Meine Sharona

„ My Sharona “ ( / ʃəˈroʊnə / ) ist die Debütsingle der US-amerikanischen Power - Pop- Band The Knack . Der Song wurde von Berton Averre und Doug Fieger geschrieben und 1979 auf ihrem Debütalbum „ Get the Knack“ veröffentlicht . Er erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 , wo er sich sechs Wochen lang hielt, und war auch die Nummer eins der Billboard - Jahrescharts 1979 .

Die Single wurde von der Recording Industry Association of America mit Gold für 1.000.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet ^{[ 5 ]} und war die am schnellsten Goldstatus erreichende Debütsingle von Capitol Records seit „ I Want to Hold Your Hand “ der Beatles im Jahr 1964. ^{[ 6 ]} Bis 2010 wurden über 10 Millionen Exemplare verkauft, womit sie zu den meistverkauften Singles aller Zeiten zählt . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Als Doug Fieger 25 Jahre alt war, lernte er die 17-jährige Sharona Alperin kennen. ^{[ 9 ]} Sie inspirierte ihn zu einem zweimonatigen Songwriting-Marathon und wurde schließlich seine Freundin für die nächsten vier Jahre. Fieger erinnerte sich: „Es war, als hätte mich ein Baseballschläger am Kopf getroffen; ich verliebte mich sofort in sie. Und als das passierte, entfachte es etwas in mir, und ich begann in kurzer Zeit fieberhaft viele Songs zu schreiben.“ Fieger und Averre erarbeiteten die Struktur und Melodie des Liedes. Averre war zunächst dagegen, Alperins Namen im Song zu verwenden, aber Fieger wollte, dass er seine Gefühle direkt zum Ausdruck brachte; schließlich gab Averre nach. ^{[ 10 ]} Fieger behauptete, „My Sharona“ sei in 15 Minuten entstanden; ^{[ 11 ]} außerdem sei der Song angeblich weitere 15 Minuten abgemischt worden, nachdem die Aufnahme in einem einzigen Take (ohne Hintergrundgesang) erfolgt war. ^{[ 12 ]}

Fieger und Alperin waren zeitweise verlobt, heirateten aber nie. ^{[ 9 ]} Sie machte anschließend als Immobilienmaklerin in Los Angeles Karriere. ^{[ 13 ] [ 14 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2005 sagte Fieger, sie seien „gute Freunde“ geblieben. ^{[ 9 ]} Alperin besuchte Fieger zudem regelmäßig in den letzten Monaten seines Lebens, als er an Krebs starb. ^{[ 15 ]}

Die Musik des Songs erinnert stark an Lieder der 1960er Jahre. Laut einem Rezensenten von Trouser Press ist die Hauptmelodie des Songs eine „Umkehrung des charakteristischen Riffs“ von „ Gimme Some Lovin' “, einem Song der Spencer Davis Group aus dem Jahr 1966. ^{[ 16 ]} Fieger räumte ein, dass der Tom-Tom- Rhythmus des Songs lediglich eine Neuinterpretation von „ Going to a Go-Go “ ist, einem Song von Smokey Robinson and the Miracles aus dem Jahr 1965. ^{[ 16 ]} Schlagzeuger Bruce Gary erklärte, dass er den Song zwar nicht besonders mochte, als Fieger ihn der Band vorstellte, aber den stotternden Beat, ähnlich einem Surf- Stomp, mit nur Tom-Tom und Snare entwickelte . ^{[ 17 ]} Er entschied sich außerdem, einen Flam einzubauen , bei dem zwei Trommelschläge versetzt gespielt werden, was einen volleren Klang erzeugt und laut Gary entscheidend für den Erfolg des Songs war. ^{[ 17 ]}

In einem Interview mit der Washington Post behauptete Fieger, das Lied sei aus der Perspektive eines 14-jährigen Jungen geschrieben worden. ^{[ 9 ]}

Der stotternde Gesangseffekt der wiederholten Phrase „muh muh muh my Sharona“ im Lied erinnert an Roger Daltreys Gesang in dem 1965 erschienenen Lied „ My Generation “ von The Who . ^{[ 16 ]}

Das Musikvideo zeigt die Band bei der Aufführung des Songs in einem weißen Raum. ^{[ 18 ]} Ein weiteres Musikvideo enthält Ausschnitte aus dem Film „Reality Bites“ , Konzertaufnahmen und das Musikvideo zu „Another Lousy Day in Paradise“ .

Sharona Alperin war nicht nur die Inspiration für den Song, sondern posierte auch für das Cover der Single mit einem Exemplar des Debütalbums „ Get the Knack“ von The Knack in der Hand . ^{[ 13 ]}

Der von Mike Chapman produzierte Song erinnerte mit seinem klaren Sound an den Klang der British Invasion der 1960er Jahre . ^{[ 16 ]} Das Billboard Magazine beschrieb „My Sharona“ als „einen energiegeladenen Rocksong mit einer subtilen Melodie“. ^{[ 19 ]} Dick Nusser vom Billboard Magazine lobte die „eingängigen, bewusst unkonventionellen, abrupten Schlagzeug- und Gitarrensoli“, den „skurrilen Text“ und den „anzüglichen Ton“ des Songs und meinte, dass man „im richtigen Moment bereit ist, den Refrain mitzusummen“. ^{[ 20 ]} Cash Box schrieb, der Song beginne mit „treibenden Drums und einem soliden, sich steigernden Gitarrenspiel“. ^{[ 21 ]} In der Pazz & Jop -Kritikerumfrage von 1979 belegten „My Sharona“ und Fleetwood Macs „ Tusk“ gemeinsam den sechsten Platz der erfolgreichsten Singles des Jahres. ^{[ 22 ]}

Chris Woodstra von AllMusic bezeichnete den Song später als „unvergesslichen Hit“. ^{[ 23 ]} Der „New Rolling Stone Album Guide“ schrieb, der Song sei „aus gutem Grund ein Hit. Der Beat ist mitreißend, der Refrain lädt zum lauten Mitsingen ein und das Gitarrensolo ist ein wahres Feuerwerk.“ ^{[ 24 ]}

„My Sharona“ gilt rückblickend als Symbol für den Niedergang der Disco-Ära der 1970er Jahre und den Aufstieg der New Wave der 1980er Jahre . ^{[ 25 ]} Die New York Times bezeichnete den Song als „Emblem der New-Wave-Ära im Rock und Paradebeispiel für die Vergänglichkeit des Popruhms“. ^{[ 11 ]}

„My Sharona“ wurde vom amerikanischen Musikparodiekünstler „Weird Al“ Yankovic als seine Debütsingle „My Bologna “ (1979) gecovert. Das Lied wurde später für sein unbetiteltes Debütalbum (1983) neu aufgenommen und ist auch auf dem 1993 erschienenen Kompilationsalbum „The Food Album“ enthalten. Eine „Badezimmerversion“ wurde auf den Boxsets „Permanent Record: Al in the Box “ (1994) und „Squeeze Box: The Complete Works of "Weird Al" Yankovic“ (2017) wiederveröffentlicht .

Während der Produktion von Michael Jacksons Album „Thriller“ aus dem Jahr 1982 strebte Produzent Quincy Jones danach, einen Rock-’n’-Roll -inspirierten Song im Stil von „My Sharona“ aufzunehmen . Daraufhin schrieb Jackson „ Beat It “. ^{[ 26 ]}

Im Jahr 2008 wurde „My Sharona“ in zwei Billboard- Charts zum 50-jährigen Jubiläum platziert . Der Song erreichte Platz 75 der Billboard Hot 100 All-Time Top Songs ^{[ 27 ]} und Platz 16 der Billboard Hot 100 Rock Songs. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

1994 stieg „My Sharona“ erneut in die Billboard Hot 100 ein und erreichte Platz 91, ^als es auf dem Soundtrack-Album zu „Reality Bites“ veröffentlicht wurde. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Im Film selbst tanzen die Charaktere in einem Supermarkt zu dem Lied. ^{[ 33 ]} Diese Version wurde von Dave Jerden remixt und zeichnet sich unter anderem durch einen deutlich präsenteren Schlagzeugsound aus. ^{[ 34 ]} Regisseur Quentin Tarantino wollte den Song 1994 in der Vergewaltigungsszene seines Films „Pulp Fiction“ verwenden , doch die Idee wurde aufgrund der Verwendung in „Reality Bites“ , der im selben Jahr erschienen war, verworfen. ^{[ 35 ]}

Im Jahr 2005 erlangte das Lied einige Aufmerksamkeit, als es auf der Playlist des iPods von US-Präsident George W. Bush auftauchte . ^{[ 36 ]}

Der Song „ Girl U Want “ von Devo , aus dem Album Freedom of Choice , wurde angeblich von „My Sharona“ inspiriert, was Gerald Casale von Devo jedoch bestritten hat. ^{[ 37 ]}

Berton Averre erklärte im Jahr 2023, dass ihm das Lied weiterhin jährlich Tantiemen zwischen 100.000 und 300.000 US-Dollar einbringt. ^{[ 38 ]}

Das Lied war in einer Folge der Fernsehserie Eerie, Indiana aus den 1990er Jahren zu hören ; der Text wurde von einem (scheinbar) verrückten Obdachlosen immer wieder wiederholt und war ein wichtiger Bestandteil der Handlung.

Im Jahr 2025 nutzte eine von Sid Lee für den kanadischen Baumarktkonzern Rona entwickelte, virale französischsprachige Werbekampagne eine umgeschriebene Version des Liedes „Mike chez Rona“ („Mike, bei Rona“). ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Entnommen aus den Liner Notes von Get The Knack ^{[ 42 ]} und Sound on Sound . ^{[ 43 ]}

Der Kniff

• Doug Fieger – Gesang (Lead und Backing Vocals), Rhythmusgitarre
• Berton Averre – Leadgitarre, Hintergrundgesang
• Prescott Niles – Bassgitarre, Hintergrundgesang
• Bruce Gary – Schlagzeug, Hintergrundgesang

Zusätzlicher Künstler

• David Tickle – Hintergrundgesang

• Das Lied wurde vom britischen Rockduo Royal Blood in der BBC Live Lounge gecovert . ^{[ 70 ]}

• „ My Bologna “ von „Weird Al“ Yankovic – Dieser Song aus dem Jahr 1979 markierte den Beginn von Yankovics Karriere als Songparodie-Künstler. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Die Band The Knack war von der Parodie begeistert und vermittelte Yankovic sogar einen einmaligen Vertrag mit ihrem Label Capitol Records . Eine neu aufgenommene Version erschien auf seinem gleichnamigen Debütalbum .
• „Ayatollah“ von Steve Dahl , einem bekannten Radiomoderator aus Chicago , thematisierte aktuelle Ereignisse im Zusammenhang mit der iranischen Revolution von 1979. [ ^{72 ] Am} 9. Februar 1980 erreichte das Lied Platz 12 in der wöchentlichen Musicradio-Charts des Chicagoer Radiosenders WLS. ^{[ 73 ]}
• „Pull My Strings“ von den Dead Kennedys – Der Song wurde nur einmal live bei den Bay Area Music Awards 1980 aufgeführt , um das BAM Magazine zu kritisieren. Dieses hatte die Dead Kennedys eingeladen, um ihnen, in den Worten des Magazins, „New-Wave-Credibility“ zu verleihen, was die Band als beleidigende Beschreibung empfand. Der Song kritisiert damit die Praktiken der Mainstream-Popmusik und die „vorgefertigten Superstars“ der späten 1970er-Jahre. „My Sharona“ wird als Beispiel für angeblich seelenlose Popmusik angeführt, und der Refrain wird in „Pull My Strings“ parodiert, indem die Worte „drool, drool, drool, drool, drool, drool... my Payola!“ wiederholt werden.
• „My Scrotum“ von Cheech Marin – Das Lied war im Film „Cheech & Chong’s Next Movie“ von 1980 zu hören . ^{[ 72 ]}
• „Nine Coronas “ von John Mammoser – Ursprünglich 1987 aufgenommen und 1995 veröffentlicht, mit zwei Nachfolgeversionen („10 Coronas“ im Jahr 1996 und „9 Coronas (’99 version’)“ im Jahr 1999), die in den Radiosendungen von Dr. Demento vorgestellt wurden. ^{[ 74 ]}
• „My Menorah“ von American Comedy Network – eine Flash-Parodie aus dem Jahr 2004 mit singenden Kerzen. ^{[ 72 ] [ 75 ] [ 76 ]}
• Im Jahr 2020 wurden mehrere Parodien mit dem Titel „My Corona“ veröffentlicht, die sich auf den Ausbruch des Coronavirus bezogen . Zu den Parodien gehörten die des YouTube-Mediziners Dr. Zubin Damania [ ^{77 ] [ 78 ] sowie von Inbar und Gilor Levi [ 79 ]} .
  • Die Bandmitglieder von The Knack, Berton Averre und Prescott Niles, veröffentlichten ein Video ihrer eigenen Parodie mit dem Titel „Bye, Corona!“ ^{[ 80 ].}
• Im März 2025 veröffentlichte Rona einen französischsprachigen Werbespot mit dem Titel „Mike chez Rona“ ( wörtlich : „ Mike bei Rona “ ), der sowohl im Text als auch im Titel eine Parodie darstellt. Dieser Werbespot ging in Kanada, insbesondere in Quebec, viral. ^{[ 81 ]}

• Die US-amerikanische Hip-Hop-Gruppe Run-DMC verwendete in ihrem Hit „ It’s Tricky “ von 1986 ein unerlaubtes Audio-Sample aus dem Song . 2006 reichten Berton Averre und Doug Fieger Klage gegen Apple , Run-DMC und weitere Beteiligte wegen der elektronischen Weiterverbreitung des Werkes ein. Der Rechtsstreit wurde 2009 beigelegt. ^{[ 82 ]}
• Die britische Girlgroup Girls Aloud verwendete Teile des Liedes für ihren Titel „ No Good Advice “. ^{[ 83 ]}

Die B-Seite der Single „My Sharona“ war „Let Me Out“. Fieger und Averre schrieben den Song, um den Bedarf der Band an einem starken Opener für Konzerte und später für ihr Album „Get the Knack “ zu decken . ^{[ 84 ]} Averre bezeichnete den Song als „unglaublich schnell“. ^{[ 84 ]} Schlagzeuger Bruce Gary fand, dass der Text von „Let Me Out“ den Song zu einem perfekten Opener machte, da die Band sich „austoben“ wollte. Bassist Prescott Niles bemerkte, dass die Band mit dem Song plötzlich „völlig aus dem Rahmen fiel“. ^{[ 84 ]} Gary behauptete außerdem, der Song sei „mein Versuch gewesen, Buddy Rich in einer Rock-'n'-Roll-Band zu sein. Er war einfach nur energiegeladen.“ ^{[ 84 ]}

Billboard beschrieb „Let Me Out“ als „eine Teenager-Hymne mit voller Wucht“ und lobte die „wunderbaren“ Harmonien, die „knackigen“ Gitarren und das „perfekt abgestimmte“ Schlagzeugspiel. ^{[ 20 ]} Jon Wurster, Schlagzeuger von Superchunk und The Mountain Goats, kommentierte die „volle Wucht“ von Garys Schlagzeugspiel in „Let Me Out“. ^{[ 85 ]} Ira Robbins und Michael Sandlin von Trouser Press bezeichneten den Song als „mitreißenden Gitarrenpop“. ^{[ 86 ]} Autor John Borack nannte ihn „einen verdammt guten Popsong“. ^{[ 87 ]} Das Audio- Magazin bezeichnete ihn als „Kracher“ mit „jeder Menge Stil“. ^{[ 88 ]} AllMusic- Kritiker Mark Deming erklärte, die Live-Version von „Let Me Out“ habe „eine mitreißende Energie, um die sie fast jeder Act beneiden würde“. ^{[ 89 ]} Dave Swanson von Ultimate Classic Rock nannte ihn „einen der kraftvollsten Album-Opener aller Zeiten“. ^{[ 90 ]} Der Kritiker Skip Anderson von Classic Rock History nannte es einen „unglaublichen Track“ und bewertete es als den zehntbesten Song von The Knack. ^{[ 91 ]}

Ein Live-Mitschnitt von „Let Me Out“ aus der Carnegie Hall von 1979 ist auf der Laserdisc „ Live at Carnegie Hall“ enthalten . ^{[ 92 ]} Der Song war auch auf dem Kompilationsalbum „ Premium Gold Collection“ zu finden . ^{[ 93 ]} Eine 2012 zum Record Store Day erschienene Vinyl- EP enthält Live-Mitschnitte von „Let Me Out“ und „My Sharona“ aus Los Angeles von 1978 sowie zwei weitere Songs. Die beiden Live-Mitschnitte sind außerdem auf der Live-CD des kompletten Konzerts „ Havin' a Rave-Up“ aus Los Angeles von 1978 enthalten . ^{[ 89 ] [ 94 ]}

• BBC News: Wer war meine Sharona?
• Klassische Titel: The Knack 'My Sharona'
• NPR: Die Frau hinter „My Sharona“
• Sharona Alperin & Partner