OC und Stiggs

OC und Stiggs ist eine US-amerikanische Teenagerkomödie aus dem Jahr 1987 unter der Regie von Robert Altman . Der Film basiert auf zwei Figuren, die ursprünglich in einer Reihe von Geschichten im National Lampoon Magazin erschienen sind. ^{[ 2 ]} Die Hauptrollen spielen Daniel H. Jenkins und Neill Barry . Weitere Darsteller sind Paul Dooley , Jane Curtin , Martin Mull , Dennis Hopper , Ray Walston , Louis Nye , Melvin Van Peebles , Tina Louise , Cynthia Nixon , Jon Cryer und Bob Uecker .

Der Film, eine derbe Teenagerkomödie, die vom British Film Institute als „wahrscheinlich Altmans erfolglosester Film“ bezeichnet wurde, wurde 1983 gedreht, aber erst lange nach Abschluss der Postproduktion veröffentlicht (Copyright 1985). MGM hielt ihn einige Jahre zurück und brachte ihn schließlich 1987 und 1988 in ausgewählten Kinos heraus.

Oliver Cromwell Oglivie (auch bekannt als „OC“) und Mark Stiggs sind zwei Taugenichtse aus der Mittelschicht von Phoenix, Arizona, die eine High School besuchen. Angewidert von der ihrer Meinung nach allgegenwärtigen Kultur des vulgären und oberflächlichen Konsumverhaltens in den Vororten, verbringen sie ihre Tage mit Faulenzen und begehen Streiche und sogar Verbrechen gegen ihre Erzfeinde, die Familie Schwab. Der Patriarch der Familie Schwab, Randall Schwab, ist ein wohlhabender regionaler Versicherungsvertreter, der für die Zwangseinweisung von OCs Großvater in ein Heim verantwortlich ist. Als extremer Sozialkonservativer ist Randall blind vor Gier, Ideologie und schlichter Dummheit gegenüber dem chronischen Alkoholismus seiner Frau Elinore , der komplizierten Beziehung seiner Tochter Lenore zu ihrem Geschäftspartner Frankie Tang und der unreifen emotionalen Entwicklung seines Sohnes Randall Jr.

Der Großteil des Films wird als Rahmenhandlung präsentiert , erzählt von OC und Stiggs an den gabunischen Präsidenten Omar Bongo . Darin schildern sie lose die Geschichte ihrer Rache am Schwab-Clan, die sie vollziehen mussten, bevor OCs Großvater zum Ende des Sommers das Sorgerecht für OC an Verwandte außerhalb des Bundesstaates abgeben musste. OCs und Stiggs' erster großer Plan ist es, Lenores und Frankies Hochzeit zu sabotieren. Sie besorgen sich eine Uzi von dem verwirrten Vietnamveteranen Sponson und bauen einen kaum noch fahrtüchtigen Studebaker Champion zu einem ungewöhnlichen, hydraulisch gefederten Auto um, das sie „Gila Monster“ nennen. Sie platzen in die Hochzeit und überreden Randall Jr., wild auf die Hochzeitsgeschenke, die Torte und einen Kronleuchter zu schießen. OC freundet sich mit seiner Mitschülerin Michelle an.

Der nächste Plan von OC und Stiggs dreht sich um die Beteiligung der afrikanischen Popband King Sunny Adé and His African Beats. Die beiden und ihr Freund Barney machen sich auf dem Floß und zu Fuß auf den Weg zu einer mexikanischen Fiesta, wo sie Adé engagieren (und nebenbei ihren Theaterlehrer Garth wegen seiner Homosexualität terrorisieren). Genervt von seinen unermüdlichen Streichen und Aktionen, bricht Michelle den Kontakt zu OC ab. Später treffen OC und Stiggs auf den Damenmode-Magnaten Pat Colletti, dem sie Marketingtipps für seine neueste, erfolglose Modelinie geben. Nachdem sie ihren Freund und Trinkkumpanen Wino Bob (der an anderen Streichen gegen die Schwabs beteiligt war) tot aufgefunden haben, beschließen die beiden, die Schwabs für den angeblichen Missbrauch des Mannes zu rächen. Sie sabotieren eine kitschige Dinner-Theater- Aufführung (unter der Regie von Garth), die die Schwabs besuchen, indem sie Adés Band anstelle der Darsteller einsetzen. Die Schwabs zucken vor Entsetzen bei der ungewohnten Musik zusammen, die ansonsten aber herzlich aufgenommen wird.

OC und Stiggs setzen endlich ihren Racheplan gegen die Schwabs in die Tat um. Sie dringen in das Haus der Familie ein, während diese abwesend ist, und machen es zu einer Obdachlosenunterkunft. Dabei entdecken sie unter dem Haus einen aufwendigen Bunker, gefüllt mit Waffen, Feuerwerkskörpern und Videokassetten mit politischen Botschaften des ultrakonservativen Politikers Hal Phillip Walker. Als die Schwabs zurückkehren, bricht Chaos aus, als OC und Stiggs sich eine Schießerei mit Randall im Bunker liefern. Sponson rettet sie mit einem Hubschrauber, packt Randall und wirft ihn dabei in einen See. OC ist überglücklich, Michelle wiederzusehen, und die beiden ziehen sich in ihr Schlafzimmer zurück.

Am Ende des Sommers teilt Colletti OC und Stiggs mit, dass seine Modelinie ein Riesenerfolg geworden ist, und zahlt ihnen die erste einer Reihe hoher Lizenzgebühren. Mit dem Geld engagieren die beiden eine 24-Stunden-Pflegekraft für OCs Großvater (wodurch OC in Phoenix bleiben kann). Triumphierend fahren OC und Stiggs mit dem Gila Monster durch die Straßen der Vororte von Phoenix.

Die Handlung des Films basierte lose auf Geschichten des National Lampoon Magazins von Ted Mann und Tod Carroll . OC und Stiggs waren wiederkehrende Figuren in Artikeln des Magazins, bis schließlich die gesamte Oktoberausgabe 1982 einem fiktiven Bericht aus der Ich-Perspektive über ihren Sommer gewidmet war: „Der absolut monströse, hirnröstende Sommer von OC und Stiggs“. Handlung und Hauptfiguren des Films unterschieden sich deutlich von den National Lampoon- Geschichten, auf denen sie basierten. Vor allem waren die Figuren im Originalmagazin destruktive, bösartige Teenager, während die Hauptfiguren des Films nicht von Natur aus destruktiv waren. Zudem wurden wesentliche Teile der Magazingeschichte im Film weggelassen.

Peter Newman, einer der Produzenten des Films, wurde auf das Projekt aufmerksam, als ihm die Oktoberausgabe 1982 des National Lampoon gezeigt wurde (Mann und Carroll waren in seinem Büro erschienen). Er empfand sie als provokant, und sein Produktionspartner stimmte ihm zu, was den Anstoß für eine Vertragsverhandlung gab. Ursprünglich war Mike Nichols als Regisseur vorgesehen , der offenbar Eddie Murphy für eine der beiden Hauptrollen besetzen wollte. Aufgrund seiner zahlreichen Verpflichtungen am Broadway und im Ausland konnte Nichols den Film jedoch nicht realisieren. Als Newman mit Robert Altman, mit dem er bereits „ Come Back to the 5 and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean“ (1982) gedreht hatte, Zeit verbrachte, beschloss Altman eines Tages, die Regie zu übernehmen. MGM, das Paramount Pictures den Film nicht überlassen wollte (obwohl diese zuerst Interesse gezeigt hatten), gab grünes Licht in der Hoffnung auf einen Jugendhit und beließ das Drehbuch von Mann und Carroll unverändert. Der Film wurde im Spätsommer 1983 in Phoenix, Arizona , gedreht . Altman versuchte, die Aufmerksamkeit der Studiobosse und der Drehbuchautoren (die er vom Set verbannte) fernzuhalten. Einmal rügte er Newman, weil dieser mit einem Studioboss gesprochen hatte, den er als „Feind“ bezeichnete. Die Produktion geriet zu einem wilden Spektakel. So gab es beispielsweise eine offene Bar in einem Hotel, das Altman aufgrund seiner Nähe zu einer Pferderennbahn ausgewählt hatte, wo er Wetten abschloss (und mit Crewmitgliedern wettete). Das tägliche Ansehen der Dreharbeiten ging einher mit Marihuana- und Kokainkonsum. ^{[ 3 ]}

Es überrascht wohl kaum, dass Mann das Endprodukt verabscheute (dessen Testvorführungen 1984 ebenfalls bei MGM auf Ablehnung stießen). Er erklärte: „Altmans Film ist keine Adaption meines Werkes. Das Drehbuch, das ich zusammen mit Tod Carroll verfasste, wurde nicht verfilmt. Carroll entfernte seinen Namen, da es nicht sein Werk war. Ich entschied mich, meinen Namen stehen zu lassen, in der Hoffnung, dass es mir etwas nützen würde. Das tat es nicht. Ich halte Altmans Film für wenig interessant und glaube, dass das Geschwätz eines gewöhnlichen Schizophrenen an der Straßenecke genauso viel Gewicht und Bedeutung hat.“ Jahre vergingen, bis der Film vom 18. bis 24. März 1988 im Film Forum gezeigt wurde, was zu einer uneinheitlichen, begrenzten Veröffentlichung führte.

Der Film erhielt überwiegend verhaltene Kritiken. ^{[ 4 ]} Janet Maslin von der New York Times , die auf die verspätete Veröffentlichung durch MGM hinwies, nannte ihn einen wirren Film, dem es an der gewohnten Altman-Qualität mangele, bezeichnete ihn aber dennoch als „durchaus lebhafte, farbenfrohe Satire“ auf die amerikanische Künstlichkeit. In einem Interview Jahre später für die DVD des Films verteidigte Altman diesen halbherzig. Er beschrieb ihn als Satire auf Teenie-Sexkomödien und nicht als die in der Werbung angepriesene Komödie. Er lobte die Darsteller und sprach die Meinungsverschiedenheiten zwischen ihm und den Drehbuchautoren an (in einem anderen Interview beschrieb Altman den Film als einen, den er gedreht habe, weil er Teenie-Filme so sehr hasste). ^{[ 5 ]}

Im Jahr 2014 veröffentlichte das Magazin Apology einen Artikel über die Entstehung des Films, der anschließend in das Robert-Altman-Archiv der University of Michigan aufgenommen wurde . ^{[ 3 ]}

Alan Moores Comicfiguren DR und Quinch sind eine Science-Fiction-Interpretation der Magazinfiguren OC und Stiggs. ^{[ 6 ]}

• OC und Stiggs bei IMDb
• Die AV Club- Rezension