Ein NAMM-Interview zur mündlichen Geschichte mit Karl Denson

Das NAMM Oral History Program ist ein Oral-History- Projekt und Archiv mit Aufnahmen von Interviews mit Personen aus allen Bereichen der Musikproduktindustrie, darunter Musikinstrumentenhändler , Hersteller von Musikinstrumenten und -produkten, Lieferanten und Vertriebsmitarbeiter, Musikpädagogen und -förderer, Verleger , Pioniere , Innovatoren, Gründer und Musiker im Bereich Live-Sound und Aufnahmen .

Das Programm wurde im Jahr 2000 von NAMM: The International Music Products Association ins Leben gerufen , um die Geschichte der Musikprodukteindustrie zu bewahren und die Musikausbildung weltweit zu verbessern. Es umfasst über 5.000 Audio- oder Videointerviews, die der Öffentlichkeit per Online-Streaming zur Verfügung stehen. [ 1 ]

Hintergrund

1996 gründete die NAMM das NAMM Resource Center, um die Geschichte der Musikinstrumentenindustrie zu bewahren. Im Jahr 2000 wurde das Oral History Program ins Leben gerufen, dessen Hauptinterviewer Dan Del Fiorentino, Musikhistoriker der NAMM und ehemaliger Kurator des Museum of Making Music der NAMM Foundation , war. Das erste Interview im Rahmen des NAMM Oral History Program fand am 5. März 2000, dem Eröffnungstag des Museum of Making Music, mit dem professionellen Mundharmonikaspieler Bill Walden statt. [ 2 ]

Zweck

Das Oral-History-Programm der NAMM dokumentiert und bewahrt in Einzelinterviews die Entwicklung von Musikinstrumenten und des Musikhandels und trägt zur Verbesserung der Musikausbildung weltweit bei. Zu den Interviewpartnern gehören unter anderem: Designer, Hersteller und Händler von Musikinstrumenten, Komponisten, Arrangeure und Verleger, Toningenieure (Aufnahmen und Live-Auftritte) sowie Musiker.

Die Sammlung

Die Sammlung umfasst Interviews mit Personen aus über 80 Ländern und allen 50 US-Bundesstaaten, die zwischen 1903 und 2001 geboren wurden.

Für die Sammlung wurden Pioniere der Musikinstrumentenbranche und Gründer von Musikinstrumentenherstellern interviewt, darunter Bob Moog , Gründer von Moog Music [ 3 ] , Ikutaro Kakehashi , Gründer von Roland und Boss [ 2 ] , Tsutomu Katoh, Mitbegründer von Korg , Clifford Cooper, Gründer von Orange , Gitarreninnovator Ted McCarty [ 4 ] , Bob Taylor, Mitbegründer von Taylor Guitars [ 5 ] , Remo Belli , Gründer von Remo , Roger Linn , Tom Oberheim [ 3 ] , Ray Kurzweil [ 5 ] , Henry E. Steinway von Steinway & Sons [ 2 ] [ 4 ] , Helen Meyer, Mitbegründerin der Meyer Sound Laboratories , und Hirotaka Kawai, eine Schlüsselfigur der Kawai Musical Instruments Manufacturing Company . Die Interviews der Sammlung umfassen auch Fabrikarbeiter und Verkäufer, die für Musikinstrumentenhersteller tätig waren oder deren Produkte vertrieben haben.

Die Sammlung umfasst Interviews mit Musikalienhändlern und beleuchtet die Geschichte von Musikketten wie Guitar Center und Sam Ash sowie von unabhängigen Musikgeschäften weltweit, darunter Andertons Music Co. in England, Daynes Music in den USA und Tom Lee Music in Hongkong. Weitere Interviews beinhalten Beiträge von Schlüsselfiguren des Musikalienhandels, wie Henry Goldrich von Manny's Music [ 4 ] und George Gruhn von Gruhn Guitars [ 2 ] .

Die Sammlung enthält Interviews mit Songwritern, darunter mit den Mitgliedern der Songwriters Hall of Fame, Allee Willis [ 6 ] und Marilyn Bergman [ 2 ] , sowie dem Folk-Sänger und Songwriter Pete Seeger [ 1 ] . Zu den für die Sammlung interviewten Komponisten gehören der Pionier der elektronischen Musik, Morton Subotnick [ 3 ] , und der ehemalige Yes- Gitarrist und Filmkomponist Trevor Rabin [ 1 ] .

A wide variety of musicians from different musical eras and genres are included in the collection, including recording pioneer Les Paul,[1][4] blues legend and Rock and Roll Hall of Fame member B.B. King,[4]Country Music Hall of Fame members Emmylou Harris[1] and Roy Clark,[5] rock musician Lita Ford,[1]Ike Turner,[7]Steve Miller,[8]John Waite,[9] and Jason Mraz.[6] The collection also includes interviews with Herbie Hancock,[3]Keith Emerson,[3][4]Rick Wakeman,[3] and 27-time Grammy Award-winning artist Chick Corea,[2] as well as big band leader and former Glenn Miller Orchestra member Ray Anthony,[1] jazz drummer Joe Morello,[5]Elvis Presley guitarist Scotty Moore,[1]Wrecking Crew Drummer Hal Blaine,[10]Sun Studio session drummer J. M. Van Eaton,[7]Johnny Cash and Carl Perkins drummer W. S. Holland,[7] guitarist Brian Setzer,[6] percussionist and singer Sheila E.,[2] and A. R. Rahman.[2] Interviews with pioneering hip-hop artists and DJs in the collection include Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, DJ Jazzy Joyce , Grandmaster Caz und Jazzy Jay . [ 7 ]

Im Laufe der Jahre wurde der Umfang der Sammlung erweitert und umfasst nun auch Toningenieure wie Kevin McGinty (Grand Ole Opry), Karrie Keyes (Geschäftsführerin von SoundGirls) [ 9 ] und Bill Hanley ( der „ Vater des Festival-Sounds“) [ 2 ] sowie Pioniere der professionellen Audiotechnik wie Al Schmitt [ 2 ] und George Massenburg , deren Engagement im Bereich professioneller Audioausrüstung und Tonstudios maßgeblich zum Wachstum der Branche beigetragen hat. Darüber hinaus enthält die Sammlung Interviews mit Produzenten wie Quincy Jones [ 1 ] , Matt Ross-Spang [ 7 ] und Al Bell ( Stax Records ) .

Podcast „Musikgeschichte-Projekt“

Im Jahr 2017 startete NAMM den Podcast „Music History Project“, der Interviews und Themen aus dem NAMM-Programm für mündliche Geschichtsschreibung behandelt. [ 7 ]

Der NAMM Oral History Service Award

George Gruhn , Gewinner des NAMM Oral History Service Award 2011

Der NAMM Oral History Service Award wurde 2011 ins Leben gerufen und würdigt die herausragenden Leistungen derjenigen, die selbst interviewt wurden und das Programm durch historische Kontextualisierung und Vorschläge für weitere Interviewpartner maßgeblich unterstützt haben. Der Preis wird jährlich auf der  NAMM Show  vom CEO der NAMM und dem NAMM-Musikhistoriker verliehen. Die Liste der Preisträger lautet wie folgt:

Referenzen

  1. ^ a b c d e f g h i Bell, Diane (22. November 2022). „In Carlsbad wird Musikgeschichte geschrieben“ . San Diego Union-Tribune . Abgerufen am 11. Februar 2023 .
  2. ^ a b c d e f g h i j „Die Geschichte des NAMM Oral History Programms“ . Mix . Future plc. 14. Oktober 2022. Abgerufen am 11. Februar 2023 .
  3. ^ a b c d e f Diduck, Ryan (2018). Mad Skills: MIDI and Music Technology in the Twentieth Century . Repeater. ISBN 978-1910924761Die
  4. ^ a b c d e f Dungan, Ronnie (25. August 2016). „3.000 für das NAMM-Geschichtsprogramm“ . MMRmagazine.com . artistpro LLC . Abgerufen am 24. Juli 2023 .
  5. ^ a b c d „NAMM 2018: Dan Del Fiorentino (NAMM-Musikhistoriker)“ . Australischer Musiker . 24. Januar 2018 . Abgerufen am 27. Juli 2023 .
  6. ^ a b c Kailus, Katie (Februar 2023). „The Voice of MI“ . Music Inc. Magazine . Maher Publications . Abgerufen am 21. Juli 2023 .
  7. ^ a b c d e f Barnes, Laura (5. August 2017). „NAMM launches Music History Podcast“ . bbico.com . British Band Instrument Company . Abgerufen am 27. Juli 2023 .
  8. ^ „Jetzt können Sie Jamal Batiste in einem NAMM-Interview zur mündlichen Geschichte sehen“ . Offbeat . 29. März 2021. Abgerufen am 3. August 2023 .
  9. ^ a b „NAMM Oral History Project Shines Light on Parnelli Awards Honorees“ . PLSN.com . 24. Februar 2020. Abgerufen am 21. Juli 2023 .
  10. ^ Blaine, Hal; Goggin, David (2010). Schwartz, David M. (Hrsg.). Hal Blaine and The Wrecking Crew (3. Aufl.). Rebeats Publications. S. 130. ISBN 978-1-888408-12-6Die
  11. ^ „Robert Wilson MBE wurde der NAMM Oral History Service Award 2020 verliehen“ . Music Industries Association . 29. Januar 2020. Abgerufen am 3. August 2023 .
  12. ^ „Jeri Palumbo und Erik Zobler – Preisträger des NAMM Oral History Service Award 2024“ . Januar 2024. Abgerufen am 12. Juli 2024 .