Keith Richards

Keith Richards ^{[ Anm. 1 ]} (* 18. Dezember 1943) ist ein englischer Musiker, Songwriter, Sänger und Musikproduzent. Er ist Gründungsmitglied, Gitarrist, Gastsänger und einer der Hauptsongwriter der Rolling Stones . Seine Songwriting-Partnerschaft mit dem Leadsänger der Band, Sir Mick Jagger, zählt zu den erfolgreichsten der Musikgeschichte. Seine Karriere erstreckt sich über sechs Jahrzehnte, und sein Gitarrenspiel ist seit jeher ein Markenzeichen der Rolling Stones. Richards erlangte durch seine Liebesaffären und seinen Drogenkonsum Bekanntheit in der Presse und wurde oft als Symbolfigur der Gegenkultur dargestellt. Zunächst unter dem Namen Keith Richard bekannt , nahm er ab 1978 seinen Familiennamen an.

Richards wurde in Dartford, Kent , geboren und wuchs dort auf . Er besuchte die Dartford Technical School und das Sidcup Art College . Nach seinem Abschluss freundete er sich mit Jagger, Bill Wyman , Charlie Watts , Ian Stewart und Brian Jones an und schloss sich den Rolling Stones an. Als Mitglied der Band sang Richards auch bei einigen ihrer Songs, in der Regel mindestens einen pro Konzert, darunter „ Happy “, „ Before They Make Me Run “ und „ Connection “. Neben seiner Karriere bei den Rolling Stones spielte Richards auch mit seinem eigenen Nebenprojekt, den X-Pensive Winos. Er hatte außerdem einen Auftritt in zwei „Fluch der Karibik“ -Filmen als Captain Teague , Vater von Jack Sparrow , dessen Aussehen und Charakter von Richards selbst inspiriert waren.

1989 wurde Richards in die Rock and Roll Hall of Fame und 2004 zusammen mit den Rolling Stones in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. Das Magazin „Rolling Stone“ listete ihn 2011 auf Platz vier seiner Liste der 100 besten Gitarristen. 2023 belegte er Platz 15. ^{[ 7 ]} Das Magazin führte 14 Songs, die Richards zusammen mit Jagger geschrieben hatte, in seiner Liste der „ 500 größten Songs aller Zeiten “ auf.

Richards wurde am 18. Dezember 1943 im Livingston Hospital in Dartford , Kent, England, geboren . ^{[ 8 ]} Er ist das einzige Kind von Doris Maud Lydia (geb. Dupree) und Herbert William Richards. Sein Vater war Fabrikarbeiter und wurde im Zweiten Weltkrieg während der Landung in der Normandie verwundet . ^{[ 9 ]} Richards' Großeltern väterlicherseits, Ernie und Eliza Richards, waren Sozialisten und engagierte Kommunalpolitiker. Er bezeichnete sie als „mehr oder weniger Gründer der Labour Party in Walthamstow “. Beide waren Bürgermeister der Stadt Walthamstow in Essex, wobei Eliza 1941 das Amt übernahm. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Die Familie seines Urgroßvaters stammte ursprünglich aus Wales . ^{[ 9 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Sein Großvater mütterlicherseits, Augustus Theodore „Gus“ Dupree, der mit der Jazz- Bigband „Gus Dupree and His Boys“ durch Großbritannien tourte, weckte Richards’ Interesse an der Gitarre. ^{[ 14 ]} Richards erzählte, dass Dupree ihm seine erste Gitarre geschenkt habe. ^{[ 15 ]} Sein Großvater neckte den jungen Richards mit einer Gitarre, die auf einem Regal stand, das Richards damals nicht erreichen konnte. Schließlich sagte Dupree zu Richards, dass er sie haben dürfe, wenn er sie erreichen könne. ^{[ 16 ]} Richards überlegte sich daraufhin allerlei Tricks, um an die Gitarre zu gelangen, unter anderem legte er Bücher und Kissen auf einen Stuhl, bis er das Instrument schließlich in den Händen hielt. Danach brachte ihm sein Großvater die Grundlagen von Richards’ erstem Stück „ Malagueña “ bei. ^{[ 16 ]} Er übte das Stück wie verrückt, und schließlich durfte er die Gitarre behalten, die sein Großvater als „den Schatz des Jahrhunderts“ bezeichnete. Richards spielte zu Hause und hörte Aufnahmen von Billie Holiday , Louis Armstrong , Duke Ellington und anderen. ^{[ 17 ]} Sein Vater hingegen missbilligte die musikalische Begeisterung seines Sohnes. ^{[ 18 ]} Eines von Richards’ ersten Gitarrenidolen war Elvis’ Gitarrist Scotty Moore . ^{[ 19 ]}

Richards besuchte die Wentworth Primary School zusammen mit Mick Jagger ^{[ 20 ]} und war bis 1954 dessen Nachbar, als die Familien Richards und Jagger umzogen. ^{[ 21 ]} Von 1955 bis 1959 besuchte Richards die Dartford Technical High School für Jungen. Aufgrund einer Krankheit konnte er die Aufnahmeprüfung für die weiterführende Schule nicht ablegen. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Auf Anraten des Chorleiters der Dartford Tech, R. W. „Jake“ Clare, sang er unter anderem in einem Knabensopran -Trio in Westminster Abbey vor Königin Elizabeth II . ^{[ 25 ]} 1959 wurde Richards wegen Schulschwänzens von der Dartford Tech verwiesen und wechselte zum Sidcup Art College , ^{[ 26 ] [ 27 ]} wo er Dick Taylor kennenlernte . ^{[ 28 ] [ 29 ]} In Sidcup wurde er von seinem eigentlichen Studium abgelenkt und verbrachte mehr Zeit damit, mit anderen Schülern auf der Jungentoilette Gitarre zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Richards die meisten Soli von Chuck Berry gelernt. ^{[ 30 ]}

Richards traf Jagger zufällig auf einem Bahnsteig wieder, als dieser auf dem Weg zu Vorlesungen an der London School of Economics war . ^{[ 31 ]} Die per Post bestellten Rhythm -and-Blues- Alben von Chuck Berry und Muddy Waters , die Jagger bei sich trug, offenbarten ein gemeinsames Interesse ^{[ 32 ] [ 33 ]} und führten zur Wiederaufnahme ihrer Freundschaft. Zusammen mit ihrem gemeinsamen Freund Dick Taylor sang Jagger in einer Amateurband namens Little Boy Blue and the Blue Boys, der sich Richards bald anschloss. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Die Blue Boys lösten sich auf, nachdem Brian Jones , nachdem er sich über ihr gemeinsames Interesse an Bluesmusik ausgetauscht hatte, Mick und Keith in den Pub „Bricklayers Arms“ eingeladen hatte, wo sie dann Ian Stewart kennenlernten . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Mitte 1962 verließ Richards das Sidcup Art College ^{[ 38 ]} , um sich ganz der Musik zu widmen, und zog mit Jagger und Jones in eine Londoner Wohnung. Seine Eltern ließen sich etwa zur gleichen Zeit scheiden, was dazu führte, dass er ein enges Verhältnis zu seiner Mutter pflegte und bis 1982 von seinem Vater entfremdet blieb. ^{[ 39 ]}

Nachdem die Rolling Stones 1963 bei Decca Records unter Vertrag genommen wurden, bemühte sich ihr Manager Andrew Loog Oldham um ein neues Image der Band. ^{[ 40 ] [ 4 ]} Im Zuge dessen riet er Richards, das „s“ aus seinem Nachnamen wegzulassen , da Keith Richard seiner Meinung nach „poppiger“ aussähe ^{[ 41 ]} und an den Namen des britischen Rock-’n’-Roll-Sängers Cliff Richard erinnern würde . ^{[ 42 ]} Die Namensänderung war nicht offiziell und wurde zunächst nur als Künstlername angenommen . ^{[ 5 ]} 1978 kehrte Richards in allen öffentlichen und privaten Angelegenheiten zu seinem bürgerlichen Namen zurück. ^{[ 6 ]}

Richards spielt sowohl Lead- als auch Rhythmusgitarre, oft sogar im selben Song. Die Stones sind bekannt für ihr Gitarrenspiel, das Rhythmus- und Leadgitarre miteinander verwebt („Weaving“), insbesondere zwischen ihm und dem anderen Gitarristen der Band – Brian Jones (1962–1969), Mick Taylor (1969–1975) oder Ronnie Wood (1975–heute). Im Aufnahmestudio spielt Richards manchmal alle Gitarrenparts selbst, insbesondere bei den Songs „ Paint It Black “, „ Ruby Tuesday “, „ Sympathy for the Devil “ und „ Gimme Shelter “. Er ist außerdem Sänger und singt Backing Vocals auf vielen Rolling-Stones-Songs sowie gelegentlich auch Leadgesang, beispielsweise auf der Rolling-Stones-Single „ Happy “ von 1972 und bei seinem Nebenprojekt , den X-Pensive Winos.

Seit Mitte der 1960er-Jahre sind Richards und Mick Jagger die Hauptsongschreiber der Stones und seit Mitte der 1970er-Jahre auch deren Hauptproduzenten (unter dem Namen Glimmer Twins ), oft in Zusammenarbeit mit einem externen Produzenten. Der ehemalige Keyboarder Ian Stewart bezeichnete Richards einmal als Bandleader der Rolling Stones; Richards selbst sieht seine Aufgabe lediglich darin, „die Maschinerie am Laufen zu halten“. Anders als in vielen Bands, in denen der Schlagzeuger das Tempo vorgibt und den Takt für einen Song festlegt, übernimmt Richards diese Rolle bei den Rolling Stones. Sowohl der ehemalige Bassist Bill Wyman als auch der aktuelle Gitarrist Ronnie Wood gaben an, dass die Stones nicht dem langjährigen Schlagzeuger Charlie Watts folgten, sondern Richards, da es „unmöglich war, ihm nicht zu folgen“. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Chris Spedding bezeichnet Richards' Gitarrenspiel als „direkt, prägnant und unprätentiös“. ^{[ 45 ]} Richards selbst sagt, er konzentriere sich auf Akkorde und Rhythmen, vermeide protzige und wettbewerbsorientierte Virtuosität und versuche nicht, der „schnellste Gitarrist im Westen“ zu sein. ^{[ 43 ]} Richards spielt am liebsten mit mindestens einem anderen Gitarristen zusammen und ist fast nie ohne einen solchen auf Tournee gegangen. ^{[ 46 ]} Chuck Berry war eine Inspiration für Richards, ^{[ 47 ]} und zusammen mit Jagger führte er Berrys Songs in das frühe Repertoire der Rolling Stones ein. Ende der 1960er-Jahre führten Brian Jones' abnehmende Beiträge dazu, dass Richards auf vielen Stücken alle Gitarrenparts, einschließlich Slide-Gitarre , selbst einspielte . Jones' Nachfolger, Mick Taylor, spielte von 1969 bis 1974 Gitarre bei den Rolling Stones. Taylors Virtuosität an der Leadgitarre führte zu einer deutlichen Trennung zwischen Lead- und Rhythmusgitarre, insbesondere auf der Bühne. ^{[ 43 ]} 1975 wurde Taylor durch Wood ersetzt, dessen Ankunft eine Rückkehr zu einem Gitarrenspiel markierte, das Richards als „die alte Kunst des Webens“ bezeichnete und das er und Jones dem Chicago Blues entlehnt hatten , ^{[ 48 ]} sowie dem Spielstil von Robert Johnson , dessen Verwendung von Gegenmelodien Richards zunächst zu der Annahme veranlasst hatte, dass zwei Gitarristen auf seinen Aufnahmen spielten. ^{[ 49 ]}

Eine Tourneepause 1967/68 ermöglichte es Richards, mit offenen Stimmungen zu experimentieren . Er nutzte diese hauptsächlich für Fingersatzakkorde und entwickelte so einen unverwechselbaren Stil synkopierter und klingender I-IV-Akkorde, der auf „ Street Fighting Man “ und „ Start Me Up “ zu hören ist. ^{[ 50 ]} Richards bevorzugte – aber nicht ausschließlich verwendete – offene Stimmung ist eine fünfsaitige offene G- Stimmung: GDGBD. Oft nimmt Richards die tiefste Saite seiner Gitarre ab und spielt nur mit fünf Saiten, wobei der Bassist der Band die restlichen Töne übernimmt, da die tiefe Saite sein Spiel stört. ^{[ 51 ]} Mehrere seiner Telecaster-Gitarren sind so gestimmt. Diese Stimmung ist auf Aufnahmen der Rolling Stones prominent vertreten, darunter „ Honky Tonk Women “, „ Brown Sugar “ und „Start Me Up“. ^{[ 52 ]} Richards gab an, dass die Stimmung des Banjos die Inspiration für diese Stimmung war. ^{[ 53 ]}

Richards betrachtet die Akustikgitarre als Grundlage seines Spiels ^{[ 2 ]} und glaubt, dass die Einschränkungen der E-Gitarre dazu führen würden, dass er „sein besonderes Gespür“ verliert, wenn er aufhört, Akustikgitarre zu spielen. ^{[ 52 ]} Richards spielt Akustikgitarre auf vielen Rolling-Stones-Titeln, darunter „Play with Fire“, „Brown Sugar“ und „ Angie “. Alle Gitarren auf den Studioversionen von „Street Fighting Man“ und „ Jumpin' Jack Flash “ wurden mit übersteuerten Akustikgitarren auf einem Kassettenrekorder aufgenommen und anschließend im Studio über einen Lautsprecher verstärkt. ^{[ 54 ]}

Richards sang im Schulchor – unter anderem vor Königin Elizabeth II. –, bis ihn die stimmlichen Veränderungen in der Pubertät zum Aufhören zwangen. ^{[ 55 ]} Er sang auf jedem Album der Rolling Stones im Hintergrund. Seit „ Between the Buttons “ (1967) sang er auf mindestens einem Titel (siehe Liste unten) jedes Studioalbums der Rolling Stones, mit Ausnahme von „Their Satanic Majesties Request“ , „Sticky Fingers“ , „ It’s Only Rock ’n’ Roll“ und „Blue & Lonesome“ , den Lead- oder Co-Lead-Gesang .

Er sang die Leadstimme bei über zehn Rolling-Stones-Songs, darunter „ Happy “, „ You Got the Silver “ und „ Connection “. ^{[ 56 ]} Während der Rolling-Stones-Tournee 1972 wurde „Happy“ von Richards ins Konzertrepertoire aufgenommen, und seitdem singt er bei jedem Konzert ein oder zwei Songs als Leadsänger ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} , um Jagger Zeit zum Umziehen zu geben. ^{[ 58 ]} Keith beginnt üblicherweise mit Max-Miller- Routinen wie „It’s nice to be here – it’s nice to be anywhere“, um dem Publikum einen Moment zum Durchatmen zu gönnen. ^{[ 58 ]} Während der Rolling-Stones-Tourneen 2006 und 2007 sang Richards „You Got the Silver“ (1969) ohne Instrument. ^{[ 60 ]}

Richards und Jagger begannen 1963 gemeinsam Songs zu schreiben. Angeregt wurde dies von Manager Andrew Loog Oldham, der der Ansicht war, die Band könne sich nicht auf externe Songwriter verlassen. ^{[ 61 ]} Die ersten gemeinsamen Songs von Jagger und Richards wurden von anderen Künstlern aufgenommen, darunter Gene Pitney , dessen Version von „That Girl Belongs to Yesterday“ ihre erste Top-Ten-Single in Großbritannien war. ^{[ 62 ]} Mit ihrer Debütsingle „ As Tears Go By “, die sie für Marianne Faithfull geschrieben hatten, landeten sie 1964 einen weiteren Top-Ten-Hit.

Der erste Top-Ten-Hit der Rolling Stones mit einem Original von Jagger und Richards war „ The Last Time “ Anfang 1965; ^{[ 63 ]} „ (I Can't Get No) Satisfaction “ (ebenfalls 1965) war ihr erster internationaler Nummer-eins-Hit. Richards gab an, dass ihm das Riff von „Satisfaction“ im Schlaf eingefallen sei; er sei nur kurz aufgewacht, um es mit einem Kassettenrekorder neben seinem Bett aufzunehmen. ^{[ 64 ]} Seit „Aftermath “ (1966) bestehen die meisten Rolling-Stones-Alben hauptsächlich aus Originalen von Jagger und Richards. Ihre Songs spiegeln Einflüsse aus Blues, R&B, Rock ’n’ Roll, Pop, Soul , Gospel und Country wider , aber auch Ausflüge in die Psychedelic-Musik und Dylan- eske Gesellschaftskritik. In ihren Werken der 1970er-Jahre und darüber hinaus finden sich Elemente aus Funk , Disco , Reggae und Punk . ^{[ 65 ]} Richards hat auch langsame, gefühlvolle Balladen geschrieben und aufgenommen, darunter „You Got the Silver“ (1969), „ Coming Down Again “ (1973), „ All About You “ (1980) und „ Slipping Away “ (1989). Seine Songwriting-Partnerschaft mit Mick Jagger zählt zu den erfolgreichsten der Geschichte. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

In seiner Solokarriere teilte sich Richards die Songwriting-Credits häufig mit Schlagzeuger und Co-Produzent Steve Jordan . Richards erklärte dazu: „Ich war schon immer der Meinung, dass Songs, die von zwei Personen geschrieben wurden, besser sind als solche, die von nur einer Person geschrieben wurden. Man bekommt eine andere Perspektive darauf.“ ^{[ 65 ]}

Richards hat wiederholt geäußert, dass er sich beim Songschreiben weniger als Schöpfer denn als Kanal fühlt: „Ich habe da keinen göttlichen Anspruch. Ich sehe mich eher als Antenne. Es gibt nur ein Lied, und Adam und Eva haben es geschrieben; alles andere ist eine Variation desselben Themas.“ ^{[ 65 ]} Richards wurde 1993 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 68 ]}

Richards ist seit den 1960er Jahren als Musikproduzent tätig. Er wurde 1966 als Produzent und musikalischer Leiter des Albums „ Today’s Pop Symphony“ genannt , einem Nebenprojekt seines Managers Andrew Loog Oldham. Es bestehen jedoch Zweifel daran, wie stark Richards tatsächlich daran beteiligt war. ^{[ 69 ]} Auf dem 1967 erschienenen Rolling-Stones-Album „Their Satanic Majesties Request“ wurde die gesamte Band als Produzenten aufgeführt. Seit 1974 produzieren Richards und Mick Jagger jedoch häufig gemeinsam sowohl Rolling-Stones-Alben als auch Alben anderer Künstler unter dem Namen „ The Glimmer Twins “, oft in Zusammenarbeit mit weiteren Produzenten.

Anfang 1973 interessierten sich Jagger und Richards für die Band Kracker , woraufhin ein Vertrag zustande kam, der die Lizenz für den Vertrieb des zweiten Albums der Band außerhalb der USA an Rolling Stones Records vergab . Kracker war damit die erste Band, die bei diesem Label unter Vertrag stand. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

Seit den 1980er Jahren hat Richards zahlreiche Projekte mit anderen Künstlern wie Aretha Franklin , Johnnie Johnson und Ronnie Spector produziert und koproduziert , sowie eigene Alben mit den X-Pensive Winos veröffentlicht (siehe unten). In den 1990er Jahren koproduzierte Richards eine Aufnahme von Nyabinghi-Rastafari- Gesängen und -Trommelmusik mit dem Titel „ Wingless Angels “, für die er auch Gitarre und Gesang beisteuerte. Das Album erschien 1997 auf Richards’ eigenem Label Mindless Records. ^{[ 73 ]}

Richards veröffentlichte neben seiner Karriere mit den Rolling Stones und als Gastmusiker für andere Künstler mehrere Soloalben. Seine erste Solo-Single, die 1978 erschien, war eine Coverversion von Chuck Berrys „ Run Rudolph Run “, auf der B-Seite seine Version von Jimmy Cliffs „ The Harder They Come “. Nachdem Jagger 1987 eine Solokarriere mit Aufnahmen und Tourneen einschlug, gründete Richards mit dem Songwriter und Produzenten Steve Jordan , den Richards auch für seinen Chuck-Berry-Dokumentarfilm „ Hail! Hail! Rock 'n' Roll“ zusammengebracht hatte, die Begleitband „X-Pensive Winos“ . ^{[ 74 ]}

Zu den weiteren Mitgliedern der X-Pensive Winos gehörten Gitarrist Waddy Wachtel , Saxophonist und häufiger Rolling-Stones-Kollaborateur Bobby Keys , Keyboarder Ivan Neville und Bassist Charley Drayton . Auf dem ersten Album der Winos, „Talk Is Cheap“ , wirkten außerdem Bernie Worrell , Bootsy Collins und Maceo Parker mit . Seit seiner Veröffentlichung erreichte „Talk Is Cheap“ Goldstatus und verkaufte sich konstant gut. Im Anschluss an die Veröffentlichung folgte die erste von zwei US-Tourneen, die Richards als Solokünstler absolvierte. „ Live at the Hollywood Palladium, 15 December 1988“ dokumentiert diese erste Tournee. 1992 erschien das zweite Studioalbum der Winos, „Main Offender “, dem ebenfalls eine Tournee folgte. ^{[ 75 ]} Obwohl die Winos auf beiden Alben vertreten waren, wurden diese unter Richards’ Solo-Namen veröffentlicht.

Ein drittes Soloalbum, Crosseyed Heart , wurde im September 2015 veröffentlicht. ^{[ 76 ]}

In den 1960er Jahren entstanden die meisten Aufnahmen von Richards mit anderen Künstlern als den Rolling Stones als Sessions für Andrew Loog Oldhams Label Immediate Records . Bemerkenswerte Ausnahmen bildeten sein Auftritt mit Mick Jagger und zahlreichen anderen Gästen bei der Beatles -Fernsehübertragung von „ All You Need Is Love “ im Jahr 1967 ^{[ 75 ]} sowie sein Bassspiel als Dirty Mac mit John Lennon , Eric Clapton , Mitch Mitchell , Ivry Gitlis und Yoko Ono für das Rolling Stones -Fernsehspecial „Rock and Roll Circus“ im Jahr 1968 ^{[ 77 ].}

In den 1970er Jahren arbeitete Richards neben den Rolling Stones mehrfach mit Ronnie Wood zusammen. Er steuerte Gitarre, Klavier und Gesang zu Woods ersten beiden Soloalben bei und begleitete ihn im Juli 1974 bei zwei Konzerten zur Promotion von „ I’ve Got My Own Album to Do“ . Im Dezember desselben Jahres hatte Richards einen Gastauftritt bei einem Faces -Konzert. 1976 und 1977 war Richards Co-Produzent und Musiker auf John Phillips ’ Soloalbum „Pay Pack & Follow“ (veröffentlicht 2001). 1979 tourte er mit den New Barbarians , der von Wood zur Promotion seines Albums „Gimme Some Neck “ gegründeten Band, durch die USA. Gemeinsam mit Wood spielte er außerdem Gitarre und Backing Vocals zu „Truly“ auf Ian McLagans Album „Troublemaker “ (1979, wiederveröffentlicht 2005 als „Here Comes Trouble “). ^{[ 75 ]}

Seit den 1980er Jahren ist Richards häufiger als Gastmusiker zu hören. 1981 wirkte er auf dem Album „Holding Out My Love to You“ des Reggae-Sängers Max Romeo mit. Dreimal arbeitete er mit Tom Waits zusammen: 1985 spielte er Gitarre und sang Backing Vocals auf dessen Album „Rain Dogs “; 1992 war er Co-Autor, Musiker und Leadsänger von „That Feel“ auf „ Bone Machine “; und 2011 steuerte er Gitarre und Gesang zu „Bad As Me “ bei. 1986 produzierte und spielte Richards auf Aretha Franklins Version von „ Jumpin' Jack Flash “ und fungierte als Musikproduzent und Bandleader (oder, wie er es selbst nannte, als „S&M-Regisseur“) ^{[ 78 ]} für den Chuck-Berry -Film „ Hail! Hail! Rock 'n' Roll“ . ^{[ 75 ]}

In den 1990er und 2000er Jahren wirkte Richards weiterhin als Gastmusiker an einer Vielzahl von Musikprojekten mit. Zu seinen bemerkenswertesten Beiträgen zählen Gitarre und Gesang auf Johnnie Johnsons Album „ Johnnie B. Bad“ (1991 ), das er auch mitproduzierte, sowie Gesang und Gitarre bei „Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me“ auf dem Charles-Mingus -Tribute-Album „Weird Nightmare“ (1992) . Im Duett mit Country-Legende George Jones sang er „Say It's Not You“ auf den Bradley Barn Sessions (1994); ein zweites Duett aus denselben Sessions, „Burn Your Playhouse Down“, erschien auf Jones' gleichnamigem Album (2008) . Gemeinsam mit Levon Helm wirkte er an „Deuce and a Quarter“ für Scotty Moores Album „ All the King's Men “ (1997) mit. Seine Gitarren- und Gesangsparts sind auf dem Hank-Williams -Tribute-Album „ Timeless “ (2001) und auf dem Album „ About Them Shoes “ (2005) des Blues-Gitarristen Hubert Sumlin zu hören. Richards steuerte außerdem Gitarre und Gesang zur Aufnahme von „Careless Ethiopians“ durch Toots & the Maytals für deren Album „True Love“ (2004) bei , das mit dem Grammy Award für das beste Reggae-Album ausgezeichnet wurde . ^{[ 79 ]} Im Dezember 2007 veröffentlichte Richards zudem die Weihnachtssingle „ Run Rudolph Run “ exklusiv als Download über iTunes ; die B-Seite war eine 2003 aufgenommene Version des bekannten Reggae- Songs „ Pressure Drop “ , bei der Toots Hibbert sang und Richards von den Maytals-Originalmitgliedern Jackie Jackson und Paul Douglas begleitet wurde . ^{[ 75 ]}

Im Jahr 2005 veröffentlichten die Rolling Stones „Rarities 1971–2003“ , eine Sammlung seltener und limitierter Aufnahmen. Richards bezeichnete das veröffentlichte Material der Band jedoch als „Spitze des Eisbergs“. ^{[ 80 ]} Viele unveröffentlichte Songs und Studio- Jam-Sessions der Band kursieren als Bootlegs , ebenso wie zahlreiche Soloaufnahmen von Richards, darunter seine Studioaufnahmen aus Toronto von 1977 , einige Studioaufnahmen von 1981 und Bänder, die während seiner Hochzeitsreise nach Mexiko 1983 entstanden. ^{[ 75 ]}

Richards lernte 1967 auf einer Marokko- Reise das Model und die Schauspielerin Anita Pallenberg kennen ^{[ 81 ]} . Zuvor war sie mit seinem Bandkollegen Brian Jones liiert gewesen , der ursprünglich ebenfalls nach Marokko reisen sollte, aber aufgrund einer Erkrankung absagen musste. Die Nachricht von ihrer Beziehung traf Jones schwer. ^{[ 82 ]} Gemeinsam hatten sie drei Kinder: Marlon Leon Sundeep Richards (geb. 10. August 1969), Dandelion Angela Richards (geb. 17. April 1972) und Tara Jo Jo Gunne Richards (26. März 1976 – 6. Juni 1976). Marlon wurde nach dem amerikanischen Schauspieler Marlon Brando benannt , Tara nach der britischen Erbin Tara Browne und dem Chuck-Berry -Song „Jo Jo Gunne“ . ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} Tara starb während einer Tournee am plötzlichen Kindstod (SIDS ), ein Ereignis, das Richards, wie er sagte, sehr belastete. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} Er verteidigte seine Entscheidung, nur wenige Stunden nach Taras Tod aufzutreten, und erklärte in einem Interview mit dem Guardian im Jahr 2015 , dass Auftritte für ihn die einzige Möglichkeit gewesen seien, mit dem Verlust umzugehen. ^{[ 89 ]} Er und Pallenberg trennten sich 1979, blieben aber freundschaftlich verbunden.

Richards lernte 1979 das Model Patti Hansen kennen und die beiden heirateten am 18. Dezember 1983, Richards' 40. Geburtstag. Sie haben zwei gemeinsame Kinder, Theodora Dupree Richards (geb. 18. März 1985) und Alexandra Nicole Richards (geb. 28. Juli 1986), die beide in New York City geboren wurden . Theodora wurde nach Richards' Großvater, Theodore Augustus Dupree, benannt. ^{[ 90 ]}

Richards hat sieben Enkelkinder. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

Im September 2014 veröffentlichte Richards zusammen mit Theodora ein Kinderbuch mit dem Titel „ The Story of My Granddad and My First Guitar“ , das auf der Geschichte von Richards' Großvater basiert.

Richards' Beziehung zu seinem Bandkollegen Mick Jagger wird von den Medien häufig als „ Hassliebe “ beschrieben. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Richards selbst sagte in einem Interview von 1998: „Ich betrachte unsere Differenzen als Familienstreit. Wenn ich ihn anschreie, dann nur, weil sonst niemand den Mut dazu hat oder dafür bezahlt wird, es nicht zu tun. Gleichzeitig hoffe ich, dass Mick versteht, dass ich ein Freund bin, der ihn nur zur Vernunft bringen und ihn dazu bewegen will, das Notwendige zu tun.“ ^{[ 96 ]} Richards versuchte zusammen mit Johnny Depp vergeblich, Jagger für einen Auftritt in „Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten“ an der Seite von Depp und Richards zu gewinnen . ^{[ 97 ]}

Richards’ Autobiografie „ Life “ erschien am 26. Oktober 2010. ^{[ 98 ]} Elf Tage vor Erscheinen veröffentlichte die Associated Press einen Artikel, in dem Richards Jagger in dem Buch als „unerträglich“ bezeichnete und anmerkte, dass ihr Verhältnis „seit Jahrzehnten“ angespannt sei. ^{[ 99 ]} Obwohl sich Richards’ Meinung bis 2015 etwas abgeschwächt hatte, sagte er zwar immer noch, Jagger könne mitunter als „Snob“ wirken, fügte aber hinzu: „Ich liebe ihn immer noch sehr … Freunde müssen nicht perfekt sein.“ ^{[ 100 ]}

Der Musikjournalist Nick Kent verband Richards mit Lord Byrons Beinamen „verrückt, böse und gefährlich“. Jagger glaubte, Richards’ Image habe „dazu beigetragen, dass er drogensüchtig wurde“. ^{[ 101 ]} 1994 sagte Richards, sein Image sei „wie ein langer Schatten … Obwohl das fast zwanzig Jahre her ist, kann man manche Leute nicht davon überzeugen, dass ich kein verrückter Drogenabhängiger bin.“ ^{[ 102 ]}

Richards' berüchtigter Drogenkonsum rührt zum Teil von mehreren Drogenrazzien in den späten 1960er und 1970er Jahren und seiner Offenheit über den Konsum von Heroin und anderen Substanzen her. Richards wurde fünfmal wegen Drogendelikten angeklagt: 1967, zweimal 1973, 1977 und 1978. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Der erste Prozess – der einzige, der mit einer Gefängnisstrafe endete ^{[ 104 ]} – war die Folge einer Polizeirazzia im Februar 1967 auf Richards' Anwesen Redlands in Sussex , wo er und einige Freunde, darunter Jagger, das Wochenende verbrachten. ^{[ 105 ]} Die anschließende Verhaftung von Richards und Jagger führte zu einem Prozess vor britischen Gerichten und gleichzeitig zu einer öffentlichen Verurteilung. Am 29. Juni 1967 wurde Jagger wegen Besitzes von vier Amphetamintabletten zu drei Monaten Haft verurteilt. Richards wurde wegen Duldung des Cannabiskonsums auf seinem Grundstück für schuldig befunden und zu einem Jahr Gefängnis verurteilt. ^{[ 106 ]} Sowohl Jagger als auch Richards wurden daraufhin inhaftiert: Jagger ins Brixton Prison in Süd-London ^{[ 107 ]} und Richards ins Wormwood Scrubs Prison in West-London. ^{[ 108 ]} Beide wurden am nächsten Tag gegen Kaution bis zur Berufungsverhandlung freigelassen. ^{[ 109 ]} Am 1. Juli veröffentlichte die Times einen Leitartikel mit dem Titel „ Wer zerbricht einen Schmetterling am Rad? “, in dem Jaggers Urteil als Verfolgung dargestellt wurde, und die öffentliche Meinung gegen die Verurteilungen wuchs. ^{[ 110 ]} Einen Monat später hob das Berufungsgericht Richards’ Verurteilung mangels Beweisen auf und sprach Jagger eine bedingte Entlassung zu . ^{[ 111 ]}

Am 27. Februar 1977, während Richards in einem Hotel in Toronto , dem damaligen Harbour Castle Hilton am Queens Quay East , wohnte , fand die Royal Canadian Mounted Police Heroin in seinem Zimmer und klagte ihn wegen „Besitzes von Heroin zum Zwecke des Handels“ an – ein Vergehen, das damals nach dem Narcotic Control Act mit einer Freiheitsstrafe von sieben Jahren bis lebenslänglich geahndet werden konnte . ^{[ 112 ]} Sein Pass wurde eingezogen, und Richards und seine Familie blieben bis zum 1. April in Toronto. An diesem Tag durfte Richards mit einem medizinischen Visum zur Behandlung seiner Heroinsucht in die Vereinigten Staaten einreisen. ^{[ 113 ]} Die Anklage gegen ihn wurde später auf „einfachen Besitz von Heroin“ reduziert. ^{[ 114 ]}

Die nächsten zwei Jahre lebte Richards unter der ständigen Angst vor strafrechtlicher Verfolgung. Während dieser Zeit blieb er weiterhin mit den Rolling Stones aktiv, nahm ihr erfolgreichstes Studioalbum „ Some Girls“ auf und tourte durch Nordamerika. Im Oktober 1978 wurde Richards wegen Heroinbesitzes angeklagt und bekannte sich schuldig. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Er erhielt eine Bewährungsstrafe und wurde für ein Jahr unter Bewährung gestellt. Ihm wurde auferlegt, seine Therapie gegen die Heroinsucht fortzusetzen und ein Benefizkonzert zugunsten des Kanadischen Nationalen Blindeninstituts (CNIB) zu geben , nachdem ein blinder Fan für ihn ausgesagt hatte. ^{[ 117 ]} Obwohl die Staatsanwaltschaft Berufung gegen das Urteil eingelegt hatte, gab Richards am 22. April 1979 zwei Benefizkonzerte für das CNIB im Oshawa Civic Auditorium ; bei beiden Konzerten traten die Rolling Stones und die New Barbarians auf. ^{[ 118 ]} Im September 1979 bestätigte das Berufungsgericht von Ontario das ursprüngliche Urteil. ^{[ 119 ]}

Im Jahr 2016 gab er an, gelegentlich noch Alkohol zu trinken und Haschisch und Cannabis zu konsumieren. ^{[ 120 ]} Im Jahr 2022 gab er bekannt, dass er 2020 mit dem Rauchen aufgehört habe. ^{[ 121 ]}

Richards besitzt Redlands , ein Anwesen in Sussex, das er 1966 erwarb, sowie Häuser in Weston, Connecticut , und auf der privaten Ferieninsel Parrot Cay , Turks & Caicos . ^{[ 122 ] [ 123 ]} Sein Hauptwohnsitz befindet sich in Weston. ^{[ 1 ] [ 124 ] [ 125 ]}

Im Juni 2013 erklärte Richards, er würde sich mit seiner Familie nach Parrot Cay oder Jamaika zurückziehen, wenn er seinen Tod voraussähe. ^{[ 126 ]} Im November 2016 sagte er jedoch: „Ich möchte einen grandiosen Abgang auf der Bühne erleben.“ ^{[ 120 ]}

Richards ist eine begeisterte Leserin mit großem Interesse an Geschichte und besitzt eine umfangreiche Bibliothek. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Ein Artikel vom April 2010 enthüllte, dass Richards den Wunsch hegt, Bibliothekarin zu werden. ^{[ 129 ]}

Richards ist ein großer Fan von Shepherd's Pie , einem traditionellen britischen Gericht. ^{[ 130 ]} Stuart Cable erinnerte sich, dass er, als er Schlagzeuger der Stereophonics war, von Richards zur Rede gestellt wurde, weil er sich ein Stück Shepherd's Pie genommen hatte, das eigentlich für Richards bestimmt war. ^{[ 131 ]} Richards erwähnte das Gericht auch in seiner Autobiografie und empfahl den Lesern, nach dem Kochen der Fleischfüllung mehr Zwiebeln hinzuzufügen, um den Geschmack des Pies zu verbessern. ^{[ 130 ]}

Am 27. April 2006 rutschte Richards in Fidschi von einem Ast eines toten Baumes (von der internationalen Presse fälschlicherweise als Kokospalme bezeichnet) ^{[ 132 ] [ 133 ]} und erlitt eine Kopfverletzung. Er wurde daraufhin in einem neuseeländischen Krankenhaus am Schädel operiert. ^{[ 134 ]} Der Vorfall verzögerte die Europatournee der Rolling Stones im Jahr 2006 um sechs Wochen und zwang die Band, mehrere Konzerte zu verschieben. Der überarbeitete Tourplan enthielt eine kurze Erklärung von Richards, in der er sich für seinen „Stürz“ entschuldigte. ^{[ 135 ]} Die Band holte die meisten der verschobenen Termine im Jahr 2006 nach und tourte 2007 durch Europa, um die restlichen Konzerte zu spielen. In einer Videobotschaft Ende 2013 im Rahmen der „On Fire“-Tour bedankte sich Richards bei den neuseeländischen Chirurgen, die ihn behandelt hatten, und bemerkte: „Ich habe die Hälfte meines Gehirns dort gelassen.“ ^{[ 136 ]}

Im August 2006 wurde Richards vom Gouverneur von Arkansas, Mike Huckabee, für eine Verurteilung wegen rücksichtslosen Fahrens aus dem Jahr 1975 begnadigt . ^{[ 137 ] [ 138 ]}

Schauspieler Johnny Depp gab an, dass seine Figur in der Filmreihe „Fluch der Karibik“ lose auf Richards und der Warner-Bros. -Zeichentrickfigur Pepe Le Pew basiert ^{[ 139 ].} Beide dienten als Inspiration für das Verhalten der Figur. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Diese Kombination von Einflüssen rief ursprünglich Bedenken bei den Disney -Managern hervor, die hinterfragten, ob die Figur wirklich betrunken und homosexuell sein sollte. Michael Eisner befürchtete sogar, dass er den Film ruinieren würde. ^{[ 142 ]} Im dritten Teil der Reihe, „ Am Ende der Welt “ , spielte Richards Captain Edward Teague und verkörperte die Rolle später erneut in „Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten“ , dem vierten Film der Reihe (2011). ^{[ 140 ] [ 143 ]}

Im Jahr 2012 trat Richards der Jury der 11. jährlichen Independent Music Awards bei, um die Karrieren unabhängiger Musiker zu unterstützen. ^{[ 144 ]}

In einem Interview mit der New York Daily News aus dem Jahr 2015 äußerte Richards seine Abneigung gegen Rap und Hip-Hop . Er bezeichnete sie als Musik von „musikalisch unmusikalischen“ ^{[ 53 ]} Leuten und beschrieb sie als „einen Schlagzeugbeat und jemanden, der darüber schreit“ ^{[ 145 ] [ 146 ]} . Im selben Interview nannte er Metallica und Black Sabbath „großartige Witze“ und beklagte den Mangel an Synkopierung im Rock ’n’ Roll, der sich für ihn „wie ein dumpfer Schlag“ anhöre. Er sagte auch, er habe 1967 aufgehört, Beatles-Fan zu sein, als diese Maharishi Mahesh Yogi besuchten [ ^{100 ]. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab ,} im Dezember 1968 bei einem Auftritt der Stones’ Rock and Roll Circus in John Lennons zusammengewürfelter Band Dirty Mac Bass zu spielen und den Beatles-Song „ Yer Blues “ aufzuführen .

Am Wochenende des 23. September 2016 kuratierte und moderierte Richards zusammen mit Regisseur Julien Temple [ ^{147 ]} eine dreitägige Sendung auf BBC Four mit dem Titel ^„ Lost Weekend“ ^{[ 148 ]} . Richards’ Auswahl bestand aus seinen Lieblingskomödien, Cartoons und Thrillern der 1960er-Jahre, ergänzt durch Interviews, seltene Musikdarbietungen und Nachtaufnahmen. Diese „Fernsehreise“ war die erste ihrer Art im britischen Fernsehen. Temple führte außerdem Regie bei der Dokumentation „ The Origin of the Species “ über Richards’ Kindheit im Nachkriegsengland und seine musikalischen Wurzeln.

Von Beginn seiner Karriere an trat Richards immer wieder auf, um Künstlern Tribut zu zollen, mit denen er befreundet war und die ihn inspiriert und ermutigt hatten. Nach den ersten Erfolgen der Band, die Coverversionen amerikanischer Blueskünstler spielte, während er und Jagger gerade erst mit dem Songwriting begannen, besuchten die Rolling Stones die USA, um sich zu revanchieren. „Da kommt der Ruhm ins Spiel“, sagte er. Seitdem ist er viele Male aufgetreten, um ihnen seine Wertschätzung zu zeigen. Unter anderem trat er 2006 mit Norah Jones bei einem Tributkonzert für Gram Parsons auf, wo er Gitarre spielte und das Duett „ Love Hurts “ sang. Am 12. März 2007 nahm Richards an der Zeremonie zur Aufnahme der Ronettes in die Rock & Roll Hall of Fame teil ; er spielte auch Gitarre bei der All-Star-Jam-Session der Zeremonie. ^{[ 75 ]} Am 26. Februar 2012 würdigte Richards seine Musiker-Kollegen Chuck Berry und Leonard Cohen , die in der JFK Presidential Library in Boston, Massachusetts, mit dem ersten jährlichen PEN Award für herausragende Leistungen im Songwriting ausgezeichnet wurden . ^{[ 149 ]}

Richards wird im Dokumentarfilm „ Make It Funky!“ aus dem Jahr 2005 interviewt und ist in Ausschnitten seiner Auftritte zu sehen . Der Film präsentiert die Geschichte der New Orleans-Musik und ihren Einfluss auf Rhythm and Blues , Rock ’n’ Roll , Funk und Jazz . ^{[ 150 ]} Im Film sagte Richards, dass die Musiker aus New Orleans „den Rock erst richtig rollten“. Er spielte außerdem mit der Hausband den Fats-Domino -Song „I’m Ready“. ^{[ 151 ]}

In einem Interview mit dem NME -Magazin im April 2007 fragte der Musikjournalist Mark Beaumont Richards, was das Seltsamste sei, das er je geschnupft habe. ^{[ 152 ]} Richards antwortete: „Mein Vater. Ich habe meinen Vater geschnupft. Er wurde eingeäschert, und ich konnte nicht widerstehen, ihn mit etwas Kokain zu vermischen. Meinem Vater wäre es egal gewesen … Es hat gut geklappt, und ich lebe noch.“ ^{[ 153 ] [ 154 ]} In dem darauf folgenden Medienrummel erklärte Richards’ Manager, die Anekdote sei als Scherz gemeint gewesen. ^{[ 155 ]} Beaumont sagte dem Uncut- Magazin, das Interview sei telefonisch geführt worden und er habe Richards einmal falsch zitiert (er habe gesagt, Richards höre Motörhead , dabei habe er Mozart gesagt ), aber er glaube, die Anekdote mit dem Ascheschnupfen sei wahr. ^{[ 152 ] [ 156 ]} Der Musiker Jay Farrar von der Band Son Volt schrieb einen Song mit dem Titel „Cocaine And Ashes“, der von Richards’ Drogenkonsum inspiriert wurde. ^{[ 157 ]} Der Vorfall wurde auch in dem 2017 erschienenen Song „Mr Charisma“ der Waterboys erwähnt , mit dem Text: „Hey Mr Charisma, was wird dein nächster Trick sein? Sgt. Pepper verhöhnen , die Knochen deines Vaters schnupfen oder von einem Baum fallen?“

Seine Mutter, Doris Richards, starb am 21. April 2007 im Alter von 91 Jahren in England an Krebs. In einer offiziellen Erklärung eines Familienvertreters hieß es, Richards habe in ihren letzten Tagen an ihrem Bett gewacht. ^{[ 158 ] [ 159 ]}

Richards hatte einen Cameo-Auftritt als Captain Teague, Vater von Captain Jack Sparrow (gespielt von Johnny Depp), in „Fluch der Karibik – Am Ende der Welt“ , der im Mai 2007 erschien ^{[ 160 ]} , und gewann für diese Rolle den Preis für den besten Gastauftritt eines Prominenten bei den Spike Horror Awards 2007. ^{[ 161 ]} Depp gab an, viele von Sparrows Eigenheiten an Richards orientiert zu haben. ^{[ 160 ] [ 162 ] [ 163 ]} Richards verkörperte seine Rolle erneut in „Fluch der Karibik – Fremde Gezeiten“ , der im Mai 2011 erschien.

Im März 2008 präsentierte das Modehaus Louis Vuitton eine Werbekampagne mit einem Foto von Richards und seiner schwarzen Gibson ES-355 , aufgenommen von der Fotografin Annie Leibovitz . Richards spendete sein Honorar für die Mitwirkung an das Climate Project , eine Organisation zur Förderung des Umweltbewusstseins. ^{[ 164 ]}

Am 28. Oktober 2008 trat Richards bei der Aufnahmezeremonie in die Musicians’ Hall of Fame in Nashville , Tennessee , auf und spielte gemeinsam mit den neu aufgenommenen Crickets die Songs „ Peggy Sue “, „ Not Fade Away “ und „ That’ll Be the Day “. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

Im August 2009 wurde Richards vom Time Magazine auf Platz 4 der Liste der 10 besten E-Gitarristen aller Zeiten gewählt. ^{[ 167 ]} Im September 2009 erzählte Richards dem Rolling Stone Magazin, dass er neben der Vorfreude auf ein neues Rolling-Stones-Album auch mit Jack White Aufnahmen gemacht habe : „Ich arbeite gern mit Jack“, sagte er. „Wir haben ein paar Songs aufgenommen.“ ^{[ 168 ]} Am 17. Oktober 2009 erhielt Richards im Greek Theatre in Los Angeles den Rock Immortal Award bei der Preisverleihung „Scream 2009“ von Spike TV ; die Auszeichnung wurde ihm von Johnny Depp überreicht. ^{[ 169 ]} „Die Auszeichnung als lebende Legende war ganz nett“, sagte Richards in Anspielung auf eine Auszeichnung, die er 1989 erhalten hatte, ^{[ 170 ]} „aber unsterblich ist noch besser.“ ^{[ 171 ]}

Im Jahr 2009 wurde ein Buch mit Zitaten von Richards unter dem Titel „ What Would Keith Richards Do?: Daily Affirmations from a Rock 'n' Roll Survivor“ veröffentlicht . ^{[ 172 ]}

Im August 2007 unterzeichnete Richards einen Verlagsvertrag für seine Autobiografie ^{[ 173 ]} Life , die am 26. Oktober 2010 erschien. ^{[ 98 ]}

Richards wirkte in der 2011 erschienenen Dokumentation „Toots and the Maytals: Reggae Got Soul“ mit, die von der BBC ausgestrahlt und als „die unerzählte Geschichte eines der einflussreichsten Künstler Jamaikas“ beschrieben wurde. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

2010 bezeichnete David Fricke vom Rolling Stone Magazin Richards als Schöpfer des „größten Gesamtwerks an Riffs der Rockgeschichte“ auf der Gitarre ^{[ 176 ]} , und das Magazin listete ihn auf Platz vier seiner Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten ^{[ 177 ]} . Der Rolling Stone führt außerdem vierzehn Songs, die er zusammen mit Jagger geschrieben hat, in seiner Liste der „ ⁵⁰⁰ größten Songs aller Zeiten “ auf ^{[ 178 ]} .

2023 ehrte Tom Waits seinen Freund mit dem Gedicht „Burnt Toast To Keith“. ^{[ 179 ]} Im selben Jahr wurde Richards in Dartford mit einer Statue geehrt. ^{[ 180 ]} 2025 erhielt Richards als Erster den Connecticut Governor’s Award of Excellence. ^{[ 181 ]}

Richards besitzt eine Sammlung von etwa 3.000 Gitarren. ^{[ 182 ]} Obwohl er viele verschiedene Gitarrenmodelle gespielt hat, scherzte Richards 1986 in einem Interview mit Guitar World : „Egal welches Modell ich spiele, gib mir fünf Minuten, und ich bringe sie alle zum Klingen.“ ^{[ 43 ]} Richards hat sich oft bei Leo Fender und anderen Gitarrenherstellern für die Herstellung der Instrumente bedankt, so auch bei der Aufnahme der Rolling Stones in die Rock and Roll Hall of Fame.

Richards' Verstärkerpräferenzen haben sich wiederholt geändert. Er ist jedoch seit Langem ein Verfechter der Verwendung leistungsschwacher Verstärker im Studio. Er erzielt Klarheit und Verzerrung durch den Einsatz zweier Verstärker: eines größeren (wie beispielsweise eines Fender Twin ), der clean läuft, und eines Fender Champ , der übersteuert wird. ^{[ 206 ]} Für die Aufnahme von „Crosseyed Heart“ verwendete Richards einen serienmäßigen Tweed Fender Champ mit 8-Zoll-Lautsprecher in Kombination mit einem modifizierten Fender Harvard . ^{[ 207 ]}

Zu seinen bemerkenswertesten Verstärkern gehören:

• Mesa/Boogie Mark 1 A804 – Dieser 100-Watt-Combo-Verstärker mit 1x12"-Lautsprecher wurde zwischen 1977 und 1993 verwendet und ist mit einem Hartholzgehäuse und einem Korbgitter ausgestattet. Er ist auf den Rolling-Stones-Alben „ Love You Live“ , „Some Girls“ , „Emotional Rescue “ und „Tattoo You“ sowie auf Richards' beiden Soloalben „ Talk is Cheap “ und „Main Offender“ zu hören . Der Verstärker wurde von Randall Smith handgefertigt und im März 1977 an Richards ausgeliefert. ^{[ 208 ]}
• Fender Twin – Seit den 1990er Jahren verwendet Richards auf der Bühne bevorzugt verschiedene Fender „Tweed“ Twin-Verstärker. Der Fender Twin, ausgestattet mit zwei 12-Zoll-Lautsprechern, war 1958 ein 80-Watt-Vollröhren-Gitarrenverstärker. Richards nutzte zwei Fender Twins, „um seinen charakteristischen Clean/Draw-Rhythmus- und Lead-Sound zu erzielen.“ ^{[ 209 ]}
• Fender Dual Showman  – Erstmals erworben 1964. Richards nutzte seinen Blackface Dual Showman-Verstärker bis Mitte 1966 häufig. Er verwendete ihn für die Aufnahmen von „The Rolling Stones“, „Now!“ , „ Out of Our Heads“ , „December’s Children“ und „Aftermath“ , bevor er 1967 auf verschiedene Prototypen von Vox- Verstärkern und 1968 auf den relativ neuen Hiwatt umstieg. ^{[ 210 ]}
• Ampeg SVT – Mit 350 Watt prägte der Ampeg SVT-Verstärker mit seiner Mittenregelung, dem Mittenverschiebungsschalter, den Eingangspads und der Höhenregelung mit Bright-Schalter den Gitarrensound der Stones in den 1970er Jahren live. Von 1969 bis 1978 wurde er von den Stones live für Gitarre, Bass und Orgel (Leslie) eingesetzt. Kurzzeitig, in den Jahren 1972 und 1973, teilten sich Ampeg V4- und VT40-Verstärker die Aufgaben im Studio mit Fender Twin- und Deluxe Reverb-Verstärkern. ^{[ 210 ]}

1965 nutzte Richards eine Gibson Maestro Fuzzbox , um den charakteristischen Klang seines Riffs in „(I Can't Get No) Satisfaction“ zu erzielen; ^{[ 211 ]} der Erfolg der daraus resultierenden Single steigerte die Verkaufszahlen des Geräts so stark, dass der gesamte verfügbare Bestand Ende 1965 ausverkauft war. ^{[ 212 ]} In den 1970er und frühen 1980er Jahren verwendete Richards häufig Gitarreneffekte wie ein Wah-Wah-Pedal , einen Phaser und einen Leslie-Lautsprecher , ^{[ 213 ]} doch hauptsächlich setzte er darauf, „den richtigen Verstärker mit der richtigen Gitarre“ zu kombinieren, um den gewünschten Sound zu erreichen. ^{[ 214 ]}

• Reden ist billig (1988)
• Haupttäter (1992)
• Crosseyed Heart (2015)

• 2010: Leben
• 2014: Gus & Ich : Die Geschichte meines Großvaters und meiner ersten Gitarre

• Offizielle Website
• Keith Richards bei AllMusic
• Keith Richards bei IMDb
• Keith Richards im National Public Radio im Jahr 2010
• Keith Richards in der Songwriters Hall of Fame
• CBC-Archiv: Prozess und Verurteilung von Richards am 24. Oktober 1978 und 16. April 1979