf einen bestimmten Rhythmus oder ein bestimmtes Element. Der Neurowissenschaftler Kiminobu Sugaya erklärt: „Das bedeutet, dass mit Musik verbundene Erinnerungen emotionale Erinnerungen sind, die niemals verblassen – selbst bei Alzheimer-Patienten.“ ^{[ 3 ]}

Seit den 1970er Jahren wurden zahlreiche Studien zu den Vorteilen der Musiktherapie für Klienten mit Erkrankungen, Traumata, Lernschwierigkeiten und Behinderungen durchgeführt. Die meisten dokumentierten Studien mit Kindern zeigten einen positiven Effekt auf die Förderung der Selbstverwirklichung und die Entwicklung rezeptiver, kognitiver und expressiver Fähigkeiten. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Obwohl die Studien mit Erwachsenen ab 18 Jahren insgesamt positive Effekte aufwiesen, waren die Schlussfolgerungen aufgrund offensichtlicher Verzerrungen und kleiner Stichprobengrößen eingeschränkt.

Da Musik ein fundamentaler Bestandteil jeder Kultur ist, verkörpert sie alle menschlichen Emotionen und kann uns durch unsere Erinnerung sogar in frühere Zeiten zurückversetzen. Oliver Sacks , Autor von „Musicophilia“ , bestätigt die unbewussten Wirkungen von Musik, da unser Körper dazu neigt, sich unwillkürlich an den rhythmischen Bewegungen zu beteiligen. ^{[ 6 ]} In seiner Arbeit mit Patienten mit verschiedenen neurologischen Erkrankungen beobachtete Sacks das therapeutische Potenzial und die Empfänglichkeit für Musik. Selbst bei Sprachverlust wird Musik zum Medium für Ausdruck, Gefühl und Interaktion.

Die bekannten Musiktherapeuten Paul Nordoff und Clive Robbins dokumentierten ihre Arbeit mit Audioaufnahmen und Videos der transformativen Wirkung von Musik auf Kinder mit emotionalen oder Verhaltensproblemen, traumatischen Erlebnissen oder Behinderungen. Robbins bezeichnet das „Musikkind“ als das innere Selbst jedes Kindes, das eine gesunde musikalische Reaktion hervorruft. ^{[ 4 ]} Musik wird zum Katalysator für die Entdeckung des kindlichen Potenzials. Im Wesentlichen schafft musikalisches Spiel eine Atmosphäre, die Kinder zu freiem Ausdruck und zur Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten ermutigt. Manchmal beobachten Familienmitglieder unmittelbare positive Effekte, da die Selbstwahrnehmung gefördert und gestärkt wird und sich so die Persönlichkeit des Kindes in Reaktion auf die Musik entwickelt.

Zunächst beurteilt der Musiktherapeut jeden Klienten, um Beeinträchtigungen, Vorlieben und Fähigkeiten zu ermitteln. Jeder Mensch hat schließlich unterschiedliche Musikvorlieben. Anschließend wird die Behandlung anhand der individuellen Ziele und der Musikauswahl sowie der Häufigkeit und Dauer der Sitzungen festgelegt. Abschließend wird der Fortschritt des Klienten evaluiert und der Therapieplan entsprechend der Wirksamkeit angepasst. Obwohl die Sitzungen in der Regel strukturiert sind, bleibt der Therapeut flexibel und versucht, auf die emotionalen und körperlichen Bedürfnisse des Klienten einzugehen.

Als die Musiktherapie erstmals parallel zu anderen medizinischen Bereichen eingeführt wurde, war sie vorwiegend passiv, und die Patienten hörten Live-Solodarbietungen oder vorab aufgenommene Lieder. Heute ermöglichen Musiktherapeuten kreativere Interaktionen, indem sie Klienten zum Improvisieren anregen, Musik reproduzieren oder Melodien stimmlich oder mit einem Instrument imitieren lassen, eigene Lieder komponieren und/oder Musik während künstlerischer Ausdrucksformen oder Bewegungen hören.

In jüngster Zeit wurden Studien zu den Auswirkungen von Musik auf Chemotherapie-Patienten, Schlaganfallpatienten ^{[ 7 , 8 ] ,} Alzheimer-Patienten ^{[ 9 ] ,} Patienten mit Rückenmarks- oder Hirnverletzungen ^{[ 10 , 11 ]} und Hospizpatienten ^{[ 12 ]} durchgeführt. Laut einem Bericht von Magee, Clark, Tamplin und Bradt aus dem Jahr 2017 ^{[ 13 ]} war ein gemeinsames Ergebnis all ihrer Studien der positive Effekt von Musik auf Stimmung, mentalen und physischen Zustand, die Steigerung der Motivation und der sozialen Teilhabe sowie die Verbindung zur musikalischen Identität der Patienten. Von 2008 bis 2012 führte die Klinik für Onkologie/Hämatologie des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf eine randomisierte Pilotstudie durch, um zu untersuchen, ob Musiktherapie Patienten hilft, Schmerzen zu bewältigen und Nebenwirkungen der Chemotherapie zu reduzieren ^{[ 14 ]} . Die Sitzungen fanden zweimal wöchentlich für jeweils zwanzig Minuten statt, und die Patienten konnten zwischen rezeptiven und aktiven Methoden wählen. Wöchentlich wurden Lebensqualität, Funktionsfähigkeit und Depressions-/Angstniveau erfasst. Obwohl sich die Werte für das emotionale Wohlbefinden verbesserten und die Schmerzwahrnehmung signifikant abnahm, wurde das Ergebnis als nicht eindeutig bewertet, da die Patienten unterschiedlich stark unter beherrschbaren Nebenwirkungen litten und die Hoffnung auf Überleben die Behandlungserwartungen beeinflussen kann. Dennoch stuften die Patienten das Programm als hilfreich und potenziell vorteilhaft ein. Die Durchführbarkeit dieser Studien ermöglicht es Musiktherapeuten zudem, in Bildungs-, psychiatrischen, medizinischen und privaten Einrichtungen zu arbeiten. Obwohl die wenigen empirischen Studien mit Erwachsenen keine statistische Signifikanz belegen, zeigt der Trend Verbesserungen in den meisten Bereichen.

• Offizielle Website
• Musikliebhaber auf der Website des Autors
• Goldsworthy, Anna (Dez. 2007). "Wunderbar" . The Monthly .