Die Geschichte des Kinos in Polen ist fast so lang wie die Geschichte der Kinematographie und kann auf allgemein anerkannte Errungenschaften zurückblicken, auch wenn polnische Filme im Vergleich zu Filmen aus anderen europäischen Ländern tendenziell weniger kommerziell verfügbar sind.

Nach dem Zweiten Weltkrieg baute die kommunistische Regierung ein nationales Autorenkino auf , bildete Hunderte von Regisseuren aus und gab ihnen die Freiheit, Filme zu drehen. Filmemacher wie Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk und Jerzy Skolimowski prägten die Entwicklung des polnischen Films. In den letzten Jahren ist die Branche zunehmend von Produzenten dominiert, wobei die Finanzierung der Schlüssel zur Filmproduktion ist.

Geschichte

Frühgeschichte

Animation aus erhaltenen Bildern von Ślizgawka w Łazienkach
Erhaltenes Bild aus Przygoda dorożkarza – ein Droschkenkutscher bemerkt, dass jemand sein Pferd durch einen Esel ersetzt hat.
Museum für Kinematographie in Łódź
Pola Negri , polnische Femme Fatale des Stummfilms
Eugeniusz Bodo , der „König der polnischen Schauspieler“ der 1930er Jahre
Andrzej Wajda , berühmter polnischer Regisseur, der im Jahr 2000 einen Ehrenoscar erhielt

Das erste Kino Polens wurde 1899 in Łódź gegründet , einige Jahre nach der Erfindung des Kinematographen . Das ursprünglich als „Lebendes Bildertheater“ bekannte Kino erfreute sich großer Beliebtheit, und bis zum Ende des folgenden Jahrzehnts gab es Kinos in fast jeder größeren Stadt Polens. Kazimierz Prószyński gilt als einer der ersten polnischen Filmemacher ; er drehte verschiedene kurze Dokumentarfilme in Warschau . Seine Pleografen -Filmkamera war bereits vor der Erfindung der Brüder Lumière patentiert worden , und er gilt als Autor des ältesten erhaltenen polnischen Dokumentarfilms mit dem Titel „Ślizgawka w Łazienkach“ ( Eislaufbahn in den königlichen Bädern , auch bekannt als „ Auf der Eisbahn “ [ 7 ] ), der zwischen 1894 und 1896 entstand, sowie der ersten kurzen Spielfilme „Powrót birbanta “ ( Die Heimkehr des Wüstlings ) und „Przygoda dorożkarza“ ( Das Abenteuer des Droschkenkutschers ), die beide 1902 entstanden. Ein weiterer Pionier des Kinos war Bolesław Matuszewski , der einer der ersten Filmemacher war, die für die Lumière-Gesellschaft arbeiteten – und 1897 zum offiziellen Kameramann der russischen Zaren ernannt wurde.

Der älteste erhaltene Kurzfilm ist „Pruska kultura“ ( Preußische Kultur ), der älteste erhaltene Spielfilm „ Antoś pierwszy raz w Warszawie “ ( Antoś zum ersten Mal in Warschau ). Beide entstanden 1908, der erste unter der Regie eines unbekannten Regisseurs, der zweite unter Antoni Fertner . Die Premiere von „Antoś“ , der 22. Oktober 1908, gilt als Gründungsdatum der polnischen Filmindustrie . Schon bald experimentierten polnische Künstler mit anderen Filmgenres: 1910 schuf Władysław Starewicz mit „ Piękna Lukanida“ ( Die schöne Lukanida ) einen der ersten Zeichentrickfilme der Welt – und den ersten, der die Stop-Motion- Technik anwendete. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs war das Kino in Polen bereits in vollem Gange, und es wurden zahlreiche Adaptionen wichtiger Werke der polnischen Literatur gezeigt (insbesondere Dzieje grzechu , Meir Ezofowicz und Nad Niemnem ).

Während des Ersten Weltkriegs überschritt das polnische Kino die Grenzen. In Warschau oder Vilnius gedrehte Filme wurden oft mit deutschen Zwischentiteln versehen und in Berlin gezeigt . So erlangte die junge Schauspielerin Pola Negri (geborene Barbara Apolonia Chałupiec) in Deutschland Berühmtheit und wurde schließlich zu einem der europäischen Superstars des Stummfilms .

Die erste Frau, die in Polen einen Film inszenierte, und die einzige Regisseurin des polnischen Stummfilms war Nina Niovilla . [ 8 ] [ 9 ] Ihr Debüt gab sie 1918 in Berlin [ 8 ] , und 1919 drehte sie ihren ersten polnischen Film [ 8 ] mit dem Titel Tamara (auch bekannt unter dem Titel Obrońcy Lwowa ). [ 8 ] [ 9 ]

Während des Zweiten Weltkriegs schufen polnische Filmemacher in Großbritannien den antinazistischen Farbfilm „ Calling Mr. Smith“ [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] (1943) über die Verbrechen der Nazis im besetzten Europa und über die Nazi-Propaganda. Er war einer der ersten antinazistischen Filme der Geschichte und zugleich ein Avantgarde- und ein Dokumentarfilm. [ 13 ]

Nach dem Zweiten Weltkrieg

Im November 1945 gründete die kommunistische Regierung die Filmproduktions- und -vertriebsorganisation Film Polski (FP) und setzte den bekannten Filmemacher der Polnischen Volksarmee, Aleksander Ford, an deren Spitze. Ausgehend von einigen Eisenbahnwaggons voller Filmausrüstung, die den Deutschen abgenommen worden war, begannen sie, eine polnische Filmindustrie aufzubauen und auszubilden. Die Produktion von FP war begrenzt; zwischen 1947 und ihrer Auflösung 1952 wurden lediglich dreizehn Spielfilme veröffentlicht, die sich auf das Leid der Polen unter den Nazis konzentrierten. [ 14 ] 1947 zog Ford nach Łódź, um beim Aufbau der neuen Nationalen Filmschule mitzuwirken , wo er 20 Jahre lang lehrte.

Die Filmindustrie nutzte importierte Kameras und Filme. Zunächst ORWO-Schwarzweißfilm aus der DDR, später Eastman-Farbnegativfilm und ORWO-Kopien für Rohmaterial und Vorführkopien. Polen stellte seine Beleuchtungsausrüstung selbst her. Aufgrund der hohen Filmkosten wurden polnische Filme mit sehr niedrigem Filmverhältnis gedreht, d. h. die für die Dreharbeiten verwendete Filmmenge wurde im Verhältnis zur Länge des fertigen Films verwendet. Die Ausrüstung und die Filme waren nicht die besten, und die Budgets waren bescheiden, aber die Filmemacher erhielten an der Polnischen Filmschule wahrscheinlich die beste Ausbildung weltweit. Ein weiterer Vorteil war der Status von Film Polski als staatliche Organisation, wodurch die Filmemacher Zugang zu allen polnischen Institutionen und deren Unterstützung bei der Filmproduktion hatten. Filmkameras hielten Einzug in nahezu alle Bereiche des polnischen Lebens.

Der erste in Polen nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Film war „Zakazane piosenki “ (1946) unter der Regie von Leonard Buczkowski . Bei seiner Kinopremiere sahen ihn 10,8 Millionen Menschen (bei einer Gesamtbevölkerung von 23,8 Millionen). [ 15 ] Buczkowski drehte bis zu seinem Tod 1967 regelmäßig Filme. Weitere wichtige Filme der frühen Nachkriegszeit waren „ Die letzte Etappe “ (1948) von Wanda Jakubowska , die bis zum Übergang vom Kommunismus zum Kapitalismus 1989 Filme drehte, und „Border Street“ (1949) von Aleksander Ford.

Mitte der 1950er Jahre, nach dem Ende des Stalinismus in Polen , wurde die Filmproduktion in Filmgruppen organisiert. Eine Filmgruppe bestand aus Filmschaffenden unter der Leitung eines erfahrenen Regisseurs und setzte sich aus Drehbuchautoren, Regisseuren und Produktionsleitern zusammen. Sie verfassten Drehbücher, erstellten Budgets, beantragten Fördermittel beim Kulturministerium und produzierten die Filme. Sie engagierten Schauspieler und Crewmitglieder und nutzten Studios und Labore, die von Film Polski kontrolliert wurden.

Der Wandel des politischen Klimas führte zur Entstehung der Polnischen Filmschule , einer Kaderschmiede für einige der Ikonen des Weltkinos, darunter Roman Polański ( Das Messer im Wasser , Rosemary's Baby , Frantic , Der Pianist ) und Krzysztof Zanussi (einer der führenden Regisseure des sogenannten Kinos der moralischen Angst der 1970er Jahre). Andrzej Wajdas Filme bieten tiefgründige Analysen eines universellen Aspekts der polnischen Erfahrung – des Kampfes um Würde unter schwierigsten Umständen. Seine Filme prägten mehrere polnische Generationen. Im Jahr 2000 wurde Wajda für sein Gesamtwerk mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet. Vier seiner Filme waren für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ nominiert, sieben weitere polnische Regisseure erhielten jeweils eine Nominierung: Roman Polański, Jerzy Kawalerowicz , Jerzy Hoffman , Jerzy Antczak , Agnieszka Holland , Jan Komasa und Jerzy Skolimowski . [ 16 ] Im Jahr 2015 erhielt der polnische Filmemacher Paweł Pawlikowski diese Auszeichnung für seinen Film Ida . Im Jahr 2019 wurde er für seinen nächsten Film Cold War in zwei Kategorien nominiert – Bester fremdsprachiger Film und Beste Regie . [ 17 ]

Es ist außerdem wichtig zu erwähnen, dass die Volksrepublik Polen in den 1980er Jahren das Kriegsrecht verhängte , um jegliche Opposition gegen die kommunistische Herrschaft zu unterdrücken und zu zensieren, darunter auch Medien wie Kino und Radio. Ein bemerkenswerter Film aus dieser Zeit ist Ryszard Bugajskis „ Verhör “ ( Przesluchanie ) von 1982. Er erzählt die Geschichte einer unglücklichen Frau (gespielt von Krystyna Janda ), die von der Geheimpolizei verhaftet und gefoltert wird, um ein Verbrechen zu gestehen, von dem sie nichts weiß. Aufgrund seiner antikommunistischen Natur wurde der Film über sieben Jahre lang verboten. 1989 wurde das Verbot nach dem Sturz der kommunistischen Regierung in Polen aufgehoben , und der Film kam noch im selben Jahr erstmals in die Kinos. Er wird bis heute für seine Kühnheit gelobt, mit der er die Grausamkeit des Stalin-Regimes darstellt, da viele Künstler damals Verfolgung fürchteten. [ 18 ] [ 19 ]

In den 1990er Jahren erlangte Krzysztof Kieślowski mit Produktionen wie „Dekalog“ (Fernsehfilm), „ Die zwei Leben der Veronika“ und der „ Drei Farben“ -Trilogie internationale Anerkennung. Ein weiterer der bekanntesten Filme Polens ist Krzysztof Krauzes „ Die Schuld“ , der zum Kassenschlager wurde. [ 20 ] Er zeigte die brutale Realität des polnischen Kapitalismus und die zunehmende Armut. Zahlreiche polnische Filmregisseure (z. B. Agnieszka Holland und Janusz Kamiński ) arbeiteten in amerikanischen Studios. Polnische Animationsfilme – wie die von Jan Lenica und Zbigniew Rybczyński (Oscar, 1983) – knüpften an eine lange Tradition an und ließen sich weiterhin von der polnischen Grafik inspirieren. Weitere bemerkenswerte polnische Filmregisseure sind: Tomasz Bagiński , Małgorzata Szumowska , Jan Jakub Kolski , Jerzy Kawalerowicz , Stanisław Bareja und Janusz Zaorski .

Zu den prominenten jährlichen Filmfestivals in Polen gehören: das Warschauer Internationale Filmfestival , Camerimage , das Internationale Festival des unabhängigen Kinos Off Camera , das New Horizons Film Festival sowie das Gdynia Film Festival und die Polnischen Filmpreise .

Kinopublikum

Die kommunistische Regierung investierte in den Aufbau eines anspruchsvollen Kinopublikums. Alle Kinos waren in Staatsbesitz und umfassten Premierenkinos, Lokalkinos und Programmkinos. Die Eintrittskarten waren günstig, und Studenten sowie Senioren erhielten Ermäßigungen. In den 1970er Jahren gab es in Lodz 36 Kinos, die Filme aus aller Welt zeigten. Darunter waren italienische Filme von Fellini, französische Komödien und amerikanische Krimis wie Don Siegels „Charley Varrick“. Die Filme wurden in Originalfassung mit polnischen Untertiteln gezeigt. Antikommunistische Filme und Filme aus der Zeit des Kalten Krieges wurden nicht gezeigt, doch die Kosten mancher Filme stellten eine größere Hürde dar. Es gab populäre Filmzeitschriften wie „Film“ und „Screen“ sowie Kritikermagazine wie „Kino“. All dies trug dazu bei, ein gut informiertes Kinopublikum heranzubilden.

Bemerkenswerte Filme

Polnische Filmakademie

Die Polnische Filmakademie wurde 2003 in Warschau gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, einheimischen Filmemachern ein Forum für Diskussionen zu bieten und den Ruf des polnischen Kinos durch Veröffentlichungen, Präsentationen, Diskussionen und die regelmäßige Förderung des Themas an den Schulen zu stärken.

Auszeichnungen

Seit 2003 werden die Gewinner der Polnischen Filmpreise von den Mitgliedern der Akademie gewählt.

Filmschulen

Mehrere Institutionen, sowohl staatliche als auch private, bieten eine formale Ausbildung in verschiedenen Bereichen des Filmemachens an.

Museen der Kinematographie

In Łódź befinden sich zwei Museen, die der Geschichte des polnischen Films gewidmet sind :

Persönlichkeiten

Polen auf internationalen Festivals

Filmfestival von Venedig

Locarno Festival

Internationales Filmfestival von San Sebastián

Filmfestival von Cannes

Internationale Filmfestspiele Berlin

Oscar-Verleihung

Europäische Filmpreise

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ a b c GUS. „Cinematography in 2024“ . stat.gov.pl. Abgerufen am 06.02.2026 .
  2. ^ a b „Tabelle 8: Kinoinfrastruktur – Kapazität“ . UNESCO-Institut für Statistik. Archiviert vom Original am 24. Dezember 2018. Abgerufen am 5. November 2013 .
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  4. ^ „Tabelle 1: Spielfilmproduktion – Genre/Drehmethode“ . UNESCO-Institut für Statistik. Archiviert vom Original am 24. Dezember 2018. Abgerufen am 5. November 2013 .
  5. ^ „Länderprofile“ . Europa Cinemas. Archiviert vom Original am 9. November 2013. Abgerufen am 9. November 2013 .
  6. ^ a b „Tabelle 11: Ausstellung – Besucherzahlen und Bruttoeinnahmen (GBO)“ . UNESCO-Institut für Statistik. Archiviert vom Original am 24. Dezember 2018. Abgerufen am 5. November 2013 .
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  9. ^ a b Haltof, Marek (2019). Polnisches Kino: Eine Geschichte (Zweite, aktualisierte Auflage). Oxford: Berghahn Books . S.  22–23 . ISBN 978-1-78533-973-8OCLC  1056624930 .​
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  18. ^ Benson, Sheila (26.09.1990). „FILMKRITIK – ‚Interrogation‘: Jandas fesselnde Leistung – Los Angeles Times“ . Los Angeles Times . Abgerufen am 23.09.2009 .
  19. ^ „Second Run DVD – Verhör“ . Second Run DVD . Abgerufen am 24.09.2009 .
  20. ^ Präsentation des polnischen Kinos auf der Eurochannel-Website
  21. ^ „Szlak dziedzictwa filmowego Łodzi“ . 27.02.2010. Archiviert vom Original am 27. Februar 2010 . Abgerufen am 16.05.2025 .
  22. ^ „Największa w kraju wystawa o polskim kine w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w Łodzi“ . dzieje.pl (auf Polnisch) . Abgerufen am 16.05.2025 .
  23. ^ Kaczyński, Łukasz (27.11.2015). „Rafał Syska szefem Narodowego Centrum Kultury Filmowej w Łodzi“ . Dziennik Łódzki (auf Polnisch) . Abgerufen am 16.05.2025 .
  24. ^ IMDb – Oscarverleihung, USA

Weiterführende Literatur

  • Iordanova, Dina (2003). Kino des anderen Europas: Industrie und Kunstfertigkeit des ostmitteleuropäischen Films . London: Wallflower. ISBN 9781903364611Die

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