Das Wunderkind

The Prodigy ist eine englische Electronic-Dance-Music- Band , die 1990 in Braintree von Produzent, Keyboarder und Songwriter Liam Howlett , Tänzer und gelegentlichem Sänger Keith Flint sowie Tänzer und gelegentlichem Live-Keyboarder Leeroy Thornhill gegründet wurde. Später stieß MC und Leadsänger Maxim hinzu . AllMusic bezeichnete The Prodigy als „den führenden Dance-Act für die alternative Szene“ und „die Godfathers of Rave“. ^{[ 1 ]} Sie gelten als Pioniere des Big Beat und zahlreicher Breakbeat-inspirierter Musikgenres, darunter Breaks und Breakbeat Hardcore. Liam Howlett beschreibt ihren Stil als Electronic Punk . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Die Band entstand in der Underground- Rave- Szene und feierte 1991 mit ihren Debütsingles „ Charly “ und „ Everybody in the Place “, die es in die Top 5 der britischen Charts schafften, erste Erfolge. Nach ihrem Debütalbum „ Experience “ (1992) entfernte sich die Band von ihren Rave-Wurzeln und integrierte Techno- und Breakbeat -Einflüsse in ihr Nachfolgealbum, das von der Kritik gefeierte „Music for the Jilted Generation “ (1994). Ihren kommerziellen und künstlerischen Höhepunkt erreichten sie mit ihrem dritten Studioalbum „The Fat of the Land “ (1997), das in 16 Ländern, darunter Großbritannien und den USA, Platz 1 der Charts erreichte und 1996 die britischen Nummer-eins-Singles „ Firestarter “ und „ Breathe “ hervorbrachte. Die dritte Single „ Smack My Bitch Up “ schaffte es in die britischen Top Ten und sorgte aufgrund ihres anzüglichen Textes und Musikvideos für erhebliche Kontroversen. Thornhill verließ die Band im Jahr 2000, und Flint starb 2019. Howlett und Maxim sind somit die einzigen verbliebenen Mitglieder. Nach einer Pause kehrte die Band auf die Bühne zurück und plant, 2026 ein neues Album zu veröffentlichen.

The Prodigy zählen zu den erfolgreichsten Elektro-Bands aller Zeiten und verkauften weltweit schätzungsweise 25 Millionen Tonträger ^{[ 4 ]} , darunter über 4,7 Millionen Alben in Großbritannien. Sie erreichten sieben Mal in Folge Platz eins der britischen Charts. Die Band wurde im Laufe ihrer Karriere mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Brit Awards als beste britische Dance-Band, drei MTV Video Music Awards , fünf MTV Europe Music Awards und zwei Grammy- Nominierungen. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

1989 kehrte der 18-jährige DJ, Musiker und Songwriter Liam Howlett in seine Heimatstadt Braintree in Essex zurück, nachdem er seinen Job als DJ der Hip-Hop- Gruppe Cut 2 Kill gekündigt hatte. Drei Jahre zuvor hatte er begonnen, eigene Musik zu machen, zunächst mit Hip-Hop und House, bevor er sich der damals immer beliebter werdenden Rave- Szene zuwandte. ^{[ 7 ]} Er bevorzugte die entspannte Atmosphäre der Raves und legte in der Gegend als DJ auf, während er zu Hause an eigenen Songs arbeitete. ^{[ 7 ]}

In Braintree lernte Howlett bei einem seiner Auftritte im Nachtclub „The Barn“ die Tänzer Keith Flint und Leeroy Thornhill kennen. Flint bat Howlett, ein Mixtape für ihn aufzunehmen, was Howlett auch tat und einige Tage später eine Kassette mit eigenen Liedern auf der Rückseite zurückschickte. ^{[ 8 ]} Howlett hatte das Wort „Prodigy“ auf die Kassette gekratzt und bezog sich damit auf den Moog Prodigy Synthesizer, mit dem er einen Teil der Musik produziert hatte. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Das Tape gefiel Flint und Thornhill sehr gut. Sie entwickelten neue Tanzsequenzen zu der Musik und schlugen Howlett vor, gemeinsam eine Gruppe zu gründen. ^{[ 10 ]} Die drei einigten sich auf den Namen „The Prodigy“ und holten mit der Tänzerin und Sängerin Sharky (bürgerlich Sheila Burke), einer Freundin von Flint, ein viertes Live-Mitglied dazu. Die Gruppe wurde offiziell am 5. Oktober 1990 gegründet. ^{[ 11 ] [ 10 ]} Ihr erstes Konzert fand im Februar 1991 im Four Aces Club (damals Labrynth genannt) in Dalston statt . Organisiert wurde es von Ziggy (Ziad Sabir Chowdry), einem lokalen Veranstalter, der auch ihr erster Manager wurde. Howlett beschrieb den Club als den rauhensten in London zu dieser Zeit. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 7 ]} Kurz vor dem Konzert traf die Gruppe den Rapper und MC Maxim , damals noch unter dem Namen Maxim Reality bekannt. Flint warb aufgrund von Maxims Verbindungen zur Reggae-Szene und seinen musikalischen Kontakten für die Gruppe. Maxim erschien nicht zu einem vereinbarten Treffen, stieß aber unerwartet zu Prodigys erstem Konzert hinzu, wo er spontan Texte auf der Bühne improvisierte. ^{[ 14 ]}

Kurz nach ihrem Live-Debüt nahm Howlett ein Demo-Tape mit zehn Titeln auf einem Roland W-30 Sampling-Keyboard auf und wandte sich an Tam Tam Records, um einen Plattenvertrag zu ergattern, wurde aber abgelehnt. ^{[ 15 ]} Daraufhin wandte er sich an XL Recordings , das von Tim Palmer und Nick Halkes geleitet wurde . Diese stimmten einem Treffen zu und nahmen die Band anschließend unter Vertrag, der die Veröffentlichung von vier Singles beinhaltete. ^{[ 15 ]} Dies gipfelte in ihrer ersten offiziellen Veröffentlichung, der EP „What Evil Lurks“ , im Februar 1991, die vier von Howlett auf dem Demo produzierte Tracks enthielt. Kurz nach der Vertragsunterzeichnung bei XL Records reduzierte sich die Besetzung von The Prodigy auf ein Quartett, da Sharky die Band verließ und nicht mehr dabei sein konnte.

Im August 1991 veröffentlichten The Prodigy ihre Debütsingle „ Charly “, die Dialoge aus der Zeichentrickfilmreihe „Charley Says“ des Central Office of Information sampelt . ^{[ 16 ]} Der Song wurde ein Hit in der Rave-Szene ^{[ 17 ]} und erreichte Platz 1 der britischen Dance-Single-Charts sowie Platz 3 der britischen Single-Charts , wodurch die Band einem breiteren Publikum bekannt wurde. ^{[ 18 ]} Der Erfolg von „Charly“ begründete einen Trend, Dance- und Rave-Tracks mit Cartoon-Samples zu mischen, wie beispielsweise „ A Trip to Trumpton “ von Urban Hype und „ Sesame's Treet “ von Smart E's . Diese Tracks waren bei Clubgängern beliebt, nicht aber bei den Kritikern, ^{[ 19 ]} die sie als „Kinder-Rave“ oder „ Toytown-Techno “ abtaten . ^{[ 20 ]} Howlett erkannte, dass eine Nachfolgesingle im selben Stil „unser Untergang gewesen wäre“ und wollte solche Etiketten unbedingt vermeiden. ^{[ 7 ]} Die Einnahmen aus „Charly“ investierte er in neue Instrumente und Studioequipment und erweiterte den Sound der Gruppe mit einem Roland U-220 Soundmodul und einer TR-909 Drum Machine . ^{[ 7 ]} Ihre zweite Single, „ Everybody in the Place (Fairground Edit) “, erschien im Dezember 1991. ^{[ 16 ]} Sie erreichte Platz 2 in Großbritannien, nur übertroffen von einer Wiederveröffentlichung von „ Bohemian Rhapsody “ von Queen nach dem Tod ihres Sängers Freddie Mercury . ^{[ 21 ]}

1991 und 1992 nahm Howlett das Debütalbum der Band, „ Experience“ , in seinen Earthbound Studios auf. Das Projekt entstand auf Anregung von XL Recordings. Ursprünglich wollte Howlett ein von Pink Floyd inspiriertes „Rave- Konzeptalbum “ produzieren , verwarf diese Idee jedoch aufgrund der Gefahr, seine musikalischen Möglichkeiten einzuschränken. ^{[ 22 ]} Das im September 1992 veröffentlichte Album erreichte Platz 12 der britischen Albumcharts und wurde von der British Phonographic Industry (BPI) für über 300.000 verkaufte Exemplare mit Platin ausgezeichnet. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Es enthält zahlreiche Samples anderer Künstler und schließt mit einem Live-Track, bei dem Maxim den Gesang übernimmt. „Experience“ gilt als Meilenstein der britischen Rave-Musik und beeinflusste den amerikanischen DJ und Musiker Moby maßgeblich bei seinen frühen Studioalben. Die dritte Single „ Fire/Jericho “ war auf dem besten Weg, die dritte Top-Ten-Single der Band in Folge in Großbritannien zu werden, doch XL Recordings strich sie aus dem Katalog, sodass sie auf ihrem Höchststand von Platz 11 stehen blieb. ^{[ 7 ]}

Anfang 1993 hatten The Prodigy ihre erste große landesweite Tournee abgeschlossen. ^{[ 25 ]} Howlett erklärte, The Prodigy seien nun eine etablierte Band und würden weiterhin eigene Dance-Musik produzieren, da es dafür nach wie vor ein Publikum gäbe. ^{[ 7 ]} Nach „Experience “ und den dazugehörigen Singles distanzierte sich die Band von ihrem Ruf als „Kinder-Rave-Band“, der ihr anhaftete. Die Rave-Szene hatte ihre Hardcore-Phase hinter sich gelassen, da die Anti-Rave-Gesetzgebung des Criminal Justice Act in Sicht war. ^{[ 26 ]} Später im Jahr 1993 veröffentlichte Howlett anonym eine Vinyl-Single auf weißem Label mit den Titeln „Earthbound I“ und „Earthbound 2“. Ihr hypnotischer, harter Sound fand breite Zustimmung in der Underground-Szene. Die Songs wurden im September 1993 offiziell unter den Titeln „ One Love “ und „Full Throttle“ veröffentlicht und erreichten Platz 8 der britischen Charts. ^{[ 27 ]} Zu diesem Zeitpunkt trat die Band mindestens einmal wöchentlich live auf und hatte bereits begonnen, auch im Ausland, unter anderem in Deutschland, den USA und Japan, zu spielen. ^{[ 28 ]}

1993 begann Howlett mit der Arbeit am zweiten Album der Band, „ Music for the Jilted Generation “. Viele der neuen Stücke entstanden als Reaktion auf den Criminal Justice Act, wie beispielsweise „Their Law“, das er zusammen mit der Alternative-Rock-Band Pop Will Eat Itself schrieb und aufführte . Das Album beginnt mit einer gesprochenen Einleitung: „So I've decided to take my work back underground to stop it falling in the wrong hands.“ Howlett erklärte, dass mit „den falschen Händen“ jene gemeint seien, die The Prodigy als kommerzielle Band betrachteten und nicht länger wollten, dass die Gruppe als reine Rave-Band wahrgenommen wurde. ^{[ 29 ]} Das Album präsentiert eine größere Bandbreite an Musikstilen und -strukturen mit treibenden Breakbeat-Tracks und dem dreiteiligen Konzeptsong „The Narcotic Suite“. Der Guardian nannte es ein „komplexes, kraftvolles Album, das Dance-Musik mit Rock'n'Roll-Attitüde in die Stadien brachte“. ^{[ 30 ]}

Das im Juli 1994 veröffentlichte Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein und erhielt positive Kritiken. ^{[ 1 ]} Es wurde für den Mercury Music Prize nominiert , obwohl Howlett zuvor bekräftigt hatte, The Prodigy zu einer kommerziell erfolgreichen, aber kompromisslosen „Hard-Dance-Band“ machen zu wollen. ^{[ 31 ]} Die Band mied die breite Öffentlichkeit und lehnte Angebote für Auftritte bei „ Top of the Pops“ und anderen nationalen Fernsehsendungen in Großbritannien ab. ^{[ 32 ]} Ihr Auftritt mit „Everybody in the Place“ in der BBC2-Fernsehserie „Dance Energy“ im Jahr 1991 ist ihr einziger im britischen Fernsehen. In den folgenden Jahren wurden ihre Musikvideos auf MTV Europe ausgestrahlt, was ihre Popularität auf dem gesamten Kontinent steigerte.

Nach dem internationalen Erfolg von „Music for the Jilted Generation “ erweiterte die Band 1995 ihre Besetzung um den Gitarristen Jim Davies (ein Live-Bandmitglied, der später der Gruppe Pitchshifter beitrat ). Mit ihm wurden Titel wie „Their Law“, „Break and Enter 95“ sowie diverse Live-Interludes und -Versionen eingespielt. Er wurde bald darauf durch Gizz Butt von der Band Janus Stark ersetzt , der die nächsten drei Jahre bei der Band blieb. ^{[ 33 ]}

Im März 1996 veröffentlichten The Prodigy die Single „ Firestarter “, ihren ersten Song mit Gesang. Howlett hatte ihn ursprünglich als Instrumentalstück aufgenommen und überlegt, ein Gesangssample einzubauen. Doch nachdem Flint den Track gehört hatte, wollte er unbedingt einen eigenen Text schreiben und aufnehmen. Howlett war zunächst überrascht, willigte aber ein, es zu versuchen. Flint meinte, das Ergebnis klänge „ziemlich … bedrohlich“. ^{[ 34 ]} Der Song sorgte in Großbritannien aufgrund seines anzüglichen Textes für Kontroversen. Flint berichtete, der Vater der ersten Feuerwehrfrau, die bei einem Brand ums Leben kam, habe sich darüber beschwert, dass das Lied respektlos sei. Daraufhin forderte die Daily Mail auf ihrer Titelseite ein Verbot des Songs. Howlett stellte klar, dass der Text nicht wörtlich zu verstehen sei, und Flint erklärte, der Song handele davon, „die Leute aufzurütteln“. Dennoch weigerte sich der BBC-Radiomoderator Chris Evans, den Song in seiner Sendung zu spielen, und die Band The Prodigy lehnte nach mehreren Beschwerden Geld für die Bearbeitung des Musikvideos ab, um es bei Top of the Pops ausstrahlen zu können. ^{[ 35 ]}

Trotz der Kontroverse markierte „Firestarter“ den Beginn des kommerziellen Höhepunkts der Band und wurde ihre erste Nummer-eins- Single in Großbritannien, die sie drei Wochen in Folge anführte. ^{[ 36 ]} Weltweit erreichte sie die Top 10 und bedeutete ihren Durchbruch in den USA mit Platz 30. Das Musikvideo markierte das Debüt von Flints radikal verändertem Aussehen: Er präsentierte seinen bald ikonischen Punk- Look mit Nasen- und Zungenpiercings, Tattoos und gefärbten Haaren und wandelte sich vom Tänzer zum Frontmann. The Prodigy folgten „Firestarter“ im November 1996 mit der Single „ Breathe “, die ebenfalls Platz eins in Großbritannien und acht weiteren Ländern erreichte. Beide Singles verkauften sich in Großbritannien jeweils 1,2 Millionen Mal.

Ende 1996 entbrannte zwischen mehreren US-amerikanischen Plattenfirmen ein Bieterwettstreit um die Prodigy. Richard Russell , Mitinhaber des britischen Labels XL Recordings, traf sich mit verschiedenen Managern und erinnerte sich an Guy Oseary von Maverick Records , dem Label der amerikanischen Sängerin Madonna , der selbst an mehreren Treffen teilnahm, als den Entschlossensten. ^{[ 37 ]} Der auf 5 Millionen US-Dollar geschätzte Vertrag wurde im Februar 1997 bekannt gegeben – eine beispiellose Summe für eine Rave-beeinflusste Band. Die Presse berichtete, dass über 20 Labels an dem Bieterwettstreit beteiligt waren. ^{[ 38 ]} Im Mai 1997 fand in Essex eine private Veranstaltung für Musikmanager statt, um das lang erwartete Studioalbum „ The Fat of the Land“ der Band zu hören , obwohl es noch unfertig war. Die Songs „Firestarter“ und „Breathe“ wurden dem Album hinzugefügt. ^{[ 39 ]}

„The Fat of the Land“ erschien am 30. Juni 1997 und zeichnete sich durch vereinfachte Melodien, sparsameres Sampling, weniger Rave-Einflüsse und punkigen Gesang aus. Das Album war ein großer kommerzieller Erfolg, stieg in Großbritannien und den USA auf Platz eins der Albumcharts ein und sicherte sich mit 317.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche einen Guinness-Weltrekord als sich am schnellsten verkaufendes Dance-Album in Großbritannien. ^{[ 36 ] [ 40 ] [ 41 ]} Es ist bis heute das meistverkaufte Album der Band mit 1,5 Millionen verkauften Exemplaren in Großbritannien, 2,6 Millionen in den USA und geschätzten 10 Millionen weltweit. ^{[ 42 ]} The Prodigy nutzten ihren kommerziellen Erfolg für eine ausgedehnte UK-Tournee und ihre erste US-Tournee seit vier Jahren. Im Juni 1997 waren sie Headliner beim Glastonbury Festival am Eröffnungsabend und von Juni bis August Headliner beim Lollapalooza . ^{[ 43 ] [ 39 ]} Im September 1997 performten The Prodigy „Breathe“ bei den MTV Video Music Awards 1997 und gewannen den Viewer’s Choice Award . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Bei den MTV Video Music Awards 1998 gewann „Smack My Bitch Up“ zwei Auszeichnungen – Bestes Tanzvideo und Bestes Newcomer-Video . ^{[ 46 ]}

„ Smack My Bitch Up “ löste aufgrund seines anzüglichen Textes und Musikvideos erhebliche Kontroversen aus. Die National Organization for Women (NOW) behauptete, die wiederholte Phrase „Change my pitch up, smack my bitch up“ sei eine „gefährliche und beleidigende Botschaft, die Gewalt gegen Frauen propagiert“ und beziehe sich auf die Verabreichung von Heroin (Smack) an eine andere Person. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Die Phrase ist ein Sample aus „Give the Drummer Some“ der Hip-Hop-Gruppe Ultramagnetic MCs . ^{[ 49 ]} Howlett erklärte, das Lied sei falsch interpretiert worden und die Phrase bedeute „etwas mit großer Intensität zu tun, wie auf der Bühne zu stehen – extreme, manische Energie auszustrahlen“. ^{[ 48 ]} Mehrere Radiosender beschränkten die Ausstrahlung des Liedes auf die Nachtstunden. ^{[ 50 ]} Die US-amerikanischen Handelsketten Wal-Mart und Kmart hielten die Marketingkampagne für die Single für anstößig und nahmen „The Fat of the Land“ aus dem Sortiment. ^{[ 51 ]} Beim Reading Festival 1998 kam es zwischen The Prodigy und den Beastie Boys zu einer Auseinandersetzung auf der Bühne. Die Beastie Boys forderten, „Smack My Bitch Up“ aus dem Set zu nehmen, da der Song für Opfer häuslicher Gewalt als beleidigend empfunden werden könnte. ^{[ 52 ]} The Prodigy ignorierten die Bitte; Maxim kündigte den Song an: „Die wollten nicht, dass wir diesen verdammten Song spielen. Aber so läuft das eben, ich mach, was ich verdammt nochmal will.“ ^{[ 53 ] [ 54 ]}

1999 erschien „ The Dirtchamber Sessions Volume One“ von The Prodigy , ein Mix-Album von Howlett, das als offizielle Aufzeichnung eines Gast-DJ-Auftritts bei BBC Radio 1 produziert wurde . ^{[ 55 ]} Die ursprüngliche Session kam nach einem Gespräch zwischen dem Journalisten und Bandbiografen Martin James und der Breezeblock- Moderatorin Mary Anne Hobbs zustande . Beide werden im Booklet des Albums namentlich erwähnt.

Im August 1999 beendete die Band ihre Welttournee zur Unterstützung ihres Albums „The Fat of the Land“ und trennte sich von Tourgitarrist Gizz Butt. Nach einer Pause wurde Thornhills Ausstieg aus der Band im April 2000 in einer Erklärung bekanntgegeben. Er gab an, die Stimmung innerhalb der Band habe sich verändert, er sei zunehmend unzufrieden mit ihren Bühnenauftritten und wolle Soloprojekte verfolgen. Howlett sagte: „Wir verfolgen unterschiedliche Ziele und gehen in verschiedene Richtungen, aber ich respektiere ihn und wünsche ihm viel Erfolg bei seinen Vorhaben.“ ^{[ 56 ]} Die Website der Band wurde durch ihr Logo und den Schriftzug „We will be back…“ auf schwarzem Hintergrund ersetzt, der bis 2002 beibehalten wurde. ^{[ 57 ]}

Nach einigen Live-Auftritten der Band im Jahr 2001 erschien im Juli 2002 ihre Single „ Baby’s Got a Temper “, die bei den Kritikern auf wenig Begeisterung stieß. Die Originalversion des Songs stammte von Flints Nebenprojekt Flint und trug den Titel „ NNNN “. Die Prodigy-Version war eine komplette Überarbeitung von Flints Track, bei der nur wenige Textpassagen und die Melodie des Originals erhalten blieben. Produziert wurde sie von Howlett. Auch Jim Davies wirkte an dem Song mit. Erneut sorgte die Band für Kontroversen, indem sie im Text auf die Vergewaltigungsdroge Rohypnol anspielte. [ 58 ^{] Auch das} Musikvideo war umstritten: Es zeigte spärlich bekleidete Frauen, die auf anzügliche Weise Kühe melkten. Das ungeschnittene Video wurde 2002 auf MTV2 im Rahmen einer Late-Night-Show mit den kontroversesten Videos aller Zeiten ausgestrahlt. ^{[ 59 ]} Im selben Jahr ernannte das Q -Magazin The Prodigy jedoch zu einer der „50 Bands, die man gesehen haben muss, bevor man stirbt“. ^{[ 60 ]}

Das vierte Studioalbum von The Prodigy, „ Always Outnumbered, Never Outgunned “, erschien am 23. August 2004 und am 14. September 2004 in den USA. Die experimentelle Vorab-Single „ Memphis Bells “ wurde in sehr geringer Stückzahl veröffentlicht, gefolgt von der regulären Single-Auskopplung „ Girls “. Die US-Version des Albums enthielt als Bonustrack einen Remix von „Girls“ mit dem Titel „More Girls“. Das Album, das in der ersten Woche die Spitze der britischen Albumcharts erreichte ^{[ 23 ],} wurde von einer zweijährigen Tournee begleitet.

5.000 digitale Kopien von „Memphis Bells“ wurden über das Internet verkauft. Jede Kopie enthielt eine Kombination aus vom Kunden ausgewählten Instrumental-, Rhythmus- und Melodieoptionen, von denen 39.600 zur Verfügung standen. Fünf Mixe wurden in drei Dateiformaten angeboten: WAV , zwei Audiomixe im MP3-Format und ein 5.1- DTS- Surround-Sound- Mix. Alle Versionen waren frei von DRM-Rechten . ^{[ 59 ]}

2005 veröffentlichte die Band die Kompilation „ Their Law: The Singles 1990–2005“ , die eine Single mit neuen Remixen der Songs „Out of Space“ („ Audio Bullys Remix“) und „ Voodoo People “ („ Pendulum Remix“) hervorbrachte. Zu letzterem erschien ein Musikvideo, das auf dem Romford Market in Essex gedreht wurde und auf der DVD-Veröffentlichung der Kompilation enthalten war. Sharky, das einzige weibliche Mitglied der Gruppe, ist darin beim Laufen und Gewinnen des im Video dargestellten Rennens zu sehen. Ebenfalls 2005 wurde der Song „You’ll be Under my Wheels“ vom Album „Always Outnumbered, Never Outgunned“ dem Soundtrack von Need for Speed: Most Wanted hinzugefügt . Das Cover-Artwork enthielt einen längeren Essay des Bandbiografen Martin James.

Die ersten beiden Alben von The Prodigy, „ Experience“ (1992) und „Music for the Jilted Generation“ (1994) , wurden am 4. August 2008 als erweiterte Deluxe-Editionen wiederveröffentlicht. ^{[ 61 ]} Neben dem Remastering enthielten die neuen Versionen eine Bonus-CD mit Mixen, Raritäten und Live-Aufnahmen. Die beiden Alben präsentierten sich zudem mit einem erweiterten Artwork.

Über den Wiederveröffentlichungsprozess sagte Howlett: „Eigentlich wollten wir gar kein Greatest-Hits-Album machen , wir waren bereit, mit unserem neuen Album anzufangen – bis die Plattenfirma uns darauf hinwies, dass es im Vertrag so stand. Aber dann haben wir uns darauf eingelassen und versucht, so kreativ wie möglich zu sein. Und wissen Sie, am Ende waren wir wirklich stolz darauf. Man muss anders denken, wenn man so ein Album macht. Es geht mehr darum, sagen zu können: ‚Das ist unsere Leistung.‘ Ich konnte alle unsere veröffentlichten Alben in einer Hand halten, das war schon cool. Jetzt machen wir weiter und arbeiten am neuen Album. ^{“ [ 59 ]}

The Prodigy testeten einige der neuen Tracks im Mai 2008 im Rainbow Warehouse Birmingham und im Plug in Sheffield. Drei neue Songs präsentierten The Prodigy in den frühen Morgenstunden des 13. Juli 2008 beim Oxegen Festival. Zu den vorgestellten Tracks gehörten „World’s on Fire“, „Warrior’s Dance“ und „Mescaline“.

Am 5. November 2008 wurde bekannt gegeben, dass das fünfte Studioalbum der Band den Titel „Invaders Must Die“ tragen und auf dem neuen Label der Band, Take Me to the Hospital, erscheinen würde. Es wurde am 3. März 2009 in den USA veröffentlicht und war das erste Prodigy-Album seit „ The Fat of the Land“ von 1997 , auf dem alle drei Bandmitglieder zu hören waren. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Auf dem Album war Dave Grohl am Schlagzeug bei „Run with the Wolves“ zu hören. Die Top-5-Hits „ Omen “ und „Invaders Must Die“ wurden in Zusammenarbeit mit James Rushent, dem Frontmann von Does It Offend You, Yeah?, produziert. ^{[ 64 ]} Die Band erklärte, das Album kehre zu ihren Wurzeln zurück, die sie als „altmodisch, aber dennoch innovativ“ bezeichnen würde. Das Album erschien als CD, CD/DVD-Set, Doppel-Vinyl, digitaler Download und als luxuriöse 7-Inch-Vinyl-Box mit fünf 7-Inch-Singles, CD/DVD, Bonus-CD, Poster, Aufklebern und Schablonen. ^{[ 65 ]}

„Invaders Must Die“ erschien am 21. Februar 2009 in Australien und am 23. Februar 2009 in Europa und erreichte in Großbritannien Platz eins der Charts mit über 97.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche – mehr als bei „ Always Outnumbered“ oder deren Single-Sammlung. ^{[ 36 ]} Das Album erreichte außerdem die Top 5 in Deutschland und Australien sowie die Top 10 in Norwegen und mehreren anderen europäischen Ländern.

Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums ging die Band auf eine neuntägige Arena-Tournee durch Großbritannien, unterstützt von Dizzee Rascal , Noisia , Hervé und DJ Kissy Sell Out. Im Rahmen der Tournee fand auch die erste Ausgabe des bandeigenen jährlichen Tanzfestivals „ Warriors Dance Festival “ statt . Die Single „Omen“ stieg in der Woche vom 25. Februar 2009 auf Platz 1 der kanadischen Singlecharts ein und gewann den Kerrang! Award für die beste Single . Die ersten Kritiken zu „Invaders Must Die“ fielen gemischt aus. Auf Metacritic, wo Rezensionen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Wertung von 100 Punkten erhalten, erreichte das Album basierend auf 20 Rezensionen eine Durchschnittswertung von 60 Punkten. ^{[ 66 ]} Die Fans hingegen nahmen das Album positiv auf und bewerteten es im Vergleich zu „Always Outnumbered, Never Outgunned“ deutlich besser . ^{[ 67 ]} Es folgten die beiden Singles „ Warrior’s Dance “ und „ Take Me to the Hospital “, die am 11. Mai bzw. 31. August 2009 veröffentlicht wurden. Ersterer erreichte Platz 9 der britischen Singlecharts, ^{[ 36 ]} während zu letzterem ein auf VHS gefilmtes Musikvideo erschien, das auf VidZone Premiere feierte . ^{[ 68 ]} Eine vierte Single, „ Invaders Must Die (Liam H Reamped Version) “, wurde aus der Special Edition des Albums veröffentlicht. ^{[ 68 ]} Howlett beschrieb das Album später als „eher eine Feier. Wir kamen wieder zusammen und dachten: ‚Ja! Wir sind da, wir sind total begeistert!‘“ ^{[ 30 ]}

Im selben Jahr war Howlett Co-Produzent des Songs „Immunize“ auf Pendulums drittem Album „ Immersion “ . ^{[ 69 ]}

Die Band spielte auch 2009 in Glastonbury. ^{[ 70 ]}

Im Mai 2011 veröffentlichte die Band „World’s on Fire“ , ihr erstes Live-Album und einen Konzertfilm, der ihren Auftritt vom 24. Juli 2010 in der Milton Keynes Bowl im Rahmen des Warriors Dance Festivals dokumentierte. ^{[ 71 ]} Der Film wurde für eine Nacht in ausgewählten Kinos in ganz Europa gezeigt. ^{[ 72 ]} Am 16. November 2010 kündigte Howlett an, dass The Prodigy nach ihrer US-Tournee mit Linkin Park wieder ins Studio gehen würden, um neues Material aufzunehmen. ^{[ 73 ]}

Am 6. August 2011 traten The Prodigy als Headliner beim Woodstock-Festival in Przystanek, Polen, auf. ^{[ 74 ]} Bei ihren beiden letzten Konzerten des Jahres 2011 in Brasilien präsentierten sie die beiden neuen Songs „AWOL“ und „Dogbite“. ^{[ 75 ]} Am 8. Juni 2012 waren sie Headliner des Download Festivals und spielten neben ihrer regulären Setlist drei neue Songs: „Jetfighter“, „Dogbite“ und „AWOL“. ^{[ 76 ]} Auf der Bühne wurden Bilder von Düsenflugzeugen projiziert. ^{[ 77 ]} Howlett bestätigte, dass das Album kein Dubstep sein wird , sich aber dennoch „frisch“ und düsterer anfühlen soll. ^{[ 78 ]} Im April 2012 wurde das Album „ The Fat of the Land “ zum fünfzehnten Jubiläum zusammen mit einer Remix-EP, „The Added Fat EP“ , wiederveröffentlicht. ^{[ 79 ]} Diese enthielt Remixe von verschiedenen Gruppen wie Major Lazer , Noisia und Zeds Dead .

Am 3. Mai 2012 gaben The Prodigy den Arbeitstitel ihres neuen Albums „ How to Steal a Jetfighter “ bekannt . ^{[ 80 ]} Im Dezember 2012 feierte der neue Song „The Day“ im Warrior’s Brixton Premiere, und im Juni 2013 wurde der Song „Rockweiler“ beim Rock am Ring uraufgeführt . Die Band war 2014 Headliner des Sonisphere Festivals in Knebworth. ^{[ 81 ]} Am 2. Juli 2014 verriet die Band, dass ihr kommendes Album einen anderen Namen und einen „brutalen Sound“ haben würde. ^{[ 82 ]} Im August 2014 unterschrieben sie einen Vertrag mit der Three Six Zero Group für die Vereinigten Staaten ^{[ 83 ]} und kehrten damit erstmals seit 2004 zu Warner Music zurück. Maxim gab im September 2014 bekannt, dass das neue Prodigy-Album im ersten Quartal 2015 erscheinen würde. ^{[ 84 ]} Am 6. Januar 2015 wurde dann verkündet, dass das nächste Prodigy-Album am 30. März 2015 erscheinen und den Titel „ The Day Is My Enemy“ tragen würde . ^{[ 85 ]}

Am 12. Januar 2015 veröffentlichten The Prodigy „ Nasty “ als erste Single ihres kommenden Albums, der Titeltrack folgte am 26. Januar 2015. Howlett stellte fest, dass „gewalttätig“ das Wort ist, das immer wieder fällt, wenn man das Album beschreibt. Der gesamte Aufnahmeprozess dauerte fast sechs Jahre und umfasste mehrere Studios sowie einige Neustarts, um diesen „wütenden, energiegeladenen Sound“ zu erzielen. ^{[ 30 ]} Anders als bei früheren Alben wurde „The Day Is My Enemy “ ein Bandalbum, bei dem Flint und Maxim eng mit Howlett zusammenarbeiteten. Dies führte zu gewissen Spannungen, obwohl Flint anmerkte: „Vor vier Jahren haben wir uns zusammengesetzt und darüber gesprochen, in welche Richtung das nächste Album gehen sollte, und wir wussten, dass wir das ‚Band-Album‘ schlechthin machen mussten.“ ^{[ 30 ]}

Die Band spielte im Februar/März 2015 beim Future Music Festival Australia und tourte im April 2015 durch Deutschland und Frankreich ^{[ 86 ]} sowie im Mai 2015 durch Großbritannien. ^{[ 87 ]} Sie traten außerdem bei den Festivals Rock Werchter , Rock am Ring / Rock im Park , Benicàssim und Isle of Wight auf .

Am 23. Februar 2015 veröffentlichten The Prodigy „ Wild Frontier “ als zweite Single ihres kommenden Albums „ The Day Is My Enemy“, nachdem sie es drei Tage zuvor angekündigt hatten. Das Stop-Motion-Animationsvideo wurde von der niederländischen Filmemacherin Mascha Halberstad ^{[ 88 ]} und dem Animator Elmer Kaan ^{[ 89 ]} realisiert . Das Cover-Artwork stammt vom österreichischen Künstler und Designer Moritz Resl ^{[ 90 ]} . Im Mai 2015 kündigten The Prodigy eine Tournee durch Großbritannien und Kontinentaleuropa im Winter 2015 an, bei der Public Enemy als Support-Act auftreten sollte. ^{[ 91 ]}

Das siebte Studioalbum von The Prodigy, „ No Tourists “, wurde am 2. November 2018 im Rahmen eines neuen Plattenvertrags mit BMG Rights Management veröffentlicht . ^{[ 92 ]} Durch den Vertrag erlangte die Gruppe die Rechte an Howletts Musikverlag zurück, die BMG 2012 von EMI Music Publishing als Teil des Virgin Music-Katalogs erworben hatte. ^{[ 93 ]}

Am 4. März 2019 wurde Flint tot in seinem Haus in Essex aufgefunden, ^{[ 94 ]} Wochen nachdem die Band durch Australien und Neuseeland getourt war. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Die restlichen Tourdaten von The Prodigy wurden abgesagt. ^{[ 97 ]} Nach Flints Tod nutzten Fans den Hashtag #Firestarter4Number1 auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, um „Firestarter“ aus Respekt vor Flint und zur Sensibilisierung für das Thema Suizid bei Männern auf Platz eins der britischen Singlecharts zu bringen. ^{[ 98 ]} Im August 2020 erklärte Howlett, dass The Prodigy weitermachen würden. ^{[ 99 ]} Das ehemalige Mitglied Leeroy Thornhill sagte, Howlett habe zum Zeitpunkt von Flints Tod an einem neuen Prodigy-Album gearbeitet und wolle es als Hommage an Flint fertigstellen. ^{[ 100 ]} Am 10. Februar 2021 kündigte die Band an, mit der Produktion eines Dokumentarfilms über ihre Geschichte zu beginnen. Titel und Veröffentlichungstermin sind noch unbekannt. Regie führt ihr langjähriger Weggefährte Paul Dugdale, produziert wird der Film von Pulse Films. ^{[ 101 ]}

Am 7. März 2022 kündigten The Prodigy ihre Rückkehr auf die Bühne mit einer zehntägigen UK-Tour im Juli an, die mit dem 25-jährigen Jubiläum von „The Fat of the Land“ zusammenfallen sollte. Dabei deuteten sie auch an, dass sie neues Material präsentieren würden. ^{[ 102 ]} Am 28. Oktober 2022 gab die Band bekannt, dass sie nach vier Jahren erstmals wieder außerhalb Großbritanniens live auftreten würde. Für 2023 wurden neue Termine hinzugefügt, darunter auch Festivalauftritte. Ein Konzert in Österreich im Juni war bereits bestätigt. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Am 19. Februar 2025, nach dem Ende der „Disrupta“-Tour in Australien, bestätigten The Prodigy über Social Media die Veröffentlichung eines neuen Albums. Zuvor hatte die Band auf der Tour und in den Monaten zuvor auf ihrer UK-Tour zwei neue Songs gespielt. Am 24. Juni 2025 kündigte die Band eine zehntägige UK-Tournee ab Mitte bis Ende April 2026 an, bei der Carl Cox als Support-Act jeden Abend ein zweistündiges Vinyl-Set mit drei Plattenspielern spielen wird. ^{[ 105 ]}

The Prodigy plant die Veröffentlichung eines neuen Albums im Jahr 2026. Howlett beschreibt ihren neuen Stil als „Evil Rave“. ^{[ 106 ]} Parallel dazu wurde ihr Musikfestival „Warrior Dance“ angekündigt, für das Tickets ab November 2025 erhältlich sein werden. ^{[ 107 ]} Am 8. April 2026 veröffentlichte die Band einen Remix des Songs „Elitest GOAT“ von Sleaford Mods aus deren Album „The Demise of Planet X“ . Die 7-Inch-Vinyl- Single konnte vorbestellt werden und erschien am 26. Juni. Sleaford-Mods-Mitglied Jason Williamson lobte den Remix und erklärte, er mache den Song zu einem völlig anderen Stück. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

Zusammen mit den Chemical Brothers und Fatboy Slim zählen The Prodigy zu den Pionieren des Big-Beat-Genres, das in den 1990er Jahren breite Popularität erlangte. ^{[ 110 ]} Laut AllMusic spiegelte die Musik von The Prodigy „oft die intelligentere Seite des Trip-Hop wider und drang selten in die seichte Sphäre des echten Big Beat vor“ . ^{[ 110 ]} The Prodigy werden auch dem Techno , ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} Alternative Dance , ^{[ 114 ] [ 115 ]} Electronic Rock , ^{[ 116 ] [ 117 ]} Electropunk , ^{[ 4 ] [ 118 ]} Rave , ^{[ 119 ] [ 120 ]} Dance-Rock , ^{[ 121 ]} Electronica , ^{[ 111 ]} Breakbeat Hardcore , ^{[ 122 ]} Industrial , ^{[ 117 ]} Rap Rock , ^{[ 123 ]} und Rock zugeordnet . ^{[ 124 ]}

Liam Howlett nannte frühen Electro als großen Einfluss und erwähnte Stücke wie „ Clear “ der amerikanischen Musikgruppe Cybotron und „Al Naafiysh“ von Hashim . Er nannte außerdem The Bomb Squad , Public Enemy und Rage Against the Machine als Einflüsse. ^{[ 125 ]}

Tourmitglieder

Studioalben

• Erfahrung (1992)
• Musik für die verlassene Generation (1994)
• Das Fett des Landes (1997)
• Immer in der Unterzahl, aber nie unterlegen (2004)
• Invaders Must Die (2009)
• Der Tag ist mein Feind (2015)
• Keine Touristen (2018)

Spezifisch

Bücher

• James, Martin (2002). Das „Wunderkind“ (Taschenbuchausgabe). Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-860-74356-6Die
• Roach, Martin (2010). The Prodigy: Die offizielle Geschichte – Elektronische Punks . John Blake Publishing. ISBN 978-1-784-18964-8Die

• Offizielle Website
• The Prodigy bei AllMusic
• Die Diskografie von The Prodigy bei Discogs
• Die Diskografie von The Prodigy bei MusicBrainz