Pam Tillis

Pamela Yvonne Tillis (* 24. Juli 1957) ^{[ 1 ] [ 2 ]} ist eine US-amerikanische Country- Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin. Sie ist die älteste Tochter des Country-Sängers Mel Tillis . Nachdem sie Anfang der 1980er-Jahre erfolglose Pop-Songs für Elektra und Warner Records aufgenommen hatte , wandte sich Tillis der Country-Musik zu. 1989 unterschrieb sie bei Arista Nashville und erreichte 1990 mit „ Don’t Tell Me What to Do “ erstmals die Top 40 der Hot Country Songs. Dies war die erste von fünf Singles aus ihrem Durchbruchalbum „ Put Yourself in My Place“ .

Tillis nahm in den folgenden zehn Jahren fünf weitere Alben für Arista Nashville auf, darunter ein Greatest-Hits -Album. Mit Arista landete sie zwölf Top-Ten-Hits in den Billboard Country-Charts, darunter den Nummer-eins-Hit „ Mi Vida Loca (My Crazy Life) “ im Jahr 1995. Zu ihren weiteren großen Hits zählen ihr bekanntester Song „ Maybe It Was Memphis “ sowie „ Shake the Sugar Tree “, „ Spilled Perfume “, eine Coverversion von Jackie DeShannons „ When You Walk in the Room “ und „ All the Good Ones Are Gone “. Nach ihrem Ausstieg bei Arista veröffentlichte Tillis 2002 „It's All Relative: Tillis Sings Tillis“ bei Lucky Dog Records und 2007 „ RhineStoned“ sowie das Weihnachtsalbum „ Just in Time for Christmas“ auf ihrem eigenen Label Stellar Cat. Ihre Alben „Homeward Looking Angel“ (1992), „Sweetheart's Dance“ (1994) und „Greatest Hits “ (1997) wurden von der Recording Industry Association of America mit Platin ausgezeichnet , während „Put Yourself in My Place“ und „ All of This Love“ (1995) Goldstatus erreichten.

Sie gewann zwei bedeutende Auszeichnungen: 1999 einen Grammy Award für die beste Country-Kollaboration mit Gesang für den Song „Same Old Train“, an dem mehrere Künstler mitwirkten, und 1994 den Country Music Association Award als Sängerin des Jahres . Im Jahr 2000 wurde sie in die Grand Ole Opry aufgenommen . Neben ihren eigenen Werken schrieb Tillis unter anderem Songs für Barbara Fairchild , Juice Newton und Highway 101. Ihr Musikstil ist geprägt von ihrer Stimme und Einflüssen aus Country, Pop und Jazz.

Pamela Yvonne Tillis wurde am 24. Juli 1957 in Plant City, Florida , geboren . ^{[ 2 ]} Sie ist das älteste von fünf Kindern des Country-Sängers Mel Tillis und seiner ersten Frau Doris. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Da ihr Vater Country-Musiker war, verbrachte sie den Großteil ihrer Kindheit in Nashville, Tennessee . ^{[ 1 ]} Im Alter von acht Jahren lud ihr Vater sie ein, „ Tom Dooley “ in der Grand Ole Opry zu singen. ^{[ 5 ]} In diesem Alter begann sie auch Klavierunterricht zu nehmen ^{[ 1 ]} und brachte sich mit zwölf Jahren selbst das Gitarrespielen bei. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Mit 16 Jahren überlebte sie nur knapp einen Autounfall. Sie unterzog sich fünf Jahre lang zahlreichen Operationen, darunter einer Gesichtsrekonstruktion. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 6 ]} Pam beschrieb ihr Verhältnis zu ihrem Vater als „streng“ und sagte, sie habe sich oft von ihm „entfremdet“ gefühlt. ^{[ 6 ]} Sie gab außerdem an, dass ihr Vater ihre damaligen musikalischen Interessen, zu denen auch Linda Ronstadt und die Eagles gehörten, missbilligte . ^{[ 7 ]}

Tillis schrieb sich an der University of Tennessee ein , wo sie in zwei Gruppen spielte: einer Jugband namens High Country Swing Band und einem Folk- Duo mit Ashley Cleveland . ^{[ 1 ] [ 4 ]} 1976 brach sie ihr Studium ab und zog nach San Francisco, Kalifornien . Dort gründete sie die Band Freelight, die Jazz und Rock spielte. ^{[ 6 ]} Nebenbei verkaufte Tillis Avon- Produkte, um sich etwas dazuzuverdienen. ^{[ 4 ]} Kurzzeitig arbeitete sie als Backgroundsängerin in der Tourband ihres Vaters, gab diese Rolle aber später aufgrund kreativer Differenzen auf. Trotzdem sang sie im Hintergrund auf seinem Hit „Your Body Is an Outlaw“ von 1980. ^{[ 6 ]} Mel stellte sie außerdem in seinem Musikverlag ein, was dazu führte, dass sie Barbara Fairchilds Single „The Other Side of the Morning“ von 1978 schrieb. ^{[ 1 ]}

1981 unterzeichnete Tillis ihren ersten Plattenvertrag bei Elektra Records . ^{[ 8 ]} Das Label veröffentlichte noch im selben Jahr ihre Debütsingle „Every Home Should Have One“. ^{[ 9 ]} Im Gegensatz zu ihren späteren Songs war „Every Home Should Have One“ ein Disco- Song. ^{[ 6 ]} Obwohl dies ihre einzige Veröffentlichung für Elektra blieb, blieb sie bei der Muttergesellschaft Warner Records unter Vertrag . Letztere veröffentlichte 1983 ihr Debütalbum „ Above and Beyond the Doll of Cutey“ . ^{[ 1 ]} Das Album wurde von Dixie Gamble, der damaligen Ehefrau des Musikproduzenten Jimmy Bowen , mitproduziert . Unterstützt wurde sie vom Produktionsteam Jolly Hills Productions, zu dem auch die Studiomusiker Josh Leo und Craig Krampf gehörten . ^{[ 10 ]} „Above and Beyond the Doll of Cutey “ enthielt die Singles „Killer Comfort“ und „Love Is Sneakin' Up on You“. Obwohl keine der beiden Singles in die Charts kam, wurde zu „Killer Comfort“ ein Musikvideo veröffentlicht , das auf MTV ausgestrahlt wurde . ^{[ 6 ]} Kevin John Coyne von Country Universe vergab zwei von fünf Sternen und erklärte: „Pam Tillis ist schon in ihren frühen Jahren eine kluge Songwriterin mit scharfsinnigen Beobachtungen der menschlichen Existenz. Sie zu einem unbeschwerten New-Wave -Popstar machen zu wollen, untergräbt das, was sie überhaupt erst so besonders macht.“ ^{[ 11 ]}

Da sie mit der Popmusik, die sie aufnahm, unzufrieden war, kehrte Tillis nach Nashville zurück, behielt aber ihren Vertrag mit Warner. ^{[ 6 ]} 1984 gelang ihr mit „Goodbye Highway“, einem gemeinsam mit Mary Ann Kennedy und Pam Rose geschriebenen Song , der erste Einstieg in die Billboard Hot Country Songs Charts. ^{[ 2 ]} Ihre Nachfolgesingle „ One of Those Things “ konnte sich nicht in den Charts platzieren. ^{[ 12 ] [ 6 ]} Auch Janie Fricke nahm später eine Version des Songs auf. ^{[ 13 ]} Zwischen 1986 und 1987 folgten vier weitere Singles, die sich in den unteren Chartregionen platzierten. ^{[ 2 ]} Eine davon, „ Those Memories of You “, wurde später ein Top-5-Hit für Dolly Parton , Emmylou Harris und Linda Ronstadt. ^{[ 14 ] [ 6 ]} Aufgrund des schlechten Erfolgs ihrer Singles wurde Tillis 1987 von Warner fallen gelassen. ^{[ 6 ]} Trotz ihres ausbleibenden kommerziellen Erfolgs wurde sie 1986 von der Academy of Country Music als beste Nachwuchssängerin nominiert. ^{[ 15 ]} In dieser Zeit verdiente sie ihren Lebensunterhalt mit Auftritten in verschiedenen Nachtclubs und in eigenen lokalen Revuen. Dazu gehörten „Twang Night“ (wo sie Country-Klassiker der 1960er Jahre coverte) und „Women in the Round“ (wo sie mit anderen Songwriterinnen auftrat). ^{[ 6 ] [ 8 ]} In letzteren traten unter anderem Songwriterinnen wie Ashley Cleveland, Tricia Walker und Karen Staley auf . ^{[ 16 ]} Laut Tillis selbst führten diese Revuen zu mehr Bekanntheit in der Stadt. Zusätzlich verdiente sie Geld mit dem Singen von Werbejingles für Country Time (ein Getränkepulver), Coca-Cola und Coors -Bier. ^{[ 6 ] [ 17 ]}

Mitte 1989 kündigte Clive Davis , der damalige Präsident von Arista Records , die Gründung des Country-Musik-Labels Arista Nashville an . Tillis war eine der ersten fünf Künstlerinnen, die dort unter Vertrag genommen wurden, neben Alan Jackson , Lee Roy Parnell , Michelle Wright und Asleep at the Wheel . ^{[ 18 ]} Bevor sie eigene Musik veröffentlichte, schrieb Tillis zusammen mit Kix Brooks (der später selbst als eine Hälfte von Brooks & Dunn bei Arista Nashville unter Vertrag stand ) die Promo-Single „Tomorrow’s World“, die von Warner zum 20. Jahrestag des Earth Day veröffentlicht wurde . ^{[ 19 ]} Zwanzig Country-Musikerinnen und -Musiker steuerten Gesang zu dem Projekt bei, darunter Highway 101 , Lynn Anderson , Vince Gill , Dan Seals sowie Brooks und Tillis. Der Song stieg im Mai 1990 in die Hot Country Songs Charts ein und erreichte Platz 74. ^{[ 20 ]} Tillis war außerdem Co-Autor von Juice Newtons Single „ When Love Comes Around the Bend “ (1989), die später 1992 von Seals gecovert wurde, und von Highway 101s Single „ Someone Else's Trouble Now “ (1990). ^{[ 21 ]}

Tillis debütierte Ende 1990 bei Arista Nashville mit „ Don’t Tell Me What to Do “. Der Song erreichte Anfang 1991 Platz fünf der Billboard Country-Charts und wurde damit ihre erste erfolgreiche Singleauskopplung. ^{[ 2 ]} Auch in den Country-Charts des ehemaligen Labels Radio & Records schaffte es der Song auf Platz eins . ^{[ 22 ]} Marty Stuart nahm den Song bereits 1988 für Columbia Records auf , seine Version wurde jedoch erst 1992 veröffentlicht. ^{[ 13 ] [ 23 ]} „Don’t Tell Me What to Do“ diente als erste Singleauskopplung ihres Durchbruchalbums „ Put Yourself in My Place“ ^{[ 1 ]} , das im Januar 1991 erschien. Paul Worley (damals bekannt für seine Arbeit mit Eddy Raven und Highway 101) produzierte das Album zusammen mit Ed Seay. ^{[ 13 ]} Eine Neuaufnahme von „One of Those Things“ war die nächste Singleauskopplung des Albums und erreichte ebenfalls die Top 10 der Country-Charts. Darauf folgte der Titelsong des Albums , den Tillis zusammen mit Carl Jackson geschrieben hatte . ^{[ 2 ]} Die erfolgreichste Single des Albums war „ Maybe It Was Memphis “, die Anfang 1992 Platz drei der Charts erreichte. ^{[ 2 ]} „Maybe It Was Memphis“ gilt seither als Tillis’ bekanntester Song. ^{[ 24 ]} Tillis hatte den Song ursprünglich bei Warner aufgenommen, diese Version damals aber nicht veröffentlicht. ^{[ 6 ]} Laut Billboard zögerten die Verantwortlichen von Arista Nashville zunächst, „Maybe It Was Memphis“ als Single zu veröffentlichen, bis Tillis sich als Künstler etabliert hatte, da der Song eher dem Country-Pop zuzuordnen war. ^{[ 25 ]} Die fünfte und letzte Single des Albums war „ Blue Rose Is “, ein weiterer Song, an dem Tillis mitgeschrieben hatte. Dieser Song war in den Charts weniger erfolgreich. ^{[ 2 ]} Alle Singles aus „Put Yourself in My Place “ außer „Blue Rose Is“ erreichten die Top 20 der kanadischen Country-Charts, die damals von RPM veröffentlicht wurden . ^{[ 26 ]} Ein weiterer Titel des Albums, „ Ancient History “, wurde 1996 von der kanadischen Band Prairie Oyster als Single veröffentlicht .^{[ 27 ][ 28 ]}

Alanna Nash von Entertainment Weekly vergab für „Put Yourself in My Place “ die Note „B+“ und erklärte, das Album zeige, wie gut sie intelligente und freche Country-Musik schreiben und diese mit einer kraftvollen, stimmgewaltigen Bühnenpräsenz präsentieren könne. ^{[ 29 ]} Kevin John Coyne schrieb 2007 in einer Retrospektive über Tillis: „Man übersieht ‚ Put Yourself in My Place‘ leicht , wenn man Pams Gesamtwerk betrachtet, da die folgenden Alben deutlich stärker waren. Das spricht jedoch eher für die Qualität der späteren Musik als für etwaige Mängel des Albums selbst.“ ^{[ 13 ]} Brian Mansfield von AllMusic schrieb: „Das Album, das Pam Tillis als eigenständige Künstlerin etablierte, basiert auf traditionellem Country, angereichert mit Bluegrass, Folk und Rock.“ ^{[ 27 ]} Die Country Music Association (CMA) nominierte Tillis 1991 und 1992 für den Horizon Award (heute: Best New Artist Award). Derselbe Verband nominierte sie zweimal in der Kategorie „Single des Jahres“: 1991 für „Don’t Tell Me What to Do“ und ein Jahr später für „Maybe It Was Memphis“. ^{[ 30 ]} Zwischen 1991 und 1995 wurde sie außerdem fünfmal von der Academy of Country Music als beste Sängerin nominiert. ^{[ 15 ]} „Maybe It Was Memphis“ brachte Tillis 1993 bei den 35. Grammy Awards ihre erste Grammy- Nominierung in der Kategorie „Beste weibliche Country-Gesangsdarbietung“ ein. ^{[ 31 ] „} Put Yourself in My Place“ wurde im Juni 1992 von der Recording Industry Association of America (RIAA) für 500.000 verkaufte Exemplare mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 32 ]}

1992 veröffentlichte Arista Nashville Tillis' nächstes Album „ Homeward Looking Angel “ . ^{[ 1 ]} Die Leadsingle „ Shake the Sugar Tree “ erreichte im selben Jahr die Top 5 der Country-Charts. ^{[ 2 ]} Tillis und Worley waren vom Klang von Stephanie Bentleys Gesang auf dem Demo-Track so angetan, dass sie ihn für die finale Aufnahme beibehielten. ^{[ 33 ]} Mit Gretchen Peters' Komposition „ Let That Pony Run “ landete das Album einen weiteren Top-10-Hit . Danach erreichten „ Cleopatra, Queen of Denial “ und „ Do You Know Where Your Man Is “ niedrigere Chartplatzierungen. ^{[ 2 ]} „Homeward Looking Angel“ enthielt auch ein Duett mit Diamond-Rio -Sänger Marty Roe mit dem Titel „Love Is Only Human“. Tillis schrieb die Hälfte der Albumsongs, darunter „Cleopatra, Queen of Denial“, zusammen mit ihrem damaligen Ehemann, dem Songwriter Bob DiPiero . Worley sang die Backing Vocals bei „Do You Know Where Your Man Is“. ^{[ 34 ]} Das Album wurde 1995 für eine Million verkaufte Exemplare mit Platin ausgezeichnet. ^{[ 32 ]} Alanna Nash bewertete „ Homeward Looking Angel “ mit „C+“ und bezeichnete Tillis’ Gesang als „irritierend aufdringlich“. ^{[ 35 ]} Roch Parisien von AllMusic nannte es ein „sehr solides“ Album und lobte insbesondere das Songwriting der Singles. ^{[ 36 ]}

Tillis wirkte 1993 an zwei Kollaborationssingles mit: Dolly Partons „ Romeo “ und George Jones ’ „ I Don’t Need Your Rockin’ Chair “. ^{[ 37 ]} Ersteres wurde im selben Jahr für den Grammy Award in der Kategorie „Beste Country-Kollaboration mit Gesang“ nominiert , ^{[ 31 ]} während letzteres von der Country Music Association (CMA) als „Gesangsereignis des Jahres“ ausgezeichnet wurde. ^{[ 30 ]} Die CMA nominierte sie außerdem als „Sängerin des Jahres“, während „Cleopatra, Queen of Denial“ sowohl von der Academy of Country Music als auch von der Country Music Association als „Video des Jahres“ nominiert wurde. ^{[ 15 ] [ 30 ]} Anfang 1994 wurden mehrere Archivaufnahmen von Tillis für Warner auf dem Album „ Collection“ veröffentlicht . ^{[ 4 ]} Auf dieser CD waren die Singles „There Goes My Love“ und „Those Memories of You“ sowie die Originalaufnahmen von Warner von „Maybe It Was Memphis“ und „One of Those Things“ enthalten. Außerdem enthielt sie ihre bisher unveröffentlichte Version von „ Five Minutes “, die 1990 als Single bei Lorrie Morgan erschienen war. Mansfield bezeichnete die Aufnahme der drei letztgenannten Songs in einer Rezension für AllMusic als „interessant“. ^{[ 38 ]}

Sweetheart's Dance , Tillis' drittes Album bei Arista, erschien im April 1994. ^{[ 1 ]} Ein Jahr später erreichte es als ihr zweites Album Platinstatus. ^{[ 32 ]} Auch die Canadian Recording Industry Association (heute Music Canada )verlieh ihm Platin ^{. [ 39 ]} Tillis suchte bewusst nach mehr Songs von externen Songwritern als auf den ersten beiden Arista-Alben, da sie „eher eine Landschaft als ein Selbstporträt zeichnen“ wollte. ^{[ 7 ]} Erstmals produzierte sie das Album auch selbst, zusammen mit dem Gitarristen und Produzenten Steve Fishell. ^{[ 7 ]} Die erste Singleauskopplung „ Spilled Perfume “ (die Tillis zusammen mit Dean Dillon schrieb) erreichte nach ihrer Veröffentlichung die Top 5 der Country-Charts. ^{[ 2 ]} Die Nachfolgesingle war ein Cover von Jackie DeShannons „ When You Walk in the Room “, ^{[ 40 ]} das Platz 2 der Billboard-Charts und Platz 1 der Radio & Records-Charts erreichte . ^{[ 2 ] [ 41 ]} Dieses Cover enthielt Backing Vocals von Mary Chapin Carpenter und Kim Richey . ^{[ 42 ]} Danach folgte „ Mi Vida Loca (My Crazy Life) “, Tillis’ einzige Nummer-eins-Single in den Billboard- und RPM- Charts. ^{[ 2 ] [ 26 ]} Die nächste Single des Albums, „ I Was Blown Away “, erreichte Platz 16, bevor Tillis darum bat, sie als Single zurückzuziehen, da sie den Titel nach dem Bombenanschlag von Oklahoma City als unsensibel für die Zuhörer empfand . ^{[ 43 ]} Als Ersatz wurde „ In Between Dances “ veröffentlicht, das bis zum Jahresende ein Top-5-Hit wurde. ^{[ 2 ]} Der letzte Titel des Albums, „'Til All the Lonely's Gone“, enthielt einen Gastauftritt des Bluegrass- Musikers Bill Monroe an der Mandoline , ^{[ 7 ]} sowie Backing Vocals von Mel Tillis zusammen mit Pams Geschwistern Carrie, Cindy, Connie und Mel Tillis Jr. ^{[ 6 ] [ 44 ]} Brian Mansfield bewertete das Album mit viereinhalb von fünf Sternen.Nashville-Sound , kalifornischer Country-Rock und Post- Beatles -Pop.“ ^{[ 45 ]} John D. McLaughlin von The Province nannte Tillis „klarsichtig und selbstbewusst“ und lobte die Einbindung ihrer Familie im letzten Song. ^{[ 44 ]} Die CMA zeichnete sie 1994 als Sängerin des Jahres aus, und sie wurde bis 1997 jedes Jahr in derselben Kategorie nominiert. ^{[ 30 ]} „Mi Vida Loca“ wurde Anfang 1996 bei den 38. jährlichen Grammy Awards für die beste weibliche Country-Gesangsdarbietung nominiert. ^{[ 31 ]}

In dieser Zeit gab Tillis ein Benefizkonzert für Nashville Cares, eine lokale Organisation, die sich für Menschen mit HIV/AIDS einsetzt . ^{[ 46 ]} Ende 1995 veröffentlichte Tillis „All of This Love“ , ihr viertes Album für Arista und insgesamt fünftes. ^{[ 1 ]} „All of This Love“ brachte mit „ Deep Down “ und „ The River and the Highway “ zwei Top-10-Hits hervor . ^{[ 1 ]} Außerdem enthielt das Album die Nummer 14, „ It's Lonely Out There “, und „Betty's Got a Bass Boat“, ihre erste Arista-Single, die die Top 40 verfehlte. ^{[ 2 ]} Sie produzierte das Album selbst. Tom Roland vom „Tennessean“ wies damals auf die Seltenheit von Produzentinnen in der Country-Musik hin und nannte Gail Davies , Rosanne Cash und Wendy Waldman als einige der wenigen Ausnahmen. Tillis verglich ihre Rolle als Produzentin mit der eines Filmregisseurs und betonte die Unterstützung aller beteiligten Musiker. Sie empfand ihre Rolle auch als „ironisch“, da der Song „The River and the Highway“ die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Beziehungen zwischen Männern und Frauen gegenüberstellt. ^{[ 46 ]} Billboard bewertete „All of This Love“ positiv und schrieb, Tillis „reife als Sängerin weiter“. ^{[ 47 ]} „ All of This Love “ wurde Tillis’ zweites Goldalbum. ^{[ 32 ]} Sie bewarb das Album mit einer Tournee zusammen mit Lorrie Morgan und Carlene Carter . ^{[ 6 ]}

1997 folgte ein Greatest-Hits -Album mit ihren bis dahin erfolgreichsten Arista-Singles. Das Album enthielt zwei neue Titel, die beide als Singles veröffentlicht wurden: „ All the Good Ones Are Gone “ und „ Land of the Living “. Beide erreichten 1997 die Top 5 der Country-Charts. ^{[ 2 ]} Ersterer wurde bei den Academy of Country Music Awards 1997 als Song des Jahres nominiert, ^{[ 15 ]} sowie bei den Country Music Association Awards als Musikvideo des Jahres und Single des Jahres ^{[ 30 ]} und bei den 40. Grammy Awards als beste weibliche Country-Gesangsdarbietung . ^{[ 31 ]} Greatest Hits wurde 2001 Tillis’ drittes und letztes Platin-Album. ^{[ 32 ]}

Tillis veröffentlichte 1998 ihr Album „ Every Time“ bei Arista Nashville. Anders als bei ihren vorherigen Alben war sie an keinem der Songs als Co-Autorin beteiligt. Gegenüber der Zeitung „The Tennessean“ erklärte sie damals, ihre kurz zuvor erfolgte Scheidung von Bob DiPiero würde jeden Song, an dem sie mitgeschrieben hätte, „düster und deprimierend“ machen. ^{[ 48 ]} Zu den Songwritern des Albums gehörten Beth Nielsen Chapman , Leslie Satcher und Eagles-Mitglied Timothy B. Schmit . ^{[ 48 ]} Tillis produzierte das Album zusammen mit Gitarrist und Produzent Billy Joe Walker Jr. , wobei Chris Farren bei seiner Komposition „We Must Be Thinking Alike“ zusätzliche Produktion übernahm . ^{[ 49 ]} Satchers Komposition „ I Said a Prayer “ wurde als erste Single des Albums ausgekoppelt. Der Song erreichte Platz zwölf der US-amerikanischen Country-Charts und Platz sieben der kanadischen Country-Charts. ^{[ 2 ] [ 26 ]} Der Titelsong war die einzige weitere Singleauskopplung des Albums. ^{[ 1 ]} Jana Pendragon von Allmusic lobte Tillis' Stimme und Songauswahl, kritisierte jedoch die „übliche Überproduktion, die Nashville in den 90er Jahren kennzeichnete“. ^{[ 50 ]} Auch Joel Bernstein von Country Standard Time hatte gemischte Gefühle bezüglich des Albums. Er fand, dass „I Said a Prayer“ wie eine „ Girlgroup der Sechziger “ klinge und sagte, dass dem Rest des Albums „ihre übliche Verspieltheit“ fehle. ^{[ 51 ]}

Nach der Veröffentlichung von „ Every Time“ wirkte Tillis an mehreren Kollaborationsprojekten mit . Unter anderem nahm sie den Originalsong „After a Kiss“ für den Soundtrack des Films „ Happy, Texas“ (1999) auf . Dieser Song erreichte Platz 50 der Hot Country Songs Charts. ^{[ 2 ]} Sie war außerdem eine der Künstlerinnen auf der Single „Same Old Train“ des Columbia-Records -Tribute-Albums „Tribute to Tradition“ (1999 ). Dieser Song gewann im selben Jahr den Grammy Award für die beste Country-Kollaboration mit Gesang . ^{[ 31 ]} Die Academy of Country Music nominierte diese Zusammenarbeit zudem für das beste Gesangsereignis des Jahres – Tillis’ bisher letzte Nominierung von dieser Vereinigung. ^{[ 15 ]} Gemeinsam mit Jason Sellers coverte sie das Duett „ Golden Ring “ von George Jones und Tammy Wynette aus dem Jahr 1976 für Sellers’ Album „A Matter of Time“ ( 1999 ). ^{[ 52 ]} Ebenfalls 1999 gab Tillis mehrere Konzerte mit ihrem Vater. ^{[ 53 ]} Im Jahr 2000 lud der Country-Sänger Little Jimmy Dickens Tillis ein, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden . Marty Stuart nahm sie am 26. August 2000 auf. ^{[ 6 ]} Später im selben Jahr trat sie bei einer Zeremonie zum 75-jährigen Jubiläum der Grand Ole Opry auf, die vom ehemaligen Fernsehsender TNN ( The Nashville Network ) übertragen wurde. ^{[ 54 ]} Auf Kenny Chesneys Single „ I Lost It “ aus dem Jahr 2000 war Tillis als Backgroundsängerin zu hören. ^{[ 55 ]}

Die Umstrukturierung von Sony Music Nashville, der Muttergesellschaft von Arista Nashville , verzögerte die Veröffentlichung von Tillis' letztem Arista-Album „Thunder & Roses “ . Ursprünglich für 2000 geplant, erschien es erst Anfang 2001. ^{[ 1 ] [ 56 ]} Das Album enthielt ein weiteres Duett mit ihrem Vater, „Waiting on the Wind“. Die beiden hatten das Lied bereits einige Jahre zuvor live gesungen. Walker und Worley teilten sich die Produktion mit Dann Huff und Kenny Greenberg . ^{[ 56 ]} Der einzige Chart-Hit von „Thunder & Roses “ war „ Please “, das Platz 22 der Billboard Country-Charts erreichte. ^{[ 2 ]} Kevin Oliver von Country Standard Time beschrieb „Please“ als „eine dieser erhebenden Hymnen des Lebens, die sich im Radio großartig anhört und Frauen auf einer Ebene berührt, die Männer nie ganz verstehen werden.“ Er fand außerdem, dass das Album insgesamt eine „kraftvolle und zugleich feinfühlige Note“ habe. ^{[ 57 ]} Tillis selbst bezeichnete das Lied als besonders ansprechend für alleinstehende Frauen. ^{[ 56 ]}

Tillis verließ Arista Nashville Anfang 2002. Als Gründe nannte sie sowohl das Auslaufen ihres Vertrags als auch ihre Unzufriedenheit damit, dass die Arista-Manager Songs mit potenziellem Radioerfolg den Vorrang vor ihren eigenen Aufnahmen gaben. Nach ihrem Ausstieg begann sie mit den Aufnahmen zu einem Tributalbum für ihren Vater, das Lieder enthielt, die er für andere Künstler aufgenommen oder geschrieben hatte. ^{[ 58 ]} Obwohl sie das Projekt ursprünglich unabhängig produzieren wollte, unterschrieb sie 2002 bei Lucky Dog, einem Sublabel von Epic Records. ^{[ 59 ]} Das Album mit dem Titel „It’s All Relative: Tillis Sings Tillis“ wurde noch im selben Jahr über Lucky Dog veröffentlicht. ^{[ 1 ]} Produziert wurde es von Ray Benson , dem Frontmann der Western-Swing- Band Asleep at the Wheel . Eines der gecoverten Lieder war „ I Ain’t Never “, Mel Tillis’ Nummer-eins-Hit von 1972. Außerdem enthielt das Album Coverversionen von Patsy Clines „ So Wrong “ und Bobby Bares „ Detroit City “. ^{[ 60 ]} Dolly Parton steuerte Gesang zu einer Coverversion von „The Violet and a Rose“ bei, Mel Tillis’ erstem Chart-Erfolg im Jahr 1958. ^{[ 60 ]} Trisha Yearwood und Rhonda Vincent sangen Backing Vocals auf einer Coverversion von „ Honey (Open That Door) “, einer Nummer-eins-Single, die Mel Tillis für Ricky Skaggs geschrieben hatte . Weitere Musiker auf dem Album waren Marty Stuart, Delbert McClinton und The Jordanaires . ^{[ 59 ]} Eli Messinger vom Country Standard Time lobte Pam Tillis’ Gesangsdarbietung der Lieder ihres Vaters und nannte die Sammlung „herzlich“. ^{[ 60 ]}

Im Juni 2003 wurde Tillis nach einer weiteren Umstrukturierung des Labels Lucky Dog entlassen. ^{[ 61 ]} Trotzdem begann sie, in Branson, Missouri , in einem Theater des Komikers Yakov Smirnoff eigene Shows zu geben . Diese Shows umfassten sowohl ihre eigenen Hitsingles als auch die ihres Vaters sowie Geschichten aus ihrer Kindheit. Ihre Schwester Carrie sang im Hintergrund. Smirnoff hatte ihr die Möglichkeit geboten, dort aufzutreten, und sie nahm das Angebot an, da sie sich davon eine andere Präsentationsform als bei ihren üblichen Konzerten versprach. Insbesondere die Nutzung eines Theaters erlaubte es ihr, Kostüme in ihre Performance zu integrieren. ^{[ 62 ]} 2004 trat sie weiterhin in Branson auf, zusammen mit Larry Gatlin und den Gatlin Brothers. ^{[ 63 ]} 2005 ersetzte sie Linda Davis als Hauptact des jährlichen Weihnachtskonzerts im Gaylord Opryland Resort & Convention Center in Nashville. ^{[ 64 ]} Sie tourte zu diesem Zeitpunkt weiterhin und veröffentlichte sowohl eine Konzert-DVD als auch ein Weihnachtsalbum, die ausschließlich bei ihren Konzerten verkauft wurden. ^{[ 65 ]}

Tillis veröffentlichte erst 2007 wieder ein Album, als sie ihr eigenes Label Stellar Cat gründete. ^{[ 66 ]} Ihr erstes Album für ihr eigenes Label war „RhineStoned“ . ^{[ 1 ]} Zu den Co-Autoren des Albums gehörten Leslie Satcher, Lisa Brokop , Matraca Berg , Jon Randall und Verlon Thompson . ^{[ 66 ]} John Anderson sang ein Duett auf „Life Sure Has Changed Us Around“. ^{[ 67 ]} Tillis war der Ansicht, dass ihr eigenes Label ihr mehr kreative Freiheit als zuvor ermöglichte. Dies zeigte sich unter anderem in ihrer Entscheidung, das Album im Americana-Musikbereich zu vermarkten und ein Musikvideo zum Song „Band in the Window“ zu drehen, obwohl dieser nicht offiziell als Single veröffentlicht wurde. Sie koproduzierte das Projekt zusammen mit dem Singer-Songwriter Gary Nicholson . ^{[ 65 ]} Kevin Oliver von Country Standard Time erkannte Einflüsse aus Rock und Jazz und bezeichnete das Album als „sehr abwechslungsreich und unterhaltsam“. ^{[ 66 ]} Das Weihnachtsalbum, das zuvor nur bei ihren Konzerten erhältlich war, wurde später im Jahr unter dem Titel „ Just in Time for Christmas“ veröffentlicht . Es enthielt eine Mischung aus Weihnachtsklassikern und Eigenkompositionen. ^{[ 68 ]} Ebenfalls im Jahr 2007 eröffnete die Country Music Hall of Fame eine Ausstellung mit dem Titel „It’s All Relative“, die Artefakte aus der musikalischen Karriere von Mel und Pam zeigte. ^{[ 69 ]}

Tillis startete 2008 eine Tournee, die im Januar auch Konzerte in Regina, Saskatchewan, umfasste . Auf dieser Tournee sang sie sowohl Lieder von sich selbst als auch von ihrem Vater, außerdem Albumtracks und neues Material. ^{[ 70 ]} Bis 2012 nahm sie kein weiteres Album auf , nämlich „ Recollection “, das Neuaufnahmen ihrer Hitsingles von Arista Nashville enthielt. Sie entschied sich dafür, da sie den Klang einiger ihrer alten Lieder als veraltet empfand und sich für die Instrumentierung auf ihre Tourband verließ. ^{[ 71 ]} Nachdem sie Tourdaten mit Lorrie Morgan gebucht hatte, beschlossen die beiden Künstlerinnen 2013, ein gemeinsames Album mit dem Titel „Dos Divas“ aufzunehmen. Das Album enthielt eine Mischung aus Solosongs beider Künstlerinnen sowie mehrere Duette. Zur Promotion des Albums tourten sie gemeinsam unter dem Titel „Grits and Glamour“. ^{[ 71 ]} 2017 folgte ein zweites gemeinsames Album, „ Come See Me and Come Lonely“ . ^{[ 71 ]} Ebenfalls zu dieser Zeit begann sie, als Pam Tillis Trio mit zwei Akustikgitarristen Akustikkonzerte zu geben. ^{[ 17 ]} Tillis, Morgan und Terri Clark veranstalteten 2018 ein Benefizkonzert für die Country-Sängerin Anita Cochran, nachdem bei ihr Krebs diagnostiziert worden war. ^{[ 72 ]} Tillis belebte 2017 außerdem „Women in the Round“ mit Ashley Cleveland, Tricia Walker und Karen Staley wieder. ^{[ 16 ]}

Im Jahr 2020 kündigte Tillis die Aufnahmen zu einem neuen Album an. Am 28. Februar 2020 veröffentlichte sie den Titelsong „Looking for a Feeling“. Das Album selbst erschien zwei Monate später. ^{[ 73 ]} Es enthält zwölf Titel, von denen sechs von Tillis mitgeschrieben wurden, sowie eine Coverversion von Gillian Welchs und David Rawlings ’ „Dark Turn of Mind“. ^{[ 74 ]} Am 29. Juni 2022 wurde Tillis zusammen mit Kirk Franklin , Brad Paisley und Shania Twain für die Aufnahme in die Nashville Songwriters Hall of Fame nominiert ; die Ehre wurde jedoch letztendlich Twain zuteil. ^{[ 75 ]}

Colin Larkin schrieb 1999 in der Virgin Encyclopedia of Country Music, dass ihr kraftvoller Gesangsstil nicht jedermanns Sache sei. ^{[ 40 ]} Er schrieb damals auch, dass es noch abzuwarten bleibe, ob sie sich bei den eingefleischten Country-Traditionalisten wirklich etablieren könne. ^{[ 40 ]} Die Herausgeber der Encyclopedia of Country Music beschrieben Tillis als eine „Gesangsstilistin, die zeitgenössische Country-Texte mit traditionellem Country-Gesang verbindet und damit den Weg für Sängerinnen wie Mindy McCready ebnet “. ^{[ 4 ]} Tillis selbst beschrieb ihren Gesangsstil als „nicht den typischsten Country-Sängerinnen“, da ihre Stimme ihrer Meinung nach auch Elemente aus Rhythm and Blues und Rock enthalte . ^{[ 76 ]} Roch Parisien von AllMusic beschrieb ihre Stimme als „puren, vollen Country“ und mit einem „echt rauchigen Twang“, obwohl er diesen bei „Do You Know Where Your Man Is“ als „bis zur Nervigkeit übertrieben“ empfand. ^{[ 36 ]} Steven Wine schrieb in seiner Rezension von „Looking for a Feeling“ für die Associated Press , sie habe „die Kunst des Singens perfektioniert, ohne die Stimme zu erheben. Sie schwebt und gleitet, ja, aber vor allem verströmt sie eine sinnliche, blau schimmernde Altstimme .“ ^{[ 77 ]} Alanna Nash von Entertainment Weekly schrieb über „Sweetheart’s Dance “: „Sie hat die Aufmerksamkeit, die sie mit ihrem puppenhaften Gesicht und ihrem durchdringenden Sopran erregte, hinter sich gelassen und ihre gesamte musikalische Vergangenheit in das Country-Genre integriert, um einen modernen 90er-Jahre-Sound zu kreieren.“ ^{[ 78 ]} Robert K. Oermann beschrieb Tillis in seinem Buch „ Behind the Grand Ole Opry Curtain: Tales of Romance and Tragedy“ als Sängerin mit einem „leidenschaftlichen Sopran“, „lebendigen Songwriting“ und „bezauberndem Witz“. ^{[ 6 ]}

Autoren haben Tillis' Vorliebe für Wortspiele in ihren Werken bemerkt. Joel Bernstein hob in seiner Rezension von „ All of This Love“ für Country Standard Time Tillis' Vorliebe für Wortspiele in ihren Songtiteln hervor, wie beispielsweise in „Tequila Mockingbird“ auf diesem Album. ^{[ 79 ]} Nash kritisierte den Song aus ähnlichen Gründen, ^{[ 78 ]} und Kevin John Coyne von Country Universe nannte „Blue Rose Is“ als weiteres Beispiel für Wortspiele. ^{[ 13 ]} Bernstein kommentierte auch Tillis' Entscheidung, „ All of This Love“ selbst zu produzieren, mit den Worten: „Geschmack ist weiterhin Tillis' Markenzeichen.“ ^{[ 79 ]} In einem Interview mit Country Universe im Jahr 2020 erklärte Tillis, dass ihre späteren Alben aufgrund ihrer eigenen Kritik an ihrer Arbeit weniger von ihr selbst geschriebene Songs enthielten als ihre früheren. Schließlich entschied sie sich, auf „Looking for a Feeling “ wieder mit anderen Songs zusammenzuarbeiten, da sie ihre eigenen Texte als „Ausdrücke ihres Herzens“ betrachtete. ^{[ 80 ]} Nash bemängelte in seiner Rezension von „Collection“ im Jahr 1994, dass dem Album aufgrund des Materials aus ihrer früheren Karriere die „unerschrockene Persönlichkeit und der kraftvolle Gesang, die heute im Radio so präsent sind“, fehlten. ^{[ 81 ]} Sowohl Nash als auch Larry Crowley von der „Arizona Republic“ waren der Ansicht, dass „Spilled Perfume“, ein Lied über eine Frau, die eine andere nach einem One-Night-Stand zur Rede stellt , feministische Themen aufweise. ^{[ 78 ] [ 7 ]} Coyne fand, dass „Put Yourself in My Place“ für einen neuen Country-Act der 1990er-Jahre eine ungewöhnliche künstlerische Freiheit bewies. Er bezeichnete „Maybe It Was Memphis“ als ihren bekanntesten Song und erklärte, dass dessen „feurige Performance und die aggressive Produktion auch heute noch frisch klingen“. ^{[ 13 ]}

Als Tochter eines Country-Musikers wurde sie ständig mit ihrem Vater verglichen. Deshalb sagte sie 2017 gegenüber der Associated Press, der beste Rat für angehende Musiker sei ihrer Meinung nach: „Sei du selbst.“ ^{[ 17 ]} Sie erzählte auch, dass ihr Vater sie neben sich selbst mit anderen musikalischen Einflüssen wie Patsy Cline und Loretta Lynn bekannt gemacht habe . ^{[ 17 ]} Trotzdem merkte sie an, dass ihr Vater sehr streng darauf geachtet habe, welche Musik sie als Kind hören und welche Konzerte sie besuchen durfte; insbesondere habe ihn ihr Hören der Beatles „entfremdet“. ^{[ 6 ]} Außerdem erklärte sie, dass unterschiedliche Musikgeschmäcker der Grund für das Ende ihrer Tätigkeit als Backgroundsängerin gewesen seien. ^{[ 6 ]} Über ihre Versuche, eine von ihrem Vater unabhängige musikalische Identität zu entwickeln, schrieb Colin Larkin 1999, sie habe „einen vielversprechenden Anfang gemacht“. ^{[ 40 ]}

Tillis übernahm diverse Schauspielrollen in Film, Fernsehen und Theater. Eine ihrer ersten Rollen war 1993 in dem Film „The Thing Called Love“ , in dem sie und einige andere Country-Sängerinnen einen Gastauftritt hatten. ^{[ 6 ]} Sie hatte außerdem Cameo-Auftritte in der NBC -Krimiserie „L.A. Law“ [ ^{82 ]} sowie in Episoden von „Diagnosis: Murder“ und ^„ Promised Land“ auf CBS . ^{[ 6 ]} Über die Schauspielerei sagte Tillis, dass sie diese nicht wesentlich vom Singen unterscheide, da beide Tätigkeiten erforderten, „das Rohmaterial der Emotion zu nehmen und daraus etwas zu machen“. ^{[ 82 ]} 1999 trat sie in der Broadway -Revue „Smokey Joe’s Cafe“ auf , wo sie gemeinsam mit anderen verschiedene Showmelodien von Jerry Leiber und Mike Stoller interpretierte . Tillis erklärte damals, sie habe sich beruflich weiterentwickeln wollen und die Rolle angenommen, als ihr Agent die freie Stelle entdeckte. ^{[ 76 ]} Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ABC- Musikserie „Nashville“ . Die Dragqueen RuPaul , ein Fan von Tillis, lud sie ein, als Gastjurorin in einer Folge von RuPaul's Drag Race aufzutreten . ^{[ 71 ]}

Pam Tillis heiratete 1978 Rick Mason. Das Paar hatte einen Sohn namens Ben, mit dem Tillis schwanger war, als sie sich noch im selben Jahr scheiden ließen. ^{[ 83 ]} Gegenüber Closer Weekly erklärte sie 2019, dass sie sich wegen Masons Alkoholismus und ihrer Bedenken, noch nicht bereit für eine Beziehung zu sein, von ihm scheiden ließ. ^{[ 84 ]} Nach der Scheidung erhielt sie das Sorgerecht für Ben. ^{[ 6 ]} Stand 2019 arbeitet Ben als Wildnisführer . ^{[ 84 ]}

1991 heiratete Tillis den Songwriter und Gitarristen Bob DiPiero . ^{[ 85 ]} Er tourte gelegentlich als Mitglied ihrer Band Mystic Biscuit. ^{[ 86 ]} DiPiero war Co-Autor von „Blue Rose Is“, „Cleopatra, Queen of Denial“ und „It’s Lonely Out There“. ^{[ 2 ]} 1996 kaufte das Paar ein Haus in Nashville, das zuvor Rodney Crowell und Rosanne Cash vor deren Scheidung gehört hatte. ^{[ 46 ]} Tillis und DiPiero ließen sich 1998 scheiden. ^{[ 87 ]} 2019 erklärte sie gegenüber Closer Weekly , dass die beiden sich scheiden ließen, weil sie das Gefühl hatte, ihre musikalischen Karrieren würden ihr Privatleben überschatten. Sie betonte jedoch auch, dass sie DiPiero weiterhin für einen „großartigen Menschen“ halte. ^{[ 84 ]} 2001 begann Tillis eine Beziehung mit dem Musiker, Fotografen und Musikproduzenten Matt Spicher. Die beiden heirateten 2009. ^{[ 84 ]}

Tillis' Bruder Mel Tillis Jr., oft auch als Sonny Tillis bekannt, ist ebenfalls Sänger und Songwriter. ^{[ 88 ]} Er war Co-Autor von Jamie O'Neals Nummer-eins-Single „ When I Think About Angels “ sowie von Singles von Clinton Gregory , Tammy Cochran und Ty Herndon . ^{[ 89 ]} Tillis' Vater, Mel Tillis, starb 2017 im Alter von 85 Jahren. ^{[ 90 ]} Danach tourte Sonny als Tribute-Act für seinen Vater. ^{[ 91 ]} Tillis' Mutter, Doris, starb 2019 im Alter von 79 Jahren. ^{[ 92 ]}

Studioalben

• Über die Puppe Cutey hinaus (1983)
• Versetz dich in meine Lage (1991)
• Heimwärtsblickender Engel (1992)
• Sweetheart's Dance (1994)
• All of This Love (1995)
• Every Time (1998)
• Donner und Rosen (2001)
• Alles ist relativ: Tillis singt Tillis (2002)
• RhineStoned (2007)
• Pünktlich zu Weihnachten (2007)
• Erinnerung (2009)
• Dos Divas mit Lorrie Morgan (2013)
• Komm und sieh mich einsam an mit Lorrie Morgan (2017)
• Auf der Suche nach einem Gefühl (2020)

Anmerkungen

• Offizielle Website
• Pam Tillis Diskografie bei Discogs
• Pam Tillis bei IMDb