Pippin Drysdale

Pippin Drysdale (* 18. Mai 1943) ist eine australische Keramikkünstlerin und Kunstlehrerin. Sie gilt als die bedeutendste Interpretin der australischen Landschaft in der Keramik. Ihre Werke zeichnen sich durch intensive Farben und lineare Linien aus, die die Beziehung der Künstlerin zur australischen Landschaft zum Ausdruck bringen. ^{[ 1 ]} 2015 wurde sie als eine der lebenden Schätze des Bundesstaates Westaustralien geehrt. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Sie ist die bestverdienende Keramikerin Australiens. ^{[ 4 ]}

Drysdale wurde 1943 in Melbourne in eine wohlhabende Familie geboren und wuchs ab ihrem dritten Lebensjahr in Perth auf. ^{[ 3 ]} Ihr Vater, John Hastings „Bunny“ Carew-Reid, war ein erfolgreicher Geschäftsmann und Immobilienentwickler. ^{[ 5 ]} Als Teenagerin erhielt sie Kunstunterricht von William Boissevain . In der Schule glänzte sie in Kunst, hatte aber aufgrund einer nicht diagnostizierten Sehschwäche, die zwar schließlich im Alter von 12 Jahren entdeckt und korrigiert wurde, in anderen Fächern Schwierigkeiten. Diese Sehschwäche prägte sie in ihrer Jugend und führte sie auf einen rebellischen Weg. ^{[ 5 ]} Sie fiel beim Junior Certificate am Methodist Ladies' College in Perth durch . Nach der Schule besuchte sie eine Handelsschule, von der sie verwiesen wurde, und anschließend eine technische Hochschule, an der sie in allen Fächern durchfiel. ^{[ 6 ]} Danach arbeitete sie kurzzeitig als Schreibkraft im Unternehmen ihres Vaters , dann als Sekretärin in Canberra , anschließend ein Jahr lang mit Gelegenheitsjobs in England und reiste durch Europa . Nach ihrer Rückkehr nach Australien Anfang der 1960er Jahre zog sie nach Melbourne, heiratete 1967 Christopher Drysdale (die Ehe wurde 1972 geschieden) ^{[ 7 ]} und bekam einen Sohn namens Jason. In Melbourne begann sie, Kunst zu verkaufen ( mexikanische Papierblumen unter dem Namen „Pip’s Flowers“). ^{[ 3 ]} In den 1970er Jahren kehrte sie nach Fremantle bei Perth zurück und gründete ein erfolgreiches Kräutergeschäft . Durch die Bekanntschaft mit einem Töpfer, der Keramikgefäße für ihre Kräuter anfertigte, entdeckte Drysdale erstmals Ton. Dies führte 1982 zu einem Aufbaustudium in Keramik an der Western Australia School of Art and Design, gefolgt von einer Reise in die USA im selben Jahr, wo sie bei Daniel Rhodes und Toshiko Takaezu am Anderson Ranch Art Center studierte. Rhodes ermutigte sie, ihre Ausbildung an der Universität fortzusetzen; Takaezu riet ihr, Traditionen zu ignorieren und ihre eigene Sensibilität und Techniken zu entwickeln, die zu ihrer Umgebung passten. ^{[ 8 ]} Nach seiner Rückkehr nach Australien erwarb Drysdale 1986 an der Curtin University einen Bachelor of Arts (Bildende Kunst). ^{[ 9 ]}

Nach ihrem Studienabschluss arbeitete und studierte sie in der Majolika-Keramikmanufaktur Grazia Deruta , beim Künstlerverband Russlands , an der Staatlichen Universität Tomsk und am Banff Centre for Arts and Creativity . ^{[ 10 ]}

Drysdale ist Malerin und Koloristin und arbeitet bevorzugt mit Keramik. Sie lässt sich von den Landschaften der australischen Wüste inspirieren. ^{[ 2 ]} Zu den Orten, die sie inspirieren, gehören die Pilbara-Region , die Eastern Goldfields-Esperance- Region, die Kimberley- und die Tanami-Wüste sowie Landschaften in Pakistan , Indien , Russland und Italien . ^{[ 11 ]} Sie ist von den Farben und Texturen der Landschaft fasziniert und verarbeitet ihre emotionalen Interpretationen in ihren Werken. ^{[ 3 ]} Drysdale hat Keramikkunst in Australien, Kanada, Großbritannien, Italien und Russland unterrichtet. 2007 wurde ihr von Craft Australia , New South Wales , der Titel „Master of Craft“ verliehen , und 2015 erhielt sie von der Regierung von Westaustralien den „Living Treasure Award“ . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Drysdale drehte zunächst Schalen und fertigte später Platten an, die sie als Leinwand für expressionistische Zeichnungen mit farbigen Engoben, Glasuren und Abdecktechniken nutzte. ^{[ 4 ]} Sie nennt Willem de Kooning als frühen Einfluss. ^{[ 4 ]} Ihre frühen Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass sie auf die oft handwerklich gefertigte Keramik übliche „braune Soße“ verzichtete und stattdessen „komplexe Farben und eine lebhafte Dekoration“ verwendete. ^{[ 14 ]}

Beim Übergang von Plattenkeramik zu gedrehten Gefäßen behielt Drysdale ihren spontanen Dekorationsstil bei. Sie bevorzugt klare, einfache Formen, die die leinwandartige Struktur des Gefäßes nicht beeinträchtigen. Nach Aufenthalten in Europa, den USA und Russland, während derer sie Majolika-Dekoration und Lüsterkunst kennenlernte, schuf sie die Serien „Totem“ und „Carnivale“ . Dank eines der vielen Stipendien des Australia Council konnte Drysdale Lüsterkunst eingehend studieren und die Serie „Over The Top“ mit ihren prächtigen Gold- und Platinlüstern kreieren. ^{[ 4 ]}

Westaustralien inspirierte die Serien Landscape Lustre (1994), Pinnacles (1995) und Eastern Goldfields . Zu dieser Zeit begann Drysdale eine Zusammenarbeit mit dem Töpfermeister Warrick Palmateer , wodurch sie sich auf die Oberflächengestaltung konzentrieren konnte, während er die Gefäße drehte. ^{[ 4 ]}

Diese Glasur- und Lüsterphase erreichte ihren Höhepunkt in der Pakistan- Serie, wo mehrere, großzügige Glasurschichten jeweils durch Eintauchen in Paraffinwachs, Abschaben und Füllen ergänzt wurden. ^{[ 4 ]}

Drysdale wechselte von der Toxizität von Wachsen und Glanzmitteln zum wesentlich sichereren Liquitex- Medium, das ihr auch die Möglichkeit bot, ihre Linienführung weiter zu verfeinern. ^{[ 4 ]}

Ein Flug über Nordaustralien im Jahr 1998 markiert für Drysdale einen Wendepunkt. Im Tiefflug über die Große Sandwüste und die Tanami-Wüste war sie tief beeindruckt von den endlosen Reihen paralleler Sanddünen, die sich bis zum Horizont erstreckten, und ihrem wiederkehrenden Spiel von Licht und Schatten. Die Linearität ihrer Arbeiten spiegelt auch die freiliegenden Gesteinsschichten wider, die in den australischen Wüsten allgegenwärtig sind, sodass ihre Keramiken wahrhaftig „in den tonalen und linearen Mustern der Landschaft verwurzelt sind“ ^{[ 15 ]} . Sie wurde außerdem von der Malerei der indigenen Bevölkerung beeinflusst (sie besitzt Werke der indigenen Künstlerinnen Queenie McKenzie und Kitty Kantilla ) ^{[ 16 ] [ 17 ]} sowie vom Maler Fred Williams ^{[ 4 ]} . McKenzies Einfluss zeigt sich in den dicht aneinandergereihten, gestapelten Landschaftssegmenten, die sich bis zum Horizont erstrecken, und Kantillas Einfluss ist deutlich im Motiv der parallelen, schrägen oder vertikalen Linien innerhalb dieser Landschaftssegmente erkennbar.

Durch die Verschmelzung all dieser Einflüsse und Ideen entwickelte Drysdale in ihrer ersten Tanami- Serie „ Red Desert “ ( Frankfurt , 2003), die ein großer Erfolg war, ihren charakteristischen Stil intensiver Farben und feiner Linienführung. ^{[ 4 ]} Ihre Technik umfasst die Auswahl eines geeigneten Gefäßes, das Auftragen der Glasurschichten und anschließend das sorgfältige Einritzen linearer Linien mit einem Messer durch eine Maskierungsschicht, um die filigranen Verzierungen einzuritzen, die jedes Werk definieren und formen. Da das Maskierungsmedium schnell zu hart zum Einritzen aushärtet, kann Drysdale immer nur an einem kleinen Abschnitt gleichzeitig arbeiten. Die eingeritzten Linien werden dann verstrichen und mit dick aufgetragener Farbe gefüllt, und die überschüssige Farbe wird entfernt.

Ein weiteres Merkmal von Drysdales späterem Werk sind ihre Assemblagen asymmetrischer Stücke, Serien geschlossener Formen, die geologische Merkmale Australiens widerspiegeln, wie beispielsweise die Serie Devils Marbles , die vom Karlu Karlu / Devils Marbles Conservation Reserve im Northern Territory inspiriert wurde . ^{[ 18 ]}

Drysdale findet im kreativen Prozess eine ständige Erneuerung ihres Selbst, die bis zu ihrem frühesten Kontakt mit Ton zurückreicht:

Schließlich beschloss ich, mit Ton zu arbeiten. Ich kann es kaum glauben, dass ich heute noch hier sitze und mich dem Ton verschrieben habe. Ich habe endlich etwas gefunden, von dem ich dachte, es würde mich mein Leben lang begleiten. Ich glaube, das Besondere am Töpfern ist, dass man ständig dazulernt und immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt wird, sodass es nie langweilig wird. Man entwickelt sich einfach ständig weiter, und zwar in vielerlei Hinsicht. ^{[ 19 ]}

Drysdales Atelier ist seit 30 Jahren ihr Zuhause im Hafen von Fremantle – ein ehemaliges Arbeiterhaus, das ihr Vater ihr kaufte und das sie inzwischen umfassend renoviert hat. ^{[ 7 ]} Ihre Keramik wird von Warrick Palmateer, einem ebenfalls an der Curtin University graduierten Kollegen, gedreht. Sie hat ein Team von Helfern, die das Anmischen der Glasuren, das Testen der Farben, das Brennen, das Schleifen der Rohkeramik, die Internetarbeit und den Versand der Stücke übernehmen. Der Porzellanton wird mehrfach geknetet, vier Wochen lang zum „Schwitzen“ eingewickelt und vor der Weiterverarbeitung erneut geknetet. ^{[ 20 ]}

Drysdales Werke befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen. In Australien wird sie von der Sabbia Gallery vertreten. ^{[ 21 ]} Der 12. Herzog von Devonshire , Peregrine Cavendish , besitzt eine große Sammlung (über 100) von Drysdales Werken. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Ihre Werke sind in den Sammlungen der National Gallery of Australia , der Art Gallery of Western Australia , des Powerhouse Museum , der Auckland Art Gallery , der Queensland Art Gallery , des Tasmanian Museum and Art Gallery , des Museum and Art Gallery of the Northern Territory , des National Museum of Scotland , des Museum of Fine Arts, Gifu , der Tomsk State Gallery and Museum, des Novosibirsk State Art Museum sowie in der Keramiksammlung des Victoria and Albert Museum in London vertreten. ^{[ 24 ]}

• Die lebenden Schätze des Staates Westaustralien im Jahr 2015
• Lifetime Achievement Award — Artsource Australia ^{[ 3 ]}
• Großes Stipendium des Australia Council for the Arts im Jahr 2007 ^{[ 25 ]}

• Australische Kunst

• McAuliffe, Annemie (November 2016). „The Devils Marbles 2016: Eine transformative Richtung für Pippin Drysdale“ . Journal of Australian Ceramics . 55 (3): 50–54 . ISSN  1449-275X . Abgerufen am 16. Oktober 2018 .

• Pippin Drysdale – Offizielle Website der Keramikkünstlerin
• Pippin Drysdale und Warrick Palmateer zusammen in der John Curtin Gallery
• Pippin Drysdale spricht in der ABC-Sendung „Sunday Arts“ über ihre Arbeit.
• Offizielle Website von Warrick Palmateer, dem Werfer der Drysdale-Gefänge