Mein Nachbar Totoro (Theaterstück)

Mein Nachbar Totoro ist ein Bühnenstück, das auf dem gleichnamigen Animationsfilm von Hayao Miyazaki aus dem Jahr 1988 basiert . Es wurde von Tom Morton-Smith adaptiert , die Musik stammt von Joe Hisaishi . Die Premiere fand2022 im Barbican Centre in London statt, die West-End -Produktion feierte im März 2025 Premiere.

Im Japan der 1950er Jahre ^{ziehen die beiden} Mädchen Satsuki und Mei, deren Mutter an Tuberkulose erkrankt ist , in ein Dorf auf dem Land. Ihr ^neues Haus, in dem sie mit ihrem Vater, dem Professor Tatsuo, leben, ^{wird von} Rußgeistern ^{( Susuwatari} ) ^{heimgesucht . Dort begegnen} sie ^{Totoro , einem „ Waldgeist , der aussieht wie das Ergebnis eines experimentellen Zuchtprogramms mit einem Chinchilla, einer Schleiereule und einem Sitzsack “ . Mei} entdeckt ihn als Erste, und er tröstet die Mädchen mit seiner Anwesenheit.

Das Theaterstück basiert auf dem Film „ Mein Nachbar Totoro“ von Hayao Miyazaki ( Studio Ghibli ) aus dem Jahr 1988. ^{[ 8 ]} Es wurde von Tom Morton-Smith adaptiert , die Musik stammt von Joe Hisaishi . Regie führte Phelim McDermott , produziert wurde das Stück von Hisaishi und der Royal Shakespeare Company in Zusammenarbeit mit Improbable und Nippon TV . ^{[ 9 ]} Das Stück entstand mit Miyazakis Einverständnis, unter der Bedingung, dass Hisaishi mitwirkte; Hisaishi hatte sich gewünscht, dass ein japanischsprachiges Originalstück international aufgeführt wird. ^{[ 10 ]} Morton-Smith begann bereits Jahre vor der Uraufführung mit der Bühnenadaption. ^{[ 9 ]} Aufgrund der Struktur des Films hatte er Schwierigkeiten, das Stück zu adaptieren ^{[ 9 ].} Er sagte, der Film widerspreche allem, was er über dramatische Struktur zu wissen glaubte ^{[ 2 ],} und er sehe seine Aufgabe darin, sowohl zu übersetzen als auch zu adaptieren ^{[ 9 ]} . Kritiker, die Film und Theaterstück verglichen, stellten fest, dass die Adaption mehr Dialoge und eine stärkere Ausarbeitung der Nebenfiguren aufweist ^{[ 8 , 9 ]} und die Interaktionen zwischen den Figuren stärker betont ^{[ 2 ]} . Sie erwähnten auch die Länge ^{[ 8 ] und wiesen darauf hin ,} dass die Adaption fast eine Stunde länger ist als der Film ^{[ 11 ] .}

Laut Morton-Smith begannen die Proben ohne Drehbuch; dieses wurde erst in der zweiten Woche in den Probenraum gebracht. ^{[ 9 ]} Die Kinderrollen wurden mit erwachsenen Schauspielern besetzt. Johnny Oleksinski schrieb in der New York Post, dies sei seiner Meinung nach darauf zurückzuführen, dass man Miyazakis Effekt von „Anime-artigen jungen Leuten“ erzielen wollte: Kinderdarsteller hätten die gleichen Nuancen der Charaktere nicht einfangen können. ^{[ 3 ]} Nick Curtis vom Evening Standard schrieb jedoch, dies führe dazu, dass die „Klischees der Kinderdarstellung völlig überstrapaziert“ würden. ^{[ 12 ]} Furuhatas Darstellung von Kanta erhielt gemischte Kritiken. Oleksinski nannte seine Performance „zärtlich“ und urkomisch ^{[ 3 ]} , und Quentin Letts von der Sunday Times schrieb, sie sei „entzückend und skurril“; ^{[ 4 ]} Curtis bezeichnete sie als „Parodie der Peinlichkeit“. ^{[ 12 ]}

Das Stück nutzt Puppen in großem Umfang. Puppenspieler Basil Twist sagte dazu: „Totoro muss so sein, dass man ihn berühren und auf seinem Bauch einschlafen möchte.“ ^{[ 13 ]} Die japanischen Produzenten setzten sich insbesondere für den Einsatz menschlicher Puppenspieler anstelle von Maschinen ein: Das Ergebnis war ein neuer Puppenspielstil, der an Windgeister erinnerte. ^{[ 13 ]} Twist fertigte Prototypen in San Francisco an und brachte sie zur weiteren Bearbeitung mit Beratern und McDermott nach London. ^{[ 14 ]} Anschließend wurden die Prototypen zur detaillierten Anfertigung der Kleinteile und Materialien an Jim Hensons Creature Shop in Los Angeles geschickt . ^{[ 14 ]}

Das Set bestand aus einem Stahlgerüst mit Eichenfurnier. Einige Holzoberflächen des Hauses wurden mit der Shou-Sugi-Technik behandelt. ^{[ 13 ]} Produktionsdesigner Tom Pye erklärte, dass „nichts weniger japanisch“ sei als Plastikblätter zur Darstellung des Waldes, und verwendete daher großzügig Holz. Er setzte zweidimensionale Schichten anstelle von dreidimensionalen Requisiten ein. ^{[ 15 ]}

Am 19. Mai 2022 brach die Produktion den Kassenrekord des Barbican Centre in London für die meisten verkauften Tickets an einem Tag. Der vorherige Rekordhalter war die Hamlet -Produktion von 2015 mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle . ^{[ 16 ]} Die Premiere fand am 8. Oktober mit Voraufführungen im Barbican statt, ^{[ 9 ]} gefolgt von der offiziellen Pressevorstellung am 18. Oktober. Die Aufführungen laufen bis zum 21. Januar 2023. ^{[ 17 ]}

Am 30. März 2023 kehrte die Produktion für eine weitere Spielzeit ins Barbican zurück und lief vom 21. November 2023 bis zum 23. März 2024. ^{[ 18 ]}

Die Produktion wurde am 8. März 2025 für 34 Wochen ins Londoner West End ins Gillian Lynne Theatre verlegt ^{[ 19 ]} , was später bis März 2026 und dann bis zum 30. August 2026 verlängert wurde. ^{[ 20 ]} Die Besetzung wurde am 15. Januar 2025 bekannt gegeben. ^{[ 21 ]} Eine letzte Verlängerung bis zum 10. Januar 2027 wurde im Mai 2026 bekannt gegeben. ^{[ 22 ]}

Mein Nachbar Totoro thematisiert die Krankheit von Angehörigen, die Liebe zur Natur ^{[ 15 ]} und die Angst ^{[ 23 ].} Tom Pye erklärte, die Geschichte habe durch die COVID-19-Präventionsmaßnahmen und die globale Erwärmung an Relevanz gewonnen ^{[ 15 ]} . Mei Mac, die Mei sprach, stimmte Pyes Einschätzung der Auswirkungen der Pandemie zu und sagte: „Im Kern geht es in Totoro um Trauer und um diese beiden Mädchen, die ihre kranke Mutter vermissen.“ ^{[ 24 ]}

Sarah Hemming von der Financial Times kritisierte zwar das Tempo des Stücks, da es dem Film sehr ähnlich sei, vergab aber dennoch fünf Sterne. Sie lobte die Darstellung der Hauptfiguren und nannte das Stück eine „wunderbare, erhebende Hommage an die Verbindung zwischen Theater und der Fantasiewelt des Kinderspiels“. ^{[ 23 ]} Dominic Cavendish vom Daily Telegraph bemerkte ebenfalls, dass das Tempo vom Film beeinflusst sei, nannte es aber „berauschend und detailverliebt“. Er vergab vier Sterne, verglich es mit einer Pantomime , lobte es aber letztendlich als „lebendigen Energieschub anglo-japanischer Kreativität, der in diesen seelenlosen Zeiten geradezu angebracht ist“. ^{[ 8 ]}

In einer Fünf-Sterne-Rezension im Guardian verglich Arifa Akbar das Theaterstück mit dem Film und schrieb, dass hier „eine andere Vorstellungskraft am Werk sei, aber es sei genauso bezaubernd und vielleicht sogar emotional noch wirkungsvoller“. Sie hob die Rolle der Puppenspieler hervor und nannte sie ein „menschliches Maisfeld, das sich wie ein einziges wiegt“. Totoro beschrieb sie als „furchteinflößend, brummend, unheimlich, komisch und liebenswert zugleich“. ^{[ 25 ]} Auch Susannah Clapp von der Schwesterzeitung lobte ihre Rolle und bezeichnete sie in einer Vier-Sterne-Rezension als „die Seelen der Geschöpfe und den wahren Puls des Stücks“. ^{[ 26 ]} Johnny Oleksinski von der New York Post vergab ebenfalls vier Sterne und forderte eine Broadway- Aufführung des Stücks . Er sagte, es vereine „atemberaubende Effekte mit Gefühl und emotionaler Intelligenz“ und präsentiere „eines der beeindruckendsten Theaterbilder der letzten Jahre“. ^{[ 3 ]}

Annabel Nugent vom Independent warnte davor, dass man nach zweieinhalb Stunden „angespannten Grinsens“ beim Ansehen von Totoro „wunde Wangen“ haben würde, und vergab vier Sterne. Sie verglich die Anpassungsfähigkeit des Bühnenbilds mit Origami , bemängelte aber, dass die Musik gelegentlich nicht stark genug sei, um die „Pracht der visuellen Erzählkunst“ zu untermalen. ^{[ 27 ]} Auch Clive Davis kritisierte in seiner Vier-Sterne-Rezension in der Times die Musik und bezeichnete sie als „so fade“, lobte aber die Darstellung der Protagonisten, die Puppenspieler und das Bühnenbild. ^{[ 28 ]}

Quentin Letts vergab in seiner Sonntagsausgabe vier Sterne und nannte das Stück „sympathisch unbeteiligt und leicht surreal“. Er merkte an, dass das Fehlen von Bösem ein zweischneidiges Schwert sei, räumte aber ein, dass das Stück wahrscheinlich gut für Kinder geeignet sei. ^{[ 4 ]} Auch Nick Curtis vom Evening Standard hob den leichten Charakter hervor und schrieb in einer Drei-Sterne-Rezension, dass Totoro „mehr Gefahr, mehr Dunkelheit und mehr Monster“ brauche. Er verglich Totoro mit dem Stück Matilda , das seiner Meinung nach die Royal Shakespeare Company nachahmen wollte, und sagte, es sei nicht „schrullig oder erwachsenenfreundlich genug“, um mit diesem vergleichbar zu sein. Es sei „leichter zu bewundern als zu lieben“. ^{[ 12 ]} Auch Matt Wolf von der New York Times zog einen Vergleich zwischen den beiden Stücken und sagte, sie seien „Familienunterhaltung, die Erwachsenen vielleicht sogar besser gefällt als Kindern“. Wolf kritisierte zwar die abrupten Stimmungswechsel am Ende als einzigen Fehler des Stücks, bezeichnete aber die „Freundlichkeit, Empathie und Großzügigkeit des Geistes“ als „ansteckend“. ^{[ 29 ]}

Am 8. Dezember 2022 wurde bekannt gegeben, dass „Mein Nachbar Totoro“ mit neun Nominierungen die Liste der Nominierungen für die WhatsOnStage Awards 2023 anführte . ^{[ 30 ]} „Mein Nachbar Totoro“ belegte Platz fünf in der Rangliste der besten Theaterstücke des Jahres 2022 des Independent . ^{[ 31 ]}

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