Patricia Van Dalen (geboren 1955 in Maracaibo, Venezuela ) ist eine in Miami lebende bildende Künstlerin venezolanischer und niederländischer Herkunft. Sie gilt als Schlüsselfigur der venezolanischen Kunst der 1980er und 1990er Jahre und blickt auf eine über vier Jahrzehnte währende Karriere zurück, die von einer rigorosen und beständigen künstlerischen Praxis geprägt ist. Ihr Werk zeichnet sich durch die kontinuierliche Auseinandersetzung mit Farbe, Struktur und Fragmentierung innerhalb der Abstraktion aus, die sie in Malerei, Zeichnung, Collage, Druckgrafik, Assemblage, Skulptur und ephemeren ortsspezifischen Installationen sowie in der Gestaltung permanenter Kunstwerke, die in öffentliche und private Architekturräume integriert sind, zum Ausdruck bringt. [ 1 ]

Frühen Lebensjahren

Patricia Van Dalen wurde in Maracaibo im Westen Venezuelas als Tochter eines niederländischen Vaters und einer venezolanischen Mutter geboren . Nach ihrer frühen Kindheit in Maracaibo und den Niederlanden ließ sich ihre Familie 1962 in Caracas nieder. Sie schloss 1973 die High School ab und absolvierte anschließend ein vierjähriges Grafikdesign-Studium am Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE in Caracas, das sie 1977 abschloss. Danach arbeitete Van Dalen als Designerin an der Universidad Nacional Abierta.

Ab 1980 widmete sich Van Dalen kontinuierlich dem Zeichnen und Malen. Bereits 1983 stellte sie in landesweiten Salons in ganz Venezuela aus. Ihre erste Einzelausstellung mit Gemälden und Zeichnungen auf Papier fand 1985 in der Galería Minotauro in Caracas statt.

Zwischen 1980 und 1986 arbeitete Van Dalen in Paris mit Yaacov Agam an dessen Bildungsprogramm. Nach ihrer Rückkehr nach Caracas schloss sie sich dem Team des venezolanischen Bildungsministeriums an, wo sie die Implementierung von Agams experimenteller visueller Bildungsmethode an mehreren venezolanischen Schulen koordinierte. Zudem lehrte sie mehrere Jahre lang am Instituto de Diseño die Kurse „Farbe I“ und „Farbe II“.

Seit Mitte der 1980er-Jahre arbeitet Van Dalen hauptberuflich als Künstlerin. 2011 zog sie in die Vereinigten Staaten, wo sie ihre künstlerische Tätigkeit fortsetzt.

Karriere

Jardín Luminico von Patricia Van Dalen, Autopista de Prados del Este, Caracas, Venezuela

Van Dalens Arbeiten werden seit 1983 in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Venezuela und im Ausland ausgestellt. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Räume wie Sala RG Centro Rómulo Gallegos, Sala Mendoza, Universidad Simón Bolívar, Sala TAC, La Caja-Centro Cultural Chacao in Caracas sowie das Centro de Bellas Artes in Maracaibo. 1992 erhielt sie den ersten Preis (Kategorie „Zweidimensional“) beim I Salón Nacional de Artes Visuales im Alejandro Otero Museum in Caracas. 2011 wurde sie von der venezolanischen Sektion der International Association of Art Critics (AICA) mit dem Established Artist Award 2010 ausgezeichnet. Neben anderen Auszeichnungen wurde sie im Salón Michelena in Valencia, Venezuela, ausgezeichnet ; die Bienal Nacional de Arte de Guayana im Museo de Arte Moderno Jesús Soto in Ciudad Bolívar; und der II Salón Christian Dior in Caracas. Sie erhielt außerdem den ersten Preis im Wettbewerb für die Integration eines großformatigen Wandgemäldes auf der Autobahn Prados del Este, der von der Gemeinde Baruta in Caracas organisiert wurde.

Zu ihren Arbeiten zählen großflächige Wandmalereien und permanente Kunstprojekte im öffentlichen Raum, wie beispielsweise das 1.200 m² große Keramikfliesen-Wandbild „Jardín Lumínico“ an der Autobahn Prados del Este und das Wandbild „Pajaritos“, beide in Caracas, sowie der Glasmosaikboden des Hauptplatzes Jardín de Calas in Río Caribe, Ostvenezuela. Darüber hinaus hat sie zahlreiche Projekte in Privathäusern in Venezuela und den USA realisiert und dabei Wände, Decken, Dächer, Poolbereiche und Böden im Rahmen der Architektur- und Landschaftsplanung gestaltet.

Van Dalens Interesse an der sozialen Dimension künstlerischer Produktion hat sie dazu veranlasst, Installationen und andere ephemere Werke häufig in öffentliche Räume zu integrieren, die ursprünglich nicht für Kunst konzipiert waren. Beispiele hierfür sind die Intervention Casa/Jardín/Ventanas in den Gärten, der Bibliotheksfassade und den Innenräumen der Universidad Simón Bolívar in Caracas (1998); Jardín Lumínico, eine ortsspezifische Installation in der Hauptbibliothek der Universidad Central de Venezuela (2001); die großflächige ortsspezifische Installation Luminous Gardens im Fairchild Tropical Botanic Garden in Coral Gables (2003), das erste Projekt des Programms „Art at Fairchild“; und Fragmented Light, eine ephemere Intervention an den Treppenhauswänden des Miller Learning Center der University of Georgia in Athens, Georgia.

Ihre Werke in verschiedenen Medien sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Dazu gehören das Museum of Latin American Art (MoLAA) in Los Angeles, Kalifornien; der Fairchild Tropical Botanic Garden und das University of Miami Institute for Data Science and Computing, beide in Coral Gables, Florida; die Christian Dior Collection in Paris; sowie mehrere bedeutende Museen in Venezuela, wie das Museo de Bellas Artes, die Galería de Arte Nacional, das Museo de Arte Contemporáneo und das Museo de Artes Visuales Alejandro Otero in Caracas sowie das Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Darüber hinaus ist ihr Werk Teil der Colección Mercantil, einer bedeutenden Sammlung venezolanischer Gegenwartskunst mit Standorten in Caracas und Panama.

Van Dalen begann 1995 in Venezuela, Kunst in architektonische Räume zu integrieren – eine Praxis, die sie nach ihrem Umzug in die USA fortsetzte. Ihre Arbeiten umfassen lackierte Holzkonstruktionen, Aluminiumcollagen, Teppichdesigns und ein Wandgemälde für ein Hochhaus in Miami (das jedoch nicht realisiert wurde). 2014 erhielt sie den Auftrag, die „Data Hall“ zu schaffen, eine permanente, ortsspezifische Installation für das Institut für Datenwissenschaft und Informatik der Universität Miami. Das Wandgemälde integriert Motherboards von Pegasus, dem ersten Supercomputer der Universität Miami. Diese bearbeitete sie mit Kunststoffbändern, die sich kreuzen und zu Knotenpunkten zusammenlaufen und so ein skalenfreies Netzwerk bilden . Van Dalens Zeichnungen verdeutlichen ihr Interesse an der Kombination ästhetisch kompatibler Materialien zur Erzeugung paradoxer Bilder und bieten gleichzeitig einen taktilen und visuellen Zugang zum Verständnis der Datenverarbeitung. [ 2 ]

Nach ihrer Ankunft in Miami widmete sich Van Dalen der Fotografie und entwickelte ungewöhnliche Werkreihen, die in zwei Einzelausstellungen präsentiert wurden: „High Voltage“ (2013) und „Ride the Rail“ (2017), beide in der ArtMedia Gallery. Ihre frühen Fotografiestudien aus den 1970er-Jahren prägten diese Erkundungen und ermöglichten ihr, neue künstlerische Konfigurationen zu schaffen, die zwar an ihre früheren Arbeiten anknüpfen, aber dennoch eigenständig sind. Van Dalen realisierte außerdem Sonderprojekte wie „OPERATIVO GRAPAS“ (2016), eine eintägige interaktive Einzelausstellung in Wynwood, Miami; „Abstract Cabinet: Duo Project“ (2018), eine Gemeinschaftsinstallation mit Emilio Narciso in der Imago Art Gallery in Coral Gables; und „(En)grapadas“ (2019), eine Einzelausstellung mit getackerten Collagen in der Cesta República in Madrid. 2019 wurde sie eingeladen, für die Iznik-Stiftung in der Osttürkei eine Kollektion moderner Fliesen zu gestalten und so zur Bewahrung und zeitgenössischen Neuinterpretation traditioneller Iznik-Keramiktechniken beizutragen. Zuletzt realisierte sie als Beyer Artist in Residence 2023 bei der Society of the Four Arts in Palm Beach eine ortsspezifische Installation. Seit 2016 lässt sich Van Dalen in ihren Arbeiten von äußeren Faktoren wie Bürokratie, räumlichen Beschränkungen und physischen Einschränkungen beeinflussen und entwickelt dabei eine Bildsprache, die auf Anpassungsfähigkeit, Beharrlichkeit und Zurückhaltung basiert.

Seit 1986 leitet Van Dalen Workshops und Kurse zur Dynamik der Bildsprache in verschiedenen Formaten. Sie unterrichtete am Instituto de Diseño Fundación Neumann, an der Architekturschule der Zentraluniversität von Venezuela sowie an Kulturinstitutionen wie dem Museo de Artes Visuales Alejandro Otero und der Fundación Villa Planchart (El Cerrito) in Caracas. Ihre Kurse umfassten Themen wie Farbe (Stufe I und II) und Farbdynamik. In den Jahren 2019, 2020 und 2021 leitete sie als Gastkünstlerin Kunstworkshops am Miami Dade College und bei der Society of the Four Arts in Palm Beach. Derzeit unterrichtet Van Dalen visuelle Kultur sowohl in ihrem Atelier als auch online. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Referenzen

Weiterführende Literatur