Ralph J. Gleason

Ralph Joseph Gleason (1. März 1917 – 3. Juni 1975) war ein US-amerikanischer Musikkritiker und Kolumnist. Er schrieb viele Jahre für den San Francisco Chronicle , war Gründungsherausgeber des Rolling Stone Magazins und Mitbegründer des Monterey Jazz Festivals . ^{[ 1 ]} Als Pionier der Jazz- und Rockkritik trug er maßgeblich zum Übergang des San Francisco Chronicle in die Rockära bei. ^{[ 2 ]}

Ralph Joseph Gleason wurde am 1. März 1917 in New York City geboren . Während einer Masernepidemie entdeckte er als Schüler der Horace Greeley High School in Chappaqua, New York , den Jazz, als er Louis Armstrong , Earl Hines und Fletcher Henderson im Radio hörte . 1938 schloss er sein Studium an der Columbia University ab , wo er als Redakteur für den „Columbia Daily Spectator “ tätig war. ^{[ 3 ]} 1939 gründete Gleason zusammen mit Eugene Williams , Ralph de Toledano und Jean Rayburn, die er 1940 heiratete und mit ^{der er} drei Kinder hatte, das ^Magazin „Jazz Information“ . ^{[ 4 ]}

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er für das Office of War Information . ^{[ 6 ]} Nach dem Krieg ließ sich Gleason in San Francisco nieder , das er für eine bessere Stadt zum Jazzhören hielt als New York, und begann für den San Francisco Chronicle zu schreiben . Gleason verfasste eine Kolumne über Jazz, moderierte Radiosendungen und gründete zusammen mit James L. Lyons das Monterey Jazz Festival . Außerdem schrieb er die Begleittexte für Lenny Bruces Comedy-Alben und sagte 1962 in Bruces Obszönitätsprozess in San Francisco als Zeuge der Verteidigung aus. ^{[ 7 ]}

Gleason verfasste Liner Notes für eine Vielzahl von Veröffentlichungen, darunter Frank Sinatras Album „No One Cares“ von 1959 und Miles Davis’ Album „Bitches Brew “ von 1970. Von 1948 bis 1960 war er zudem als Redakteur und Kritiker für das Musikmagazin „DownBeat“ tätig . Darüber hinaus lehrte er Musikgeschichte an der University of California Extension (1960–1963) und an der Sonoma State University (1965–1967).

Ende der 1960er Jahre begann Gleason, mehrere Rockbands aus der Bay Area zu unterstützen, darunter Jefferson Airplane und die Grateful Dead .

Gleason war Redakteur bei Ramparts , einem prominenten linken Magazin aus San Francisco, kündigte jedoch, nachdem Chefredakteur Warren Hinckle die wachsende Hippie-Szene der Stadt kritisiert hatte. ^{[ 8 ]} Zusammen mit Jann Wenner , einem weiteren Mitarbeiter von Ramparts , gründete Gleason das zweiwöchentlich erscheinende Musikmagazin Rolling Stone , für das er bis zu seinem Tod 1975 als beratender Redakteur tätig war. Zum Zeitpunkt seines Todes befand er sich mitten in einem erbitterten Streit mit Wenner und dem Magazin. Zehn Jahre lang schrieb er außerdem eine wöchentliche Kolumne über Jazz- und Popmusik, die in der New York Post und vielen anderen Zeitungen in den USA und Europa erschien.

Gleasons Artikel erschienen auch in anderen Publikationen, darunter The New York Times , The Guardian , The Times , New Statesman , Evergreen Review , The American Scholar , Saturday Review , die New York Herald Tribune , die Los Angeles Times , die Chicago Sun-Times , der Sydney Morning Herald , Playboy , Esquire , Variety , The Milwaukee Journal ¹ und Hi-Fi/Stereo Review .

Für National Educational Television (heute PBS ) produzierte Gleason die 28-teilige Sendereihe „Jazz Casual“ über Jazz und Blues ^{[ 9 ]} mit Künstlern wie Dizzy Gillespie , B.B. King , John Coltrane , Dave Brubeck , dem Modern Jazz Quartet , Vince Guaraldi mit Bola Sete , Jimmy Witherspoon und Sonny Rollins . Die Reihe lief von 1961 bis 1968. Außerdem produzierte er eine zweistündige Dokumentation über Duke Ellington , die zweimal für einen Emmy nominiert wurde .

Zu den weiteren Fernsehfilmen gehörten eine vierteilige Serie über das Monterey Jazz Festival, die erste Fernsehdokumentation über Popmusik, „ Anatomy of a Hit“ , sowie die einstündigen Sendungen über San Francisco Rock : „ Go Ride the Music“ [ ^{10 ] [ 11 ] [ 12 ] ( Folge} 9 der Serie „Fanfare “ ^{[ 13 ]} , Folge 10 des ^National Educational Television ) und ^„ West Pole “ ^{[ 12 ] [ 11 ] [ 10 ]} .

Gleasons Name erscheint als Hommage auf Red Garlands „Ralph J. Gleason Blues“ aus der 1958 erschienenen Aufnahme Rojo (Prestige PRLP 7193), die 1998 auf Red's Blues wiederveröffentlicht wurde. ^{[ 15 ]}

Gleasons bleibendes Vermächtnis ist jedoch seine Arbeit für den Rolling Stone . Sein Name prangt neben dem von Hunter S. Thompson noch heute, mehr als fünf Jahrzehnte nach seinem Tod, im Impressum des Magazins.

Am 3. Juni 1975 starb Gleason im Alter von 58 Jahren in Berkeley, Kalifornien, an einem Herzinfarkt. ^{[ 16 ]}

Ursprünglich von BMI und Rolling Stone verliehen . Aktuell verliehen von der Rock & Roll Hall of Fame , dem Clive Davis Institute of Recorded Music der New York University und der Pop Conference. ^{[ 17 ]}

• 1990 — Im Schatten von Motown: Das Leben und die Musik des legendären Bassisten James Jamerson von Allan Slutsky
• 1993 — Rhythm and the Blues von Jerry Wexler
• 1994 — Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley von Peter Guralnick
• 1998 — Visionen des Jazz: Das erste Jahrhundert von Gary Giddins
• 2002 — Bing Crosby: Eine Tasche voller Träume von Gary Giddins
• 2000 — Workin' Man Blues: Country Music in California von Gerald W. Haslam
• 2022 — Liner Notes zu „The Revolution: The Intellectual Life of Black Feminist Sound“ von Daphne A. Brooks

• Jam Session (1957), GP Putnam's Sons
• Jam Session. Eine Anthologie des Jazz (1958), Peter Davies Pub.
• Jefferson Airplane und der San Francisco Sound (1969), Ballantine Books OCLC  19838
• Eine Hommage an Duke und Louie , Bessie , Billie , Bird , Carmen , Miles , Dizzy & andere (1975), Atlantic-Little, Brown . ISBN 0-306-80645-2
• Gespräche im Jazz: Die Ralph J. Gleason Interviews (2016), Yale University Press . ISBN 978-0-300-21452-9Interviews mit John Coltrane , Quincy Jones , Dizzy Gillespie , John Lewis , Milt Jackson , Percy Heath , Connie Kay , Sonny Rollins , "Philly" Joe Jones , Bill Evans , Horace Silver , Duke Ellington , Les McCann , Jon Hendricks .
• Music in the Air: The Selected Writings of Ralph J. Gleason (2016), Yale University Press.

Diese Generation bringt Dichter hervor, die Lieder schreiben, und das war in der sechzigjährigen Geschichte der amerikanischen Popmusik noch nie der Fall. ^{[ 18 ]}

In einer Rezension des Santana- Albums Caravanserai aus dem Jahr 1976 ^{[ 19 ]} schrieb Gleason, dass das Album die Universalität des Menschen sowohl im Klang der Musik als auch im Gesang bekräftige und „direkt zu ihr spreche“. ^{[ 20 ]}

• Ralph J. Gleasons Jazz Casual
• Ralph J. Gleasons Sinatra-Begleittext
• „Joan Baez und Dylan verlassen die Welt der Folkmusik für den Rock'n'Roll“ Archiviert am 22.07.2016 in der Wayback Machine , The Milwaukee Journal , Green Sheet, S. 3.
• Ralph Gleason im Interview in der Sendung „Pop Chronicles “ (1969)