Die Rock and Roll Hall of Fame ( RRHOF ), auch einfach Rock Hall genannt , ist ein Museum und eine Ruhmeshalle im Zentrum von Cleveland , Ohio, USA, am Ufer des Eriesees . Das Museum dokumentiert die Geschichte der Rockmusik und die Künstler, Produzenten, Toningenieure und andere Personen, die ihre Entwicklung beeinflusst haben.

Die Rock and Roll Hall of Fame Foundation wurde am 20. April 1983 von Ahmet Ertegun , dem Gründer und Vorsitzenden von Atlantic Records , gegründet . Nach langer Suche nach dem geeigneten Standort fiel die Wahl 1986 auf Cleveland als permanenten Sitz der Hall of Fame. Der Architekt I. M. Pei entwarf das neue Museum, das am 1. September 1995 eingeweiht wurde.

Stiftung

Die RRHOF Foundation wurde 1983 von Ahmet Ertegun gegründet, [ 2 ] der ein Team zusammenstellte, zu dem der Verleger des Rolling Stone Magazins , Jann Wenner , die Musikmanager Seymour Stein , Bob Krasnow und Noreen Woods sowie die Anwälte Allen Grubman und Suzan Evans gehörten.

Die Stiftung begann 1986 mit der Aufnahme von Künstlern, doch die Hall of Fame hatte noch immer keinen festen Standort. Das Suchkomitee zog mehrere Städte in Betracht, darunter Philadelphia (Heimat des Rockpioniers Bill Haley und der Fernsehsendung American Bandstand ); Memphis, Tennessee (Heimat der Sun Studios und von Stax Records ); Detroit (Heimat von Motown Records ); Cincinnati, Ohio (Heimat von King Records ); New York City; und Cleveland. [ 3 ]

Cleveland setzte sich für das Museum ein. Kommunale Vertreter der Stadt sagten 65 Millionen Dollar an öffentlichen Geldern für den Bau zu und verwiesen darauf, dass der WJW -Discjockey Alan Freed den Begriff „ Rock ’n’ Roll “ geprägt und das neue Genre maßgeblich gefördert hatte. Zudem fand in Cleveland Freeds „Moondog Coronation Ball“ statt , der oft als erstes großes Rock-’n’-Roll-Konzert gilt. Freed wurde 1986 auch als eines der ersten Mitglieder in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. [ 4 ] Darüber hinaus erwähnte Cleveland den Radiosender WMMS , der in den 1970er- und 1980er-Jahren eine Schlüsselrolle beim Durchbruch zahlreicher großer US-amerikanischer Künstler spielte, darunter David Bowie , der seine erste US-Tournee in der Stadt begann, Bruce Springsteen , Roxy Music und Rush . [ 5 ]

In den ersten Diskussionen über den Standort der Hall of Fame und des Museums erwog der Stiftungsrat ein Gelände am Cuyahoga River in der Innenstadt von Cleveland. Letztendlich fiel die Wahl auf einen Standort an der East Ninth Street in der Innenstadt am Eriesee, östlich des Cleveland Stadiums . Als in der Planungsphase eine Finanzierungslücke bestand, schlugen die Planer vor, die Rock Hall im damals leerstehenden May Company Building unterzubringen. Schließlich entschieden sie sich jedoch, den Architekten I. M. Pei mit dem Entwurf eines neuen Gebäudes zu beauftragen. Der erste CEO, Larry R. Thompson, unterstützte I. M. Pei bei der Erstellung der Entwürfe für das Gelände. Pei entwickelte die Idee eines Turms mit einer gläsernen Pyramide, die aus ihm herausragt. Ursprünglich plante Pei eine Höhe von 61 Metern (200 Fuß), musste diese jedoch aufgrund der Nähe zum Burke Lakefront Airport auf 49 Meter (162 Fuß) reduzieren . Die Grundfläche des Gebäudes beträgt ca. 14.000 Quadratmeter (150.000 Quadratfuß ) .

Gebäude

Die Grundsteinlegung für das Gebäude fand am 7. Juni 1993 in Anwesenheit von Pete Townshend , Chuck Berry und Billy Joel statt . [ 6 ]

Das Museum wurde am 1. September 1995 feierlich eröffnet. Das Band wurde von einem Ensemble, zu dem auch Yoko Ono und Little Richard gehörten , vor über 10.000 Zuschauern durchschnitten. Am darauffolgenden Abend fand im Cleveland Stadium ein All-Star-Konzert statt [ 7 ] , bei dem unter anderem Chuck Berry, Bob Dylan , Al Green , Jerry Lee Lewis , Aretha Franklin , Bruce Springsteen , Iggy Pop , John Fogerty und John Mellencamp auftraten. [ 8 ]

Neben den Mitgliedern der Hall of Fame dokumentiert das Museum die gesamte Geschichte des Rock ’n’ Roll, unabhängig von einer Aufnahme. Die Mitglieder der Hall of Fame werden in einer Sonderausstellung geehrt, die sich in einem über den Eriesee hinausragenden Flügel befindet. [ 8 ] Die Ausstellungsräume und die Eröffnungsausstellungen wurden von Bruce Burdicks San Franciscoer Designbüro The Burdick Group entworfen. [ 9 ]

Seit 1986 wählt die Rock and Roll Hall of Fame neue Mitglieder aus. Die offizielle Einführungszeremonie fand 28 Mal in New York City statt (1986–1992, 1994–1996, 1998–2008, 2010–2011, 2014, 2016, 2017, 2019 und 2023), vier Mal in Los Angeles (1993, 2013, 2022 und 2025) und sieben Mal am Sitz der Hall of Fame in Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, 2018, 2021 und 2024).

Die Einführungswochen 2009 und 2012 wurden durch eine öffentlich-private Partnerschaft zwischen der Stadt Cleveland, dem Bundesstaat Ohio , der Rock and Roll Hall of Fame sowie lokalen Stiftungen, Unternehmen, Bürgerorganisationen und Privatpersonen ermöglicht. Diese Institutionen investierten gemeinsam 5,8 Millionen US-Dollar im Jahr 2009 und 7,9 Millionen US-Dollar im Jahr 2012, um eine Veranstaltungswoche mit kostenlosen Konzerten, einem Gospelkonzert, Ausstellungseröffnungen, freiem Eintritt ins Museum und Einführungszeremonien in der Public Hall zu organisieren. [ 10 ]

Millionen verfolgten die Fernsehübertragung der Aufnahmezeremonie in Cleveland, und Zehntausende reisten während der Zeremonienwoche nach Ohio, um an den Veranstaltungen teilzunehmen. Die wirtschaftlichen Auswirkungen der Zeremonienwoche 2009 beliefen sich auf über 13 Millionen US-Dollar und brachten der Region zusätzliche Medienpräsenz im Wert von 20 Millionen US-Dollar. Die Zeremonienwoche 2012 erzielte ähnliche Ergebnisse. [ 11 ]

Im Jahr 2020 kündigte die Rock and Roll Hall of Fame Pläne zur Renovierung und Erweiterung ihrer Fläche um ein Drittel an. Das Architekturbüro PAU, gegründet von Vishaan Chakrabarti, wird das Projekt leiten. [ 12 ]

Layout

Die Rock and Roll Hall of Fame (links) befindet sich am Ufer des Eriesees neben dem Great Lakes Science Center (rechts) im North Coast Harbor von Cleveland .

Das Gebäude erstreckt sich über sieben Etagen. Im Untergeschoss befindet sich die Ahmet M. Ertegun Ausstellungshalle, die Hauptgalerie des Museums. Sie präsentiert Exponate zu den Wurzeln des Rock ’n’ Roll ( Gospel , Blues , Rhythm & Blues , Folk , Country und Bluegrass ). Außerdem werden Städte gezeigt, die den Rock ’n’ Roll maßgeblich beeinflusst haben: Memphis , Detroit , London , Liverpool , San Francisco , Los Angeles , New York und Seattle . Weitere Ausstellungsstücke widmen sich Soulmusik , den 1950er-Jahren, Sun Records , Hip-Hop , Clevelands Rock-’n’-Roll-Erbe, der Musik des Mittleren Westens, Rock-’n’-Roll-Radiosendern und DJs sowie den zahlreichen Protesten gegen Rock ’n’ Roll. Die Galerie zeigt auch Ausstellungen zu einzelnen Künstlern wie den Beatles , den Rolling Stones , Jimi Hendrix und anderen. Schließlich beherbergt die Ahmet M. Ertegun Ausstellungshalle ein Kino, in dem Filme zu verschiedenen Themen, darunter auch die Fernsehsendung „ American Bandstand“ , gezeigt werden . [ 13 ]

Das Erdgeschoss des Museums dient als Eingangsbereich. Hier befinden sich ein Café, eine Bühne, die das Museum das ganze Jahr über für verschiedene Sonderveranstaltungen und Aufführungen nutzt, sowie der Bereich „Hinter den Kulissen“. Im ersten Obergeschoss stehen interaktive Kioske mit Programmen zu One-Hit-Wondern und den Songs, die den Rock ’n’ Roll prägten. Außerdem gibt es dort eine Galerie mit Ausstellungsstücken zu Les Paul , Alan Freed, Sam Phillips und der Entwicklung der Audiotechnik. [ 14 ]

Besucher betreten die Hall of Fame des Museums im dritten Stock. Dort befindet sich unter anderem die Ausstellung „The Power of Rock Experience“, die eines der letzten Werke von Jonathan Demme umfasst – einen Film, der im Connor Theater gezeigt wird. Der Film enthält musikalische Höhepunkte aus einigen der Aufnahmezeremonien der Hall of Fame. [ 15 ] Besucher verlassen die Hall of Fame im vierten Stock. Dort befindet sich das Foster Theater, ein hochmodernes 3D-Kino, das für Sonderveranstaltungen und Programme genutzt wird. [ 16 ] [ 17 ]

Finally, the top two levels of the Rock and Roll Hall of Fame feature large, temporary exhibits. Over the years, numerous exhibits have been installed on these two levels, including exhibits about Elvis Presley, hip-hop, the Supremes, the Who, U2, John Lennon, the Clash, the Grateful Dead, Bruce Springsteen, Women Who Rock, and the Rolling Stones.

Architecture

The Rock and Roll Hall of Fame, showing Lake Erie in the foreground

Designed by I. M. Pei and structurally engineered by Leslie E. Robertson Associates, the building rises above the shores of Lake Erie. It is a combination of geometric forms and cantilevered spaces that are anchored by a 162-foot (49 m) tower. The tower supports a dual-triangular-shaped glass "tent" that extends (at its base) onto a 65,000-square-foot (6,000 m2) plaza that provides a main entry facade.[18]

The building houses more than 55,000 square feet (5,100 m2) of exhibition space, as well as administrative offices, a store, and a café.[19]

"In designing this building," Pei said, "it was my intention to echo the energy of rock and roll. I have consciously used an architectural vocabulary that is bold and new, and I hope the building will become a dramatic landmark for the city of Cleveland and for fans of rock and roll around the world."[20]

New York City Annex

The museum's New York City Annex (2008–2010) on Mercer Street in Soho

In 2006, the RRHOF partnered with three entertainment production companies to create a branch museum in New York City.[21] On November 18, 2008, the Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC opened in Manhattan's SoHo district.[21] Located at 76 Mercer Street just west of Broadway, the Annex occupied an underground space of 25,000 square feet (2,300 m2).[21] The branch museum operated in much the same way as its Cleveland parent, featuring archetypal display pieces like Prince's coat from Purple Rain, David Byrne's "big suit" from Stop Making Sense, and Elvis Presley's motorcycle jacket and Bible.[21] But from its start, the Annex also had a distinct New York area focus that made plenty of space for big items like the phone booth from CBGB, layered thick with band stickers over the decades; Bruce Springsteen's own 1957 Chevrolet; a special gallery reserved for the city's musicians; and an intricate 26-foot (7.9 m) scale model of Manhattan highlighting sites of rock history.[21]

Jann Wenner served as chairman of the board of the Annex.[22] At its opening night gala, he inadvertently created a controversy after he told a reporter, "One of the small sad things is we didn't do it in New York in the first place."[22] He later expressed regret for his remark, which he said had been misconstrued and clarified that "I am absolutely delighted that the Rock and Roll Hall of Fame and Museum is in Cleveland."[22]

The Annex closed on January 3, 2010, its quick demise reportedly due to the 2008 financial crisis and a subsequent downturn in the city's tourism.[23] The museum's final major exhibition was about John Lennon and his years in New York City.[23]

Exhibits and features

Since 1997, the Rock and Roll Hall of Fame has featured numerous temporary exhibits that range in size from major exhibits that fill the top two floors of the museum to smaller exhibits that are often installed in the main exhibition hall on the lower level.

Die erste große Ausstellung des Museums wurde am 10. Mai 1997 eröffnet. Sie trug den Titel „ I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969“ und umfasste Erinnerungsstücke zahlreicher Künstler, darunter John Lennon , Eric Clapton , John Sebastian , Jefferson Airplane und Janis Joplin , sowie Gegenstände im Zusammenhang mit dem Monterey Pop Festival 1967 und Woodstock 1969. [ 24 ]

Im Anschluss an diese Ausstellung folgte „Elvis Is in the Building“ , die vom 8. August 1998 bis zum 5. September 1999 lief. Diese einjährige Hommage war die erste Ausstellung, die einem einzelnen Künstler gewidmet war: Elvis Presley, dem „King of Rock and Roll“ und dem ersten Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame (RRHOF) im Jahr 1986. Graceland stellte eine bedeutende Auswahl repräsentativer Artefakte für diese besondere Hommage zur Verfügung, die Presleys Leben und Karriere umspannte. [ 25 ] Danach kuratierte das Museum „Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story“ [ 26 ] , die erste große Museumsausstellung, die sich auf Hip-Hop konzentrierte. Sie lief vom 11. November 1999 bis zum 6. August 2000. Darauf folgte „Rock Style“ , eine Ausstellung, die sich sowohl mit Rock ’n’ Roll als auch mit Mode auseinandersetzte. Sie präsentierte Kleidung von Buddy Holly bis Alice Cooper , von Ray Charles bis David Bowie und von Smokey Robinson bis Sly Stone . Nach dem Ende der Ausstellung in Cleveland tourte „Rock Style“ durch andere Museen in den USA.

Zu den weiteren temporären Ausstellungen zählten „Lennon: Sein Leben und Werk“ , die vom 20. Oktober 2000 bis zum 1. Januar 2003 lief, gefolgt von „ Im Namen der Liebe: Zwei Jahrzehnte U2“ und „Reflections: Die Mary Wilson Supreme Legacy Collection “. Eine große Ausstellung mit dem Titel „ Lauter als Worte: Rock, Macht, Politik“ war während des Republikanischen Nationalkonvents 2016 in Cleveland zu sehen . [ 27 ] [ 28 ]

Other large temporary exhibits have focused on the Clash (Revolution Rock: The Story of the Clash), the Doors (Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors), the Who's Tommy (Tommy: The Amazing Journey), and Bruce Springsteen (From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen). Another thematic temporary exhibit focused on the role of women in rock and roll (Women Who Rock: Vision, Passion, Power). Many of these exhibits travel to other museums after closing in Cleveland. A major temporary exhibit in 2017 told the story and impact of Rolling Stone magazine.[29]

The Rock and Roll Hall of Fame also curates many smaller temporary exhibits. Over the years, these exhibits have focused on such topics as the Vans Warped Tour, the Concert for Bangladesh, Woodstock's 40th and 50th anniversaries, Austin City Limits, the Monterey International Pop Festival, Roy Orbison, Motown's 50th anniversary, Tom Petty and the Heartbreakers, Marty Stuart, Paul Simon, Graham Nash, John Mellencamp, and Geddy Lee's basses.

The museum also devotes exhibits to photography and artwork related to rock and roll. Among the photographers whose work has been featured at the Hall of Fame are George Kalinsky, Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith, Linda McCartney, Mike McCartney, Robert Alford,[30] and George Shuba. The museum also featured the artwork of Philip Burke in one of its temporary exhibits, and a later exhibit featured Herb Ritts.[31]

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum produces numerous public programs, including concerts, interviews, lectures, film screenings, and other events that help tell the story of rock and roll. Every February, the museum celebrates Black History Month by hosting concerts, film screenings, and lectures that illustrate the important role African-Americans have played in the history of rock and roll.[32]

Ein weiteres Programm ist die Hall of Fame-Reihe. Diese Reihe startete im April 1996 und bietet Interviews mit Mitgliedern der Hall of Fame in seltener und intimer Atmosphäre, meist im Foster Theater des Museums. Im Anschluss an die Interviews findet in der Regel eine Fragerunde mit dem Publikum und oft auch ein Auftritt des jeweiligen Mitglieds statt.

Ein ähnliches Programm ist die Legends Series, deren einziger wirklicher Unterschied zur Hall of Fame Series darin besteht, dass sie Künstler präsentiert, die noch nicht in die Hall of Fame aufgenommen wurden. Peter Hook von Joy Division , Spinderella von Salt-N-Pepa , Tommy James und die Chi-Lites gehören zu den Künstlern, die an der Legends Series teilgenommen haben.

Das renommierteste Programm der Rock and Roll Hall of Fame und des Museums ist die jährliche Reihe „American Music Masters“. Jedes Jahr ehrt das Museum eines der Mitglieder der Hall of Fame mit einer einwöchigen Veranstaltungsreihe, die Interviews, Filmvorführungen und oft auch eine Sonderausstellung umfasst. Den krönenden Abschluss bildet ein All-Star-Konzert in einem Theater in Cleveland. Die Konzerte präsentieren ein vielfältiges Programm – von Mitgliedern der Hall of Fame bis hin zu zeitgenössischen Musikern.

Die Reihe „American Music Masters“ begann 1996 mit „ Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger“ . Seitdem wurden folgende Künstler in die Hall of Fame aufgenommen: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003) , Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis ( 2007 ) , Les Paul (2008), Janis Joplin (2009), Fats Domino und Dave Bartholomew ( 2010 ), Aretha Franklin (2011), Chuck Berry ( 2012 ) , The Everly Brothers (2014) und Johnny Cash ( 2017). [ 37 ] Im Jahr 2019 wurde das Format der Konzertreihe überarbeitet und die Veranstaltung in Rock Hall Honors umbenannt. Bei diesem Konzert wird der geehrte Künstler von Gästen seiner Wahl begleitet. [ 37 ] Das erste Rock Hall Honors-Konzert mit Mavis Staples fand im September 2019 in Cleveland statt. [ 38 ]

The Rock and Roll Hall of Fame won the 2020 Webby People's Voice Award for Cultural Institution in the category Web.[39]

List of "The Songs That Shaped Rock and Roll"

Hall of Fame museum curator James Henke, along with "the museum's curatorial staff and numerous rock critics and music experts", created an unordered list of "500 Songs That Shaped Rock and Roll."[40][41] The list is part of a permanent exhibit at the museum, and was envisioned as part of the museum from its opening in 1995.[42] It contains songs recorded from the 1920s through the 1990s. The oldest song on the list is "Wabash Cannonball" (in particular Roy Acuff's 1936 version), written c. 1882 and credited to J. A. Roff.[43][44] Since then, however, an additional 160 songs have been added, and the list is now simply referred to as "The Songs That Shaped Rock and Roll." The most recent songs on the list are Gnarls Barkley's "Crazy" and My Chemical Romance's "Welcome to the Black Parade," which were both released in 2006. The Beatles and the Rolling Stones are the most represented on the 660-song list, with eight songs each.[44]

25th anniversary concert

Die Rock and Roll Hall of Fame feierte ihr 25-jähriges Jubiläum mit einer zweitägigen Konzertreihe am 29. und 30. Oktober 2009 im Madison Square Garden in New York. Zu den Künstlern, die auftraten, gehörten Jerry Lee Lewis , U2 , Patti Smith , Bruce Springsteen und die E Street Band , Simon & Garfunkel , Dion DiMucci , Metallica , James Taylor , Bonnie Raitt , Fergie , Mick Jagger , Lou Reed , Ray Davies , Ozzy Osbourne , Paul Simon , Jeff Beck , Buddy Guy , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Sting , Little Anthony & the Imperials und Crosby, Stills & Nash . Der erste Abend dauerte fast sechs Stunden. Bruce Springsteen und die E Street Band beendeten das Konzert mit den Special Guests John Fogerty , Darlene Love , Tom Morello , Sam Moore , Jackson Browne , Peter Wolf und Billy Joel . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

Aufgenommene

Der englische Gitarrist, Sänger und Songwriter Eric Clapton ist der einzige, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.
Die englische Rockgruppe The Beatles wurde 1988 aufgenommen, und alle vier Mitglieder wurden später auch als Solokünstler aufgenommen.

Künstler werden jährlich im Rahmen einer feierlichen Zeremonie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Über die Jahre fanden die meisten Zeremonien im Waldorf-Astoria Hotel in New York City statt. Am 12. Januar 1993 wurde die Zeremonie jedoch in Los Angeles abgehalten, ebenso wie 2013. Am 6. Mai 1997, etwa anderthalb Jahre nach der Eröffnung der Rock and Roll Hall of Fame und des Museums, fand die Zeremonie in Cleveland statt. Sie kehrte 2009 und 2012 nach Cleveland zurück. Seitdem findet die Zeremonie alle zwei Jahre in der Hall of Fame in Cleveland und alle zwei Jahre entweder in New York City oder Los Angeles statt. [ 48 ]

Generally, the number of inductees each year ranges from about a half-dozen to a dozen. Virtually all living inductees have attended the ceremonies, and they are usually presented with their Hall of Fame award by an artist who was influenced by that inductee's music. Both the presenter and the inductee speak at the ceremonies, which also include numerous musical performances by both the inductees and the presenters. As of February 2021, there were 338 inductees.[49]

The first group of inductees, inducted on January 23, 1986, included Elvis Presley,[50]James Brown, Little Richard, Fats Domino, Ray Charles, Chuck Berry,[51]Sam Cooke, the Everly Brothers, Buddy Holly, and Jerry Lee Lewis. Robert Johnson, Jimmie Rodgers, and Jimmy Yancey were inducted as Early Influences; John Hammond received the Lifetime Achievement Award; and Alan Freed and Sam Phillips were inducted as Non-Performers.[52]

Performers

A nominating committee composed of rock and roll historians selects names for the "Performers" category (singers, vocal groups, bands, and instrumentalists of all kinds), which are then voted on by roughly 500 experts across the world. Those selected to vote include academics, journalists, producers, and others with music industry experience. Artists become eligible for induction 25 years after the release of their first record. Criteria include the influence and significance of the artists' contributions to the development and perpetuation of rock and roll. Block approval voting is used, with those nominees who receive the most votes being inducted, subject to a minimum of 50% approval. Around five to seven performers are inducted each year.[53]

Im Jahr 2012 wurden sechs weitere Gruppen – die Miracles , die Famous Flames , die Comets , die Blue Caps , die Midnighters und die Crickets – von einem Sonderausschuss als Interpreten aufgenommen, da die Aufnahme ihres Leadsängers kontroverse Gründe für den Ausschluss hatte. „Es gab viele Diskussionen darüber“, sagte Terry Stewart, ein Mitglied des Nominierungskomitees. „Es wurde immer wieder darüber gesprochen, warum die Gruppen bei der Aufnahme der Leadsänger nicht berücksichtigt wurden. Ehrlich gesagt konnte niemand diese Frage wirklich beantworten – es ist so lange her … Wir beschlossen, uns als Organisation zusammenzusetzen und das zu prüfen. Das ist das Ergebnis.“ [ 54 ]

Die drei weiteren Kategorien, die manchmal als „Nebenkategorien“ bezeichnet werden, gelten als vollwertige Aufnahmen in die Rock and Roll Hall of Fame und werden von Komitees anstelle der jährlichen Wahl vergeben. 2025 sagte der Vorsitzende der Rock Hall, John Sykes: „Egal in welcher Kategorie man aufgenommen wird, ob als Künstler oder in einer der drei anderen, es ist die gleiche große Plakette an der Wand, direkt neben Bob Dylan , Aretha Franklin und den Beatles . Es ist keine zweitrangige Auszeichnung. Sie ist gleichwertig mit der Aufnahme als Künstler.“ Einige Künstler, die über diese Kategorien aufgenommen wurden, wie beispielsweise Warren Zevon , standen zuvor auf der Liste der nominierten Künstler. Sykes sagte zu diesen Entscheidungen: „Das sind keine Mitläufer. Die Kategorie ist nicht binär und nicht streng. Es geht um jede Person, ob Künstler selbst oder Produzent, der nachfolgende Generationen beeinflusst hat.“ [ 55 ]

Frühe Einflüsse

Die Kategorie „Frühe Einflüsse“ umfasst Künstler früherer Epochen – vorwiegend aus den Bereichen Country , Folk , Jazz und Blues –, deren Musik Rock-’n’-Roll-Künstler inspirierte und beeinflusste. Zu den weiteren namhaften Künstlern, die in dieser Kategorie aufgenommen wurden, zählen Bill Kenny & The Ink Spots , die R&B-Künstler The Orioles , die Country-Musiker Jimmie Rodgers und Hank Williams , der Bluesmusiker Howlin’ Wolf sowie die Jazzmusiker Jelly Roll Morton und Louis Armstrong . 2009 wurde die Rockabilly-Sängerin Wanda Jackson als erste Künstlerin seit Nat King Cole und Billie Holiday im Jahr 2000 in diese Kategorie aufgenommen. Im Gegensatz zu früheren Künstlern dieser Kategorie fand Jacksons Karriere fast ausschließlich nach dem traditionellen Beginn der „Rock-Ära“ im Jahr 1955 statt.

Ahmet-Ertegun-Preis für das Lebenswerk

Diese Kategorie, die früher als „Non-Performers“-Preis bekannt war, umfasst diejenigen, die hauptsächlich hinter den Kulissen der Musikindustrie arbeiten, darunter Führungskräfte von Plattenfirmen, Songwriter, Musikproduzenten, DJs, Konzertveranstalter und Musikjournalisten . Nach dem Tod des Mitbegründers der Hall of Fame, Ahmet Ertegun , wurde dieser Preis 2008 ihm zu Ehren umbenannt. [ 56 ]

Auszeichnung für musikalische Exzellenz

Diese Kategorie, ehemals bekannt als „Sidemen“-Preis, wurde im Jahr 2000 eingeführt und ehrt erfahrene Studio- und Konzertmusiker, die von einem hauptsächlich aus Produzenten bestehenden Komitee ausgewählt werden. Die Kategorie wurde von 2004 bis 2007 nicht verliehen und 2008 wiederbelebt. 2010 wurde die Auszeichnung in „Award for Musical Excellence“ umbenannt. Laut Joel Peresman, dem Präsidenten der Rock and Roll Hall of Fame Foundation, „gibt uns dieser Preis die Flexibilität, uns intensiver mit bestimmten Themen zu beschäftigen und Menschen zu würdigen, die sonst vielleicht keine Anerkennung finden würden.“ [ 57 ]

Bibliothek und Archiv

Die Rock and Roll Hall of Fame im November 2015

Die Bibliothek und das Archiv der Rock and Roll Hall of Fame und des Museums sind die weltweit umfassendste Sammlung von Materialien zur Geschichte des Rock ’n’ Roll. Sie befinden sich in einem Neubau auf dem Metro Campus des Cuyahoga Community College im Campus District von Cleveland .

Die Bibliothek und das Archiv haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese Materialien zu sammeln, zu bewahren und zugänglich zu machen. Sie arbeiten auf zwei Ebenen: Besucher können Bücher und Zeitschriften lesen, Musik und andere Aufnahmen hören sowie Videos und Filme ansehen. Wissenschaftler, Historiker und Journalisten können zudem einen Termin vereinbaren, um unter Aufsicht der Archivare Zugang zu den Archivbeständen zu erhalten.

Die Bibliothek umfasst Bücher, wissenschaftliche Dissertationen und andere Nachschlagewerke. Sie beinhaltet außerdem populärwissenschaftliche Zeitschriften, Fachjournale und Branchenpublikationen, kommerzielle Audio- und Videoaufnahmen sowie Forschungsdatenbanken.

Die Archivbestände umfassen Unterlagen aus der Musikbranche von Plattenfirmenmanagern, Künstlermanagern, Labels, historischen Veranstaltungsorten, Tonstudios, Bühnenbildnern und Lichtdesignern sowie von langjährigen Konzerttourneen. Die Sammlungen enthalten außerdem wichtige Einzelstücke, wie persönliche Briefe von Aretha Franklin und Madonna , handschriftliche Songtextentwürfe von Jimi Hendrix und LL Cool J , Dokumente von Musikjournalisten wie Sue Cassidy Clark und seltene Konzertaufnahmen aus dem CBGB der 1970er-Jahre. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]

Kritik

Nominierungsverfahren

Ein häufiger Kritikpunkt an der Rock and Roll Hall of Fame ist, dass der Nominierungsprozess von einer kleinen Gruppe von Personen kontrolliert wird, die größtenteils keine Musiker sind; dazu gehören die Gründer Jann Wenner und Suzan Evans sowie der Autor Dave Marsh . [ 61 ] [ 62 ] Auch die Intransparenz des Auswahlverfahrens wurde kritisiert. Janet Morrissey von der New York Times schrieb:

Angesichts von Ruhm und Geld, die auf dem Spiel stehen, ist es nicht verwunderlich, dass hinter den Kulissen viel Lobbyarbeit betrieben wird. Warum ein bestimmter Act in einem bestimmten Jahr ausgewählt wird, ist sowohl für die Künstler als auch für Außenstehende ein Rätsel, und die Komiteemitglieder betonen, dass dies auch so bleiben soll. [ 63 ]

Der Vorsitzende des Nominierungsausschusses, Jon Landau , bestätigte: „Wir haben gute Arbeit geleistet, die Verfahren intransparent zu halten. Alles bleibt im Raum.“ [ 63 ]

Am 14. März 2007, zwei Tage nach der Aufnahmezeremonie, veröffentlichte Roger Friedman von Fox News einen Artikel, in dem er behauptete, die Dave Clark Five hätten als fünfte Band aufgenommen werden müssen, da sie mehr Stimmen als Grandmaster Flash and the Furious Five erhalten hatten. Weiter hieß es in dem Artikel, Jann Wenner habe am Tag der Stimmabgabe eine Formalität ausgenutzt. Tatsächlich erhielten die Dave Clark Five sechs Stimmen mehr als Grandmaster Flash, doch Wenner meinte: „Wir können nicht noch ein Jahr ohne Rap-Act auskommen.“ [ 64 ] Die Rock and Roll Hall of Fame Foundation antwortete: „Es gibt ein Format, Regeln und ein Verfahren. Es gibt einen festgelegten Zeitpunkt, zu dem die Stimmen eingegangen sein müssen, und dann werden sie ausgezählt. Die fünf Bands mit den meisten Stimmen wurden aufgenommen.“ [ 65 ] Die Dave Clark Five wurden daraufhin erneut nominiert und im folgenden Jahr aufgenommen. [ 66 ]

Vorwürfe des Sexismus und der Voreingenommenheit

In der jährlichen John-Peel- Vorlesung von BBC Radio 6 Music im Jahr 2013 warf die Sängerin Charlotte Church dem Museum Geschlechterdiskriminierung vor und erklärte: „Von den 295 Acts und Künstlern in der Rock and Roll Hall of Fame sind 259 ausschließlich männlich. Das bedeutet, dass Tina Weymouths Mitwirkung bei den Talking Heads diese zu einer der 36 weiblichen Acts macht.“ [ 67 ] [ 68 ] Im Jahr 2014 lag der Anteil weiblicher Mitglieder bei 8,5 %. [ 69 ] Courtney Love übte 2023 ähnliche Kritik an der Hall of Fame und hob die lange Wartezeit für die Aufnahme von Künstlerinnen wie Kate Bush , Nina Simone , Carole King , Linda Ronstadt und – „am eklatantesten“ – Tina Turner als Solokünstlerin hervor. Außerdem kritisierte sie, dass Chaka Khan trotz sieben Nominierungen nicht aufgenommen wurde. [ 70 ] Nach Donna Summers Tod im Jahr 2012 kritisierte Elton John die Hall of Fame dafür, dass sie sie zu Lebzeiten nicht aufgenommen hatte, und nannte dies „eine absolute Schande, insbesondere wenn ich sehe, welch zweitklassige Künstler aufgenommen wurden.“ [ 71 ]

Sister Rosetta Tharpe gilt oft als die Patin des Rock ’n’ Roll , wurde aber erst 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. [ 72 ] [ 73 ] Laut dem Autor Brett Milano wurden 2007 „ganze Genres übergangen, insbesondere Progressive Rock , die Top 40 der 60er Jahre , New Orleans Funk und viele afroamerikanische Musikrichtungen. “ [ 74 ] Zum Zeitpunkt von Milanos Kommentar waren Pink Floyd die einzige Progressive-Rock-Band in der Hall of Fame, [ 75 ] obwohl inzwischen Bands wie Genesis , Rush , Yes und die Moody Blues aufgenommen wurden. 2022 schrieb Steven Hyden , Musikkritiker bei Uproxx und Mitglied des Wahlkomitees der Hall of Fame, dass er glaube, die Hall of Fame habe Alternative-Rock- und Indie-Rock -Künstler vernachlässigt . [ 76 ]

Einige Kritiker bemängelten eine Bevorzugung amerikanischer und britischer Künstler, während kanadische Rockbands wie The Guess Who [ 77 ] oft vernachlässigt würden. Neil Young , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Rush und The Band seien die einzigen kanadischen Acts in der Hall of Fame. [ 78 ] [ 79 ] Der mexikanische Journalist Miguel Gálvez merkte an , dass noch nie ein Künstler, der ausschließlich auf Spanisch singt, in die Hall of Fame aufgenommen worden sei, und plädierte für die Aufnahme von Künstlern aus Lateinamerika, darunter die argentinische Rockband Soda Stereo . [ 80 ] [ 81 ]

Kritik von den Neuaufgenommenen

Die Mitglieder der britischen Punkrockband Sex Pistols , die 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden, weigerten sich, an der Zeremonie teilzunehmen und bezeichneten das Museum als „Pissfleck“ und „Urin im Wein“. [ 82 ] Als 2018 die britische Rockband Dire Straits aufgenommen wurde, nahm Bandleader Mark Knopfler nicht an der Zeremonie teil und gab keine offizielle Erklärung ab. Bassist John Illsley sagte dazu: „Er hatte einfach keine Lust zu kommen, so einfach ist das. Es hat ihn einfach nicht gereizt, und ich habe ihn mehrmals darum gebeten.“ [ 83 ] Als Reaktion auf die Nominierung von Oasis für die Hall of Fame 2024 äußerte sich Liam Gallagher in seinem Podcast „X“ abfällig über die Hall of Fame und erklärte, dass „an diesen Auszeichnungen etwas faul ist“, „alles nur Blödsinn “ sei und bezeichnete die Mitglieder als „Schwachköpfe“. [ 84 ] Gallagher änderte jedoch offenbar seine Meinung, als die Band 2026 in die Hall of Fame aufgenommen wurde, und bestätigte, dass er und sein Bruder und Bandkollege Noel später im selben Jahr an der Aufnahmefeier von Oasis teilnehmen würden. [ 85 ]

Steve Miller, a 2016 inductee, directed a litany of complaints at the hall, both during his induction speech and especially in interviews after it. His criticisms included that there is a general lack of female inductees, there is not enough support by the hall for music education, and inductees are treated poorly at the award ceremony.[86] At the same ceremony, Cheap Trick guitarist Rick Nielsen commented on the hall's ticket policy for inductees and their families as unnecessarily expensive, a sentiment echoed by Miller.[87][88]Velvet Underground drummer Maureen Tucker has dismissed the museum as the "Hall of Lame," despite the band being inducted a few years prior to the remark.[89]

In 2018, Bruce Dickinson of Iron Maiden called the hall "an utter and complete load of bollocks ... run by a bunch of sanctimonious bloody Americans who wouldn't know rock 'n' roll if it hit them in the face".[90] Dickinson has also expressed an overall distaste for the hall's entity, arguing that "if you put [music] in a museum, then it's dead". Iron Maiden had been eligible for induction since 2004 and are due to be inducted in 2026.[91] Hard rock and heavy metal website Blabbermouth.net observed how it had taken 15 years for Kiss to be inducted (eligible since 1999; inducted in 2014) and 23 years for Deep Purple (eligible since 1993; inducted in 2016). Regarding his band's non-induction into the hall, Judas Priest bassist Ian Hill stated in a 2019 interview, "I don't think they like heavy metal music in general."[92]

See also

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