Peter Tosh

Peter Tosh OM GCOT (geboren als Winston Hubert McIntosh ; 19. Oktober ^{1944 – 11.} September 1987) war ein jamaikanischer Musiker und Reggae-Sänger. Zusammen mit Bob Marley und Bunny Wailer gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der Band The Wailers (1963–1976). Anschließend etablierte er sich als erfolgreicher Solokünstler und Förderer der Rastafari-Bewegung . Er wurde 1987 bei einem Einbruch in sein Haus ermordet .

Tosh wurde am 19. Oktober 1944 als Winston Hubert McIntosh in Westmoreland , dem westlichsten Bezirk Jamaikas , geboren . Er wurde von seinen Eltern verlassen und lebte fortan bei verschiedenen Verwandten. ^{[ 2 ]} Als McIntosh fünfzehn Jahre alt war, starb seine Tante, und er zog nach Trenchtown in Kingston, Jamaika . Bis zu seinem 17. Lebensjahr besuchte er die Schule in Bluefields und zog dann nach Kingston, um bei einer anderen Tante zu leben. Dort begann er eine Lehre als Schweißer. ^{[ 3 ]}

Er lernte Gitarre spielen, nachdem er einem Mann auf dem Land zugehört hatte, der ein Lied spielte, das ihn faszinierte. Er beobachtete den Mann einen halben Tag lang und prägte sich jede Fingerbewegung ein. Dann nahm er selbst die Gitarre und spielte dem Mann das Lied vor. Dieser fragte McIntosh, wer ihm das Spielen beigebracht habe; McIntosh antwortete, er selbst. ^{[ 4 ]} Anfang der 1960er-Jahre ging Tosh, ein angehender Musiker, zu dem Gesangslehrer Joe Higgs , der Jugendlichen kostenlosen Musikunterricht gab. Durch den Kontakt mit Higgs lernte Tosh Robert Nesta Marley ( Bob Marley ) und Neville O'Reilly Livingston ( Bunny Wailer ) kennen. ^{[ 5 ]} Er änderte daraufhin seinen Namen in Peter Tosh, und das Trio begann 1962 gemeinsam zu singen. Higgs brachte ihnen das Harmonisieren bei, und während sie ihre Musik weiterentwickelten, spielten sie oft an den Straßenecken von Trenchtown.

1964 gründeten Tosh, Marley und Bunny die Wailing Wailers , zusammen mit dem Falsettsänger Junior Braithwaite und den Backgroundsängerinnen Beverley Kelso und Cherry Smith . Anfangs war Tosh der Einzige in der Gruppe, der ein Instrument spielen konnte. Laut Bunny Wailer war Tosh für die Band von entscheidender Bedeutung, da er sich Gitarre und Keyboard selbst beigebracht hatte und so die anderen Bandmitglieder inspirierte, es ihm gleichzutun. Die Wailing Wailers landeten mit ihrer ersten Single „Simmer Down“ einen großen Ska- Hit und nahmen weitere erfolgreiche Singles auf, bevor Braithwaite, Kelso und Smith die Band Ende 1965 verließen. Marley verbrachte einen Großteil des Jahres 1966 in Delaware in den USA bei seiner Mutter Cedella (geb. Malcolm) Marley-Booker und arbeitete kurzzeitig in einem nahegelegenen Chrysler- Werk. Anfang 1967 kehrte er mit neuem Interesse an Musik und einer tieferen Spiritualität nach Jamaika zurück. Tosh und Bunny waren bereits Rastafari, als Marley aus den USA zurückkehrte, und die drei engagierten sich stark im Rastafari-Glauben. Kurz darauf benannten sie die Musikgruppe in The Wailers um. Tosh erklärte später, dass sie den Namen Wailers gewählt hatten, weil „wail“ (klagen) bedeutet, zu trauern oder, wie er es ausdrückte, „seine Gefühle stimmlich auszudrücken“. Er behauptete außerdem, der Gründer der Gruppe gewesen zu sein und Bob Marley als Erster Gitarre spielen beigebracht zu haben. Auch Bunny Wailer zufolge lernten die frühen Wailers von Tosh, Instrumente zu spielen. ^{[ 6 ]}

Mitte der 1960er-Jahre lernten Tosh, Bob Marley und Bunny Wailer Danny Sims und Johnny Nash kennen. Diese nahmen die drei Künstler exklusiv bei ihrem Label JAD Records unter Vertrag ^{[ 7 ]} und sicherten ihnen zudem einen exklusiven Verlagsvertrag über Sims' Musikverlag Cayman Music. Die Band wandte sich vom schnellen Ska ab, verlangsamte ihren Rhythmus zu Rocksteady und verarbeitete in ihren Texten politische und soziale Botschaften, inspiriert von ihrem neu gefundenen Glauben. Die Wailers komponierten mehrere Songs für den in Amerika geborenen Sänger Nash, bevor sie sich mit dem Produzenten Lee „Scratch“ Perry zusammentaten , um einige der ersten bekannten Reggae-Songs aufzunehmen, darunter „Soul Rebel“, „Duppy Conqueror“ und „Small Axe“. Diese Zusammenarbeit legte den Grundstein für die Reggae-Musik, und 1970 stießen Bassist Aston „Family Man“ Barrett und sein Bruder, Schlagzeuger Carlton Barrett , zur Gruppe. Sie nahmen das Album The Best of The Wailers auf , das von Leslie Kong produziert und 1971 veröffentlicht wurde. ^{[ 8 ]}

1972 übertrug Danny Sims den verbleibenden Teil des JAD-Records-Plattenvertrags mit der Band an Chris Blackwell und Island Records [ ^{7 ] und} veröffentlichte 1973 ihr Debütalbum „ Catch a Fire“ , gefolgt von „Burnin'“ im selben Jahr. Die Wailers hatten nach 1970 häufig mit verschiedenen Produzenten zusammengearbeitet, und es kam vor, dass Produzenten von Tosh eingespielte Proben aufnahmen und diese in England unter dem Namen „Peter Touch“ veröffentlichten.

1973 fuhr Tosh mit seiner Freundin Evonne nach Hause, als sein Wagen von einem Falschfahrer gerammt wurde. Evonne kam bei dem Unfall ums Leben, Tosh erlitt einen schweren Schädelbruch.

Nachdem Chris Blackwell, der Präsident von Island Records, sich 1974 geweigert hatte, Toshs Soloalbum zu veröffentlichen, verließen Tosh und Bunny Wailer die Wailers. Sie begründeten dies mit der unfairen Behandlung durch Blackwell, den Tosh oft abfällig mit einem Wortspiel auf Blackwells Nachnamen, „Whiteworst“, bezeichnete. ^{[ 9 ]} Tosh hatte viele der Hits der Wailers geschrieben oder mitgeschrieben, darunter „ Get Up, Stand Up “, „400 Years“ und „No Sympathy“. Anschließend startete Tosh eine Solokarriere und veröffentlichte Alben bei CBS Records und Rolling Stones Records .

Toshs Debüt-Soloalbum „ Legalize It“ wurde 1975/76 in den Treasure Isle Studios aufgenommen und im Juni 1976 bei CBS Records veröffentlicht . Der Titelsong erfreute sich schnell großer Beliebtheit bei Befürwortern der Cannabislegalisierung , Reggae-Fans und Rastafari weltweit und war ein Publikumsliebling bei Toshs Konzerten. Ebenfalls 1976 gründete Tosh die Begleitband Word, Sound and Power , die ihn in den folgenden Jahren auf Tourneen begleitete und von der viele auch auf seinen Alben dieser Zeit mitwirkten. Toshs zweites Album „ Equal Rights “ erschien 1977. Es enthielt seine Aufnahme des gemeinsam mit Marley geschriebenen Songs „ Get Up, Stand Up “ sowie eine Coverversion von „Stepping Razor“, die auch auf dem Soundtrack des Films „ Rockers“ zu hören war .

1978 nahm das Plattenlabel der Rolling Stones , Rolling Stones Records, Tosh unter Vertrag. Auf diesem Album erschien das Album „Bush Doctor“ , das Tosh einem breiteren Publikum vorstellte. Auf dem Album wirkten die Rolling-Stones-Frontmänner Mick Jagger und Keith Richards mit , und die erste Singleauskopplung – eine Coverversion des Temptations- Songs „ Don’t Look Back “ – wurde als Duett mit Jagger aufgenommen. Im April trat Tosh beim jamaikanischen One Love Peace Concert 1978 auf. Dort zündete er sich einen Joint an und hielt eine Rede über die Legalisierung von Cannabis . Er kritisierte die anwesenden Würdenträger Michael Manley und Edward Seaga scharf , weil sie es versäumt hatten, ein entsprechendes Gesetz zu verabschieden. Laut „The Gleaner“ geriet Tosh nach dem Konzert regelmäßig ins Visier der Polizei. ^{[ 3 ]} Im September wurde er am Half Way Tree Square festgenommen , weil er Marihuana geraucht und einen Polizisten angegriffen hatte. Er berichtete, in Polizeigewahrsam schwer misshandelt worden zu sein, was zu einem Handbruch und Kopfverletzungen führte, die genäht werden mussten. ^{[ 10 ]}

Es folgten „Mystic Man“ (1979) und „Wanted Dread and Alive “ (1981), beide veröffentlicht von Rolling Stones Records. Tosh versuchte, mit seinen militanten Ansichten auch im Mainstream Fuß zu fassen, war aber nur mäßig erfolgreich, insbesondere im Vergleich zu Marleys Erfolgen.

Im September 1979 sorgte sein Auftritt bei den „No Nukes“-Konzerten im Madison Square Garden für Kontroversen . Er trug dort palästinensische Kleidung ( Thawb und Kufiya ) und konsumierte offen Marihuana. Toshs Erscheinung wurde als Provokation gegenüber der jüdischen Gemeinde in New York City aufgefasst, da die Konzerte während des jüdischen Neujahrsfestes stattfanden . Obwohl sein Auftritt für den dazugehörigen Film und das Live-Triple-Album angekündigt war, wurde Tosh von beiden Veröffentlichungen entfernt. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Die palästinensische Kleidung blieb in den folgenden Jahren ein Markenzeichen seiner Bühnenoutfits.

1984, nach der Veröffentlichung seines Albums „Mama Africa“ von 1983 , begab sich Tosh ins selbstgewählte Exil, um spirituellen Rat bei traditionellen Medizinmännern in Afrika zu suchen und sich von den Plattenverträgen zu lösen, die den Vertrieb seiner Platten in Südafrika vorschrieben. Tosh hatte sich bereits seit mehreren Jahren mit seinem Label EMI über mangelnde Promotion seiner Musik gestritten. ^{[ 14 ]}

Tosh beteiligte sich auch am internationalen Widerstand gegen die südafrikanische Apartheid , indem er bei Anti-Apartheid-Konzerten auftrat und seine Meinung in verschiedenen Liedern wie „Apartheid“ (1977, Neuaufnahme 1987), „Equal Rights“ (1977), „Fight On“ (1979) und „Not Gonna Give It Up“ (1983) zum Ausdruck brachte. 1987 erlebte Peter Tosh ein Comeback. Er wurde 1987 mit einem Grammy Award für die beste Reggae-Darbietung für sein letztes Album „No Nuclear War“ ausgezeichnet . ^{[ 15 ]}

Ende der 1960er Jahre schloss sich Peter Tosh zusammen mit Bob Marley und Bunny Wailer der Rastafari- Bewegung an . ^{[ 16 ]} Ein Glaubenssatz der Rastafari besagt, dass Haile Selassie , der Kaiser von Äthiopien , entweder eine Verkörperung Gottes oder ein Bote Gottes war, was die drei Freunde dazu veranlasste, sich in der äthiopisch-orthodoxen Kirche taufen zu lassen . ^{[ 17 ]}

Irgendwann nach seinem Ausstieg bei den Wailers entwickelte Tosh ein Interesse an Einrädern und wurde Einradfahrer. Er konnte vorwärts und rückwärts fahren und hüpfen. Oft amüsierte er sein Publikum, indem er bei seinen Auftritten auf dem Einrad auf die Bühne fuhr. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Toshs Freundin Evonne kam 1973 bei einem Autounfall ums Leben. Von 1982 an war Tosh etwa fünf Jahre lang mit seiner späteren Frau Marlene Brown liiert; sie war zu Beginn der Beziehung 21 Jahre alt. ^{[ 20 ]} Tosh hatte zehn Kinder, darunter Carlos Andrew (1967), Gamal „Tosh 1“ Jawara McIntosh (1980–2020) ^{[ 21 ]} (Mutter: Melody Cunningham), ^{[ 22 ]} Aldrina Michelle und seine jüngste Tochter Niambe, die seit 2009 den Nachlass ihres verstorbenen Vaters verwaltet. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Die anderen Kinder sind seine Söhne Horace David, Stephen und Nabii sowie seine Töchter Sheba, Camille Erone und Tobi.

Am 11. September 1987, nachdem Tosh in sein Haus in Jamaika zurückgekehrt war, tauchte eine dreiköpfige Bande auf Motorrädern vor seinem Haus auf und forderte Geld. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Tosh erwiderte, er habe keines bei sich, doch die Bande glaubte ihm nicht. Sie blieben mehrere Stunden in seinem Haus und folterten Tosh, um ihn zu erpressen . Im Laufe der Stunden wurden auch verschiedene Bekannte von Tosh, die ihn besuchen wollten, von den Bewaffneten als Geiseln genommen. Unter den Bewaffneten befand sich der Anführer der Bande, Dennis „Leppo“ Lobban, ein Mann, mit dem Tosh sich zuvor angefreundet und dem er nach Lobbans Entlassung aus einer langen Haftstrafe bei der Arbeitssuche geholfen hatte. ^{[ 25 ]}

Tosh gab an, kein Geld im Haus zu haben, woraufhin Lobban und die anderen Bewaffneten wahllos das Feuer eröffneten. Tosh wurde zweimal in den Kopf getroffen und getötet. Auch der Kräuterheiler Wilton „Doc“ Brown und der Discjockey Jeff „Free I“ Dixon erlagen ihren Verletzungen, die sie bei dem Raubüberfall erlitten hatten. Mehrere weitere Personen im Haus wurden verletzt, darunter Toshs Lebensgefährtin Andrea Marlene Brown, Free Is Frau Yvonne („Joy“), Toshs Schlagzeuger Carlton „Santa“ Davis und der Musiker Michael Robinson. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Laut Polizeikommissar Herman Ricketts stellte sich Lobban, und zwei weitere Männer wurden verhört, ihre Namen jedoch nicht öffentlich genannt. ^{[ 29 ]} Lobban plädierte während seines Prozesses auf nicht schuldig und gab vor Gericht an, mit Freunden getrunken zu haben. Der Prozess fand aufgrund des Einsatzes illegaler Schusswaffen unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt. Lobban wurde schließlich von einer Jury aus acht Frauen und vier Männern für schuldig befunden und zum Tode durch den Strang verurteilt. ^{[ 30 ]}

1995 wurde Lobbans Strafe umgewandelt , er blieb jedoch in Haft. ^{[ 31 ]} Ein weiterer Verdächtiger wurde mangels Beweisen freigesprochen. ^{[ 32 ]} Die beiden anderen Schützen wurden nie namentlich identifiziert.

1983, während des Konzerts von Tosh in Los Angeles im Rahmen seiner „Mama Africa“ -Tour, besuchte der dortige Musiker Bruno Coon Tosh in seinem Hotel und überreichte ihm ein Geschenk: eine speziell angefertigte Gitarre in Form eines M16-Gewehrs . Tosh nahm das Geschenk persönlich entgegen. ^{[ 33 ]} Die Gitarre ging später auf dem Weg nach Europa durch die Fluggesellschaft verloren, tauchte aber wieder auf, nachdem Toshs PR- Agent einen Artikel über den Verlust im „Spiegel“ veröffentlicht hatte . Tosh trat anschließend mit der Gitarre auf. ^{[ 34 ]}

Die Veranstalter des Flashpoint Film Festivals gaben 2006 bekannt, dass Toshs Lebensgefährtin Andrea „Marlene“ Brown die Gitarre auf eBay versteigern würde . ^{[ 35 ]} Toshs Söhne, Andrew Tosh und Jawara McIntosh, verhinderten den Verkauf und beanspruchten das Eigentum an der Gitarre. ^{[ 36 ]} 2011 erklärte Andrew Tosh, die Gitarre befinde sich in der Obhut eines engen Freundes und warte auf die Eröffnung eines Peter-Tosh-Museums. ^{[ 37 ]}

1979 diente ein Foto von 1964, das Tosh mit Sonnenbrille und Anzug sowie Bob Marley und die Wailers zeigte , als Inspiration für das Logo von 2 Tone Records . Das Label veröffentlichte Alben von Ska-Bands wie The Specials . Das Logo zeigte einen stilisierten Mann im Anzug, der auf dem Foto von Tosh basierte; die Figur wurde jedoch „Walt Jabsco“ genannt. ^{[ 38 ]} Dieses Logo wiederum inspirierte eine Figur in der Webdings- Schriftart, die Vincent Connare 1997 entwarf („ Man in Business Suit Levitating emoji “ im Emoji- System). ^{[ 38 ]} Connare änderte das Design so, dass die Figur nach vorne blickt und schwebt. ^{[ 38 ]} Toshs Kinder Andrew Tosh und Niambe McIntosh lobten das Emoji in einem BBC- Interview von 2021. Andrew erklärte, dass Peter Tosh wollte, dass die Menschen zu ihrem eigenen politischen Erwachen tanzen. ^{[ 39 ]}

1993 erschien „Stepping Razor: Red X“ , ein Dokumentarfilm über das Leben, die Musik und den Tod von Peter Tosh. ^{[ 40 ]} Regie führte der kanadische Filmemacher Nicholas Campbell , produziert wurde der Film von Wayne Jobson und basiert auf einer Reihe von gesprochenen Texten von Peter Tosh. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Der Film wurde 2002 auf DVD veröffentlicht. ^{[ 43 ]}

In Belmont, Westmoreland, wird Toshs Denkmal von seiner Familie unterhalten und ist öffentlich zugänglich. Sein Geburtstag wird dort jährlich mit Live-Reggae-Musik gefeiert. ^{[ 44 ]}

Im Oktober 2012 wurde Tosh posthum mit Jamaikas vierthöchster Auszeichnung, dem Verdienstorden, geehrt . ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Im Jahr 2015 entschied Toshs Tochter – die Verwalterin des Peter-Tosh-Nachlasses –, dass der 20. April zum Internationalen Peter-Tosh-Tag erklärt werden sollte, zu Ehren seiner „Philosophie des verantwortungsvollen Cannabiskonsums für medizinische und spirituelle Gesundheitsvorteile“. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Ein Platz an der Trafalgar Road in Kingston, Jamaika , wurde in Peter-Tosh-Platz umbenannt. Dort befindet sich das Peter-Tosh-Museum, das am 19. Oktober 2016, Peter Toshs 72. Geburtstag, eröffnet wurde. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Zu den ausgestellten Artefakten gehört Toshs M16-Gitarre. Zur feierlichen Eröffnung am 22. Oktober fand ein Benefizkonzert mit Chronixx , Luciano und Andrew Tosh statt. ^{[ 52 ]}

Die jährliche Peter Tosh Gala Awards-Veranstaltung wurde 2017 ins Leben gerufen. ^{[ 53 ]}

Im Oktober 2019 wurde am ehemaligen Standort der Basing Street Studios in London, wo die Alben „Catch a Fire“ und „Burnin'“ fertiggestellt wurden, eine Gedenktafel aus blauem Papier angebracht , die vom Nubian Jak Community Trust zu Ehren von Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer gestiftet wurde. ^{[ 54 ]}

Im Jahr 2023 wurde ihm posthum der Orden der Gefährten von OR Tambo verliehen . ^{[ 55 ]}

• Live-Aufnahme (1984)
• Live beim One Love Peace Concert (JAD) (2000) ^{[ 61 ]}
• Live & Dangerous: Boston 1976 (2001)
• Live beim Jamaica World Music Festival 1982 (JAD) (2002) ^{[ 61 ]}
• Vollständige Live-Aufnahme (2002)
• Live at My Father's Place 1978 (2014)

Aufgeführt sind Zusammenstellungen mit Material, das bisher außerhalb Jamaikas unveröffentlicht war.

• The Toughest (Capitol) (1988)
• Ehrenbürger (1997)
• Schriftrollen des Propheten: Das Beste von Peter Tosh (1999)
• Erhebe dich, schwarzer Mann (1999)
• Schwarze Würde (Frühe Werke von Stepping Razor) (2001)
• Ich bin, der ich bin (JAD) (2001) ^{[ 62 ]}
• Das Beste von Peter Tosh 1977–1987 (2003)
• Can't Blame the Youth (JAD) (2004) ^{[ 62 ]}
• Schwarze Würde (2004)
• Talking Revolution (2005)
• Das ultimative Peter-Tosh-Erlebnis (2009)

• Die Wailing Wailers (1965)
• Negril ( Eric Gale , 1975)
• Rastafari Dub ^{[ 63 ]} ( Ras Michael & The Sons of Negus, 1975)
• Blackheart Man ( Bunny Wailer , 1976)
• Wortklang und -kraft (Chris Hinze, 1980)

• 1975 — Legalize It / Legalize It (Version) — Intel/Diplo PT-177 (JAM)
• 1975 — Neuwertig Gebraucht / Neuwertig Gebraucht (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1976 — Legalize It / Brand New Second Hand — Virgin VS-140 oder Island WIP-6323 (UK)
• 1976 — Legalize It / Why Must I Cry // Till Your Well Runs Dry — Columbia AE7 1109 (USA)
• 1976 — Ketchy Shubby / Iration — Intel/Diplo (JAM)
• 1976 — Babylon Queendom / Iration — Intel/Diplo (JAM)
• 1976 — Vampire / Dracula — Intel/Diplo (JAM)
• 1977 — Afrikanisch / Afrikanische Version — Intel/Diplo (JAM)
• 1977 — Stepping Razor / Stepping Razor (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1977 — African / Stepping Razor — Virgin VS-179 (UK)
• 1977 — Get Up, Stand Up (Mono) / Get Up, Stand Up (Stereo) — Columbia ASF 310 (USA)
• 1977 — Gleichberechtigung / Gleichberechtigung (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1977 — Anti-Apartheid / Solidarität — Solomonic BW-0078 (JAM)
• 1978 — (You Gotta Walk) Don't Look Back / Soon Come — Intel/Diplo (JAM), Rolling Stones Records RS 19308 (US), EMI 2859 (UK)
• 1978 — I Am the Toughest / Toughest Version — Studio One CD-1033 (JAM), Rolling Stones Records RSR 103 (UK)
• 1979 — Bush Doctor / Bush Doctor (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1979 — Buckingham Palace / Buckingham Palace (Version) (7") — Intel/Diplo (JAM)
• 1979 — Buk-In-Hamm Palace // Dubbing In Buk-In-Hamm / The Day the Dollar Die (12") — Intel/Diplo (JAM), Rolling Stones Records 12YRSR 104 (UK)
• 1979 — Buk-In-Hamm Palace / The Day the Dollar Die (7") — Rolling Stones Records RSR 104 (UK)
• 1979 — Buk-In-Hamm Palace / Buk-In-Hamm Palace (Dance Mix) // The Day the Dollar Die / Buk-In-Hamm Palace (Dub) — Rolling Stones Records 12RSR 104 (UK)
• 1979 — Buk-In-Hamm Palace / Recruiting Soldiers (7") — Rolling Stones Records RS 20000 (USA)
• 1979 — Buk-In-Hamm Palace // Crystal Ball / Dubbing In Buk-In-Hamm (12") — Rolling Stones Records/Atlantic DSKO 193
• 1979 — Stepping Razor / Legalise It — Virgin VS-304 (UK)
• 1980 — Can't Blame the Youth / Hammer — Intel/Diplo (JAM)
• 1980 – Jah Man / Hammer – Intel/Diplo (JAM)
• 1981 – Oh Bumbo Klaat / Oh Bumbo Klaat (Version) – Intel/Diplo (JAM)
• 1981 — Nothing But Love / Cold Blood — Rolling Stones Records RSR 107 (UK)
• 1981 — Nothing But Love // ​​Cold Blood / Oh Bumbo Klaat — Rolling Stones Records 12RSR 107 (UK)
• 1981 – Nothing But Love / Oh Bumbo Klaat – EMI 8083 (USA)
• 1981 — Coming In Hot / Reggae-Mylitis — EMI 8094 (USA)
• 1982 — Rock with Me / Rock with Me (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1982 — Friedensvertrag / Glashaus — Intel/Diplo (JAM)
• 1982 — Glass House / Glass House (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1983 — Johnny B. Goode / Johnny B. Goode (Version) — Intel/Diplo (JAM)
• 1983 — Johnny B. Goode / Peace Treaty (7" e 10") — EMI RIC 115 (UK), EMI B-8159 (USA)
• 1983 — Johnny B. Goode / Glass House (12") — EMI 7807-1 und 7807-2 (USA)
• 1983 — Johnny B. Goode (Long) / Johnny B. Goode (Short) (12") — EMI SPRO-9912 e SPRO-9913 (USA)
• 1983 — Where You Gonna Run / Stop That Train (7" und 10") — EMI RIC 116 (UK), EMI B-8175 (7" USA), SPRO-9993 und SPRO-9994 (12" USA)
• 1983 — Mama Africa / Not Gonna Give It Up (7" e 10") — EMI RIC 117 (UK)
• 1987 — In My Song / Come Together (7") — Parlophone R 6156 (UK)
• 1987 — In My Song // Come Together / Nah Goa Jail (12") — Parlophone 12R 6156 (UK)

• Liste der Rastafari
• Liste der Reggae-Musiker

• Peter Tosh auf AllMusic
• Diskografie
• Peter Tosh – Jamaicapage.com-Artikel (Archiviert am 8. September 2008 im Internetarchiv Wayback Machine)
• Die Wailers-News
• Peter Tosh [Diskografie, Biografie & Liedtexte] @ www.MusicGonnaTeach.com