Qi Baishi (1. Januar 1864 – 16. September 1957) war ein chinesischer Maler , der für den skurrilen, oft verspielten Stil seiner Werke bekannt war. Geboren in einer Bauernfamilie in Xiangtan , Hunan , brachte sich Qi das Malen selbst bei, angeregt durch das „ Handbuch des Senfkorngartens“ . Nach seinem 40. Lebensjahr bereiste er verschiedene Sehenswürdigkeiten in China. Nach 1917 ließ er sich in Peking nieder . Qi war der Lehrer von Hu Jieqing , der Ehefrau von Lao She .

Die Motive seiner Gemälde umfassten nahezu alles, vor allem Tiere, Landschaften, Figuren, Spielzeug, Gemüse und vieles mehr. Er vertrat die Ansicht, dass „Gemälde etwas zwischen Ähnlichkeit und Unähnlichkeit bewegen müssen, ähnlich wie die heutigen Proleten, aber nicht, um das Volk zu täuschen“. In seinen späteren Jahren widmete er sich in vielen seiner Werke Mäusen, Garnelen oder Vögeln. Er war auch ein begabter Siegelschnitzer und nannte sich selbst „den reichen Mann der dreihundert Steinsiegel“ (三百石印富翁). 1953 wurde er zum Präsidenten des Chinesischen Künstlerverbandes (中國美術家協會) gewählt. Er starb 1957 in Peking.

Frühen Lebensjahren

Er wurde in Xiangtan , Hunan, geboren . Er lebte mit seinen Eltern, Großeltern und acht jüngeren Geschwistern zusammen. Aufgrund einer Krankheit besuchte Qi weniger als ein Jahr lang die Schule. Da er jedoch zu schwach für die meisten Arbeiten war, wurde er Schreiner. In seiner Jugend las Qi chinesische Malbücher, die sein Interesse an der Kunst und der Malerei von Tieren, Insekten und anderen Lebewesen weckten. In seinen Gemälden stellte er Dinge dar, die die Menschen kennen, doch diesem Motto folgte er erst viel später. Zunächst studierte er das Handbuch des Senfkorngartens (芥子園畫傳) und nutzte Künstler, vor allem Opernsänger, als Modelle, um seine Techniken zu üben. Nachdem er mit Opernsängern gearbeitet hatte, wandte sich Qi an jeden, den er kannte, um für ihn Modell zu stehen.

Ausbildung und Weiterbildung

Gemälde einer Zikade von Qi Baishi

Qi Baishi begann seine künstlerische Ausbildung mit den Grundlagen der Gongbi -Malerei, die sich durch feine Pinselführung und akribische Detailgenauigkeit auszeichnet. [ 1 ] Ihm wurde beigebracht, dass jeder Aspekt der Malerei zählt, vom Motiv bis zum Farbauftrag. Seine Landschaftsgemälde entstanden unter der Anleitung seines nächsten Mentors Tan Pu. Durch diese Ausbildung erkannte er, dass er die Kunst zu seinem Beruf machen konnte, anstatt nur davon zu träumen, professioneller Künstler zu werden. [ 2 ] Trotz seiner Gongbi -Ausbildung ist Qi für seinen frei expressiven Xieyi- Stil (寫意, „Gedanken skizzieren“) bekannt.

Qi war für seine vielfältigen Werke bekannt, die von Pflanzen bis zu Tieren reichten. Aufgrund seines natürlichen Stils erwarben Sammler aus dem künstlerischen wie dem politischen Spektrum seine Werke. Laut dem Artikel „ Qi Baishi [Ch'i Pai-shih; zi Huang; hao Baishi Laoren, Baishi Shanqeng]: „Qis Werke basierten auf seinem Leben und seinem Charakter. Nach dem Fall der Qing-Dynastie war Qi dafür bekannt, dass er sich von den politischen Wirren nicht in seiner Arbeit beeinflussen ließ und in den schwierigen Zeiten an seinen Werten und Ideen festhielt. Nach konfuzianischen Maßstäben war es sehr ehrenhaft, wie Qi es tat, aus dem Nichts zu kommen und sich einen Namen zu machen. “ [ 3 ]

Qi beherrschte zahlreiche Techniken, darunter Kalligrafie und Siegelgravur. Nachdem er sich in Hunan als Maler und Künstler etabliert hatte, begann er erst mit über vierzig Jahren zu reisen und nach neuer Inspiration zu suchen. Dabei stieß er auf die damals sehr populäre Shanghai-Schule und lernte Wu Changshuo kennen , der zu einem weiteren Mentor wurde und viele seiner Werke beeinflusste. Etwa fünfzehn Jahre später lernte Qi Chen Shizeng (陳師曾) kennen, mit dem er sich während seines Aufenthalts in Peking anfreundete. Qi wurde immer bekannter und gefragter.

Obwohl Qis Werk im frühen 20. Jahrhundert nicht vordergründig politisch war, spiegelte es die Spannungen zwischen Tradition und Moderne wider. Sein Stil entwickelte sich dahingehend, dass er schließlich auf die für die traditionelle chinesische Hofmalerei der Elite typische Perfektion verzichtete. Gleichzeitig übertrug er diese traditionellen volkstümlichen Vorstellungen in eine Sprache, die ein gebildetes städtisches Publikum ansprach. [ 4 ]

Wie viele andere Künstler und Intellektuelle betrachtete Qi den Aufstieg der Kommunistischen Partei Chinas zur Macht im Jahr 1949 nach dem chinesischen Bürgerkrieg mit einer gewissen Furcht. Er vertraute seinem Künstlerkollegen Xu Beihong an , dass er um sein Leben fürchte, falls er nicht ins Exil flüchten würde. Als Qi schließlich einen halboffiziellen Besuch von Beamten erhielt, brachten diese ihre Bewunderung für sein Werk zum Ausdruck. [ 5 ] Qis Arbeiten in der unmittelbaren Nachkriegszeit des chinesischen Bürgerkriegs stellten sein Schaffen in einen Kontext der Bewegung des Vierten Mai . So sah er beispielsweise seine Darstellungen von landwirtschaftlichen Geräten als Analogie zur Arbeit in der Landwirtschaft. [ 4 ]

Die vordergründig traditionellen und unpolitischen Themen seiner Werke bewahrten Qi im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit weitgehend vor politischer Einflussnahme. Im Gegenteil, er erhielt sowohl explizite als auch implizite Unterstützung vom Staat und von politischen Führern. Seine Vitalität wurde in der Regierungspropaganda genutzt, und Mao Zedong sammelte Qis Werke. [ 5 ] Manche Künstler sahen in Qis Ansatz ein Vorbild für die Vereinbarkeit von künstlerischer Freiheit mit dem politischen Kontext Chinas nach der Machtergreifung der KPCh. [ 4 ]

Qi wurde Anfang der 1950er Jahre in den Nationalen Volkskongress gewählt und zum Ehrenvorsitzenden des Nationalen Künstlerverbandes ernannt. Er galt als Verfechter des fortwährenden Engagements für traditionelle kulturelle Werte im revolutionären China. [ 3 ] Er starb im Alter von 93 Jahren.

Sich niederlassen

Nach seinen vielen Reisen baute Qi ein Haus und ließ sich nieder. Er begann zu lesen und Gedichte zu schreiben sowie einige der Berge zu malen, die er auf seinen Reisen gesehen hatte. Diese Gemälde bildeten die Serie von fünfzig Landschaftsbildern, bekannt als „Chieh-shan t'u-chuan“. Später wurden Gedichte und Nachworte von Künstlern, die Qi kannte, auf die Bilder gedruckt. [ 6 ] Eine von Qis früheren Werkreihen, „Der Karpfen“, wurde für ihren schlichten Stil gelobt – sie enthielt weder überflüssige Verzierungen noch Schriftzüge. Sein bemerkenswertes Talent für die Holzschnitzerei wurde ebenso hoch geschätzt wie seine Fähigkeit, seinen persönlichen Einfluss durch sein Werk auszudrücken. Erst mit Mitte fünfzig galt Qi als reifer Maler. Zu diesem Zeitpunkt waren seine Linien schärfer und seine Sujets hatten sich von der Tierwelt zur Botanik verlagert. Wang Chao-Wen sagte dazu: „Er basierte sein Werk auf der Realität und experimentierte unaufhörlich mit neuen Ausdrucksformen, um Wahrheit und Schönheit zu vereinen, etwas von anderen Künstlern noch Unvorstellbares zu schaffen und seinen eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln, der nicht künstlich wirken sollte.“ [ 7 ]

Erfahrungen und Arbeiten

Denkmal im Qi Baishi Park, Xiangtan

Wang Chao-Wen berichtete, dass Qi während eines Gesprächs mit einem Studenten in Peking den Umriss eines Vogels auf einem Ziegelboden im trüben Wasser erkannte. Er fügte hinzu, dass nicht jeder den Vogel gesehen hätte, doch da Qi stets nach neuen Motiven für seine Gemälde suchte, besaß er eine „besondere Sensibilität“. [ 8 ] Man sagte, Qi habe etwas Besonderes an sich gehabt, weil er ständig ans Malen dachte und einen so starken Drang und eine so große Motivation besaß, ein bedeutender Künstler zu werden. [ 9 ]

Auszüge aus Qi Baishis Tagebuch belegen seine große Leidenschaft und Überzeugung für seine Arbeit. In dem Artikel „Eine Würdigung der Gemälde von Chi Pai-Shi“ findet sich folgender Tagebucheintrag:

„Wenn ich Siegel schneide, halte ich mich nicht an die alten Regeln, und deshalb werde ich der Unorthodoxie bezichtigt. Aber ich bedauere die Dummheit dieser Generation, denn sie scheint nicht zu begreifen, dass die Künstler der Chin- und Han-Dynastie Menschen waren, genau wie wir, und dass auch wir unsere einzigartigen Eigenschaften besitzen… Klassische Künstler wie Qingteng , Xiangku und Ta-ti-tzu wagten es, in ihren Gemälden kühne Pinselstriche zu setzen, wofür ich sie ungemein bewundere. Ich bedauere nur, nicht vor dreihundert Jahren geboren worden zu sein, denn dann hätte ich diese Herren bitten können, Tinte anzumahlen oder das Papier zu halten, und wenn sie mich nicht gewollt hätten, wäre ich lieber vor ihren Türen verhungert, als wegzugehen. Wie wunderbar wäre das gewesen! Ich nehme an, zukünftige Generationen werden unsere heutigen Künstler genauso bewundern, wie wir diese Männer von einst bewundern. Wie schade, dass ich das nicht mehr erleben werde!“ [ 10 ]

Das Besondere an Qi ist, dass seine Werke – anders als die der meisten anderen Künstler seiner Zeit – keine westlichen Einflüsse aufweisen. Andere Künstler lobten Qi für die „Frische und Spontaneität, die er in die vertrauten Genres der Vogel- und Blumenmalerei , der Insekten- und Gräsermalerei, der Einsiedler- und Landschaftsmalerei einbrachte “ [ 11 ] . Obwohl Qi nicht der erste Künstler war, der sich auf die kleinen Dinge der Natur konzentrierte, wurde er für seine nachdenkliche und lyrische Herangehensweise an die Darstellung dieser Motive hoch geschätzt.

Forgery and misattribution of Qi's work has become common in the contemporary art market.[12][13][14] He is estimated to have produced between 8,000 and 15,000 distinct works throughout his life,[14] of which 3,000 are in museums. However, since 1993, auction houses have attempted to sell over 18,000 distinct works attributed to him.[12] A painting attributed to him, Eagle Standing on Pine Tree (老鷹圖), was sold for 425.5 million yuan ($65.5 million) in 2011, becoming one of the most expensive paintings ever sold at auction.[15] However, doubts over the painting's authenticity were later raised by the bidder.[12]

The market for Qi's paintings has made headlines in the art market, both for China and the world. In 2016, his works held the second position by value (third by number of lots to sale) by auction.[16] At the end of 2017, the art world was rocked by the news that his Twelve Landscape Screens (山水十二條屏; 1925) catapulted him into the "$100 Million Club" by selling for $140.8 million (931.5 million yuan) at Poly Auction in Beijing.[17]

Family

Qi's first wife was Chen Chunjun. They got married when Qi was twelve years old in his Hunan hometown.[18] The couple later had five children, three sons: Qi Liangyuan (born 1889), Qi Liangfu (1894–1913) and Qi Liangkun (born 1902) and two daughters (unknown names).

In 1919, Chen Chunjun came to Beijing and obtained Hu Baozhu (1902–1944) as Qi's concubine. From then, Qi and Hu lived together in Beijing. The couple had 7 children together: four sons—Qi Liangchi (born 1921), Qi Liangyi (born 1923), Qi Liangnian (1934–1938) and Qi Liangmo (born 1938)—and 3 daughters—Qi Lianglian (born 1927), Qi Lianghuan (born 1928) and Qi Liangzhi (1931–2010).[19]

Heritage

There were/are many painters of Qi's young generation:

Qi and Chen's children:

  • Qi Liangkun (also known Qi Ziru) and his son Qi Kelai.

Qi and Hu's children:

  • Qi Liangchi, also his son Qi Zhanyi
  • Qi Liangyi also his son Qi Bingyi
  • Qi Liangmo, also his son Qi Jianxiong and his daughter Qi Huijuan
  • Qi Liangzhi, also her son Xiong Zhichun and daughters Xiong Youyou and Qi Yuanyuan

Qi Liangkun, Qi Liangyi, Qi Liangchi, Qi Liangmo und Qi Liangzhi haben die Familientradition fortgeführt und malen aktiv im Stil von Qi Baishi. Xiong Zhichun [ 20 ] wurde von Liangmo und Liangzhi unterrichtet und studierte später an einer Kunstakademie im Ausland, um seinen eigenen Kunststil zu entwickeln. [ 19 ]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Jung Ying Tsao, S. 199
  2. ^ Jung Ying Tsao S. 199-201
  3. ^ a b Xiangtan p. 1
  4. ^ a b c Hay, Jonathan (2010). Wang, Mingming (Hrsg.). Qi Baishi guo ji yan tao hui lun wen ji (PDF) . Peking. S.  422–435 , 436–445 . Archiviert vom Original (PDF) am 08.08.2024 . Abgerufen am 22.06.2025 .{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )
  5. ^ a b „Maler und Politik in der Volksrepublik China, 1949–1979“ . pub-ucpec2-prd.cdlib.org . Abgerufen am 22.06.2025 .
  6. ^ Boorman & Howard S. 302-304
  7. ^ Boorman & Howard S. 127
  8. ^ Wang Chao-Wen p. 129
  9. ^ Wang Chao-Wen p. 90698
  10. ^ Wang Chao-Wen p. 130-131
  11. ^ Xiangtan, p. 2
  12. ^ a b c Eine Kultur des Bietens: Die Entstehung eines Kunstmarktes in China , in der New York Times ; von David Barboza, Graham Bowley, Amanda Cox und Jo Craven McGinty; veröffentlicht am 28. Oktober 2013; abgerufen am 28. Oktober 2013
  13. ^ Qi Baishi, tot, macht weiterhin Kunst im MuseumZero; veröffentlicht am 25. November 2013; abgerufen am 9. Januar 2014
  14. ^ a b Repliken überschwemmen Chinas Auktionen, Kunst wird zum Geschäft. Archiviert am 29. Oktober 2013 in der Wayback Machine , bei Want China Times; veröffentlicht am 25. Oktober 2012; abgerufen am 28. Oktober 2013
  15. ^ „Chinesisches Gemälde erzielt Rekordpreis von 65 Millionen Dollar bei Auktion“ . Archiviert vom Original am 21. Februar 2014. Abgerufen am 4. Oktober 2018 .
  16. ^ EHRMANN, Thierry. „Der Kunstmarkt im Jahr 2016“ . www.artprice.com . Abgerufen am 4. Oktober 2018 .
  17. ^ „Qi Baishi erzielt als erster chinesischer Künstler über 100 Millionen Dollar bei einer Auktion – artnet News“ . 19. Dezember 2017. Abgerufen am 4. Oktober 2018 .
  18. ^ „齐白石:57岁娶18岁娇妻，3段婚姻，育有12个孩子“ . Archiviert vom Original am 05.02.2023 . Abgerufen am 05.02.2023 .
  19. ^ Xiong Zhichun Interview in Helsinki, Finnland 2013
  20. ^ "www.jlzcartstudio.com" . www.jlzcartstudio.com . Abgerufen am 18.02.2016 .

Referenzen

  • Boorman, Howard L., und Richard C. Howard. "Ch'I Pai-Shih." Biographical Dictionary of Republican China I (1967): 302–304.
  • Chao-Wen, Wang. „Eine Würdigung der Gemälde von Chi Pai-Shih.“ 126–131.
  • Tsao, Jung Ying . Die Gemälde von Xugu und Qi Baishi. 1. Aufl. Seattle und London: Far East Fine Arts Inc, 1993. 5–447.
  • Xiangtan. „Qi Baishi [Ch'I Pai-Shi; Zi Huang; Hao Baishi Laoren, Baihi Shanweng].“ Grove Art Online (2007): 1–3.