Randy Travis

Randy Bruce Traywick (* 4. Mai 1959), bekannt unter seinem Künstlernamen Randy Travis , ist ein US-amerikanischer Country- und Gospel- Sänger und Songwriter sowie Film- und Fernsehschauspieler. Seit 1979 aktiv, hat er über 20 Studioalben veröffentlicht und mehr als 50 Singles in den Billboard Hot Country Songs Charts platziert, darunter 16 Nummer-eins-Hits.

Travis' kommerzieller Erfolg begann Mitte der 1980er-Jahre mit der Veröffentlichung seines Albums „ Storms of Life“ , das von der Recording Industry Association of America mit Dreifach-Platin ausgezeichnet wurde . Nach seinem Debüt bei einem Major-Label folgten eine Reihe von Platin- und Mehrfach-Platin-Alben, doch sein kommerzieller Erfolg ließ in den 1990er-Jahren nach. 1997 verließ er Warner Bros. Records und wechselte zu DreamWorks Records . Ab 2000 unterschrieb er bei Word Records für eine Reihe von Gospel-Alben, bevor er Ende des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts zu Warner zurückkehrte. Zu seinen musikalischen Auszeichnungen zählen sieben Grammy Awards , elf ACM Awards , acht Dove Awards , ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und die Aufnahme in die Country Music Hall of Fame im Jahr 2016. Zu seinen bekanntesten Liedern gehören „ On the Other Hand “, „ Forever and Ever, Amen “, „ I Told You So “, „ Hard Rock Bottom of Your Heart “ und „ Three Wooden Crosses “.

Er gilt als Schlüsselfigur der neotraditionellen Country -Bewegung, einer Rückkehr zu traditionelleren Klängen innerhalb des Genres nach den Country-Pop- Crossovers der frühen 1980er Jahre. Fast alle seine Alben wurden von Kyle Lehning produziert oder koproduziert und enthalten häufige Co-Writing-Credits mit Paul Overstreet , Don Schlitz und Skip Ewing . Kritiker haben seine Baritonstimme mit der von Künstlern wie Lefty Frizzell , Merle Haggard und George Jones verglichen . Seit er 2013 einen beinahe tödlichen Schlaganfall überlebte, der seine Sing- und Sprechfähigkeit stark einschränkte, hat er Archivaufnahmen veröffentlicht und ist nur selten öffentlich aufgetreten. James Dupré tourte mit seiner Band und sang Travis' Lieder. Zwischen Mitte 2024 und Januar 2025 veröffentlichte Travis zwei neue Songs, in denen seine Stimme mithilfe künstlicher Intelligenz nachgebildet wurde .

Zu Travis' Schauspielkarriere gehören Rollen in den Fernsehfilmen Wind in the Wire (1993) und A Holiday to Remember (1995) sowie in dem Patrick-Swayze -Film Black Dog (1998).

Randy Bruce Traywick wurde am 4. Mai 1959 in Marshville, North Carolina, geboren . ^{[ 1 ]} Er ist das zweite von sechs Kindern von Bobbie und Harold Traywick. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Harold Traywick arbeitete als Fleischverpacker und baute außerdem Häuser. ^{[ 4 ]} Er hörte gern Country-Musik von Künstlern wie Ernest Tubb und Patsy Cline und sang, spielte Gitarre und schrieb eigene Lieder. Als Randy acht Jahre alt war, schickte ihn sein Vater zusammen mit seinen Brüdern Ricky und David zu einer Freundin namens Kate Magnum, die ihnen Gitarre spielen beibrachte. ^{[ 5 ]} Harold baute hinter dem Haus der Familie eine Bühne, auf der er Freunde einlud, um seinen Söhnen beim Singen zuzuhören. ^{[ 6 ]} Randy und Ricky traten 1968 zum ersten Mal öffentlich bei einem Talentwettbewerb an der örtlichen Grundschule auf . Obwohl die Brüder nicht gewannen, traten sie weiterhin bei lokalen Talentwettbewerben auf, wobei David später als Bassist dazustieß . ^{[ 7 ]}

Randy verließ die Schule in der neunten Klasse. ^{[ 8 ]} Als Teenager beging er mehrere Straftaten, darunter rücksichtsloses Fahren, nachdem er Rickys Auto in einem Maisfeld zu Schrott gefahren hatte, Einbruch in eine Kirche, um dort eine Party zu feiern, Fahren unter Alkoholeinfluss , Widerstand gegen die Staatsgewalt und Diebstahl von Messern und Uhren aus einem örtlichen Geschäft. ^{[ 8 ]} An seinem siebzehnten Geburtstag wurde Randy wegen Trunkenheit in der Öffentlichkeit verhaftet und musste mit einer Haftstrafe rechnen. ^{[ 9 ]} Trotz der Anklagen bemerkte Don Cusic in dem 1990 erschienenen Buch „ Randy Travis: The King of the New Country Traditionalists“ , dass seine Eltern ihn weiterhin unterstützten, indem sie seine Kaution bezahlten und bei jeder Verhaftung vor Gericht erschienen. ^{[ 9 ]}

1977 nahmen die Traywicks an einem Talentwettbewerb in Charlotte, North Carolina , teil, nachdem sie im Radio eine Werbung dafür gehört hatten. Der Hauptpreis waren 100 Dollar in bar und eine Aufnahmesession. ^{[ 10 ]} Der Wettbewerb bestand aus acht Halbfinalrunden, die jeden Dienstag im Country City USA stattfanden, einem Nachtclub , der Randys zukünftiger Frau Mary Elizabeth „Lib“ Hatcher mitgehörte. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Bei dem Auftritt spielte Randy Rhythmusgitarre und sang, während Ricky die Leadgitarre spielte . Ricky musste den Wettbewerb jedoch vorzeitig verlassen, da er eine Haftstrafe in einer Jugendstrafanstalt antreten musste. Randy machte daraufhin als Solokünstler weiter und gewann den Wettbewerb. ^{[ 12 ]} Anschließend sprach er mit Hatcher über die ihm bevorstehende Anklage wegen Kurzschließens des Lastwagens eines Nachbarn. ^{[ 13 ]} Hatcher und der Discjockey John Harper, der ebenfalls im Club arbeitete, entschieden sich, Randy vor Gericht zu vertreten. Dies führte dazu, dass Randy anstelle einer Haftstrafe eine Bewährungsstrafe erhielt und in Hatchers Obhut kam. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Darüber hinaus engagierte Hatcher Randy als Sänger im Country City USA. ^{[ 13 ]} Während dieser Zeit gab Hatcher ihm Ratschläge zu seinem Gesang und seinen Auftritten. Harold besuchte Randys Auftritte in diesem Zeitraum, wurde aber später nach Auseinandersetzungen mit Gästen aus dem Club verbannt. ^{[ 15 ]}

Hatcher engagierte mehrere Country-Sänger für Auftritte in ihrem Club, um Kontakte in der Country-Musikszene von Nashville, Tennessee, zu knüpfen . ^{[ 16 ]} Einer dieser Sänger, Joe Stampley , erklärte sich bereit, eine Session für Traywick in Nashville zu produzieren. Hatcher zahlte 10.000 US-Dollar für die Aufnahme und Promotion, die über das unabhängige Label Paula Records aus Shreveport, Louisiana , abgewickelt wurde. Aus dieser Session gingen die Singles „She’s My Woman“ und „I’ll Take Any Willing Woman“ hervor. Traywick und Hatcher bewarben die Single 1979 bei Radiosendern im gesamten Süden der USA. „She’s My Woman“ erreichte Platz 91 der Billboard Hot Country Songs Charts. ^{[ 17 ]} Nach dem Misserfolg dieser Singles schickten Hatcher und Traywick weiterhin Demoaufnahmen an Manager, konnten aber zunächst kein Interesse wecken. ^{[ 18 ]} 1981 beschlossen Traywick und Hatcher, nach Nashville zu ziehen, um näher am Zentrum der Country-Musikindustrie zu sein. Trotzdem reisten sie an den Wochenenden weiterhin nach Charlotte, um ihre Geschäfte bei Country City USA zu erledigen, das inzwischen in ein größeres Gebäude umgezogen war. ^{[ 19 ]} Ihren Lebensunterhalt verdienten sie, indem sie einen Teil ihres Hauses in Nashville an den Songwriter und Produzenten Keith Stegall vermieteten , der ihn als Büro nutzte. ^{[ 20 ]} Stegall stellte die beiden dann bei einem Golfspiel dem Musikverleger und Discjockey Charlie Monk vor , woraufhin Traywick Lieder für Monk sang. Stegall reichte Traywicks Demos auch bei verschiedenen Produzenten in Nashville ein, um Interesse an einem Plattenvertrag zu wecken. Traywick nahm eine Session mit dem Produzenten John Ragsdale auf, um ihn bei Curb Records unter Vertrag zu nehmen , doch das Label entschied sich letztendlich dagegen. ^{[ 21 ]}

1982 übernahm Hatcher auf Empfehlung des Sängers Ray Pillow die Leitung des Nachtclubs Nashville Palace . Zunächst stellte sie Traywick als Tellerwäscher ein, ließ ihn aber bald auch dort auftreten. Zu diesem Zeitpunkt nannte er sich fortan Randy Ray, da er und Hatcher diesen Namen für leichter auszusprechen hielten als „Traywick“. ^{[ 22 ]} Hatcher vermietete ihre Büroräume im Club auch an andere Branchenvertreter, darunter Mitarbeiter des Magazins „Radio & Records“ . Randy Ray arbeitete derweil unter Stegalls Anleitung weiter an seinen Songs. ^{[ 23 ]} Ende des Jahres finanzierten Hatcher und der Besitzer des Nashville Palace, John Hobbs, ein unabhängiges Album mit dem Titel „ Randy Ray Live at the Nashville Palace“ , das zehn von ihm im Palace aufgenommene Songs enthielt. Stegall fungierte bei diesem Projekt als Produzent. ^{[ 24 ]} Anfang 1983 nahm er auch an einem Vorsprechen bei „You Can Be a Star“ , einer Talentshow des ehemaligen Senders TNN , teil. Er belegte den zweiten Platz hinter Lang Scott, der später die Country-Sängerin Linda Davis heiratete . ^{[ 25 ]} Ralph Emery lud ihn außerdem mehrmals zu Auftritten in der von ihm moderierten TNN-Talkshow „Nashville Now“ ein. ^{[ 26 ]}

Trotz der Berichterstattung in „Nashville Now“ gelang es ihm 1984 nicht, einen Plattenvertrag zu erhalten. ^{[ 26 ]} Martha Sharp, damals im Bereich Künstler und Repertoire (A&R) bei Warner Bros. Records in Nashville tätig, besuchte Ende 1984 ein Seminar, auf dem Führungskräfte die Verpflichtung attraktiver junger Künstler mit einem „traditionellen“ Sound empfahlen. Durch gemeinsame Kontakte zu Monk und Stegall wurde sie auf Randy Ray aufmerksam, der zu dieser Zeit mit Stegall an weiteren Songs arbeitete. ^{[ 27 ]} Sharp vermittelte ihm einen Vertrag über zunächst vier Songs. Die Führungskräfte lehnten den Namen „Randy Ray“ ab, da er ihrer Meinung nach zu provinziell klang , und Sharp schlug „Randy Travis“ vor. ^{[ 28 ]}

Travis unterschrieb Anfang 1985 einen Vertrag mit Warner Nashville. Sein erster Vertrag mit dem Label führte zur Aufnahme von vier Songs: „Prairie Rose“, „ On the Other Hand “, „Carrying Fire“ und „Reasons I Cheat“. „Prairie Rose“ erschien auf dem Soundtrack des Films „ Rustlers’ Rhapsody“ von 1985. ^{[ 29 ]} Auch Keith Whitley nahm „On the Other Hand“ für sein Debütalbum „LA to Miami“ von 1985 auf . ^{[ 30 ]} Alle vier Songs wurden in derselben Session aufgenommen, wobei Stegall und Kyle Lehning als Co-Produzenten fungierten. Lehning war zu dieser Zeit vor allem für seine Arbeit mit Dan Seals bekannt und hatte auch schon mit Stegall an dessen Singles für Epic Records gearbeitet . Obwohl Lehning zunächst nicht mit Travis zusammenarbeiten wollte, entschied er sich nach Zureden von Monk und Sharp schließlich doch dafür. ^{[ 31 ]} Nach den Aufnahmen dieser Songs trat Travis am 17. Mai 1985 erneut in der Sendung „Nashville Now“ auf, wo er zusammen mit Johnny Russell und Lorrie Morgan performte . ^{[ 32 ]} Warner nahm ihn außerdem Mitte 1985 in ihr Talent-Showcase auf der Fan Fair (heute CMA Music Festival ) in der Innenstadt von Nashville auf. ^{[ 33 ]} Warner veröffentlichte „On the Other Hand“ am 29. Juli 1985, ^{[ 34 ]} und der Song erreichte Platz 67 der Billboard Country-Charts. ^{[ 35 ]} Die Nachfolgesingle „ 1982 “ erreichte Anfang 1986 Platz sechs der Country-Charts ^{[ 1 ]} und wurde damit Travis’ erste Hit-Single. ^{[ 36 ]} Nach dem Erfolg von „1982“ wurde Travis als Vorgruppe für Barbara Mandrell und TG Sheppard gebucht , woraufhin sowohl Travis als auch Hatcher den Palace verließen. ^{[ 37 ]} Der Erfolg des Songs führte im März 1986 auch zu seinem ersten Auftritt in der Grand Ole Opry. ^{[ 38 ]} Er erhielt außerdem die Auszeichnung „Bester neuer männlicher Sänger“ der Academy of Country Music (ACM). ^{[ 39 ]} Darauf folgten weitere Auftritte als Vorgruppe Anfang 1986, die ihn von Kalifornien bis Georgia führten .Hatcher und Travis kauften einen ehemaligen Lieferwagen , den sie zu einem Tourbus umbauten.Darüber hinaus engagierte er eine fünfköpfige Band, die ihn begleiten sollte. ^{[ 40 ]}

Nachdem „1982“ Travis’ erster Top-Ten-Hit geworden war, entschieden sich die Warner-Manager für eine Wiederveröffentlichung von „On the Other Hand“. Nick Hunter, der bei Warner für die Promotion von Singles im Country-Radio zuständig war, bemerkte, dass der Song trotz seiner anfänglich niedrigen Chartplatzierung sowohl beim Publikum als auch bei den Hörern gut ankam. ^{[ 41 ]} Nach der Wiederveröffentlichung erreichte „On the Other Hand“ im Juli 1986 Platz eins der Billboard Country-Charts – Travis’ erste Nummer-eins-Single. ^{[ 42 ]} Sowohl „On the Other Hand“ als auch „1982“ waren auf Travis’ Debütalbum „ Storms of Life“ für Warner enthalten . ^{[ 14 ]} Das Album erschien am 2. Juni 1986 und verkaufte sich in der ersten Woche über 100.000 Mal. Zudem erreichte es Platz eins der Top Country Albums Charts . ^{[ 43 ]} Sechs Jahre nach Veröffentlichung wurde das Album von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Dreifach-Platin für drei Millionen verkaufte Exemplare in den USA ausgezeichnet. ^{[ 44 ]} Einer der Titel, Travis’ Eigenkomposition „Send My Body“, war bereits 1982 auf dem Album von Randy Ray erschienen. ^{[ 45 ]} Lehning und Stegall produzierten das Album gemeinsam; sie spielten außerdem Keyboard bzw. Gitarre. Zu den weiteren Musikern des Projekts gehörten die Schlagzeuger Eddie Bayers , Larrie Londin und James Stroud , der Gitarrist Larry Byrom , der Dobro- Spieler Jerry Douglas , der Bassist David Hungate sowie Lehning, Baillie & the Boys , Paul Davis und Paul Overstreet als Backgroundsänger . ^{[ 46 ]} Das Album brachte Ende 1986 mit „ Diggin’ Up Bones “ einen weiteren Nummer-eins-Hit und Anfang 1987 mit „ No Place Like Home “ eine Nummer-zwei-Single hervor. Overstreet schrieb „On the Other Hand“ zusammen mit Don Schlitz , „Diggin’ Up Bones“ mit Nat Stuckey und „No Place Like Home“ allein. ^{[ 1 ]} Letztere war auch Travis' erste Single, die mit einem Musikvideo beworben wurde . ^{[ 47 ]}

In late 1986, Travis was asked to host the Country Music Association (CMA) Awards telecast to replace original host Ricky Skaggs, who had to back out after his son was hospitalized with a neck injury.^[48] Travis won the Horizon Award (now called Best New Artist) at that ceremony, while also receiving a nomination for Male Vocalist of the Year. Additionally, "On the Other Hand" was nominated for Single of the Year and Storms of Life for Album of the Year.^[49] On November 15, 1986, Travis performed a concert with George Jones and Patty Loveless in Charlotte, North Carolina, where Charlotte's then-mayor Harvey Gantt declared November 15 to be "Randy Travis Day". A similar acknowledgement was passed as a city ordinanace in Travis's hometown of Marshville soon afterward.^[50] Warner also issued a Christmas single in December 1986 titled "White Christmas Makes Me Blue", which sold over 79,000 copies.^[51] By year's end, Skaggs had inducted Travis into the Grand Ole Opry.^[52] "Diggin' Up Bones" also accounted for Travis's first Grammy Award nomination, in the category of Best Male Country Vocal Performance, in early 1987.^[53][54]

Storms of Life received critical favor. Mark A. Humphrey of AllMusic wrote that Travis had "astonishing Lefty Frizzell-style pipes, excellent material, and sympathetic production".^[55] An uncredited review in Billboard also described Travis's voice with favor, additionally stating that " He has the material—introspective lyrics and gorgeous melodies—and the understated, classic country production here to make the most of his gifts."^[56] Writing for the Chicago Tribune, Jack Hurst also compared Travis's voice favorably to both Frizzell and Merle Haggard, while also praising the lyrics of the singles in particular.^[57]

Anfang 1987 veröffentlichte Travis die Single „ Forever and Ever, Amen “. Sie hielt sich drei Wochen lang auf Platz eins der Billboard Country-Charts ^{[ 58 ]} und war damit der erste Song seit Johnny Lees „ Lookin' for Love “ aus dem Jahr 1980 , dem dies so lange gelang. ^{[ 59 ]} Der Song diente als erste Singleauskopplung seines zweiten Warner-Albums „ Always & Forever “ . ^{[ 14 ]} Wie schon bei „On the Other Hand“ schrieben Schlitz und Overstreet den Song gemeinsam. ^{[ 1 ]} Im Zuge dieses Erfolgs wurde Travis bei den ACM Awards als „Male Vocalist of the Year“ ausgezeichnet. Sein Album „Storms of Life“ gewann den Preis für das „Album of the Year“, und „On the Other Hand“ wurde sowohl als „Song of the Year“ als auch als „Single of the Year“ geehrt. ^{[ 39 ]} Während der Preisverleihung spielte Travis „Forever and Ever, Amen“ zum ersten Mal live. Cusic bezeichnete den Song 1990 als einen „Karriere-Hit“. ^{[ 58 ]} „Forever and Ever, Amen“ erreichte nicht nur Platz 1 der Country-Charts, sondern war auch in Großbritannien ein kleinerer Hit und erreichte Platz 55 der britischen Singlecharts . ^{[ 60 ]} 2019 zählten die Redakteure des „Tennessean“ den Song zu den 100 besten Country-Songs aller Zeiten und bezeichneten ihn gleichzeitig als Travis' Erkennungsmelodie . ^{[ 61 ]} „Forever and Ever, Amen“ ist auch Travis' am höchsten ausgezeichnete Single und erhielt 2021 Doppelplatin von der RIAA. ^{[ 44 ]}

„Always & Forever“ entstand unter der Regie von Lehning und mit vielen der gleichen Sänger und Instrumentalisten wie der Vorgänger, darunter Baillie & the Boys, Douglas und Overstreet. ^{[ 62 ]} Lehning arbeitete mit Travis, Hatcher und Sharp zusammen, um aus mehreren hundert Songs die endgültigen Titel für das Album auszuwählen. ^{[ 63 ]} Einer der Titel auf dem Album war Dennis Lindes Komposition „ What’ll You Do About Me “, ^{[ 64 ]} die bereits 1984 von Steve Earle veröffentlicht worden war; ^{[ 65 ]} später wurde der Song 1992 von den Forester Sisters ^{[ 66 ]} und 1995 von Doug Supernaw ^{[ 67 ]} neu aufgelegt . Während der Promotion des Albums bemerkte Travis eine Belastung seiner Stimmbänder, die er im Vanderbilt University Medical Center behandeln ließ . ^{[ 68 ]} Always & Forever verbrachte 43 Wochen an der Spitze der Billboard Top Country Albums Charts und brach damit den vorherigen Rekord von 28 Wochen, der Anfang des Jahrzehnts von Mountain Music aus Alabama aufgestellt worden war. ^{[ 59 ]}

„ I Won't Need You Anymore (Always and Forever) “, „ Too Gone Too Long “ und „ I Told You So “ wurden als Singles aus dem Album „Always & Forever “ ausgekoppelt und erreichten zwischen 1987 und 1988 Platz eins der Billboard Country-Charts. ^{[ 1 ]} Travis schrieb „I Told You So“ 1982 allein, etwa zur selben Zeit, als er versuchte, bei Curb Records unter Vertrag zu kommen. Monk reichte den Song damals bei Lee Greenwood ein, der ihn jedoch ablehnte. Sowohl Darrell Clanton als auch Barbara Mandrell hatten den Song aufgenommen, ^{[ 69 ]} Clanton als B-Seite seiner 1985 erschienenen Single „I Forgot That I Don't Live Here Anymore“. ^{[ 70 ]} 1996 erhielt „ Always & Forever “ Travis' höchste Auszeichnung: Fünffach-Platin für fünf Millionen verkaufte Exemplare. ^{[ 44 ]}

Das Album „ Always & Forever“ und seine Singles brachten Travis zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen ein. „Forever and Ever, Amen“ gewann bei den ACM Awards des Folgejahres (in Gedenken an das Jahr 1987) sowohl den Preis für den Song als auch für die Single des Jahres. Travis wurde zudem als bester männlicher Sänger ausgezeichnet. Er war außerdem für den Entertainer des Jahres nominiert, während „Forever and Ever, Amen“ eine Nominierung für das Musikvideo des Jahres erhielt und „ Always & Forever“ als Album des Jahres nominiert war. ^{[ 39 ]} Bei den CMA Awards 1987 gewann Travis den Preis für den männlichen Sänger des Jahres und war für den Entertainer des Jahres nominiert. „Forever and Ever, Amen“ gewann den Preis für die Single des Jahres und war für das Musikvideo des Jahres nominiert, während „ Always & Forever“ als Album des Jahres ausgezeichnet wurde. ^{[ 49 ]} Außerdem brachte Always & Forever Travis seinen ersten Grammy Award ein, und zwar für die beste männliche Country-Gesangsdarbietung bei den 30. jährlichen Grammy Awards im März 1988. ^{[ 54 ]} Stephen Thomas Erlewine schrieb für AllMusic, das Album sei „qualitativ ebenbürtig mit seinem Vorgänger“ und lobte die „schlanke“ Produktion und den „nuancierten“ Gesang. ^{[ 71 ]}

Travis tourte 1988 weiterhin durch die USA und trat unter anderem im Rahmen der Marlboro Country Music Tour im Madison Square Garden auf , bei der auch Alabama, die Judds und George Strait zu Gast waren . ^{[ 72 ]} Im selben Jahr veröffentlichte er sein drittes Warner-Album „ Old 8×10“ . ^{[ 14 ]} Ursprünglich sollte das Album am 12. Juli erscheinen, wurde der Veröffentlichungstermin jedoch auf den 30. Juni vorverlegt, um es für die CMA Awards zu berücksichtigen. ^{[ 73 ]} Die ersten drei Singles des Albums erreichten zwischen 1988 und Anfang 1989 allesamt Platz eins der Country-Charts: „ Honky Tonk Moon “, „ Deeper Than the Holler “ (eine weitere Zusammenarbeit von Overstreet und Schlitz) und „ Is It Still Over? “ . ^{[ 1 ]} Die vierte und letzte Single „ Promises “ (die Travis zusammen mit John Lindley schrieb) war mit Platz 17 in den Hot Country Songs deutlich weniger erfolgreich. ^{[ 1 ]} Die Musikjournalisten Tom Roland und Colin Larkin führten den Misserfolg des Songs darauf zurück, dass er nur aus Gesang und Akustikgitarre bestand. ^{[ 74 ] [ 11 ]} „Old 8×10“ war sein drittes Album in Folge, das Platz eins der Top Country Albums erreichte. ^{[ 75 ]} Es brachte Travis außerdem einen Grammy Award für die beste männliche Country-Gesangsdarbietung ein. ^{[ 54 ]} „I Told You So“ wurde von der Academy of Country Music als Single des Jahres nominiert, während Travis selbst 1988 und 1989 sowohl als Entertainer des Jahres als auch als bester männlicher Sänger nominiert war. ^{[ 39 ]} Ebenfalls 1988 verlieh ihm die Country Music Association zum zweiten Mal den Titel „Männlicher Sänger des Jahres“ und nominierte ihn zusätzlich als Entertainer des Jahres sowie für „I Told You So“ als Single und Song des Jahres. ^{[ 49 ]} Die Stiftung nominierte „Old 8×10“ außerdem für das Album des Jahres sowie für den besten männlichen Sänger und Entertainer des Jahres. ^{[ 49 ]} Brian Mansfield schrieb in seiner Rezension für AllMusic, dass dem Album zwar die Megahits seines Debüts fehlten, es aber genauso gut gealtert sei. ^{[ 76 ]} 1997 erhielt „Old 8×10 “ die höchste Auszeichnung, Doppelplatin. ^{[ 44 ]}

Travis beendete das Jahr 1989 mit zwei Studioalben. Das erste war ein Weihnachtsalbum mit dem Titel „ An Old Time Christmas“ , das die bereits veröffentlichte Weihnachtssingle „White Christmas Makes Me Blue“ enthielt. Die weiteren Titel umfassten eine Mischung aus Weihnachtsklassikern und Eigenkompositionen, darunter „How Do I Wrap My Heart Up for Christmas“, das Travis zusammen mit Overstreet geschrieben hatte. ^{[ 77 ]} Einen Monat später erschien das Studioalbum „No Holdin' Back“ . Vor der Veröffentlichung hatte Travis mit Produzent Richard Perry eine Coverversion von Brook Bentons „ It's Just a Matter of Time “ für ein Coveralbum mit dem Titel „Rock, Rhythm & Blues“ aufgenommen . Da ihm die Aufnahme gefiel, entschied er sich, sie als erste Singleauskopplung auf „ No Holdin' Back“ zu veröffentlichen . Die Version erreichte im Dezember 1989 Platz eins der Country-Charts. ^{[ 78 ]} Bei den 32. jährlichen Grammy Awards wurde diese Interpretation in der Kategorie „Best Male Country Vocal Performance“ nominiert. ^{[ 54 ]} Nach dem Cover von „It’s Just a Matter of Time“ folgte „ Hard Rock Bottom of Your Heart “. Der von Hugh Prestwood geschriebene Song hielt sich vier Wochen lang auf Platz eins der Billboard Hot Country Songs und bedeutete damit Travis’ längste Platzierung an dieser Position. ^{[ 1 ] [ 14 ]} Die dritte und letzte Single aus „No Holdin’ Back“ war „ He Walked on Water “, die Platz zwei erreichte. ^{[ 1 ]} Der Song war der erste Erfolg für den Songwriter Allen Shamblin . ^{[ 79 ]} Ebenfalls auf „No Holdin’ Back“ enthalten waren ein Cover von Marty Robbins ’ „ Singing the Blues “ und der Titel „ Somewhere in My Broken Heart “, der später als Single für den Co-Autor Billy Dean veröffentlicht wurde . ^{[ 80 ] [ 81 ]} Thom Jurek lobte in seiner Rezension für AllMusic Travis' Gesangsleistungen bei „It's Just a Matter of Time“ und „Hard Rock Bottom of Your Heart“ und bezeichnete Lehnings Produktion als „makellos“. ^{[ 81 ]} In einer Rezension für das Cash Box MagazinKimmy Wix beschrieb „He Walked on Water“ als ein Lied mit „detaillierten Texten, mit denen wir uns alle identifizieren können“ und fand, dass es gut zu Travis' Stimme passe. ^{[ 82 ]}

Travis' erstes Album, das in den 1990er Jahren erschien, war „Heroes & Friends “, ein Duettalbum. Zu den Duettpartnern gehörten Tammy Wynette , Merle Haggard , George Jones , B.B. King und Clint Eastwood . ^{[ 11 ]} Laut Journalist Gary Graff wollte Travis schon seit Jahren ein Duettalbum aufnehmen, und er und Hatcher verbrachten über anderthalb Jahre mit den Vorbereitungen für die Aufnahmen. ^{[ 83 ]} Das Album enthielt zwei Singles: „ A Few Ole Country Boys “ (ein Duett mit Jones) und den Titelsong „ Heroes and Friends “ (der einzige Song des Albums, der kein Duett ist). Beide Songs erreichten Ende 1990 und Anfang 1991 die Top 10 der Country-Charts. ^{[ 1 ]} Travis performte „Heroes and Friends“ bei der CMA Awards-Verleihung 1991, zusammen mit Jones, Wynette, Vern Gosdin und Roy Rogers . ^{[ 84 ]} Im Gegensatz zu seinen vorherigen Alben wurde „ Heroes & Friends“ von Kritikern gemischt aufgenommen. Lee Nichols vom Austin American-Statesman fand die Songs des Albums „nicht besonders bemerkenswert, aber dennoch unterhaltsam“. ^{[ 85 ]} Dan DeLuca von Knight Ridder lobte (in einer Rezension, die im Anniston Star nachgedruckt wurde ) die Duette mit Haggard und Jones und hielt die Duettversion von Dolly Partons „ Do I Ever Cross Your Mind “ für den stärksten Titel, kritisierte aber gleichzeitig die Beiträge von King und Eastwood. ^{[ 86 ]} Alanna Nash schrieb in einer Rezension für Entertainment Weekly , dass die Gäste eher dazu dienten, Travis' Profil zu stärken, als tatsächlich ihr volles Potenzial auszuschöpfen, lobte aber Loretta Lynns Duettgesang in „Shopping for Dresses“. ^{[ 87 ]} Trotz der gemischten Reaktionen erreichte „Heroes & Friends“ 1991 Platinstatus. ^{[ 44 ]} Travis merkte außerdem an, dass er 1990 zum ersten Mal keine ACM- oder CMA-Awards erhielt, aber dennoch weiterhin häufig im Radio gespielt wurde, gute Verkaufszahlen verzeichnete und bei Konzerten positives Feedback von seinen Fans bekam. ^{[ 83 ]} Mansfield und Colin Larkin stellten in diesem Zusammenhang fest, dass Travis' Erfolg Anfang der 1990er-Jahre nachließ, da neuere Künstler wie …Clint Black und Garth Brooks gewannen an Popularität. ^{[ 14 ] [ 11 ]}

Travis' nächstes Studioalbum „ High Lonesome “ erschien 1991 und enthielt die Single „ Point of Light “. ^{[ 1 ]} George H. W. Bush , der damalige Präsident der Vereinigten Staaten , beauftragte Schlitz und Thom Schuyler mit dem Schreiben des Liedes als Teil seiner Kampagne „ Tausend Lichter “ zur Förderung des Ehrenamts . ^{[ 88 ]} Aufgrund dieser Inspiration bemerkte Travis, dass Journalisten ihn oft zu politischen Themen befragten, was er jedoch ablehnte, da er das Lied selbst nicht als politisch ansah. ^{[ 89 ]} Er trug das Lied auch bei verschiedenen Veranstaltungen zu Ehren der aus der Operation Desert Storm zurückkehrenden amerikanischen Soldaten vor . ^{[ 90 ]} Nach „High Lonesome“ folgte Travis’ zwölfter Nummer-eins-Hit „ Forever Together “ ^{[ 1 ]} , einer von mehreren Songs, die er 1991 während einer gemeinsamen Tournee mit Alan Jackson schrieb. ^{[ 91 ]} Aus dieser Zusammenarbeit entstanden zwischen Ende 1991 und Anfang 1992 auch die beiden darauffolgenden Singles des Albums, „ Better Class of Losers “ und „ I’d Surrender All “, sowie Jacksons Nummer-eins-Single „ She’s Got the Rhythm (And I Got the Blues) “ später im Jahr 1992. ^{[ 92 ]} Jackson war außerdem Co-Autor des Titels „Allergic to the Blues“, während Travis „I’m Gonna Have a Little Talk“ (mit Backing Vocals der Gospelgruppe Take 6 ^{[ 93 ]} ) und „Oh, What a Time to Be Me“ schrieb. Travis merkte an, dass das Projekt mehr von ihm geschriebene Songs enthielt als seine vorherigen Alben. ^{[ 91 ]} Jurek lobte insbesondere die von Jackson mitgeschriebenen Songs und hob in seiner Rezension für AllMusic deren Texte und Gesang hervor. ^{[ 93 ]} Auch Nash lobte die Texte der von Jackson mitgeschriebenen Songs und erklärte zudem, dass Travis „noch nie so entspannt und selbstsicher geklungen“ habe. ^{[ 94 ]}

Später im selben Jahr veröffentlichte Warner zwei Greatest-Hits -Alben: „Greatest Hits, Volume One“ und „Greatest Hits, Volume Two“ . Neben den meisten seiner bis dahin erschienenen Hitsingles enthielten die Alben auch vier neue Titel sowie den Albumtrack „Reasons I Cheat“ aus dem Album „ Storms of Life “ . ^{[ 95 ]} Die neuen Titel „ If I Didn't Have You “ und „ Look Heart, No Hands “ erreichten beide nach ihrer Veröffentlichung als Singles Platz eins der Charts. Ersterer wurde von Skip Ewing und Max D. Barnes geschrieben, letzterer von Trey Bruce und Russell Smith . ^{[ 1 ]} Trotz des Erfolgs dieser Songs im Radio erreichte die Nachfolgesingle „ An Old Pair of Shoes “ nach ihrer Veröffentlichung Anfang 1993 nur Platz 21 der Charts. ^{[ 1 ]} Beide Greatest-Hits-Alben wurden 1995 mit Platin ausgezeichnet. ^{[ 44 ]}

Travis legte 1992 und 1993 eine Tourneepause ein und gab Erschöpfung als Grund an. ^{[ 96 ]} Er und Hatcher verbrachten diese Zeit auf einem Anwesen auf Maui , das sie erworben hatten. Laut Travis führten die Tourneepausen bei einigen Fans und Journalisten zu der Annahme, er habe sich zur Ruhe gesetzt. ^{[ 97 ]} Daraufhin veröffentlichten seine PR-Leute Pressemitteilungen, in denen es hieß, er mache „lediglich eine Pause“. ^{[ 98 ]} Während dieser Pause veröffentlichte er das Western -Album „Wind in the Wire “, das an den gleichnamigen Fernsehfilm anknüpfte, in dem er die Hauptrolle spielte. ^{[ 14 ]} Das Album wurde von Session-Gitarrist Steve Gibson produziert und war damit sein erstes Album seit „Randy Ray“, das nicht von Kyle Lehning produziert wurde. ^{[ 99 ]} Es blieb kommerziell erfolglos; keine der Singles erreichte die Top 40 der Billboard -Charts. ^{[ 14 ]} Die Leadsingle „ Cowboy Boogie “ erreichte jedoch Platz 10 der damals von RPM veröffentlichten kanadischen Country-Charts . ^{[ 100 ]} Travis und einer seiner Manager führten den kommerziellen Misserfolg des Albums später darauf zurück, dass dessen Western-Swing -Sound bei den Radiosendern unbeliebt war. ^{[ 97 ]}

Ende 1993 begann Travis mit Lehning an einem Nachfolgealbum zu arbeiten, als er von einem Vertreter des damals im Bau befindlichen MGM Grand Las Vegas in Las Vegas, Nevada, kontaktiert wurde . Der Vertreter wollte, dass Travis als erster Country-Künstler nach der Eröffnung im neuen Veranstaltungsort auftritt, was Travis dazu inspirierte, wieder auf Tournee zu gehen. Er und Hatcher taten sich mit Jeff Davis, einem weiteren ehemaligen Manager von Travis, der zu dieser Zeit mit Brother Phelps zusammenarbeitete , zusammen, um eine Begleitband für die Las-Vegas-Shows zusammenzustellen, zu der auch Lehning als Keyboarder gehörte. ^{[ 101 ]} Die Las-Vegas-Shows, die Anfang 1994 stattfanden, waren seine ersten Konzerte seit über 14 Monaten. ^{[ 97 ]} Aufgrund des Erfolgs dieser Shows nahm Travis seine Tournee bald darauf wieder auf. Er stellte seine bestehende Tourband wieder zusammen und trat bei einem Showcase von Warner-Bros.-Künstlern in Nashville im Rahmen des Country Radio Seminar auf, einer jährlichen Werbekonzertreihe der Country Radio Broadcasters . ^{[ 101 ] [ 97 ]} Gleichzeitig schrieb und sammelte Travis weiterhin Songs für sein nächstes Studioalbum. „ Before You Kill Us All “ wurde am 28. Februar 1994 ^{[ 97 ]} als erste Single seines nächsten Warner-Albums „This Is Me“ veröffentlicht . ^{[ 14 ]} Der Song erreichte Platz zwei der Billboard Country-Charts. ^{[ 1 ]} Travis und Lehning wählten den Song, weil sie „Songs mit einer Geschichte und einem Augenzwinkern“ wollten. ^{[ 102 ]} Ähnlich erklärte er 1994 gegenüber Billboard , dass der Song ein Beispiel für einen moderneren und „wilderen“ Sound sei, den er im Vergleich zu seinen vorherigen Alben anstrebte. ^{[ 97 ]} Später im selben Jahr folgte „ Whisper My Name “, sein fünfzehnter Nummer-eins-Hit in den Billboard-Charts . ^{[ 1 ]} Der Titelsong des Albums und „ The Box “ waren ebenfalls Top-Ten-Hits zwischen Ende 1994 und Anfang 1995. ^{[ 1 ]} Travis schrieb „The Box“ zusammen mit Buck Moore und sagte später, dass er beim Schreiben und Performen des Liedes emotional wurde, da ihn das Thema eines Vaters, der darum kämpft, seinen Kindern Liebe zu zeigen, an seine eigene „zerrüttete“ Beziehung zu seinem Vater erinnerte. ^{[ 102 ]}

Bob Saporiti, damals Manager bei Warner Bros. Nashville, bemerkte, dass der Misserfolg von „Wind in the Wire“ und die lange Zeitspanne seit „High Lonesome “ bei den Labelverantwortlichen für Unruhe gesorgt hatten, fügte aber hinzu, dass sie „ This Is Me “ als „Zurück zu den Wurzeln“ betrachteten. ^{[ 97 ]} Zur Promotion des Albums moderierte Travis eine Folge der TNN-Talkshow „Music City Tonight“ ; der Sender strahlte außerdem das Konzert des Country Radio Seminar erneut aus. ^{[ 97 ]} Jurek lobte die Texte von Trey Bruce, Larry Gatlin und Kieran Kane und bezeichnete „Whisper My Name“ als einen der besten Songs, die Travis je aufgenommen hat. ^{[ 103 ]} Nash fand die Texte der Singles besonders stark und erklärte, das Album habe im Vergleich zu seinen Alben aus den 1980er-Jahren „spritzigere instrumentale Elemente“. ^{[ 104 ]} Auch Larkin betonte, das Album sei so stark wie eh und je. ^{[ 11 ]} Mitte 1994 wurde „This Is Me“ von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 44 ]} Obwohl Travis den Großteil des Jahres 1995 ohne Chartplatzierung verbrachte, ^{[ 1 ]} tourte er das ganze Jahr über zusammen mit Sammy Kershaw und George Jones. ^{[ 105 ]}

Travis' letztes Album für Warner war „Full Circle“ im Jahr 1996. ^{[ 14 ]} Vor der Veröffentlichung erklärte Travis gegenüber Billboard , dass er und Lehning über ein Jahr mit der Songauswahl verbracht hätten, um sicherzustellen, dass sie mit dem Inhalt vollkommen zufrieden seien. ^{[ 106 ]} Die erste Singleauskopplung war „ Are We in Trouble Now “, ein von Mark Knopfler geschriebener Song . Sowohl dieser Song als auch die Nachfolgesingle „ Would I “ verfehlten die Top 20 der Country-Charts, während weder „Price to Pay“ noch eine Coverversion von Roger Millers „ King of the Road “ (die auch auf dem Soundtrack des Films „ Traveller“ von 1997 ^{[ 107 ]} zu hören war ) die Top 40 erreichten. ^{[ 1 ]} Gordon Ely vom Richmond Times-Dispatch bemerkte das Scheitern der ersten Singleauskopplung und stellte die Frage, ob das Album und Travis im Allgemeinen angesichts des Aufkommens jüngerer Künstler in den vergangenen Jahren langfristig noch Erfolg haben könnten. ^{[ 108 ]} Ely hielt das Album für „so stark wie eh und je“ und hob Lehnings Produktion, Travis’ Stimme sowie den Text von „Price to Pay“ hervor. ^{[ 108 ]} Don Yates vom Country Standard Time Magazin erkannte den Einfluss des Honky-Tonk in einigen Songs und lobte den Text und den Gesang von „Are We in Trouble Now“, kritisierte aber „Would I“ als „effekthascherisch“ und den Abschlusstrack „Ants on a Log“ als „banal“. ^{[ 109 ]} Thom Owens von AllMusic schrieb über Full Circle : „Seine Alben aus der Mitte der 90er-Jahre klangen oft etwas zu ähnlich. Full Circle löst dieses Problem, indem es gleichzeitig zu seinen Honky-Tonk-Wurzeln zurückkehrt und sich zeitgenössischerem Material zuwendet.“ ^{[ 110 ]}

Mitte 1997 gab Travis seinen Ausstieg bei Warner Bros. bekannt. Grund dafür waren Meinungsverschiedenheiten über die Promotion von „Full Circle“ sowie die Sorge, dass sich die Country-Musikindustrie zunehmend in Richtung Back- Country-Pop entwickeln würde . ^{[ 111 ]} Zudem war Hatcher der Ansicht, dass die Warner-Manager ihr, Travis und Lehning bei der Auswahl der Singles nicht mehr so ​​viel Freiheit ließen wie bei früheren Alben. ^{[ 112 ]} Zum Zeitpunkt seines Ausscheidens bei Warner erhielt Travis Vertragsangebote von den Nashville-Niederlassungen von Asylum Records und dem damals neu gegründeten Label DreamWorks Records . ^{[ 111 ]} Lehning war zu dieser Zeit gerade Präsident der Nashville-Niederlassung von Asylum Records geworden, doch Travis entschied sich gegen einen Wechsel, da er Lehnings Position nicht für langfristig hielt. ^{[ 113 ]}

Im August 1997 wurde Travis als erster Künstler von DreamWorks Records' Nashville-Niederlassung unter Vertrag genommen. ^{[ 114 ]} Präsident des neuen Labels war der Musiker und Produzent James Stroud, der bereits auf einigen von Travis' Singles, darunter „Forever and Ever, Amen“, mitgewirkt hatte. ^{[ 115 ]} Da Lehning aufgrund seiner Verpflichtungen bei Asylum vorübergehend nicht zur Verfügung stand, produzierten Stroud und Byron Gallimore Travis für DreamWorks. ^{[ 113 ]} „ Out of My Bones “ war die erste Singleauskopplung von DreamWorks Nashville im Jahr 1997. ^{[ 116 ]} Der von Gary Burr und Sharon Vaughn mitgeschriebene Song erreichte Anfang 1998 Platz zwei der Country-Charts. ^{[ 1 ]} Er erschien auf seinem ersten DreamWorks-Album „You and You Alone“ , das im April veröffentlicht wurde. ^{[ 14 ]} Das Projekt brachte auch die Top-Ten-Hits „ The Hole “ und „ Spirit of a Boy, Wisdom of a Man “ sowie den Top-20-Hit „ Stranger in My Mirror “ hervor. Sowohl „The Hole“ als auch „Stranger in My Mirror“ wurden von Skip Ewing mitgeschrieben. ^{[ 1 ]} „Spirit of a Boy, Wisdom of a Man“ wurde zuvor von Mark Collie auf seinem 1995 erschienenen Album „Tennessee Plates“ aufgenommen . ^{[ 117 ]} Jeffrey B. Remz von Country Standard Time kritisierte die übertriebenen Drums in „I Did My Part“, lobte aber ansonsten den Einsatz akustischer Instrumente und die Kraft von Travis’ Stimme. ^{[ 118 ]} L. Kent Wolgamott vom Lincoln Journal Star hob die Verwendung von Fiddle und Steelgitarre in der Produktion hervor und bezeichnete Travis’ Stimme als „ausdrucksstark“. ^{[ 119 ]}

1999 war Travis einer von mehreren Künstlern, die an dem Kollaborationssong „Same Old Train“ mitwirkten, der auf dem Album „ Tribute to Tradition“ erschien . Zu den weiteren Mitwirkenden gehörten Clint Black , Dwight Yoakam und Pam Tillis sowie Marty Stuart , der den Song schrieb und produzierte. ^{[ 120 ]} Der Titel wurde mit einem Grammy Award in der Kategorie „Beste Country-Kollaboration mit Gesang“ ausgezeichnet . ^{[ 54 ]} Travis' zweites und letztes DreamWorks-Album „ A Man Ain't Made of Stone“ erschien 1999. ^{[ 14 ]} Der Titelsong (mitgeschrieben von Burr) erreichte Ende des Jahres die Top 20 der Country-Charts, die anderen Singles „Where Can I Surrender“, „A Little Left of Center“ und „I'll Be Right Here Loving You“ verfehlten jedoch die Top 40. ^{[ 1 ]} Gallimore und Stroud nahmen das Album größtenteils in Santa Fe, New Mexico , auf, wo Travis und Hatcher damals ein Haus besaßen. ^{[ 121 ]} Nach dem Misserfolg der späteren Singles verließ Travis DreamWorks im Jahr 2000. ^{[ 122 ]} Kurz nach seinem Ausscheiden erklärte Travis gegenüber dem Magazin „Country Standard Time“, er habe DreamWorks verlassen, weil er der Meinung war, das Label habe das Album nicht angemessen vertrieben. Er fügte hinzu, Strouds Produktionsstil habe zu viel Wert auf die Instrumentierung und zu wenig auf seine Gesangsstimme gelegt. ^{[ 123 ]}

Während seiner Zeit bei Warner begann Travis mit Lehning an einem Gospelalbum zu arbeiten . ^{[ 124 ] [ 125 ]} Abgesehen von einer Coverversion von „ Amazing Grace “ wollten die beiden bewusst eigene Stücke einbringen. Travis stellte die Songs fertig, als er noch ohne Plattenvertrag war. Durch eine Verbindung Lehnings zu Barry Landis, einem Manager von Word Records , wurde Travis Ende 2000 bei diesem Label unter Vertrag genommen und veröffentlichte das Gospelalbum, das inzwischen den Titel „Inspirational Journey “ trug . ^{[ 126 ]} Waylon Jennings und Jessi Colter steuerten Gastgesang zu „The Carpenter“ bei. ^{[ 124 ]} Kenny Chesney sang im Duett „ Baptism “ (auch bekannt als „Down with the Old Man (Up with the New)“), ^{[ 1 ] [ 127 ]} das als erste Single ausgekoppelt wurde. Die beiden hatten den Song bereits 1999 für Chesneys Album „ Everywhere We Go“ aufgenommen . ^{[ 123 ]} „Inspirational Journey“ gewann 2001 zwei Dove Awards : den Preis für das beste Bluegrass-Album des Jahres für das Album selbst und den Preis für den besten Country-Song des Jahres für „Baptism“. ^{[ 128 ]} AllMusic-Rezensent Todd Everett erkannte Einflüsse von Bluegrass, Don Williams und Lefty Frizzell und fand den Tonfall stimmig mit Travis’ Alben der 1980er und 1990er Jahre. ^{[ 124 ]} Alanna Nash von Entertainment Weekly war weniger angetan. Sie fand zwar die ersten Songs des Albums stark, fügte aber hinzu, dass es „in der Mitte in die typische Nashville-Formel abgleitet, mit simplen Predigten und übertriebener Produktion“. ^{[ 129 ]}

Nach den Anschlägen vom 11. September 2001 schrieb und veröffentlichte Travis gemeinsam mit anderen eine patriotische Promo-Single mit dem Titel „America Will Always Stand“. ^{[ 130 ]} Die Einnahmen aus dem Verkauf der Single wurden an das Amerikanische Rote Kreuz gespendet . ^{[ 131 ]} Er setzte seine Karriere als Gospelkünstler bei Word fort und veröffentlichte 2002 sein nächstes Album „ Rise and Shine “ für das Label. Die erste Singleauskopplung war „ Three Wooden Crosses “. Laut Travis hatten die Songwriter Kim Williams und Doug Johnson den Song Michael Peterson vorgestellt , der zu dieser Zeit mit Lehning aufnahm. Peterson schlug Lehning vor, den Song Travis zu geben, da er ihn für besser geeignet hielt. ^{[ 132 ]} Anfang 2003 erreichte „Three Wooden Crosses“ als Travis’ sechzehnter und letzter Nummer-eins-Hit die Billboard Hot Country Songs Charts. Es bedeutete auch seine höchste Solo-Platzierung in den Billboard Hot 100 mit Platz 31. Das Album brachte mit „Pray for the Fish“ eine weitere Single hervor, die jedoch nicht unter die Top 40 der Country-Charts kam. ^{[ 1 ]} Robert L. Doerschuk von AllMusic bezeichnete das Album als „eine starke Performance, präsentiert mit makelloser Studioqualität und überzeugendem, zurückhaltendem Gefühl“. ^{[ 133 ]} Remz hob die Konstanz von Lehnings Produktion und Travis’ Stimme sowie die Präsenz von Originalsongs hervor, die von Travis mitgeschrieben wurden. ^{[ 134 ]} Im Oktober 2003 wurde „Rise and Shine“ mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 44 ]} Bei den Grammy Awards 2004 gewann „Rise and Shine“ einen Grammy Award für das beste Southern-, Country- oder Bluegrass-Gospel-Album , während „Three Wooden Crosses“ für die beste männliche Country-Gesangsdarbietung nominiert war. ^{[ 54 ]} Im selben Jahr gewann „Pray for the Fish“ einen Dove Award als Country-Song des Jahres. ^{[ 128 ]}

Sein nächstes Gospelalbum „ Worship & Faith“ erschien 2003. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Projekten enthielt es 20 Akustikversionen bekannter Lobgesänge und Hymnen. ^{[ 135 ]} Zu den Titeln gehörten „ In the Garden “, „ How Great Thou Art “, „ Peace in the Valley “ und „ I’ll Fly Away “. Jurek bezeichnete das Album in einer Rezension für AllMusic als „direkten, unverfälschten, authentischen Gospel vom Feinsten, von einem Meister“. ^{[ 136 ]} „Worship & Faith“ wurde mit Gold ausgezeichnet ^{[ 44 ]} und brachte ihm seinen zweiten Grammy Award in Folge für das beste Southern-, Country- oder Bluegrass-Gospelalbum ein. ^{[ 54 ]} Ein Jahr später veröffentlichte er „Passing Through“ . ^{[ 14 ]} Dieses Album enthielt seine letzten Solo-Chart-Singles bis 2024: „Four Walls“ und „Angels“. ^{[ 132 ]} Letztere war Travis’ 50. Chart-Eintrag. ^{[ 1 ]} Zu den Co-Autoren des Albums gehörten Jamie O'Hara , Dennis Linde, Sharon Vaughn und Travis. ^{[ 137 ]} „Four Walls“ wurde zuvor von Keith Harling aufgenommen , ^{[ 138 ]} während der Albumtrack „That Was Us“ bereits von Tracy Lawrence und Chad Brock aufgenommen wurde , dessen Version 2003 als Single erschien. ^{[ 139 ] [ 137 ] [ 140 ]} Erlewine schrieb über „ Passing Through“ : „Es ist inspirierende Musik im wahrsten Sinne des Wortes – sie predigt nicht, sondern belehrt und inspiriert durch ihre sorgfältig beobachteten Geschichten.“ ^{[ 137 ]} Travis erhielt im September 2004 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. ^{[ 141 ]}

2005 veröffentlichte Travis ein weiteres Gospelalbum, „ Glory Train: Songs of Faith, Worship, and Praise “. ^{[ 14 ]} Auch dieses Album wurde mit einem Grammy Award als bestes Southern-, Country- oder Bluegrass-Gospelalbum ausgezeichnet. ^{[ 54 ]} Einige Titel des Albums enthielten Backing Vocals der Blind Boys of Alabama . Im Gegensatz zu den vorherigen Alben enthielt es eine Mischung aus Spirituals und zeitgenössischer christlicher Musik, wie beispielsweise Darlene Zschechs „ Shout to the Lord “. Erlewine hielt die Einbeziehung solcher Stücke für „Travis’ bisher bestes Gospelalbum“. ^{[ 142 ]} Nick Marino lobte in der „Atlanta Journal-Constitution “ Travis’ bluesigen Gesang und die Vielfalt der Lieder. ^{[ 143 ]} Travis' erste vier Gospelalben gewannen jeweils den Dove Award für das beste Country-Album des Jahres und sicherten sich damit von 2003 bis 2006 vier Siege in Folge in dieser Kategorie. ^{[ 128 ]} Ebenfalls 2006 begann Travis mit den Aufnahmen für eine Weihnachts-DVD mit dem Titel „Christmas on the Pecos“ . Die Aufnahmen zeigten ihn beim Singen von Weihnachtsliedern und beim Vorlesen von Helen Steiner Rices Gedicht „The Christmas Guest“ in der „Big Room“, einer Höhle im Carlsbad Caverns National Park . ^{[ 144 ] [ 145 ]} Einige der Darbietungen wurden vom Chor der Carlsbad First Baptist Church begleitet. Die DVD erschien Ende 2006. ^{[ 144 ]} Ein weiteres Weihnachtsprojekt, das Album „ Songs of the Season“ , folgte 2007. ^{[ 146 ]}

2008 veröffentlichte er sein nächstes Studioalbum „ Around the Bend“ . ^{[ 14 ]} Es war seine erste Country-Veröffentlichung seit „A Man Ain't Made of Stone“ . ^{[ 147 ] [ 148 ]} Mit dem Album kehrte er zu Warner zurück, dem Label, das zuvor seine Veröffentlichungen bei Word Records vertrieben hatte. ^{[ 149 ]} Travis bewarb das Album in einem Interview mit dem WSM-FM- Radiomoderator Bill Cody. ^{[ 147 ]} Die erste Singleauskopplung „Faith in You“ stellte er kostenlos auf seiner Website zum Download bereit. ^{[ 150 ]} „Dig Two Graves“ war die zweite Singleauskopplung. ^{[ 148 ]} Neben diesen Songs enthielt das Album auch eine Coverversion von Bob Dylans „ Don't Think Twice, It's All Right “. ^{[ 147 ]} Jeff DeDekker vom „Leader-Post“ merkte an, dass das Album zwar nicht als christliches Album vermarktet wurde, einzelne Lieder aber dennoch die Themen „Erlösung und Jenseits“ behandelten. ^{[ 148 ]} Er lobte insbesondere den Text von „Dig Two Graves“ und Travis’ Gesang. ^{[ 148 ]} Erlewine kritisierte den Einsatz von Streichern bei „Faith in You“, bewertete aber ansonsten die Songauswahl des Albums und Travis’ Stimme positiv. ^{[ 151 ]} Obwohl es nicht explizit als christliches Album vermarktet wurde, gewann Travis damit seinen achten und letzten Dove Award in der Kategorie „Country-Album des Jahres“. ^{[ 128 ]}

Carrie Underwood nahm Ende 2007 für ihr Album „Carnival Ride “ eine Coverversion von „I Told You So“ auf . ^{[ 152 ]} Ihre Version wurde im Januar 2009 als fünfte Single des Albums veröffentlicht. Zwei Monate nach der Radioausstrahlung ihrer Interpretation kombinierte der Discjockey Jesse Tack von WUBE-FM in Cincinnati, Ohio, Underwoods Aufnahme mit der Gesangsspur von Travis’ Original und verteilte das Ergebnis an 75 weitere Radiosender. Aufgrund der großen Beliebtheit der kombinierten Aufnahme bei den Radiohörern traten Underwood und Travis kurz darauf gemeinsam bei „American Idol“ auf . ^{[ 153 ]} Die beiden nahmen außerdem eine offizielle Duettversion auf, die ebenfalls an die Radiosender geschickt wurde. ^{[ 154 ]} Da sowohl Travis als auch Underwood Chartplatzierungen erhielten, erreichte die Duettversion von „I Told You So“ 2009 Platz zwei der Country-Charts und war Travis’ höchste Platzierung in den Billboard Hot 100 mit Platz neun. ^{[ 155 ]} Das Duett brachte beiden Künstlern den Grammy Award 2010 für die beste Country-Kollaboration mit Gesang ein. ^{[ 54 ]}

Travis nahm zu dieser Zeit weiterhin für Warner auf. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von „Storms of Life“ veröffentlichte er 2011 „Anniversary Celebration“. ^{[ 14 ]} Das Album bestand ausschließlich aus Kollaborationen, sowohl Neuaufnahmen von Travis’ früheren Singles als auch neuen Songs. ^{[ 156 ]} Zu den beteiligten Künstlern gehörten die Zac Brown Band („Forever and Ever, Amen“), Kenny Chesney („He Walked on Water“) und Jamey Johnson („A Few Ole Country Boys“). Alan Jackson steuerte ein Medley aus Travis’ „Better Class of Losers“ und Jacksons „She’s Got the Rhythm (And I Got the Blues)“ bei, die die beiden gemeinsam geschrieben hatten. George Jones, Lorrie Morgan , Ray Price , Connie Smith , Joe Stampley und Gene Watson sangen alle auf dem Titel „Didn’t We Shine“. Karlie Justus von Country Standard Time hob diese Titel besonders als die stärksten hervor. ^{[ 157 ]}

Im Juli 2013 bekam Travis beim Training in seinem Heim-Fitnessstudio Atembeschwerden. ^{[ 158 ]} Er wurde in Dallas, Texas , wegen einer viralen Kardiomyopathie stationär aufgenommen . Während der Behandlung erlitt Travis eine Herzinsuffizienz und einen Schlaganfall . ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} Der Schlaganfall betraf die linke Gehirnhälfte von Travis und beeinträchtigte die Bewegungsfähigkeit der rechten Körperhälfte. Nachdem die Infektion zu einem Lungenkollaps geführt hatte, wurde Travis an ein Beatmungsgerät angeschlossen und seine Überlebenschance wurde auf ein Prozent geschätzt. ^{[ 161 ]} Die Infektion, der nachfolgende Schlaganfall und drei Lungenentzündungen machten drei Tracheotomien und zwei Gehirnoperationen notwendig. ^{[ 161 ]} Er litt außerdem unter Aphasie , verlor die Fähigkeit zu sprechen und zu singen und hatte Sehstörungen. Diese Probleme konnten durch jahrelange Therapie gelindert werden. ^{[ 161 ]} Obwohl er nach dem Schlaganfall größtenteils nicht mehr singen und sprechen konnte, erholte er sich bald. Laut Taste of Country konnte er innerhalb eines Jahres nach dem Schlaganfall kurze Strecken ohne Hilfe gehen und lernte wieder schreiben und Gitarre spielen. ^{[ 162 ]}

Trotz seines Schlaganfalls veröffentlichte Travis zwischen Ende 2013 und Anfang 2014 zwei Alben mit bereits aufgenommenen Coverversionen. Das erste war „Influence Vol. 1: The Man I Am“ . ^{[ 14 ]} Zu den Coverversionen gehörten Lefty Frizzells „ Saginaw, Michigan “, Ernest Tubbs „Thanks a Lot“ und George Jones’ „ Why Baby Why “. Der einzige Titel auf dem Album, der kein Cover war, war „Tonight I’m Playin’ Possum“, ein Duett mit Joe Nichols . Remz merkte an, dass viele der ausgewählten Coverversionen zuvor von Merle Haggard geschrieben oder interpretiert worden waren , und lobte Lehnings unaufdringliche Produktion. ^{[ 163 ]} Der zweite Teil dieses Projekts, „ Influence Vol. 1: The Man I Am “, erschien ebenfalls 2014. 2014 folgte „The Man I Am“ (2. Album). ^{[ 14 ] [ 164 ]} Wie der erste Teil enthielt auch dieses Coverversionen von Haggard, Tubb und Frizzell sowie von Kris Kristofferson und Waylon Jennings . Erlewine sagte über dieses Projekt: „Er lässt es so einfach klingen, obwohl man genau weiß, dass es das nicht ist.“ ^{[ 165 ]} 2015 trat er als Gast bei der Verleihung der Academy of Country Music Awards auf, wo Lee Brice ihm mit dem Lied „Forever and Ever, Amen“ Tribut zollte. ^{[ 166 ]}

2016 wurde Travis in die Country Music Hall of Fame aufgenommen und sang bei der Zeremonie „Amazing Grace“. ^{[ 158 ] [ 167 ] [ 168 ]} Im selben Jahr wirkte er im Musikvideo zu „ Forever Country “ mit, einem Medley verschiedener Künstler, darunter „ Take Me Home, Country Roads “, „ On the Road Again “ und „ I Will Always Love You “, das anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Country Music Association entstand. ^{[ 169 ]} Obwohl er zu diesem Zeitpunkt bereits wieder öffentlich auftrat, war seine Sprache weiterhin eingeschränkt und er war auf einen Rollstuhl angewiesen. ^{[ 158 ]} Trotz dieser Einschränkungen stand Travis im Juni 2017 mit dem Sänger Michael Ray bei einer Coverversion von „Forever and Ever, Amen“ auf der Bühne. ^{[ 170 ]} Dasselbe tat er bei seiner Feier zum 60. Geburtstag, die am 4. Mai 2019 von der Grand Ole Opry ausgerichtet wurde. ^{[ 171 ]}

Im September 2019 kündigte Travis seine Rückkehr auf die Bühne an. James Dupré wird als Leadsänger mit Travis' Begleitband auftreten. ^{[ 172 ]} Travis hatte Dupré ausgewählt, nachdem er ihn bei „The Voice“ hatte auftreten sehen . Während der Konzerte wird Travis immer wieder Gastauftritte haben, unter anderem singt er das abschließende „Amen“ am Ende von „Forever and Ever, Amen“. ^{[ 173 ]} Die ursprünglich auf zwölf Städte angesetzte Tournee wurde jedoch kurz vor Beginn im Oktober aufgrund unerwarteter Produktions- und technischer Probleme im Zusammenhang mit dem aufwendigen Programm auf drei Konzerte reduziert. Die abgesagten Konzerte sollten nach Behebung der technischen Probleme nachgeholt werden. ^{[ 174 ] [ 175 ]} Dupré tourt seit 2025 weiterhin mit Travis im Rahmen der „More Life Tour“. ^{[ 176 ]}

Travis veröffentlichte im Februar 2020 sein Album „Precious Memories (Worship & Faith)“ über Gaither Music, das Label des Gospelsängers Bill Gaither . Das Album enthält zwölf Lieder, die 2003 in der Calvary Assembly of God Church in Orlando, Florida, aufgenommen wurden . ^{[ 177 ]} Vier Monate später folgte die Single „Fool's Love Affair“, eine Demoaufnahme aus den frühen 1980er-Jahren. ^{[ 178 ]} Das Lied wurde zusammen mit Charlie Monk geschrieben. ^{[ 34 ]} Im April 2024 postete Travis auf TikTok einen Clip seines neuen Songs „ Where That Came From “, seiner ersten Studioaufnahme seit dem Schlaganfall. Kurz darauf wurde der Song im Country-Radio gespielt. ^{[ 179 ]} Recherchen von CBS News ergaben, dass Lehning den Song mithilfe von Stimmklonierungstechnologie erstellt hatte , indem er ein KI -Programm nutzte, um Travis' Stimme nachzubilden. ^{[ 180 ]} Das Programm wurde mit 42 Aufnahmen von Travis' Stimme trainiert und über eine bestehende Aufnahme des Songs gelegt, die Dupré 2011 aufgenommen hatte. ^{[ 181 ]} „Where That Came From“ schaffte es einen Monat nach Veröffentlichung in die Billboard Country-Charts und erreichte Platz 45. ^{[ 182 ]} Im Januar 2025 folgte ein zweiter Song, „Horses in Heaven“. Die Gesangsspur dieses Songs wurde mit derselben Stimmklonierungstechnologie wie bei „Where That Came From“ erstellt, jedoch mit einer neu aufgenommenen Gesangsspur von vier Sängern. ^{[ 183 ] [ 184 ]} Laut Rolling Stone widmete Travis den Song den Opfern der Flugzeugkollision über dem Potomac River im Jahr 2025. ^{[ 185 ]}

Am 19. März 2025 wurde das 100-jährige Jubiläum der Grand Ole Opry in der NBC -Sendung „ Opry 100: A Live Celebration“ gefeiert. Die Veranstaltung beinhaltete Ehrungen für Country-Musik-Ikonen, darunter einen seltenen öffentlichen Auftritt von Travis. ^{[ 186 ]} Während der Sendung würdigte Carrie Underwood Travis, der mit einer Reihe gesundheitlicher Probleme zu kämpfen hatte, ^{[ 186 ]} und sang mehrere seiner Lieder, darunter ihr letztes, „ Forever and Ever, Amen “. Dabei verließ sie die Bühne, ging zu Travis, sang ihm die letzten Zeilen vor und überließ es ihm, das abschließende „Amen“ zu singen, was vom Publikum mit Standing Ovations und Tränen der Rührung begleitet wurde. ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]}

Travis gilt als Schlüsselfigur der neotraditionellen Country -Bewegung, einer Hinwendung des Mainstream-Country-Sounds zu einem traditionelleren Stil nach den Country-Pop- Crossovers der frühen 1980er Jahre. Brian Mansfield schrieb in AllMusic: „Zu einer Zeit, als die meisten noch dem poporientierten Sound des Urban-Cowboy- Hypes folgten, trugen Travis’ kraftvoller, ehrlicher Gesangsstil und seine lebensnahen Lieder maßgeblich zur Entstehung der New-Traditionalist-Bewegung bei.“ ^{[ 14 ]} In der Virgin Encyclopedia of Country Music schrieb Colin Larkin, Travis sei „der erste moderne Künstler gewesen, der bewies, dass Country-Musik ein breiteres Publikum ansprechen kann, und vielleicht steht Garth Brooks in seiner Schuld.“ ^{[ 11 ]} Alanna Nash bezeichnete Travis ähnlich als „Aushängeschild“ für die Genre-Wandlung hin zum neotraditionellen Country, die später durch Künstler wie Brooks und Clint Black vorangetrieben wurde, die, wie sie sagte, „Travis bei Preisverleihungen und in Plattenläden sofort überflügelten.“ ^{[ 94 ]} Bezüglich seines Aussehens erklärte Gary Graff, dass „sein muskulöses, durchtrainiertes Aussehen eine körperliche Sexualität etabliert habe, die vielen männlichen Country-Stars gefehlt habe.“ ^{[ 83 ]}

Mansfield, der für AllMusic schrieb, erkannte Einflüsse von Merle Haggard und George Jones in Travis' Gesangsstimme ^{[ 14 ]} , und Mark A. Humphrey verglich seine Stimme auf derselben Website mit der von Lefty Frizzell ^{[ 55 ]} . Nash nannte seine Stimme einen „glaserschütternden Bariton “ ^{[ 94 ]} . Cusic entdeckte Einflüsse von Waylon Jennings und Ernest Tubb in Stücken von „Storms of Life“ und hob die typischen Country-Themen „verlorene Liebe“ in „1982“ und Untreue in „Reasons I Cheat“ hervor ^{[ 45 ]} . Kritiker lobten auch Lehnings langjährige Rolle als Travis' Produzent. Jurek schrieb in einer Rezension von „ High Lonesome“ , die Produktion sei „unaufdringlich und klar und bringe Travis perfekt in Einklang mit einer Band, die sich wie ein Live-Act anfühlt“. ^{[ 93 ]} In einer Rezension für Country Standard Time bezeichnete Karlie Justus Travis als Künstler mit einem „unverwechselbaren Bariton“ und einem „von Steelgitarre geprägten, erzählerischen Repertoire“. ^{[ 157 ]} Robert L. Doerschuk sagte, Travis habe einen „vertrauten, ungezwungenen und entspannten Stil“. ^{[ 133 ]} In seiner Rezension zu „You and You Alone“ schrieb Jeffrey B. Remz: „Er bleibt seinen Wurzeln treu und präsentiert Balladen mit seiner gewohnt großartigen Gesangsphrasierung … Travis hetzt nicht durch die Lieder, sondern trägt sie mit einem leidenschaftlichen und zurückhaltenden Gesangsstil vor.“ ^{[ 118 ]} Über seinen Wechsel zur Gospelmusik zu Beginn des 21. Jahrhunderts schrieb Erlewine, dass diese Alben „fruchtbar waren und eine Reihe guter, gefühlvoller Platten hervorbrachten, aber auch einen angenehmen Nebeneffekt hatten: Der Kommerz rückte in den Hintergrund, da die Gospelalben ohne Blick auf die Charts entstanden“. ^{[ 151 ]}

Travis gilt als Einfluss für nachfolgende Sängergenerationen. Nachdem sie Daryle Singletary auf der Demoversion von „An Old Pair of Shoes“ gehört hatten, engagierten Travis und Hatcher ihn als Vorgruppe und Mitglied ihrer Tourband. In dieser Funktion sang er oft gemeinsam mit Travis „It’s Just a Matter of Time“. Nachdem Singletary 1995 einen Plattenvertrag bei Giant Records unterschrieben hatte, produzierte Travis dessen selbstbetiteltes Debütalbum mit . ^{[ 192 ]} Nash bezeichnete Singletary als Travis’ Schützling mit einem „sonoren Bariton“. ^{[ 193 ]} Josh Turner nennt Travis als Einfluss und sagte, „Diggin’ Up Bones“ sei der erste Song gewesen, den er öffentlich performte. Die beiden arbeiteten 2006 in der Show „CMT Cross Country“ zusammen . ^{[ 194 ]} Travis steuerte einen Gastgesang zu Turners Coverversion von „Forever and Ever, Amen“ auf dessen 2020 erschienenem Coveralbum „ Country State of Mind“ bei . ^{[ 195 ]} Turner und Chris Janson nannten beide „Diggin' Up Bones“ als Einfluss, als sie 2017 für ein Tributkonzert interviewt wurden. ^{[ 196 ]} Justus bezeichnete Turner in einer Rezension von „Anniversary Celebration“ ebenfalls als Nachfolger von Travis und empfand die Thematik der musikalischen Ambitionen in „A Few Ole Country Boys“, ursprünglich ein Duett mit George Jones, als einen „Kreis, der sich schloss“, als Travis dasselbe Lied mit Jamey Johnson sang . ^{[ 157 ]}

Travis made his acting debut in 1988 with an uncredited cameo in the Emilio Estevez movie Young Guns. Although most of his part was cut from the final movie, he sang the title track to the movie's soundtrack.^[68] He began acting on television in the early 1990s when he was cast as a house painter in an episode of Matlock.^[84] A year later he starred in the television movie Wind in the Wire which aired on ABC.^[197] His album of the same name is a soundtrack to the movie.^[14] Travis's acting roles would continue into the mid-1990s with such films as Frank and Jesse and Maverick.^[198] In late 1995, he and Rue McClanahan starred in the CBS television movie A Holiday to Remember. Before the movie's release, Travis stated that the appearance on Matlock earlier in the decade was what inspired him to take on more acting roles, and that A Holiday to Remember was one of his first roles not related to the Western genre.^[199] Coinciding with the release of You and You Alone, Travis starred alongside Patrick Swayze in the film Black Dog, playing the role of a country music singer.^[200] In turn, Swayze sang backing vocals on "I Did My Part", an album track on You and You Alone.^[119] In 2007, Travis made a cameo appearance in National Treasure: Book of Secrets performing at the Mount Vernon party.^[201] In February 2024, Travis appeared as a special guest on an episode of the game show The Price Is Right.^[202]

In a March 2025 performance at the Grand Ole Opry, Travis joined Clay Walker onstage to announce the release of an upcoming biographical movie called Forever and Ever, Amen. The film, to be written and directed by Andrew Hyatt, will feature Walker as one of three actors portraying the singer at various stages in his life.^[203]

Travis und Lib Hatcher lebten in den frühen Phasen ihrer Karrieren mehrere Jahre zusammen. ^{[ 204 ]} Das Paar heiratete heimlich am 31. Mai 1991 und kaufte kurz darauf ein Haus auf Maui . ^{[ 205 ]} Aufgrund der Geheimhaltung ihrer Hochzeit und des Umzugs nach Maui vermuteten viele Fans, Travis sei homosexuell und habe sich mit HIV/AIDS infiziert . ^{[ 205 ]} Anfang 1991 veröffentlichte die Boulevardzeitung National Enquirer einen Artikel, in dem behauptet wurde, Travis sei homosexuell. Daraufhin erwog Travis, die Zeitung zu verklagen, bis ihn ein Anwalt davon abbrachte. ^{[ 205 ] [ 206 ]} Der Journalist Michael Corcoran merkte an, dass ihre Ehe anfangs als kontrovers galt, sowohl wegen der anfänglichen Geheimhaltung als auch wegen des Altersunterschieds von 18 Jahren zwischen Hatcher und Travis. ^{[ 205 ]} Travis und Hatcher ließen sich im Oktober 2010 wegen Unvereinbarkeit scheiden. Trotz der Trennung von seinem Ehepartner blieb Hatcher zu dieser Zeit weiterhin sein Manager. ^{[ 207 ]}

Nach einer Verlobungszeit heiratete er am 21. März 2015 Mary Davis. ^{[ 167 ] [ 166 ]} Das Paar lebt auf der Chrysalis Ranch, einem Anwesen in der Nähe von Tioga, Texas . ^{[ 167 ]} Davis kümmerte sich nach Travis’ Schlaganfall im Jahr 2013 um seine medizinische Versorgung und trat in seinem Namen öffentlich auf, um seine eingeschränkte Sprachfähigkeit auszugleichen. ^{[ 167 ]}

Anfang der 2010er-Jahre wurde über mehrere Vorfälle berichtet, bei denen der Sänger in der Öffentlichkeit betrunken auftrat. Travis wurde im Februar 2012 festgenommen, nachdem er in einem geparkten Auto vor einer Kirche in Sanger, Texas , mit einer offenen Weinflasche und nach Alkohol riechend angetroffen worden war. ^{[ 208 ]} Am 7. August 2012 rückten Polizisten im Grayson County, Texas , zu einem Einsatz aus, nachdem ein nackter Mann auf der Straße gemeldet worden war. Die Beamten gaben an, Travis nackt und nach Alkohol riechend vorgefunden zu haben. ^{[ 209 ]} Die Texas Highway Patrol erklärte, Travis habe mit seinem Auto in einer Baustelle verunglückt und die Beamten bei dem Versuch, ihn festzunehmen, bedroht. Travis wurde daraufhin wegen Fahrens unter Alkoholeinfluss und Bedrohung eines Beamten festgenommen. Er wurde gegen eine Kaution von 21.500 US-Dollar freigelassen. ^{[ 210 ]} Travis reichte Klage ein, um die Veröffentlichung des Videos der Polizeikamera des Streifenwagens zu verhindern. Nach einem fünfjährigen Rechtsstreit entschied ein Richter, dass das Video sein Recht auf Privatsphäre nicht verletze; es wurde im Dezember 2017 veröffentlicht. ^{[ 211 ]}

Travis hat sechs Grammy Awards , sechs CMA Awards und elf ACM Awards gewonnen . ^{[ 54 ] [ 39 ] [ 49 ]}

Studioalben

• Cusic, Don (1990). Randy Travis: Der König der New Country Traditionalists . St. Martin's Press. ISBN 0-312-04412-7Die
• Roland, Tom (1991). The Billboard Book of Number One Country Hits . Billboard Books. ISBN 0-8230-7553-2Die
• Travis, Randy; Abraham, Ken (2019). Für immer und ewig, Amen: Eine Erinnerung an Musik, Glauben und das Überwinden der Stürme des Lebens . Nelson Books. ISBN 978-1-4002-1483-9Die
• Whitburn, Joel (2017). Hot Country Songs 1944 to 2017. Record Research. ISBN 978-0-89820-229-8Die

• Diekman, Diane (2025). Randy Travis: Stürme des Lebens . University of Illinois Press. ISBN 978-0-2520-4666-7Die

• Randy Travis bei AllMusic
• Randy Travis bei IMDb
• | Randy Travis bei Discogs