Stachelschweinbaum

Porcupine Tree ist eine englische Progressive-Rock- Band, die 1987 von dem Musiker Steven Wilson gegründet wurde. In ihrer über zwanzigjährigen Karriere ernteten sie Anerkennung von Kritikern und Musiker-Kollegen, entwickelten eine treue Fangemeinde und beeinflussten zahlreiche Nachwuchskünstler. ^{[ 8 ]} Die Gruppe etablierte sich abseits des Mainstreams und wurde von Publikationen wie Classic Rock und PopMatters als „die wichtigste Band, von der du noch nie gehört hast“ bezeichnet. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Die Band begann als Soloprojekt von Wilson, der anfangs die gesamte Musik selbst komponierte. Ende 1993 wollte er jedoch in einer Band arbeiten und holte seine langjährigen Weggefährten Richard Barbieri als Keyboarder, Colin Edwin als Bassisten und Chris Maitland als Schlagzeuger zur ersten festen Besetzung. Mit Wilson als Sänger und Gitarrist blieb diese Besetzung bis Februar 2002 bestehen, als Maitland die Band verließ und Gavin Harrison als sein Ersatz rekrutiert wurde. Der frühe Sound von Porcupine Tree erinnerte an verschiedene Stile des Psychedelic Rock , Space Rock und Experimental Rock und entwickelte sich später in Richtung Progressive Rock/Space Rock ^{[ 12 ]} , vergleichbar mit Pink Floyd . Nach der Unterzeichnung eines Vertrags mit dem Plattenlabel Kscope Ende der 1990er-Jahre näherte sich die Band einem Mainstream- Alternative-Rock- Sound an. Anfang der 2000er-Jahre unterschrieb die Band bei einem Major-Label und veränderte ihren Sound erneut, diesmal in Richtung Progressive Metal .

Nach der Tournee zu ihrem 2009 erschienenen Studioalbum „The Incident“ zog sich die Band 2010 weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück, da sich Wilson seiner Solokarriere widmete und auch die anderen Mitglieder eigene Projekte verfolgten. Wilson, Barbieri und Harrison arbeiteten jedoch im Laufe des folgenden Jahrzehnts immer wieder im Geheimen an neuem Material, was schließlich am 24. Juni 2022 zur Veröffentlichung ihres Albums „ Closure/Continuation “ führte .

Porcupine Tree entstand 1987 als gemeinsames Scherzprojekt von Steven Wilson und Malcolm Stocks. Inspiriert von den Psychedelic- und Progressive- Rock -Bands der 1970er-Jahre wie Pink Floyd, die die Musikszene ihrer Jugendzeit dominiert hatten, beschlossen die beiden, eine fiktive, legendäre Rockband namens The Porcupine Tree zu gründen. Sie erfanden eine detaillierte Hintergrundgeschichte mit angeblichen Bandmitgliedern und Albumtiteln ^{[ 13 ]} sowie eine abenteuerliche Vergangenheit, die unter anderem ein Treffen auf einem Rockfestival der 1970er-Jahre ^{[ 14 ]} und mehrere Gefängnisaufenthalte beinhaltete. Sobald Wilson genug Geld für sein eigenes Studioequipment gespart hatte, lieferte er diesem Geschöpf mehrere Stunden Musik, um dessen Existenz zu „beweisen“. ^{[ 15 ]} Obwohl Stocks einige Passagen bearbeiteten Gesangs und experimentelles Gitarrenspiel beisteuerte, bestand seine Rolle in dem Projekt hauptsächlich darin, gelegentlich Ideen zu liefern, während der Großteil des Materials von Wilson selbst geschrieben, aufgeführt und aufgenommen wurde.

Zu diesem Zeitpunkt war Porcupine Tree kaum mehr als ein Scherz und ein privates Vergnügen, da sich Wilson auf sein anderes Projekt No-Man konzentrierte , ein Vorhaben mit dem britischen Sänger und Songwriter Tim Bowness . 1989 begann er jedoch, einige der Porcupine-Tree-Songs als potenziell vermarktbar zu betrachten. Unter dem Namen Porcupine Tree veröffentlichte Wilson eine 80-minütige Kassette mit dem Titel „Tarquin's Seaweed Farm“ . ^{[ 15 ]} Ganz im Sinne seines Scherzes fügte Wilson ein achtseitiges Booklet hinzu, das die erfundene Hintergrundgeschichte von Porcupine Tree weiter enthüllte und fiktive Bandmitglieder wie „Sir Tarquin Underspoon“ und „Timothy Tadpole-Jones“ erwähnte. ^{[ 16 ]}

Wilson verschickte Kopien von Tarquins „Seaweed Farm“ an mehrere Personen, von denen er annahm, dass sie an den Aufnahmen interessiert sein könnten. Nick Saloman, der britische Kultgitarrist, besser bekannt als The Bevis Frond , hatte ihm vorgeschlagen, ein Exemplar an Richard Allen zu schicken, einen Autor des britischen Gegenkulturmagazins „Encyclopaedia Psychedelica“ und Mitherausgeber des britischen Psychedelic- Garage-Rock- Magazins „Freakbeat“ . Allen rezensierte das Tape in beiden Magazinen. Obwohl ihm einige Stücke auf der Kassette nicht gefielen, gab er insgesamt eine positive Kritik ab. Einige Monate später lud Allen Wilson ein, einen Track zum Doppelalbum „A Psychedelic Psauna“ beizusteuern , das zur Gründung des neuen Labels Delerium zusammengestellt wurde. Allen wurde bis 2004 auch Manager, Pressesprecher und Promoter der Band, wobei seine Rolle im Marketing nach dem Album „The Sky Moves Sideways“ abnahm . In der Zwischenzeit arbeitete Wilson weiter an neuem Material. 1990 veröffentlichte er die EP „Love, Death & Mussolini“ in einer streng limitierten Auflage von nur zehn Exemplaren. Die EP ist bis heute ein extrem seltenes Sammlerstück. Sie enthielt neun bis dahin unveröffentlichte Tracks und diente als Vorgeschmack auf das kommende zweite Album. 1991 veröffentlichte Wilson mit „ The Nostalgia Factory“ ein zweites Porcupine-Tree-Kassettenalbum , das die Underground-Fangemeinde der Band weiter vergrößerte, obwohl die Band weiterhin die Rolle der Rocklegenden der 1970er-Jahre pflegte. Zu diesem Zeitpunkt war Porcupine Tree ein reines Soloprojekt, da Stocks sich in Freundschaft anderen Projekten zugewandt hatte.

Zusammen mit der Compilation „A Psychedelic Psauna“ , die den Porcupine-Tree-Track „Linton Samuel Dawson“ enthielt, bot das neu gegründete Label Delerium , ins Leben gerufen von den Freakbeat- Redakteuren Richard Allen und Ivor Trueman, die Wiederveröffentlichung der Kassetten „ Tarquin’s Seaweed Farm“ und „The Nostalgia Factory“ an . Jeweils 200 Exemplare wurden über den Freakbeat -Versandhandel „The Freak Emporium“ verkauft, und schon bald galt Porcupine Tree als mysteriöser neuer Act in der damaligen britischen Underground-Szene für Psychedelic-Musik.

Kurz darauf lud Delerium Wilson ein, als einer der Gründungskünstler des Labels zu unterschreiben. Die erste Veröffentlichung danach, ein Doppel-Vinylalbum und eine Single-CD mit den besten Stücken seiner beiden Kassetten, erschien Mitte 1992 unter dem Titel „ On the Sunday of Life“ . Dieser Titel war aus einer langen Liste möglicher Nonsens-Titel ausgewählt worden, die Richard Allen zusammengestellt hatte. Die restliche Musik der ursprünglichen Kassetten wurde auf dem limitierten Kompilationsalbum „Yellow Hedgerow Dreamscape“ veröffentlicht .

1992 veröffentlichte Delerium „ On the Sunday of Life“ in einer Auflage von 1.000 Exemplaren mit aufwendigem Klappcover. Das Album verkaufte sich sehr gut, insbesondere in Italien, wurde kurzzeitig auf Vinyl neu aufgelegt und ist seitdem ununterbrochen auf CD erhältlich. Es enthielt den späteren Konzertfavoriten und häufigen Zugabensong „Radioactive Toy“. Bis zum Jahr 2000 hatte sich „On the Sunday of Life“ über 20.000 Mal verkauft. ^{[ 15 ]} Ursprünglich sollte „On the Sunday of Life “ ein Vierfachalbum (LP) bzw. Doppel-CD (CD) werden, das beide Kassetten vollständig enthielt. Man entschied sich jedoch für die Auswahl der (laut Wilson) besten Songs der Kassetten. 2004 remixte und remasterte Wilson alle drei Kassetten und veröffentlichte sie als 3-CD-Boxset mit dem Titel „ Footprints: Cassette Music 1988–1992“ . Diese Box wurde nur an Familie und Freunde verteilt.

Während Porcupine Tree immer erfolgreicher wurden, erhielt Wilsons andere Band, No-Man, hervorragende Kritiken in Großbritannien. Dies führte 1991 zu einem Vertrag mit dem führenden britischen Independent-Musikverlag Hit & Run Music Publishing, in dessen Folge Plattenverträge mit One Little Indian Records und Epic 440/Sony in den USA folgten. Der Erfolg von No-Man ermöglichte es Wilson, seinen regulären Job aufzugeben und sich ganz der Musik zu widmen. Alle Veröffentlichungen von Delirium erschienen bei Hit & Run, dessen Geschäftsführer Dave Massey No-Man unter Vertrag genommen hatte und weiterhin eng in das Porcupine-Tree-Projekt eingebunden war.

Im Mai 1993 erschien das zweite Porcupine-Tree-Album „ Up the Downstair “, ursprünglich ein Doppelalbum, das schließlich auf eine Single reduziert wurde. „Voyage 34“ sollte eigentlich die zweite CD belegen, wurde aber letztendlich als Single veröffentlicht. Das Album wurde hochgelobt; der Melody Maker bezeichnete es als „psychedelisches Meisterwerk … eines der Alben des Jahres.“ ^{[ 17 ]} Es setzte die Verschmelzung von elektronischer Musik und Rock fort und enthielt Gastauftritte von zwei späteren Porcupine-Tree-Mitgliedern: Richard Barbieri von der Art-Rock-Band Japan aus den 1970er- und 80er-Jahren und Colin Edwin .

Im November 1993 wurde Voyage 34 zusammen mit einem zusätzlichen 12-Inch -Remix von Astralasia wiederveröffentlicht . Das Album schaffte es, sich sechs Wochen lang in den NME -Indie-Charts zu halten und wurde, obwohl es nicht im Radio gespielt wurde, zu einem Underground-Chillout-Klassiker. ^{[ 15 ]}

Porcupine Tree war mittlerweile so bekannt, dass Wilson die Band auch live auftreten lassen wollte. Daher wurde Porcupine Tree im Dezember 1993 zu einer Live-Band mit Wilson (Gesang/Gitarre), Colin Edwin (Bass), Chris Maitland (Schlagzeug) und Richard Barbieri (Keyboards). ^{[ 18 ]}

Alle drei neuen Bandmitglieder hatten in den Jahren zuvor mit Wilson an verschiedenen Projekten zusammengearbeitet, insbesondere Barbieri und Maitland, die Teil der Tourband von No-Man gewesen waren. Das erste Live-Album der neuen Besetzung, „ Spiral Circus“ , enthielt Aufnahmen ihrer ersten drei Auftritte, darunter eine Session für BBC Radio One mit Mark Radcliffe , einem frühen Förderer der Band.

Das nächste Album von Porcupine Tree erschien erst Anfang 1995, wurde aber von der Moonloop- EP eingeleitet. Die letzten beiden Tracks dieser EP wurden während der Albumaufnahmen aufgenommen und präsentierten erstmals die neue Besetzung. Das 1995 veröffentlichte dritte Studioalbum der Band, The Sky Moves Sideways, wurde ein Erfolg bei Progressive-Rock- Fans, und Porcupine Tree wurden als das Pink Floyd der 1990er-Jahre gefeiert. Wilson bedauerte dies später: „Ich kann nichts dafür. Es stimmt, dass ich während der Arbeit an The Sky Moves Sideways etwas zu viel getan habe, um die Pink-Floyd-Fans, die uns hörten, gewissermaßen zufriedenzustellen, da diese Gruppe keine Alben mehr veröffentlicht. Außerdem bereue ich es.“

„The Sky Moves Sideways“ war eine „weitläufige Klanglandschaft aus Melodie und Ambient-Rock-Experimenten“, erwies sich aber als Übergangswerk, da die Hälfte vor und die andere Hälfte nach der Bandgründung aufgenommen wurde. Den größten Teil des Albums nahm der 35-minütige Titeltrack ein, der ursprünglich von Wilson so lang geplant war, dass er das gesamte Album füllen sollte. Eine alternative Version des Tracks, die einige der herausgeschnittenen Passagen enthielt, wurde auf der 2004 remasterten Version des Albums veröffentlicht. Das Album stieg außerdem in die Charts von NME , Melody Maker und Music Week ein . ^{[ 15 ]} Zusammen mit der Moonloop- EP war dieses Album die erste Veröffentlichung von Porcupine Tree in Amerika im Herbst 1995 und erhielt positive Kritiken beidseits des Atlantiks. Die Band bewarb das Album im Laufe des Jahres mit zahlreichen Konzerten in großen Konzerthäusern in Großbritannien, den Niederlanden, Italien und Griechenland.

Da Porcupine Tree mit dem Mix aus Band- und Soloprojekten auf „The Sky Moves Sideways“ nicht ganz zufrieden waren , machten sie sich umgehend an die Arbeit, ihr erstes richtiges Bandalbum aufzunehmen. Wilson gab zu, er sei schon immer „von der Idee der Rockband begeistert“ gewesen, denn „Bands haben einen gewissen Glamour, eine gewisse Anziehungskraft und eine Romantik, die Soloprojekten einfach fehlt.“ ^{[ 19 ]} Im darauffolgenden Jahr arbeitete die Band sporadisch an der Entwicklung eines präziseren und ambitionierteren Rocksounds.

Nach der Veröffentlichung der ersten richtigen Porcupine-Tree-Single „ Waiting “, die in alle britischen Indie-Charts und die britischen National-Charts einstieg und europaweit im Radio gespielt wurde, erschien im September 1996 das Album „Signify“ . Es war eine Mischung aus Instrumentalstücken und eher songorientierten Stücken und vereinte verschiedene Rock- und Avantgarde- Stile, darunter Krautrock . ^{[ 20 ]} Wilson zeigte sich zufrieden mit der musikalischen Ausrichtung des Albums und erklärte: „Tracks wie ‚Every Home Is Wired‘ und ‚Dark Matter‘ sprengen Genregrenzen und Vergleiche. Ich denke, wir haben eine völlig originelle Musikrichtung der 90er Jahre geschaffen, die aber dennoch in der progressiven Musik verwurzelt ist.“ ^{[ 21 ]} Die Musiker wurden für einige Tracks als Songwriter genannt, insbesondere für „Intermediate Jesus“, das aus einer Jam-Session hervorging und Ende 1998 unter dem Titel „ Metanoia “ veröffentlicht wurde. ^{[ 22 ]} Die Veröffentlichung des Albums stieß auf großes Interesse in den europäischen Medien.

Im März 1997 spielten sie drei Abende in Rom vor über 5.000 Zuschauern. Alle drei Konzerte wurden für das 1997 erschienene Live-Album „Coma Divine – Recorded Live in Rome“ aufgenommen , das als Abschiedsalbum von Delerium Records veröffentlicht wurde. Das Label sah sich nicht mehr in der Lage, der Band die nötigen Ressourcen für ihren weiteren weltweiten Erfolg zu bieten. Ende 1997 wurden die ersten drei Alben von Porcupine Tree remastert und wiederveröffentlicht. „Signify“ erschien außerdem in den USA auf Miles Copelands Label Ark 21 .

Wilson, Barbieri, Edwin und Maitland verbrachten das gesamte Jahr 1998 mit den Aufnahmen zu ihrem fünften Studioalbum, das die Hinwendung der Band zu einem stärker songorientierten Songwriting widerspiegelte. Wilson räumte ein, dass er diesmal „viel mehr an Songwriting als Kunstform interessiert war, im Gegensatz zur Entwicklung von Klanglandschaften“, und erklärte, er habe sich von „ Pet Sounds “ der Beach Boys , Todd Rundgren , Crosby, Stills, Nash & Young und „alles mit wirklich gutem Ensemblegesang“ inspirieren lassen. Er deutete außerdem an, dass ihn die Idee des Popsongs als eine Art experimentelle Symphonie „interessierte“.

Die Band nahm das Album ohne Plattenvertrag auf, unterschrieb aber vor der Veröffentlichung von „Stupid Dream“ im März 1999 bei Snapper / Kscope . Das Album wurde von einer Tournee durch Großbritannien, Italien, Griechenland, die Niederlande, Belgien, die Schweiz, Deutschland, Frankreich, Polen und die USA begleitet. Die drei Singles „ Piano Lessons “, „ Stranger by the Minute “ und „ Pure Narcotic “ erreichten sowohl in den USA als auch in Europa große Bekanntheit und platzierten sich gut in den britischen Independent-Charts und im Radio. Obwohl das Album eine Abkehr von ihrem früheren Sound darstellte, verhalf es der Band zu neuer Popularität und wurde zu ihrem bis dahin meistverkauften und gefeiertsten Album.

Das sechste Studioalbum von Porcupine Tree, „ Lightbulb Sun“ , wurde im Februar 2000 fertiggestellt und mit Streicherarrangements von Dave Gregory ( XTC) versehen . Es baute auf der Mischung aus Songwriting, Klanglandschaften und Rockdynamik von „Stupid Dream “ auf . Das Album erschien im Mai 2000, vorab wurde die Single „ Four Chords That Made a Million “ veröffentlicht. Ein ausverkauftes Konzert in der Londoner Scala markierte den Beginn einer kurzen UK-Tournee, der später im Jahr Festivalauftritte in Europa und eine große Tournee als Support von Dream Theater folgten . Die Band tourte bis Ende 2000 und Anfang 2001, inklusive ihrer ersten großen Deutschlandtournee. Eine spezielle Doppel-CD-Edition von „ Lightbulb Sun“ erschien in Israel und Deutschland.

Im Mai veröffentlichte die Band das B-Seiten -Album „Recordings“ mit neun Titeln aus den „Stupid Dream“ - und „Lightbulb Sun“ -Sessions, die es nicht auf die jeweiligen Alben geschafft hatten. Im Mai 2001 spielte Porcupine Tree drei Konzerte in Folge als Support-Band für Marillion in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden. ^{[ 23 ]} Im Juni absolvierte die Band eine kurze US-Tournee, die mit einem Auftritt beim NEARfest in Pennsylvania begann und mit einem ausverkauften Konzert im The Bottom Line in New York City ihren Höhepunkt fand. Kurz darauf gab die Band bekannt, einen neuen internationalen Plattenvertrag mit Lava / Atlantic Records unterzeichnet zu haben .

Im Februar 2002 kam es bei Porcupine Tree zum ersten Besetzungswechsel, als Schlagzeuger Chris Maitland nach acht Jahren die Band verließ. Sein Nachfolger wurde der Schlagzeuger und langjährige Bekannte Gavin Harrison. Im März 2002 erschien die Box „Stars Die: The Delerium Years 1991–1997“ mit den frühen Werken der Band . Gleichzeitig begannen die Aufnahmen für das erste Album bei einem Major-Label. Dafür griffen die Musiker auf dreißig neue Songs zurück, die Wilson in den zwei Jahren zuvor geschrieben hatte. Die Aufnahmen fanden in den Avatar Studios in New York ^{[ 24 ]} und London statt. Der erfahrene Toningenieur Paul Northfield und der Streicherarrangeur Dave Gregory spielten ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Albums. Der Mix erfolgte im Mai in Los Angeles mit Tim Palmer .

Das daraus entstandene Album „ In Absentia “ wurde im September 2002 von Lava Records veröffentlicht . Die Band veröffentlichte außerdem eine 5.1-Surround-Sound- Version des Albums, die von dem Grammy- prämierten Produzenten Elliot Scheiner abgemischt wurde. Diese Surround-Sound-Version gewann den Preis für den besten 5.1-Mix bei den Surround Sound Music Awards 2004 in Los Angeles. ^{[ 25 ]}

Zur Promotion des Albums unternahm die Band vier Tourneen durch Europa und Nordamerika, darunter eine mit der gefeierten schwedischen Metal- Band Opeth . Auf den Tourneen wurde die neue Bandbesetzung durch den zusätzlichen Sänger und Gitarristen John Wesley verstärkt . Während dieser Tourneen erreichte die visuelle Komponente der Bandauftritte durch die Beteiligung des Filmemachers und Fotografen Lasse Hoile , der bereits das Cover-Artwork für „ In Absentia“ gestaltet hatte, ein neues Niveau . Nun schuf er eine düstere und surreale visuelle Untermalung für die Musik von Porcupine Tree. Die lange Promotionkampagne für „ In Absentia“ endete am 30. November 2003 mit einem Heimspiel der Band vor ausverkauftem Haus im Londoner Astoria . ^{[ 23 ]}

Im Jahr 2003 gründete Porcupine Tree ihr eigenes Label Transmission mit einem Online-Shop, der vom Plattenlabel Burning Shed betrieben wurde. Die erste Veröffentlichung auf Transmission war eine Studioaufnahme für XM Radio in Washington, D.C., gefolgt 2004 von einer Aufnahme aus dem polnischen Radio von 2001. Die Band nutzte das Label für die Veröffentlichung von zusätzlichem Material wie EPs, Demos und Live-Mitschnitten. Ebenfalls 2003 startete eine Reissue-/Remaster-Kampagne, in deren Zuge viele der frühen Alben als Doppel-CDs erschienen. Diese Reissues umfassten neu aufgenommene/remixte Doppel-CD-Versionen der Alben „ Up the Downstair“ , „The Sky Moves Sideways“ und „Signify“ sowie die Wiederveröffentlichung von „Stupid Dream“ und „Lightbulb Sun“ , jeweils bestehend aus einer CD mit einem neuen Stereo-Mix des Albums und einer DVD-Audio mit einem 5.1-Surround-Mix.

Anfang 2004 begannen die Aufnahmen für das Album „ Deadwing“ , ihr zweites bei Lava/Atlantic. Das Album basiert auf einem Drehbuch, das Wilson zusammen mit seinem Freund, dem Filmemacher Mike Bennion, verfasste. Die Aufnahmen wurden im November 2004 abgeschlossen, und „ Deadwing“ erschien im Frühjahr 2005 in Europa und den USA als Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Album. Zuvor wurden die beiden Singles „ Shallow “ in den USA und „ Lazarus “ in Europa veröffentlicht. Das Album profitierte von Gastauftritten von Adrian Belew ( King Crimson) und Mikael Åkerfeldt (Opeth) und war ein kommerzieller Erfolg, nicht zuletzt dank der Radioeinsätze von „Shallow“, das Platz 26 der Billboard Hot Mainstream Rock Tracks erreichte . ^{[ 26 ]} Außerdem stieg „Lazarus“ auf Platz 91 der deutschen Singlecharts ein. ^{[ 27 ]} Der Song „Shallow“ war auch auf dem Soundtrack des Films „ Vier Brüder “ zu hören . ^{[ 28 ]}

Das Album gewann im Erscheinungsjahr den Surround Music Award in der Kategorie „Best Made-For-Surround Title“ ^{[ 29 ]} und wurde vom US-Magazin Sound & Vision , der auflagenstärksten Fachzeitschrift für Heimelektronik und Unterhaltungselektronik, zum zweitbesten Album des Jahres 2005 gewählt . ^{[ 30 ]} Porcupine Tree veröffentlichten „Deadwing“ am 22. März 2006 in Japan – das erste Album der Band, das in diesem Land erschien.

Die Tour zur Promotion des Albums begann Ende März in Großbritannien und dauerte das ganze Jahr über. Mike Bennion erstellte eine MySpace- Seite für den geplanten Deadwing -Film, auf der er die ersten 15 Seiten des Drehbuchs sowie einen Trailer veröffentlichte . ^{[ 31 ]} Obwohl die Drehbücher fertiggestellt sind, ruht das Projekt aufgrund fehlender Mittel weiterhin.

Im August 2006 gab Porcupine Tree bekannt, dass die Band einen Vertrag mit Roadrunner Records UK unterzeichnet hatte . ^{[ 32 ]} Vor ihrer ersten Veröffentlichung bei Roadrunner brachte die Band am 10. Oktober 2006 ihre erste Live-Konzert-DVD „ Arriving Somewhere…“ heraus . Dazu gab es eine kurze Tournee, auf der die Gruppe in der ersten Hälfte der Konzerte 50 Minuten neues Material des kommenden Studioalbums präsentierte. Als Support-Acts traten in Europa die schwedische Band Paatos und in den USA ProjeKct Six auf. ^{[ 23 ]}

Die Band kündigte im Januar 2007 den Titel ihres nächsten Albums an: „ Fear of a Blank Planet“. Das Album erschien am 16. April 2007. ^{[ 33 ]} Es platzierte sich in fast allen europäischen Ländern in den Charts ^{[ 34 ]} und erreichte Platz 59 der Billboard 200. Eine 92 Konzerte umfassende Tournee führte die Band 2007 in Länder wie Finnland und Mexiko, in denen sie zuvor noch nie aufgetreten war. Im Rahmen der Tournee spielte sie auf zahlreichen Musikfestivals ^, darunter die Voodoo Experience in New Orleans, die deutschen Festivals Hurricane ^{[ 35 ]} und Southside [ ^{36 ]} sowie das Download Festival in Donington Park . ^{[ 37 ]} 2008 gab die Band ihre ersten Konzerte in Australien.

Die Texte des Albums thematisieren verbreitete Verhaltensmuster der Gesellschaft, insbesondere der Jugend, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, wie etwa bipolare Störung , Aufmerksamkeitsdefizitstörung , Drogenmissbrauch , Entfremdung ^{[ 38 ]} und die durch Massenmedien verursachte Benachteiligung [39]. ^{Das Konzept des} Albums wurde von Bret Easton Ellis’ Roman „Lunar Park “ ^{[ 40 ]} inspiriert , und der Titel spielt auf Public Enemys Album „ Fear of a Black Planet“ an . Beide Werke spiegeln die berüchtigten Konflikte wider, die die Weltgesellschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt prägten. Wilson merkt an, dass die Rassenbeziehungen zwar das Hauptthema unter jungen Menschen zur Zeit der Veröffentlichung von Public Enemys Album waren, im 21. Jahrhundert jedoch durch eine allgemeine Oberflächlichkeit, Langeweile und Introvertiertheit abgelöst wurden ^{[ 41 ]} . Das Album enthält Beiträge von Alex Lifeson ( Rush ) und Robert Fripp ( King Crimson ) .

Wilson: „Meine Befürchtung ist, dass die heutige Generation von Kindern, die in diese Informationsrevolution hineingeboren werden und mit dem Internet, Handys, iPods, dieser Downloadkultur, ‚American Idol‘, Reality-TV, verschreibungspflichtigen Medikamenten, PlayStations aufwachsen – all diese Dinge lenken die Menschen von dem ab, was im Leben wichtig ist, nämlich Neugierde auf das zu entwickeln, was es da draußen gibt.“ ^{[ 42 ]}

Am 5. November 2007 wurde „Fear of a Blank Planet“ von den Classic Rock Magazine Awards als Album des Jahres 2007 ausgezeichnet . ^{[ 43 ]} Im Dezember 2007 war es für einen Grammy Award in der Kategorie „Bestes Surround-Sound-Album“ nominiert, den Preis gewann jedoch „Love “ von den Beatles . ^{[ 44 ]}

Am 17. September 2007 erschien die neue EP „ Nil Recurring“ mit vier unveröffentlichten Titeln aus den Aufnahmen zu „Fear of a Blank Planet“ sowie einem weiteren Beitrag von Robert Fripp. Der zweite Teil der Tournee, der nun die neue Musik der EP präsentierte, startete am 3. Oktober 2007. „Nil Recurring“ stieg auf Platz acht der britischen Independent-Albumcharts ein . ^{[ 45 ]} Die EP wurde am 18. Februar 2008 von Peaceville Records wiederveröffentlicht . ^{[ 46 ]}

Eine Aufnahme eines überwiegend akustischen Live-Auftritts vom 4. Oktober 2007 im Laden Park Avenue CDs in Orlando, Florida , wurde am 18. Februar 2008 unter dem Titel „ We Lost The Skyline“ auf CD veröffentlicht . ^{[ 47 ]} Der Titel bezieht sich auf den Text von „ The Sky Moves Sideways (Phase One) “, dem Eröffnungssong des Konzerts. Das Album erschien am 21. März 2008 auch auf Vinyl. ^{[ 48 ]} Obwohl ursprünglich ein Konzert mit kompletter Band geplant war, erlaubte der Platzmangel im Laden nur den beiden Gitarristen Wilson und John Wesley den Auftritt.

Die Band absolvierte im Oktober 2008 eine kurze Europatournee, um ihren zweiten Konzertfilm „ Anesthetize“ zu drehen . Zuvor hatten sie im April drei Konzerte in Australien gegeben. ^{[ 49 ]} Die Dreharbeiten fanden am 15. und 16. Oktober im 013 Tilburg in den Niederlanden statt . ^{[ 50 ]} Während eines dieser Konzerte erwähnte Wilson, dass Porcupine Tree bereits mit den Arbeiten an ihrem nächsten Album begonnen hätten, das 2009 erscheinen sollte. ^{[ 51 ]} Der Konzertfilm wurde am 20. Mai 2010 auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.

Die Band begann im Februar 2009 mit den Aufnahmen zu ihrem zehnten Studioalbum „ The Incident “. Dies bestätigte die Band mit den Worten: „Die Arbeiten am nächsten PT-Studioalbum sind in vollem Gange. Die Band verbrachte kürzlich zwei Wochen auf dem englischen Land, um an neuen Stücken zu arbeiten. Die Aufnahmen dieser Stücke sowie eines neuen 35-minütigen SW-Songzyklus sollten im Februar beginnen…“ ^{[ 52 ]} Monate später erklärte Wilson, dass sich der 35-minütige Song weiterentwickelt habe und nun zu einem 55-minütigen Stück geworden sei, das die gesamte CD einnehme.

Am 12. Juni 2009 wurden auf der Website von Porcupine Tree Details bekanntgegeben: „Das Album erscheint weltweit am 21. September als Doppel-CD über Roadrunner Records. Herzstück ist der Titeltrack, der die gesamte erste CD einnimmt. Das 55-minütige Werk wird als leicht surrealer Liederzyklus über Anfänge und Enden und das Gefühl beschrieben, dass danach nichts mehr so ​​sein wird wie zuvor. Ergänzt wird das selbstproduzierte Album durch vier eigenständige Kompositionen, die im Dezember des Vorjahres in Songwriting-Sessions der Band entstanden sind: „Flicker“, „Bonnie The Cat“, „Black Dahlia“ und „Remember Me Lover“ sind auf einer separaten EP-CD erschienen, um ihre Unabhängigkeit vom Liederzyklus zu betonen.“ ^{[ 53 ]} Das Album war der bis dato größte kommerzielle Erfolg der Band und erreichte Platz 23 der britischen Albumcharts sowie die Top 25 der US-amerikanischen Billboard- Charts .

Die Band veröffentlichte im Juni 2010 außerdem ein weiteres Live-Album mit dem Titel „Atlanta“ . Die Aufnahme entstand während der „ Fear of a Blank Planet“ -Tour im Roxy Theatre in Atlanta am 29. Oktober 2007. Das Album wurde ausschließlich online vertrieben, und der gesamte Erlös ging an Mick Karn für seine Krebsbehandlung. ^{[ 54 ]}

Nach Abschluss der Tournee zu „ The Incident“ im Jahr 2010 verbrachte Wilson den Rest des Jahres und das Jahr 2011 mit den Aufnahmen und der Veröffentlichung seines zweiten Soloalbums „ Grace for Drowning“ sowie des dritten Blackfield-Albums „ Welcome to my DNA“ . Ursprünglich hatte die Band die Möglichkeit angesprochen, 2012 an neuer Musik zu arbeiten. Wilson sprach von „Anfang 2012“ ^{[ 55 ]} , und Harrison vermutete, dass die Arbeit 2012 beginnen und die Musik 2013 veröffentlicht werden würde. ^{[ 56 ]} Dies änderte sich jedoch bald, als Wilson ankündigte, sich weiterhin auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Dieser neue Fokus umfasste eine zweite Tournee zur Unterstützung von „Grace for Drowning“ in der ersten Hälfte des Jahres 2012, die Aufnahme eines dritten Soloalbums in der zweiten Jahreshälfte mit seiner Tourband ^{[ 57 ]} , dessen Veröffentlichung Anfang 2013 ^{[ 58 ]} erfolgte , und anschließend eine Tournee zur Unterstützung des dritten Soloalbums, die sich über einen Großteil des Jahres 2013 erstreckte ^{[ 59 ].} Wilson betonte weiterhin, dass sich die Band nicht aufgelöst habe und dass es auch keine Auflösungsabsichten gebe ^{[ 60 ]} , sagte aber auch, dass es keine konkreten Pläne für ein neues Album gäbe ^{[ 61 ]} . Obwohl er sagte, dass er Porcupine Tree irgendwann wieder zusammenbringen wolle, sei er sich nicht sicher, in welche Richtung er die Band führen wolle. Er sei der Metal-Musik überdrüssig ^{[ 62 ]} und ein Bandmitglied möge keinen Jazz , weshalb sich sein Soloprojekt auch nicht in diese Richtung entwickeln werde. ^{[ 60 ]}

Im Juni 2012 betonte Wilson erneut seinen Fokus auf seine Solokarriere. Auf die Frage, ob die Gefahr bestehe, dass Porcupine Tree in Vergessenheit geriete, antwortete er: „Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Meine Solokarriere ist mir momentan am wichtigsten. Ich denke mehr darüber nach als über alles andere, ich konzentriere mich mehr darauf als über alles andere, ich genieße sie mehr als alles andere.“ ^{[ 62 ]} Im November desselben Jahres veröffentlichte ihr Label Kscope das Doppelalbum „Octane Twisted“ , das eine vollständige Live-Aufnahme von „The Incident“ enthielt . Die Aufnahmen entstanden bei Konzerten im Riviera Theater in Chicago und in der Royal Albert Hall im Jahr 2010 . ^{[ 63 ]} Im Mai 2013 bekräftigte Wilson seine Haltung zum Status der Band und erklärte: „…das heißt nicht, dass sich die Band aufgelöst hat oder Ähnliches. Es ist durchaus denkbar, dass wir in einem Jahr, in fünf Jahren oder in zehn Jahren wieder zusammenkommen. Ich kann dazu wirklich nichts sagen – im Moment gibt es keine Pläne.“ ^{[ 64 ]} Edwins Haltung spiegelte diese wider. ^{[ 7 ]}

Nachdem Wilson im Februar 2013 sein drittes Soloalbum „ The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)“ veröffentlicht und den Rest des Jahres damit auf Tournee war, veranlasste ihn der Erfolg, im Laufe des Jahres 2014 ein viertes Soloalbum „Hand. Cannot. Erase.“ zu schreiben und aufzunehmen , das 2015 erschien. Dadurch verschob sich eine mögliche Zusammenarbeit mit Porcupine Tree mindestens bis 2016. ^{[ 65 ]} Im März 2015 erklärte Wilson: „Falls Porcupine Tree wieder zusammenkommen sollten – und das habe ich übrigens nie ausgeschlossen –, wird es ein Nebenprojekt sein. Es sollte außer Frage stehen, dass dies nun mein musikalischer Hauptweg ist, meine Soloarbeit.“ ^{[ 66 ]}

Anfang 2016 waren Wilsons Ansichten zu einer möglichen Wiedervereinigung widersprüchlich. Im Februar 2016 erklärte er in einem Interview mit dem Prog Magazine , es bestehe eine „hohe Wahrscheinlichkeit“ für eine Wiedervereinigung von Porcupine Tree für ein weiteres Studioalbum zu einem noch unbestimmten Zeitpunkt in der Zukunft. ^{[ 67 ]} Auf die Frage nach einem hypothetischen Porcupine-Tree-Konzert im August 2016 antwortete Wilson jedoch: „Da müsstest du lange warten, die Band gibt es nicht mehr.“ ^{[ 68 ]} Im August 2017 erklärte Wilson: „Es ist kein Zufall, dass andere Kollaborationen in den Hintergrund getreten sind, seit mein Soloprojekt durchgestartet ist. Porcupine Tree hat seit 2009 kein Album mehr veröffentlicht und No-Man seit 2008. Ich verspüre jetzt weniger das Bedürfnis, mich kreativ an etwas anderem als meiner Soloarbeit zu beteiligen. Meine Soloarbeit erfüllt meine aktuellen musikalischen Bedürfnisse.“ ^{[ 69 ]}

In einem Interview im März 2018, als er nach den Chancen auf weitere Aktivitäten von Porcupine Tree gefragt wurde, antwortete er: „Ehrlich gesagt, würde ich sagen: null, denn ich bin einfach nicht so ein Mensch. Ich gehe nicht zurück. Ich bin nicht daran interessiert, zurückzugehen; ich will vorwärts, ich will andere Dinge tun, ich will mit anderen Leuten arbeiten, ich will andere Musikrichtungen erkunden. Das käme mir wie ein schrecklicher Rückschritt vor. Ich bin stolz auf den Katalog; er ist da, er existiert, aber er ist im Grunde abgeschlossen, er ist beendet.“ ^{[ 70 ]} Diese Aussagen führten zu verstärkten Spannungen zwischen ihm und Barbieri, der auf Wilsons Rückkehr zu Porcupine Tree wartete. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Im Februar 2021 deutete Wilson jedoch an, dass eine Wiedervereinigung eines Tages, wenn man sie am wenigsten erwartet, doch noch möglich sei. ^{[ 73 ]}

Am 27. Oktober 2021 teilten Porcupine Tree, Wilson und Harrison auf ihren Social-Media-Kanälen ein Teaser-Video und einen Link zur Mailingliste, begleitet von einem stilisierten „P/TC/C“-Bild. Am 1. November kündigte die Band ihr elftes Album „ Closure/Continuation “ an, das im Juni 2022 bei Music For Nations erscheinen sollte , zusammen mit ihrer ersten Single seit über zwölf Jahren, „Harridan“. ^{[ 74 ]} Die Band besteht nun aus Wilson, Harrison und Barbieri; Gitarrist Randy McStine und Bassist Nathan Navarro verstärken die Tourbesetzung. ^{[ 75 ]} Das Album wurde über elf Jahre hinweg unter strengster Geheimhaltung aufgenommen. ^{[ 76 ]} Wilson erklärte Edwins Abwesenheit damit, dass die beiden den Kontakt verloren hätten, als das Projekt pausierte ^{[ 77 ]} und dass es stilistische Differenzen gegeben habe. Barbieri betonte jedoch ausdrücklich: „Ich möchte nicht, dass sich das negativ auf Colin auswirkt oder den Eindruck erweckt, es sei irgendwie seine Schuld.“ ^{[ 71 ]} Closure/Continuation wurde am 24. Juni 2022 veröffentlicht.

In einem Interview mit dem Guardian im März 2022 äußerte sich Wilson zur Zukunft der Band und gab an, sich nicht sicher zu sein, ob dies das letzte Projekt der Band sein würde oder ob die Reunion über das Album hinaus fortgesetzt würde. Er erklärte dann, es sei höchstwahrscheinlich ihr letztes Album, da er die Band mit einem starken Auftritt verabschieden wolle. ^{[ 72 ]} In einem Interview mit Under the Radar Ende Juni 2022 zeigte Wilson jedoch Interesse an einem weiteren Porcupine-Tree-Album mit einem stärkeren Fokus auf Keyboards. ^{[ 78 ]}

Die Band startete den ersten Teil ihrer „Closure/Continuation“-Tour im September 2022 ^{[ 79 ]} mit Konzerten in den USA, Kanada, Mexiko und Chile. Der zweite Teil der Tour, der von Oktober bis November 2022 stattfand, umfasste ausgewählte europäische Städte und einen Auftritt in der Londoner Wembley Arena ^{[ 72 ]} . Wilson merkte später an, dass die wenigen Live-Auftritte der Band im Jahr 2023 wahrscheinlich ihre letzten sein würden ^{[ 80 ]} , äußerte aber gleichzeitig den Wunsch, wieder Alben aufzunehmen ^{[ 81 ]} . Das Konzert im Ziggo Dome in Amsterdam am 7. November 2022 wurde gefilmt und aufgenommen und am 8. Dezember 2023 als „Closure/Continuation.Live“ veröffentlicht ^{[ 82 ]} .

In einem Interview mit dem NME im Februar 2025 verriet Wilson, dass die Band weiterhin an Musik gearbeitet habe. Er erklärte, dass ihnen die Arbeit an einigen Songs viel Spaß gemacht habe und dass es wahrscheinlich, aber noch nicht sicher sei, dass daraus ein weiteres Album entstehen könnte. ^{[ 83 ]} Barbieri bestätigte diese Aussagen und erwähnte, dass die Band gute Fortschritte mache. Er nannte 2027 als realistischen Veröffentlichungstermin. ^{[ 84 ]}

Ein Teil des musikalischen Hintergrunds von Porcupine Tree lässt sich auf Wilsons Kindheit zurückführen, als seine Eltern sich gegenseitig Weihnachtsgeschenke machten. Sein Vater bekam Pink Floyds „ The Dark Side of the Moon“ , seine Mutter Donna Summers „ Love to Love You Baby“ , die Wilson beide rauf und runter hörte. Diese Alben beeinflussten sein späteres Songwriting. ^{[ 85 ]} Weitere Einflüsse sind die Beatles , ^{[ 86 ] [ 87 ]} Camel ^{[ 88 ]} und Karlheinz Stockhausen . ^{[ 89 ]}

Später, als Teenager, begeisterte sich Wilson kurzzeitig für die New Wave of British Heavy Metal , doch sobald er die Musik der 1970er Jahre und den Progressive Rock für sich entdeckte, schwand sein Interesse am Metal zugunsten experimenteller Musik. In den 2000er Jahren entdeckte er Bands wie Gojira , Sunn O))) , Neurosis und Meshuggah , die seinen Glauben an den Metal wiedererweckten. „Lange Zeit konnte ich nicht herausfinden, wohin all diese kreativen Musiker gingen …“, sagte Wilson, „und dann fand ich sie: Sie spielten Extreme Metal .“ Kurz darauf produzierte er drei Alben in Folge für die schwedische Progressive-Death-Metal- Band Opeth, die einen erheblichen Einfluss auf sein weiteres Songwriting hatten. ^{[ 90 ]}

Der Einfluss elektronischer Musik und des Krautrock ist deutlich spürbar. Wilson nennt Bands wie Can , Neu!, Tangerine Dream , ^{[ 91 ]} Squarepusher und Aphex Twin ^{[ 24 ]} sowie Künstler wie Klaus Schulze und Conrad Schnitzler . ^{[ 19 ] [ 91 ]} Er hat mehrfach seine Bewunderung für die Arbeit des amerikanischen Musikers Trent Reznor , Gründungsmitglied von Nine Inch Nails , zum Ausdruck gebracht . ^{[ 18 ] [ 92 ] [ 93 ]} Wilson erwähnt außerdem die englische Elektronikband Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) sowie weitere, möglicherweise überraschende Einflüsse wie ABBA , The Carpenters , Electric Light Orchestra und den Soundtrack zu „Saturday Night Fever“ (1977), der größtenteils von den Bee Gees geschrieben und interpretiert wurde . ^{[ 94 ]}

Die Musik von Porcupine Tree wird oft als melancholisch beschrieben. Wilson erklärte, Musik sei für ihn ein Weg, all seine negativen Gefühle zu kanalisieren ^{[ 95 ]} und eine Art „Exorzismus dieser inneren Elemente“ ^{[ 96 ]} , da es ihm „leichter falle, Lieder über die Schattenseiten der Welt zu schreiben als über die schönen“. Auf dem Live-Radioalbum aus Warschau ist Wilson vor der Darbietung von „Stop Swimming“ zu hören, wie er sagt: „Die traurigste Musik ist oft die schönste.“

Porcupine Tree ist eine albumorientierte Band, die Alben veröffentlicht, deren Lieder größtenteils miteinander verwandt sind. ^{[ 24 ]} Wilson sagte dazu:

„Das Wichtigste bei Porcupine Tree ist, dass jedes unserer Lieder eine eigene, einzigartige Klangwelt besitzt. Ich mag es nicht, wenn ein Lied wie das andere klingt. Deshalb geht es meistens darum, zuerst die Klangwelt zu finden – sei es eine Textur oder ein Schlagzeugrhythmus, der einen auf einen bestimmten musikalischen Weg führt, eine besondere musikalische Atmosphäre oder einen bestimmten Charakter erzeugt.“ ^{[ 24 ]}

Für ihre Aufnahmen verwendete die Band unter anderem Mellotron , Banjo , Hackbrett und Guimbri – Instrumente, die für Rockbands eher ungewöhnlich sind.

Die Musik von Porcupine Tree zeichnet sich vor allem durch ihre starke Textur und ihren experimentellen Charakter aus und verschmilzt oft verschiedene Genres in einem einzigen Stück. Die Band ist für ihre atmosphärische Dichte bekannt, die maßgeblich Barbieris Keyboardspiel und seinen Fähigkeiten in der Klangbearbeitung sowie Wilsons filmischer Vision zu verdanken ist. Wilson ist bekennender Fan des amerikanischen Filmemachers David Lynch , dessen Filme für ihren Klang berühmt sind. ^{[ 97 ] [ 98 ]} „Sehr vielschichtig, sehr aufwendig produziert, sehr arrangiert und mit komplexen Arrangements“ – so beschreibt Wilson den Sound der Band. ^{[ 99 ]} Neben der Standardausgabe sind die Alben „Stupid Dream“ , „Lightbulb Sun“ , „In Absentia“ , „Deadwing“ , „ Fear of a Blank Planet “ und „The Incident “ auch im DTS- Mix (5.1 Surround Sound) erhältlich ; diese Mischtechnik hat sich in den letzten Jahren zu einer Tradition der Band entwickelt.

Die Live-Auftritte der Band wurden ebenfalls gelobt; MusicRadar platzierte sie 2010 auf Platz vier ihrer Liste der „30 besten Live-Acts der Welt“. ^{[ 100 ]}

Porcupine Tree werden oft als Progressive-Rock-Band kategorisiert. Obwohl viele Kenner der Gruppe sie so bezeichnen, äußerte Steven Wilson in der Vergangenheit eine gewisse Abneigung gegen die Verwendung des Begriffs „progressiv“ in Bezug auf sie. ^{[ 19 ] [ 12} ] Kürzlich merkte er jedoch an, dass er dem Begriff gegenüber inzwischen gelassener geworden sei, da er sich im Laufe der Zeit zu einem „viel umfassenderen Begriff“ ^{[ 41 ]} entwickle. Für ihn bedeute progressiv „sich ständig weiterentwickelnd“. ^{[ 14 ] Er hat wiederholt betont, dass er es missbilligt ,} wenn die Presse Porcupine Tree mit Neo-Prog- Bands vergleicht oder sie als „das neue Pink Floyd“ bezeichnet.

Porcupine Tree haben eine neue Generation von Künstlern und Bands beeinflusst. ^{[ 101 ]}

Anders Nyström von der schwedischen Band Katatonia nannte das Werk von Porcupine Tree als großen Einfluss für die Band in ihrer Post-Death-Metal-Phase. ^{[ 102 ]} Luc Lemay, Frontmann der Technical-Death-Metal-Band Gorguts , bezeichnete „The Incident “ als „große Offenbarung“ für ihn, die sein jüngeres Songwriting inspirierte. ^{[ 103 ]} Er hob das Konzert der Tour als eines der beiden wichtigsten hervor, die er je besucht hat. ^{[ 104 ]} Auch der Elektronikproduzent Seven Lions nannte sie als Inspiration für seine Dubstep- und Drum-and-Bass- Kompositionen. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

Neben den Künstlern, die angeben, dass Porcupine Tree einen direkten Einfluss auf ihre eigene Karriere hatte, wurden auch andere Künstler zitiert, die ihre Bewunderung für ihr Werk zum Ausdruck brachten, darunter Neil Peart , ^{[ 107 ]} Alex Lifeson , ^{[ 108 ]} Adrian Belew , ^{[ 109 ]} Jordan Rudess , ^{[ 110 ]} Mike Portnoy , ^{[ 111 ]} Arjen Lucassen , ^{[ 112 ]} Rob Swire , ^{[ 113 ]} Haken ^{[ 114 ]} und viele andere.

Metal Hammer zählt sie zu den größten Progressive-Metal-Bands aller Zeiten. ^{[ 115 ]}

Mitglieder

• Steven Wilson – Gesang, Gitarre, Bass, Keyboards, diverse Instrumente (1987–2010, 2021–heute)
• Richard Barbieri – Synthesizer, Keyboards, Klavier, Klangbearbeitung (1993–2010, 2021–heute)
• Gavin Harrison – Schlagzeug, Perkussion (2002–2010, 2021–heute)

Tourmitglieder

• Randy McStine – Gitarre, Hintergrundgesang (2022–heute) ^{[ 116 ]}
• Nate Navarro – Bass (2022–heute) ^{[ 116 ]}

Ehemalige Mitglieder

• Colin Edwin – Bass, Kontrabass , Giumbri , Drumcomputer (1993–2010)
• Chris Maitland – Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang (1993–2002)
• Malcolm Stocks – Gesang, experimentelle Gitarre (1987) (nur Mitwirkender)

Ehemalige Tourneemitglieder

• John Wesley – Gitarre, Hintergrundgesang (2002–2010)

Studioalben

• Am Sonntag des Lebens... (1992)
• Up the Downstair (1993)
• Der Himmel bewegt sich seitwärts (1995)
• Signify (1996)
• Stupid Dream (1999)
• Die Glühbirne Sonne (2000)
• In Absentia (2002)
• Deadwing (2005)
• Die Angst vor einem leeren Planeten (2007)
• Der Vorfall (2009)
• Schließung/Fortsetzung (2022)

• Offizielle Website von Porcupine Tree