Der Trailer zum Film

Rope ist ein US-amerikanischer Psychothriller aus dem Jahr 1948 unter der Regie von Alfred Hitchcock , basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Patrick Hamilton aus dem Jahr 1929. Das Drehbuch stammt von Arthur Laurents und wurde von Hume Cronyn adaptiert . [ 7 ]

Der Film wurde von Hitchcock und Sidney Bernstein als erste Produktion ihrer Transatlantic Pictures produziert . Mit James Stewart , John Dall und Farley Granger in den Hauptrollen ist dies Hitchcocks erster Technicolor- Film [ 8 ] und zeichnet sich dadurch aus, dass er in Echtzeit spielt und durch die Verwendung zusammengefügter langer Einstellungen wie vier lange Einstellungen wirkt [ 9 ] . Er ist der zweite von Hitchcocks Filmen mit begrenztem Schauplatz; der erste war „ Das Rettungsboot “ (1944) [ 10 ] . Das Originalstück soll von dem realen Mord an dem 14-jährigen Bobby Franks im Jahr 1924 durch die Studenten der Universität Chicago, Nathan Leopold und Richard Loeb , inspiriert worden sein .

Der Film erhielt gemischte Kritiken und war bei seiner Veröffentlichung ein Flop an den Kinokassen, aber seine Rezeption hat sich im Laufe der Jahre verbessert.

Handlung

Standbild aus dem Film „Cocktail für eine Leiche “ (1948)

Die beiden brillanten jungen Ästheten Brandon Shaw und Phillip Morgan erdrosseln ihren ehemaligen Klassenkameraden aus der Privatschule , David Kentley, in ihrem Penthouse in Manhattan . Sie begehen das Verbrechen als intellektuelle Übung: Sie wollen ihre Überlegenheit beweisen, indem sie den „ perfekten Mord “ begehen.

Nachdem sie die Leiche in einer großen Cassone (einer reich verzierten italienischen Holztruhe) versteckt haben, geben Brandon und Phillip in ihrer Wohnung, die einen Panoramablick auf die Skyline von Manhattan bietet, ein Abendessen. Unter den Gästen, die nichts von dem Geschehenen ahnen, befinden sich der Vater des Opfers, Mr. Kentley, und seine Tante, Mrs. Atwater; seine Mutter kann wegen einer Erkältung nicht teilnehmen. Ebenfalls anwesend sind Davids Verlobte, Janet Walker, und ihr ehemaliger Liebhaber, Kenneth Lawrence, der einst ein enger Freund von David war.

Brandon beschließt, die Truhe mit der Leiche als Buffet für die Speisen zu nutzen, kurz bevor ihre Haushälterin, Mrs. Wilson, eintrifft, um bei der Feier zu helfen.

Brandons und Phillips Mordidee entstand Jahre zuvor in Gesprächen mit ihrem Internatsleiter, dem Verleger Rupert Cadell. Während ihrer Schulzeit hatte Rupert mit ihnen – scheinbar zustimmend – die intellektuellen Konzepte von Nietzsches Übermenschen erörtert , als Mittel , die eigene Überlegenheit über andere zu demonstrieren. Auch er ist unter den Gästen auf der Party, da insbesondere Brandon glaubt, dass ihm ihr „Kunstwerk“ gefallen würde.

Brandons subtile Andeutungen über Davids Abwesenheit führen indirekt zu einer Diskussion über die „Kunst des Mordens“. Brandon wirkt ruhig und beherrscht, obwohl er bei seinem ersten Gespräch mit Rupert nervös und aufgeregt ist und stottert. Phillip hingegen ist sichtlich aufgebracht und mürrisch. Er kann es nicht verbergen und beginnt, zu viel zu trinken. Als Davids Tante, Mrs. Atwater, die sich für eine Wahrsagerin hält , Phillip prophezeit, dass seine Hände ihm großen Ruhm einbringen werden, meint sie sein Können am Klavier , doch er scheint zu glauben, sie beziehe sich auf seinen Ruf als Würger .

Ein Großteil des Gesprächs dreht sich jedoch um David, dessen seltsame Abwesenheit die Gäste beunruhigt. Der misstrauische Rupert befragt den nervösen Phillip dazu und zu einigen Ungereimtheiten im Gespräch. So bestreitet Phillip beispielsweise vehement, jemals ein Huhn auf der Farm der Shaws erwürgt zu haben, obwohl Rupert ihn dabei beobachtet hat. Später beklagt sich Phillip bei Brandon über einen „verflixten Abend“, nicht etwa wegen Davids Mord, sondern wegen Ruperts Fragen.

Im Laufe des Abends machen sich Davids Vater und seine Verlobte Sorgen, da er weder angekommen noch angerufen hat. Brandon verschärft die Situation, indem er versucht, Janet und Kenneth zu verkuppeln. Die Leiche wird beinahe entdeckt, als Mrs. Wilson aufräumt und versucht, die Truhe zu öffnen, bevor Brandon sie daran hindert. Mrs. Kentley ruft aufgelöst an, weil sie nichts von David gehört hat, und Mr. Kentley beschließt zu gehen. Er nimmt einige Erstausgaben mit , die ihm Brandon geschenkt hat, zusammengebunden mit dem Seil, mit dem Brandon und Phillip seinen Sohn erdrosselt haben. Als Rupert geht, gibt ihm Mrs. Wilson versehentlich Davids monogrammierten Hut, was seinen Verdacht weiter weckt. Kurz nachdem alle anderen gegangen sind, kehrt Rupert in die Wohnung zurück und gibt vor, sein Zigarettenetui vergessen zu haben . Er bestellt etwas zu trinken und bleibt dann, um über Davids Verschwinden zu rätseln.

Brandon ermutigt ihn und hofft, Rupert werde ihre Tat verstehen und sogar gutheißen. Der betrunkene Phillip, der es nicht mehr aushält, wirft ein Glas und wirft Rupert vor, ein Katz-und-Maus-Spiel mit ihm und Brandon zu spielen. Rupert entreißt Phillip Brandons Waffe und besteht trotz Brandons Einwänden darauf, die Truhe zu untersuchen. Er hebt den Deckel und findet die Leiche darin. Entsetzt und beschämt erkennt er, dass Brandon und Phillip seine eigenen Worte benutzt haben, um den Mord zu rechtfertigen. Rupert widerruft all seine vorherigen Reden über Überlegenheit und Unterlegenheit und feuert mehrere Schüsse aus dem Fenster ab, um Aufmerksamkeit zu erregen. Als die Polizei eintrifft, setzt sich Rupert auf einen Stuhl neben die Truhe, Phillip beginnt Klavier zu spielen, und Brandon trinkt weiter.

Gießen

Screenshots aus dem Rope -Trailer

Produktion

Der Film zählt zu Hitchcocks experimentellsten Werken und gilt als „eines der interessantesten Experimente, die je ein bedeutender Regisseur mit zugkräftigen Schauspielern unternommen hat“ [ 11 ]. Um die langen, ungeschnittenen Szenen zu ermöglichen, verzichtete er auf viele gängige Filmtechniken . Jede Einstellung lief bis zu zehn Minuten lang (die maximale Filmkapazität der Kamera) ohne Unterbrechung. Abgesehen von der einleitenden Straßenszene während des Vorspanns wurde der Film in einem einzigen Studio gedreht . Die Kamerabewegungen waren sorgfältig geplant, und es wurde fast kein Schnitt vorgenommen.

Die Wände des Sets waren auf Rollen montiert und konnten geräuschlos beiseite geschoben werden, um Platz für die Kamera zu schaffen. Anschließend wurden sie wieder an ihren ursprünglichen Platz zurückgebracht. Requisiteure mussten ständig Möbel und andere Requisiten aus dem Weg der großen Technicolor- Kamera räumen und sicherstellen, dass sie wieder an der richtigen Stelle standen. Ein Team aus Tontechnikern und Kameraleuten sorgte für die ständige Bewegung von Kamera und Mikrofonen, während die Schauspieler einer sorgfältig choreografierten Abfolge von Einsätzen folgten. [ 4 ]

Diese Filmtechnik, die den Eindruck einer kontinuierlichen Handlung vermittelt, verlängert auch die wahrgenommene Dauer der Handlung im Auge des Zuschauers. In einem Artikel aus dem Jahr 2002 in Scientific American argumentiert Antonio Damasio , dass der vom Film abgedeckte Zeitraum – 80 Minuten, angeblich in Echtzeit – tatsächlich länger ist, nämlich etwas mehr als 100 Minuten. Dies werde, so Damasio, durch eine Beschleunigung der Handlung erreicht: Das formelle Abendessen dauere nur 20 Minuten, die Sonne gehe zu schnell unter usw. [ 12 ] [ 13 ]

Schauspieler James Stewart empfand den gesamten Prozess als äußerst frustrierend und sagte: „Das wirklich Wichtige, was hier geprobt wird, ist die Kamera, nicht die Schauspieler!“ Viel später sagte Stewart über den Film: „Es war einen Versuch wert – außer Hitchcock hätte es wohl niemand gewagt. Aber es hat wirklich nicht funktioniert.“ [ 14 ]

Die im Hintergrund stehende Panoramaleinwand war die größte, die jemals in einem Filmstudio verwendet wurde . [ 4 ] Sie enthielt Modelle des Empire State Buildings und des Chrysler Buildings. Zahlreiche Schornsteine ​​rauchen, in Gebäuden gehen Lichter an, Leuchtreklamen erstrahlen und der Sonnenuntergang breitet sich langsam aus, während der Film fortschreitet. Im Laufe des Films verändern die aus Glas gesponnenen Wolken achtmal ihre Position und Form. [ 4 ]

Homosexueller Subtext

Neuere Rezensionen und Kritiken zu „Cocktail für eine Leiche“ (Rope) weisen auf einen homosexuellen Subtext zwischen den Figuren Brandon und Phillip hin [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] , obwohl Homosexualität in den 1940er Jahren ein höchst kontroverses Thema war. Das Theaterstück , auf dem der Film basiert, stellt Brandon und Phillip explizit als homosexuelles Paar dar [ 18 ] . John Dall, der Brandon spielte, soll homosexuell gewesen sein [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ], ebenso wie Drehbuchautor Arthur Laurents , während Co-Star Farley Granger bisexuell war [ 22 ] . Laurents und Granger waren zum Zeitpunkt der Dreharbeiten ein Paar [ 9 ] .

In einem Interview mit Vito Russo für dessen 1981 erschienenes Buch „The Celluloid Closet“ erklärte Laurents: „Hitch und ich haben nie darüber gesprochen, ob die Figuren in ‚Cocktail für eine Leiche‘ homosexuell waren, aber ich fand es offensichtlich.“ [ 23 ] In der 1995 erschienenen Dokumentarverfilmung von Russos Buch sagte Laurents: „Ich glaube nicht, dass die Zensoren damals begriffen haben, dass es hier um Schwule ging. Sie hatten keine Ahnung, was erlaubt war und was nicht, deshalb kam der Film durch.“ [ 24 ] In derselben Dokumentation sagte Granger über Brandon und Phillip: „Wir wussten, dass sie schwul waren, ja klar. Ich meine, niemand hat etwas dazu gesagt – wir schreiben das Jahr 1947, das dürfen wir nicht vergessen! Aber das war gewissermaßen einer der Kernpunkte des Films.“ [ 24 ]

Lange Einstellungen

Hitchcock drehte lange, ungeschnittene Einstellungen von bis zu zehn Minuten (die Länge einer Filmkassette), die sorgfältig choreografierte Kamera- und Schauspielerbewegungen beinhalteten, obwohl die meisten Einstellungen im Film letztendlich kürzer waren. [ 25 ] Jede zweite Sequenz endet mit einem Schwenk auf ein Objekt oder einer Kamerafahrt darauf – beispielsweise mit der Jacke eines Mannes, die den gesamten Bildschirm verdeckt, oder mit der Rückseite eines Möbelstücks. Auf diese Weise kaschierte Hitchcock effektiv die Hälfte der Schnitte im Film. [ 26 ]

Nach 20 Minuten (zwei Filmmagazine ergeben im Kino eine Filmrolle) musste der Filmvorführer – wenn der Film im Kino gezeigt wurde – die Filmrolle wechseln. Bei diesen Wechseln schneidet Hitchcock zu einer neuen Kameraeinstellung, ohne den Schnitt bewusst zu kaschieren. Es folgt eine Beschreibung des Anfangs und Endes jedes Segments.

Szene aus dem Filmtrailer
SegmentLängeZeitcodeStartBeenden
109:3400:02:30Nahaufnahme (CU), StrangulationBlackout auf Brandons Rücken
207:5100:11:59Schwarz, Schwenk über Brandons RückenCU Kenneth: "Was meinen Sie damit?"
307:1800:19:45Unmaskierter Schnitt, Männer wechseln zu JanetBlackout auf Kenneths Rücken
407:0800:27:15Schwarz, Schwenk von Kenneths RückenCU Phillip: "Das ist eine Lüge."
509:5700:34:34Unmaskierter Schnitt, Nahaufnahme RupertBlackout auf Brandons Rücken
607:3300:44:21Schwarz, Schwenk über Brandons RückenFrau Wilson ( OS ): "Entschuldigen Sie, Sir."
707:4600:51:56Schnitt ohne Maske, Mrs. Wilson: „Da telefoniert eine Dame…“Stromausfall in Brandon
810:0600:59:44Schwarz, Schwenk weg von BrandonBrandons Hand in der Pistolentasche (Nahaufnahme).
904:3701:09:51Unmaskierter Schnitt, Nahaufnahme RupertVerdunkelung auf dem Deckel der Truhe
1005:3801:14:35Schwarz, vom Deckel der Truhe nach oben kippenFilmende

In dem Buch Hitchcock/Truffaut ( Simon & Schuster , 1967) erzählte Hitchcock François Truffaut , dass er die letzten vier oder fünf Segmente neu drehen musste, weil er mit der Farbe des Sonnenuntergangs unzufrieden war.

Diese Technik der langen Einstellungen verwendete Hitchcock in geringerem Umfang erneut in seinem nächsten Film, Under Capricorn (1949), und in sehr begrenztem Umfang in seinem Film Stage Fright (1950).

Cameo-Auftritt des Regisseurs

Hitchcocks Cameo- Auftritt als rote Leuchtreklame in der Ferne, mit seinem berühmten Profil über dem Wort „Reduco“, einem fiktiven Abnehmprodukt.

Alfred Hitchcocks Cameo-Auftritte sind ein typisches Merkmal der meisten seiner Filme. Bei Minute 55:19 beginnt im Hintergrund eine rote Leuchtreklame mit Hitchcocks charakteristischem Profil zu blinken. Während die Gäste zur Tür geleitet werden, halten die Schauspieler Joan Chandler und Douglas Dick kurz an, um ein paar Worte zu wechseln, und die Leuchtreklame blinkt mehrmals im Hintergrund auf.

Es gibt einige Diskussionen darüber, ob Hitchcock im Film einen weiteren Cameo-Auftritt hat. In der Making-of-Dokumentation „ Rope Unleashed“ behauptet Arthur Laurents, Hitchcock sei unmittelbar nach dem Vorspann auf einer Straße in Manhattan zu sehen . [ 27 ] Die Person ähnelt Hitchcock stark, doch manche halten dies für einen Mythos. In „The Encyclopedia of Alfred Hitchcock“ behauptet Thomas M. Leitch, die Produktionsunterlagen im Warner Bros.-Archiv belegten, dass die Leuchtreklame Hitchcocks einziger Auftritt im gesamten Film sei.

Produktionscredits

Die Produktionsangaben zum Film lauteten wie folgt:

Rezeption

Theaterkasse

Laut Warner Bros.-Aufzeichnungen spielte der Film in den USA 2.028.000 US-Dollar und im Ausland 720.000 US-Dollar ein. [ 3 ]

Kritische Reaktion

Die zeitgenössischen Kritiken waren gemischt. Variety schrieb:

Hitchcock hätte sich ein unterhaltsameres Thema aussuchen können, um die in „ Cocktail für eine Leiche“ gezeigte, fesselnde Kamera- und Inszenierungstechnik einzusetzen … Die ununterbrochene Handlung und die extrem bewegliche Kamera sind technische Merkmale, auf die Branchenkenner viel Wert legen, die aber auf das Laienpublikum eher ablenkend wirken. [ 28 ]

Bosley Crowther von der New York Times schrieb:

Die Neuheit des Films liegt nicht im Drama selbst, das sich als bewusst konstruierte und eher dünne Spannungsübung entpuppt, sondern lediglich in der Methode, mit der Herr Hitchcock die beabsichtigte Spannung über die gesamte Dauer dieser kurzen Szene dehnt. Und bei allem Respekt vor seinem Wagemut (und dem von Transatlantic Films) muss man unumwunden feststellen, dass die Methode weder effektiv ist, noch den Anschein erweckt, als könnte sie es sein. [ 29 ]

Mae Tinee von der Chicago Tribune äußerte sich offen über ihre Reaktionen:

Wenn es Mr. Hitchcocks Ziel mit dieser makabren Mordgeschichte war, zu schockieren und zu entsetzen, ist ihm das nur allzu gut gelungen. Die Eröffnungsszene ist abstoßend detailliert und erzeugt ein Gefühl des Ekels, das mich während des gesamten Films kaum verließ. … Zweifellos in jeder Hinsicht raffiniert, ist dieser Film eine grausame Angelegenheit und – zumindest für mich – ein quälendes Spektakel, das nichts für Zartbesaitete ist. [ 30 ]

John McCarten vom New Yorker schrieb:

Abgesehen davon, dass es kaum oder gar keine Bewegung enthält, leidet Rope unter einigen der unerbittlichsten und gekünsteltesten Dialoge, die man je gehört hat. [ 31 ]

Das Monthly Film Bulletin stellte fest, dass die Schauspieler „größtenteils hervorragend“ seien, dass aber „als Film viel von der Spannung der Geschichte und der Dramatik des ursprünglichen schriftlichen Materials verloren gegangen ist, da die ständige Bewegung innerhalb eines begrenzten Raumes zwar flüssiger, aber langsamer und anstrengender anzusehen ist als ein Film, der nach der herkömmlichen Methode geschnitten wurde.“ [ 32 ]

Harrison's Reports gab dem Film eine sehr positive Kritik und nannte ihn einen „außergewöhnlich gelungenen Psychothriller“ mit „ausgezeichneten“ schauspielerischen Leistungen und einer „raffinierten Technik, die unter Hitchcocks hervorragender Regie dazu beiträgt, die Atmosphäre der zunehmenden Spannung und des Misstrauens zu steigern“. [ 33 ]

Edwin Schallert von der Los Angeles Times schrieb:

Es ist ungewöhnlich genug, um eher als technische Meisterleistung denn als bewegender Film zu glänzen ... Die interessanten experimentellen Werte dieser Hitchcock-Produktion sind unbestreitbar, dennoch würde ich sie nicht zu seinen besten zählen. [ 34 ]

In der Rezension des Time-Magazins von 1948 wird das Theaterstück, auf dem der Film basiert, als „intelligentes und entsetzlich spannendes Melodrama“ bezeichnet, allerdings wird dort erklärt, dass „bei der Verfilmung für den Massenvertrieb viel von der Schärfe abgeschwächt wurde“:

Ein Großteil der tödlichen Spannung des Stücks beruhte auf dem Nebeneinander von naiver Brillanz und mondäner Eleganz einerseits und moralischer Verblendung und brutalem Grauen andererseits. Ein Großteil seiner Intensität rührte von der schockierenden Wandlung des Lehrers her, nachdem er die Wahrheit erfahren hatte. Im Film wirken die Jungen und ihr Lehrer zwar gerissen und glaubwürdig, aber deutlich konventioneller. Dennoch ist die Grundidee so gut und, in ihrer abgeschwächten Form, so gelungen, dass „ Cocktail für eine Leiche“ ein mitreißendes Melodram abgibt. [ 35 ]

Bei seinem Kinostart 1948 floppte „Cocktail für eine Leiche“ an den Kinokassen. In seinem Buch „Cocktail für eine Leiche“ führte Drehbuchautor Arthur Laurents diesen Misserfolg auf das Unbehagen des Publikums gegenüber den homosexuellen Untertönen in der Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren zurück. [ 27 ]

Fast 36 Jahre später bezeichnete Vincent Canby , ebenfalls von der New York Times , den „selten gezeigten“ und „unterschätzten“ Film als „voller selbstironischer Epigramme und schlagfertiger Erwiderungen, die einst Witz und Dekadenz am Broadway prägten “; es sei ein Film, der sich „weniger für die Figuren und ihre moralischen Dilemmata interessiere als für ihr Aussehen, ihre Stimme und ihre Bewegungen sowie für das Gesamtspektakel, wie ein perfektes Verbrechen schiefgeht“. [ 15 ]

Roger Ebert schrieb 1984: „Alfred Hitchcock nannte ‚Cocktail für eine Leiche ‘ ein ‚Experiment, das nicht funktioniert hat‘, und er war froh, dass der Film fast drei Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht wurde“, aber Ebert fuhr fort: „ ‚Cocktail für eine Leiche‘ bleibt eines der interessantesten Experimente, die je von einem bedeutenden Regisseur in Zusammenarbeit mit großen Namen an der Kinokasse unternommen wurden, und er ist sehenswert …“ [ 11 ]

Eine BBC- Rezension der DVD-Veröffentlichung aus dem Jahr 2001 bezeichnete den Film als „technisch und gesellschaftlich gewagt“ und hob hervor, dass die Bildqualität der DVD angesichts der damaligen „primitiven Technicolor-Verfahren“ „für diese Verhältnisse geradezu erstaunlich“ sei; der „2.0-Mono-Mix“ der Veröffentlichung sei klar und recht kräftig, obwohl „Verzerrungen in die Musik eindringen“. [ 36 ]

Rope erreicht auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes eine Wertung von 93 % basierend auf 57 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 7,7/10. Der Kritiker-Konsens der Seite lautet: „ Rope ist formal ebenso gewagt wie erzählerisch brillant und vereint ein starkes Ensemble zu einem düster-fesselnden Krimi-Thriller eines Meisters des Genres.“ [ 37 ] Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt berechnet, vergibt basierend auf zehn Kritiken 73 von 100 Punkten, was auf „überwiegend positive Kritiken“ hindeutet. [ 38 ]

Siehe auch

  • Compulsion , ein Film aus dem Jahr 1959, der auf den Ereignissen um Leopold und Loeb basiert.
  • RSVP , ein Film aus dem Jahr 2002, der sich mehrere Schlüsselelemente von Rope entlehnt hat und in dem der Film besprochen wird.
  • Swoon , ein unabhängiger Film von Tom Kalin aus dem Jahr 1992 , der die tatsächlichen Ereignisse um Leopold und Loeb schildert.

Anmerkungen

  1. Nach der Veröffentlichung des Films verkaufte Warner Bros. die Rechte 1956 an Associated Artists Productions , die dann an Hitchcocks Nachlassverwalter übergingen, wo sie1983 von Universal Pictures erworben wurden . [ 1 ] [ 2 ]

Referenzen

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Quellen

Weiterführende Literatur

  • Connelly, Thomas J. (2019). „Großes Fenster, großes Anderes: Genuss und Zuschauerschaft in Alfred Hitchcocks ‚Cocktail für eine Leiche‘“. Cinema of Confinement (PDF) . Chicago: Northwestern UP. S.  29–42 . doi : 10.25969/mediarep/12913 . ISBN 978-0-8101-3923-7DieDie
  • Miller, D. A. (Herbst 1990). „Anal Rope“. Representations . 32 (32). University of California Press: 114–133 . doi : 10.2307/2928797 . JSTOR  2928797 .
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