Sarah Blasko

Sarah Elizabeth Blaskow (geboren am 23. September 1976), bekannt unter ihrem Künstlernamen Sarah Blasko , ist eine australische Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Musikproduzentin. Ab April 2002 verfolgte Blasko ihre Solokarriere, nachdem sie von Mitte der 1990er Jahre bis 2001 Frontfrau der in Sydney ansässigen Band Acquiesce war. Sie trat unter ihrem damaligen Ehenamen Sarah Semmens auf und nach ihrem Ausstieg bei Acquiesce als Sorija in einem kurzlebigen Duo gleichen Namens. Als Solokünstlerin veröffentlichte Blasko sieben Studioalben: „The Overture & the Underscore “ (11. Oktober 2004); „What the Sea Wants, the Sea Will Have“ (21. Oktober 2006), das Platz 7 der ARIA-Albumcharts erreichte ; „ As Day Follows Night“ (10. Juli 2009), das Platz 5 erreichte; „ I Awake“ (26. Oktober 2012), das Platz 9 erreichte; „Eternal Return“ (6. November 2015); Depth of Field (23. Februar 2018); und I Just Need to Conquer This Mountain (1. November 2024).

Bei den ARIA Music Awards 2007 gewann Blasko mit ihrem zweiten Album die Auszeichnung für die beste Pop-Veröffentlichung. Ihr drittes Album wurde 2009 als beste Künstlerin ausgezeichnet, und ihr viertes Album war 2013 in derselben Kategorie nominiert . Im Oktober 2010 wurde „ As Day Follows Night“ auf Platz 19 des Buches „ 100 Best Australian Albums“ gelistet ; die Autoren hoben hervor, dass es „von emotionaler Subtilität und instrumentaler Klarheit geprägt war. Es klang wie kaum etwas anderes im Jahr 2009 oder in den meisten anderen Jahren.“

Sarah Blasko ist der Künstlername von Sarah Elizabeth Blaskow, die am 23. September 1976 geboren wurde und in Sydney aufwuchs. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Ihre Familie war kurz zuvor von der französischsprachigen Insel Réunion zurückgekehrt , wo ihre Eltern als christliche Missionare tätig waren . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Sie hatten das Christian Life Centre besucht, dessen Pastor Frank Houston war. ^{[ 3 ]} Blaskos Mutter Ellie (gestorben um das Jahr 2000 an Darmkrebs ) ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]} war Krankenschwester, und ihr Vater Nikolai David Blaskow ^{[ 8 ]} war Lehrer an der Gippsland Grammar School . ^{[ 5 ] [ 9 ]} Ihr Vater hat bulgarisch -deutsche Wurzeln. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Blasko hat eine ältere Schwester namens Kate. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Nach ihrer Rückkehr nach Australien wechselten ihre Eltern häufig die Konfession, darunter Anglikaner, Baptisten, Uniting Church und Charismatiker; ^{[ 10 ]} und schlossen sich schließlich einer Pfingstgemeinde in Sydney an, aus der später die Hillsong Church hervorging . ^{[ 4 ]} Blasko begann dort zu singen. ^{[ 11 ]} Später erinnerte sie sich: „[Die Musik] war etwas, in das ich eher zufällig hineingerutscht bin. Meine Schwester war immer die Sängerin in der Familie, ich wollte Tierärztin werden. Ich bin in der Kirche aufgewachsen, die oft ein sehr musikalischer Ort war.“ ^{[ 12 ]}

Während ihrer Schulzeit gründete Blasko mit Kate eine Jazz- Blues- Gruppe. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Mit 15 Jahren machte sie sich Sorgen, es nicht zu schaffen. Dies war teilweise durch die apokalyptische Botschaft der Kirche vom „ Weltuntergang “ und der „Wiederkunft Christi“ beeinflusst. Schließlich verließ sie die Kirche in ihrem letzten Schuljahr, da deren Betonung auf materiellen Erfolg nicht zu ihr und ihrer Auslegung der Heiligen Schrift passte. Sie gab jedoch später an, weiterhin an Gott zu glauben, obwohl sie spürt, dass ein solches Bekenntnis in Australien unpopulär ist. ^{[ 4 ]} Mit 18 Jahren schrieb sie ihre ersten Lieder. ^{[ 12 ]} Sie nahm erst mit 19 Jahren formellen Gesangsunterricht und begann auch Gitarre zu spielen. ^{[ 5 ]} An der Universität schloss Blasko ein Studium der Anglistik und Filmwissenschaft ab. ^{[ 5 ] [ 13 ]}

Mitte der 1990er-Jahre schloss sich Blasko der Sydneyer Band Acquiesce als Leadsängerin an. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Paul Camilleri (Gitarre), Steve Foxe (Violine), Dave Hemmings (Schlagzeug), Ted Langtree (Bass) und ihre Schwester Kate Halcrow (Harmoniegesang) . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Ab 1998 schrieben Blasko und Camilleri gemeinsam Songs . ^{[ 15 ]} Die Gruppe nahm die EP „ Aa for Acquiesce“ auf , die im September 1999 erschien. ^{[ 14 ]} Im selben Jahr gewann die Band einen Bandwettbewerb an einer Universität in New South Wales und erlangte dadurch größere Bekanntheit in der Region. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Dave Cullen (von Brotherhood Lush) ersetzte Langtree am Bass und die Band veröffentlichte im November 2000 die Single „Breathing In“. ^{[ 14 ]} Sowohl die EP als auch die Single wurden von Hugh Wilson (King Luan, Vertigo, Science for Girls, Brooklyn Social, Huboi, The Blue Phoenix) produziert. ^{[ 15 ] [ 18 ]}

Acquiesce lösten sich im Januar 2001 auf, und Blasko tat sich als Sorija mit dem Akustikgitarristen Nick Schneider für ein kurzlebiges Projekt zusammen, das ebenfalls den Namen Sorija trug. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Blasko erinnerte sich: „Es wurde seltsam mit meiner letzten Band, als wir schließlich gemeinsam zur Therapie gingen! Ungefähr zu dieser Zeit beschloss ich, auszusteigen und an Soloprojekten zu arbeiten.“ ^{[ 12 ]} Als Akustik-Pop-Elektronik-Duo spielten sie bis April 2002 Konzerte in Sydney. ^{[ 19 ]} Zu den vom Duo interpretierten und von Blasko geschriebenen Songs gehören „Be Tonight“ und „New Religion“; zusammen mit Schneider geschrieben: „Will You Ever Know“ und „Your Way“; zusammen mit Wilson geschrieben: „Sweet Surrender“ und „Follow the Sun“. ^{[ 1 ]}

Im April 2002 trat Blasko als Solokünstlerin auf und veröffentlichte Ende September ihre Debüt-EP „ Prelusive“ mit sechs Titeln , die zuvor alle von Sorija interpretiert worden waren. ^{[ 1 ] [ 16 ] [ 21 ]} Für die EP steuerte Blasko Gesang, Gitarre und Keyboard bei und produzierte sie gemeinsam mit Schneider (ebenfalls Gitarre, Keyboard und Flöte) und Wilson (ebenfalls Gitarre und Keyboard). ^{[ 21 ]} Weitere Sessionmusiker waren Jeff de Arujo am Schlagzeug und Willem New am Bass. ^{[ 21 ]} Zwei Titel stammen ausschließlich aus Blasko's Feder, zwei weitere entstanden in Zusammenarbeit mit Schneider und zwei mit Wilson. ^{[ 1 ] [ 21 ]} Sie präsentierte die EP im Hopetoun Hotel , und bereits im Oktober wurde der Titelsong „Your Way“ in die Playlist des nationalen Radiosenders Triple J aufgenommen. ^{[ 22 ]} Sie produzierte das Musikvideo zu „Your Way“, das im November auf Channel V und rage ausgestrahlt wurde . ^{[ 15 ] [ 22 ]}

Blasko veröffentlichte und vermarktete ihr Material eigenständig, mit finanzieller Unterstützung ihres damaligen Managers Craig New. ^{[ 15 ]} Sie erklärte: „Ich fing an, mich mit Heimaufnahmen am Computer vertraut zu machen … Ich beschloss, meine eigene EP in Eigenregie zu veröffentlichen. Der Großteil davon wurde zu Hause aufgenommen. Ich hatte das Glück, dass JJJ fast sofort auf einen der Tracks aufmerksam wurde.“ ^{[ 12 ]} Blasko unterschrieb einen Vertrag beim in Brisbane ansässigen Label Dew Process , das „Prelusive“ im März 2003 neu auflegte und wiederveröffentlichte. ^{[ 23 ]} Bei den ARIA Music Awards 2003 erhielt sie ihre erste Nominierung: als beste Künstlerin für ihre Arbeit an „Prelusive“ und „Your Way“. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Am 11. Oktober 2004 veröffentlichte Blasko ihr Debütalbum „ The Overture & the Underscore “, das in der ersten Jahreshälfte in Hollywood im Studio des Toningenieurs Wally Gagel aufgenommen worden war. ^{[ 12 ]} Sie produzierte das Album gemeinsam mit Gagel und dem Songwriter Robert F. Cranny . ^{[ 11 ]} Gagel übernahm die Aufnahme und den Mix, unterstützt von Bruce MacFarlane. Joey Waronker ( Beck , Atoms for Peace ) spielte auf allen Songs Schlagzeug und Percussion, ^{[ 11 ] [ 12 ]} während Cranny verschiedene Instrumente beisteuerte. Blasko erinnerte sich: „Ich wohnte in einem Hostel direkt am Hollywood Boulevard und arbeitete zwei Monate lang sechs Tage die Woche an dem Album … Ich wollte unbedingt etwas Klassisches daraus machen. Ich war ehrlich überrascht, wie ‚fertig‘ es sich für mich anhörte, als ich es schließlich beiseitelegte.“ ^{[ 12 ]}

Das Album erreichte die Top 40 der ARIA-Albumcharts . ^{[ 26 ]} Bernard Zuel vom Sydney Morning Herald schrieb in seiner Rezension : „Blasko bewegt sich im selben Bereich wie Ed Harcourt und Fiona Apple . Sie greift Elemente des neuen akustischen Stils (man denke an Turin Brakes ) und der Folk-Electronica-Musik der Post- Portishead- Ära auf und wendet sie auf geradlinige Popsongs an.“ ^{[ 17 ]} Tammy La Gorce von Allmusic beschreibt Blasko als „eine faszinierende Künstlerin mit außergewöhnlich gutem Gesang, die es vorzieht, den Hörer über ihre innersten Gefühle rätseln zu lassen, anstatt sie ihm preiszugeben.“ ^{[ 27 ]} Triple J kürte es zum Album der Woche, da es „eine wunderschöne Zusammenfassung ihres Lebens und ihrer Einflüsse sowie ein Schaufenster für ihre wirklich erstaunliche Stimme“ sei. ^{[ 28 ]}

Für die Albumtracks „Don’t U Eva“, „Always Worth It“ und „Perfect Now“ wurden drei Musikvideos produziert. Ihre Debüt-EP und ihr Debütalbum konzentrierten sich auf Akustikgitarre und verwendeten sowohl Live- als auch programmierte Drums. ^{[ 17 ]} Bei den ARIA Music Awards 2005 erhielt Blasko vier Nominierungen: Album des Jahres, Beste Künstlerin, Newcomer-Album und Beste Pop-Veröffentlichung. ^{[ 24 ] [ 29 ]} Bis 2008 wurde „The Overture & the Underscore“ von der ARIA mit Platin für über 70.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet. ^{[ 30 ]}

Blasko verbrachte den April 2006 mit den Aufnahmen zu ihrem zweiten Album „ What the Sea Wants, the Sea Will Have“ in Auckland , Neuseeland, im Roundhead Studio, das Neil Finn , dem Frontmann von Crowded House , gehört . ^{[ 31 ]} Sie produzierte das Album zusammen mit Cranny und Jim Moginie (ehemals Midnight Oil ). Musikalische Beiträge kamen von Dave Symes, de Araujo, Moginie und Cranny, der Mix stammte von Victor Van Vugt . ^{[ 32 ]} Alle Songs wurden von Blasko und Cranny gemeinsam geschrieben. ^{[ 32 ]} Das Album erschien am 21. Oktober in Australien und stieg auf Platz 7 der ARIA-Albumcharts ein. ^{[ 26 ]} 2008 wurde es mit Platin ausgezeichnet. ^{[ 30 ]}

Zuel fand, das Album klinge „nicht nach der Wahl einer 15-Jährigen. Es ist düsterer und zurückhaltender als ihr Debüt, das sich an Teenager und Erwachsene gleichermaßen verkaufte und Blasko als faszinierenden Nachwuchsstar etablierte; das zweite Album ist durchzogen von Bedauern, Versöhnungsplänen und der Suche nach dem Sinn des Lebens.“ ^{[ 4 ]} Susan Frances von AbsolutePunk.net bewertet die Musikalität und Produktion höher als Blaskos Gesang, wo sie „auf dem Album so geschminkt ist, dass es beeindruckender klingt, als es tatsächlich ist … [ihr Stimmumfang ist begrenzt, daher klingen die Lieder eintönig. Ihre Gesangsmelodien verwandeln das Mädchen von nebenan in eine Femme fatale, was erklären mag, warum so viele der begeisterten Kritiken zu ihrem Album von männlichen Autoren stammen.“ ^{[ 33 ]} Frances fasst das Album als „angenehm und für Menschen geeignet, die einen Verlust oder eine schwierige Phase in ihrem Leben durchmachen … maßgeschneidert für diejenigen, die sich in einer traurigen Stimmung befinden“ zusammen. ^{[ 33 ]}

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, „[explain]“, erschien am 11. September und wurde ausschließlich im Radio veröffentlicht. Das dazugehörige Musikvideo war bereits auf ihrer offiziellen Website zu sehen. ^{[ 34 ]} Weitere Videos erschienen für ihre nächste Single „Always on this Line“ und für „Planet New Year“. „Always on this Line“ erreichte Platz 58 und „[explain]“ Platz 79 der Triple J Hottest 100 des Jahres 2006. [ ^{35 ] Im} Oktober 2006 präsentierte Blasko Songs ihres zweiten Albums bei einem Auftritt im Rahmen des Benefizkonzerts „Legs 11“ für Brustkrebspatientinnen. Tex Perkins und Tim Rogers spielten dort gemeinsam mit dem Sydney Youth Orchestra . ^{[ 36 ]} Bei den ARIA Music Awards 2007 gewann Blasko ihre erste Trophäe in der Kategorie „Beste Pop-Veröffentlichung“. Sie war außerdem als „Beste Künstlerin“ und für das „Beste Cover-Artwork“ (zusammen mit Sharon Chai) nominiert. Paul McKercher wurde für die Produktion des Albums als „Toningenieur des Jahres“ nominiert. ^{[ 24 ] [ 37 ]}

2008 komponierte Blasko gemeinsam mit Stefan Gregory ( Sounddesigner ) die Musik für Bell Shakespeares Hamlet -Inszenierung , die von Juni bis August lief. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Diana Simmonds von Stage Noise zeigte sich von einem Aspekt der Premiere enttäuscht: „Weniger gelungen waren zumindest die Lieder, die die Handlung einleiteten und untermalten und von Blasko komponiert und interpretiert wurden. Ihr Gesichtsmikrofon und/oder die Tonbalance ließen den Text undeutlich werden, und gerade bei Shakespeare ist es wichtig, die Worte zu verstehen.“ ^{[ 39 ]} Helen Barry von Australian Stage hingegen lobte Blasko als „wahrhaft erhaben … Ihre musikalische Begleitung verleiht der Aufführung eine melancholische, ergreifende Note, die den Kern von Hamlets Trauer, Wut und Verlust trifft. Genialerweise ist Blasko als eine der Darstellerinnen in die Produktion integriert, was ihren musikalischen Zwischenspielen eine nahtlose Qualität verleiht.“ ^{[ 40 ]}

Während ihrer Arbeit an der Hamlet -Partitur begann Blasko auch mit den Kompositionen für ihr drittes Studioalbum „ As Day Follows Night“ . ^{[ 38 ]} Alle Stücke – mit Ausnahme von „Over & Over“, ^{[ 41 ]} das sie zusammen mit David Byrne schrieb – stammten aus ihrer Feder, ohne die Mitwirkung ihres langjährigen Co-Autors und Co-Produzenten Cranny. ^{[ 42 ]} Ab Ende Januar 2009 nahm Blasko das Album in Stockholm auf und berichtete auf ihrer offiziellen Website über ihre Erfahrungen. ^{[ 43 ]} Sie entschied sich für eine schlichtere und direktere Aufnahmetechnik – ohne E-Gitarren und Keyboards. ^{[ 38 ]} Produziert wurde das Album von Björn Yttling (von Peter Björn & John ) ^{[ 38 ] [ 42 ]} und erschien am 10. Juli in Australien, wo es Platz 5 der ARIA-Albumcharts erreichte. ^{[ 26 ]} Es erreichte die Top 100 der europäischen Albumcharts: Belgien , ^{[ 44 ]} Frankreich , ^{[ 45 ]} Schweden , ^{[ 46 ]} und Schweiz . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Jason Treuen beschrieb das Album im Rolling Stone als „einen mutigen Schritt auf [ihrer] künstlerischen Reise, der die Schichten ihrer früheren Werke abstreift und sowohl ihr verblüffendes Talent als auch ihre tiefsten Gefühle und Ängste offenbart.“ ^{[ 49 ]} Adam Greenberg von Allmusic meinte, es schlage „einen eher klavierbetonten Weg ein. Das Ergebnis ist überraschend. [Ihre] Stimme ist zugleich zerbrechlich und zart und weist viele hauchige Ähnlichkeiten mit zeitgenössischen Singer-Songwriterinnen (wie Feist und Sara Bareilles) auf, während die Musik viele moderne Elemente aus den Schnittstellen von Electronica und Folk aufgreift. Obwohl sich immer wieder moderne, beschwingte Klänge finden, gibt es auch massive Rückgriffe auf Sounds, die in der heutigen Welt scheinbar verloren gegangen sind.“ ^{[ 50 ]}

Die erste Single „ All I Want “ erschien im Mai vor dem Album, erreichte aber nicht die australischen Top 50. ^{[ 26 ]} Die zweite Single „ We Won't Run “ erreichte Platz 44 der ARIA-Singlecharts ^{[ 26 ]} und Platz 21 der belgischen Ultratip-Charts . ^{[ 44 ]} Bei den ARIA Music Awards 2009 gewann Blasko ihre zweite Trophäe als beste Künstlerin . Ihr Album war außerdem für das Album des Jahres, die beste Pop-Veröffentlichung und das beste Cover (zusammen mit Sharon Chai) nominiert. „All I Want“ war für das beste Video nominiert – Regie führten Head Pictures, Damon Escott und Stephen Lance. ^{[ 24 ] [ 51 ]} Bis Ende des Jahres wurde das Album mit Platin ausgezeichnet. ^{[ 52 ]} Im Oktober 2010 wurde es auf Platz 19 des Buches „ 100 Best Australian Albums“ geführt . Die Autoren stellten fest, dass es „von emotionaler Subtilität und instrumentaler Klarheit lebte. Es klang nach kaum etwas anderem im Jahr 2009 oder in den meisten anderen Jahren.“ ^{[ 53 ]}

Im Juli 2009 veröffentlichte Blasko außerdem das Live-Album „ Live at the Forum“ , das während eines Auftritts im Forum Theatre in Melbourne aufgenommen worden war . ^{[ 54 ]} Mitte 2010 brachte sie „ As Day Follows Night“ zusammen mit „Live at the Forum“ als Doppel-CD neu heraus. ^{[ 54 ]} Nick Mason von der Website „The Dwarf“ meinte, dass die Live-CD zwar „zweifellos eine getreue Wiedergabe ihres neuesten Werks“ biete, aber „ein eher schwacher Bonus zu einem Album sei, das auch für sich allein durch seine Brillanz besteche“. ^{[ 54 ]}

Im August 2010 nahm Blasko in New York mit den Gründungsmitgliedern und australischen Singer-Songwriterinnen Sally Seltmann und Holly Throsby das Album „ Seeker Lover Keeper“ für die gleichnamige Gruppe auf . ^{[ 55 ]} Das Debütalbum der Gruppe erreichte im Juni 2011 Platz 3 der ARIA-Albumcharts ^{[ 56 ]} – Blaskos höchste Chartplatzierung. Das Trio ging im Juni und Juli desselben Jahres auf nationale Tournee, um das Album zu promoten. ^{[ 57 ]} Von den zwölf Titeln des Albums teilten sich die Künstlerinnen jeweils vier Titel. Blasko übernahm jedoch bei fünf Titeln den Leadgesang, darunter „Rely on Me“, geschrieben von Throsby. Blasko beschrieb dazu: „Ich war erst zögerlich, aber die Mädels haben mich immer wieder gefragt. Ich konnte mir nicht vorstellen, den Song zu singen, bis Holly mich dazu überredet hat. Es hat mir Spaß gemacht, weil der Song so viel Herzlichkeit ausstrahlt.“ ^{[ 55 ]} Greenberg fand, dass Blaskos Gesang auf den „einprägsamsten Stücken“ zu hören war, wobei sie ihre charakteristische, sanfte und kraftvolle Stimme einsetzte. ^{[ 58 ]} Zum Jahresende kehrten alle drei Künstlerinnen zu ihren jeweiligen Solokarrieren zurück.

Am 26. Oktober 2012 veröffentlichte Blasko ihr viertes Studioalbum „ I Awake “, das Platz 9 der ARIA-Albumcharts erreichte. ^{[ 26 ]} Um mit den Aufnahmen zu beginnen, reiste sie Anfang des Jahres zunächst nach Schweden und im Mai weiter nach Sofia , wo sie vom Bulgarischen Symphonieorchester mit Streicherarrangements von Nicholas Wales begleitet wurde. ^{[ 9 ] [ 59 ]} Blasko produzierte das Album selbst, da ihre Wunschproduzentin Yttling nicht verfügbar war. ^{[ 9 ]} Chris Girdler vom Beat Magazine bemerkte: „Es hat eine völlig andere Atmosphäre als [ Seeker Lover Keeper ] … [und] ist ein introspektives, tiefgründiges Werk, dessen Ausgewogenheit durch Blaskos wunderschöne Stimme, die uns durch die Höhen und Tiefen des Lebens führt, sowie durch eine einfühlsame symphonische Instrumentierung entsteht.“ ^{[ 59 ]} Craig Mathieson von The Age bemerkte, ihre letzten beiden Alben seien „ausgesprochen persönliche Liederzyklen, geprägt von jazzigen Rhythmen, sparsam exotischen Klangfarben und dem unerbittlichen Gefühl einer Künstlerin, die sich mit ihrem Leben auseinandersetzt. Doch während das vorherige Album die Einsamkeit als Mittel zur Selbstbeherrschung thematisierte, befasst sich das neue mit der Auseinandersetzung mit der Außenwelt.“ ^{[ 60 ]} Zur Promotion des Albums tourte sie im Februar des darauffolgenden Jahres durch alle australischen Bundesstaaten und lud dabei das jeweilige Orchester der Hauptstadt ein, sie auf der Bühne zu begleiten. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Bei den ARIA Music Awards 2013 wurde Blasko in den Kategorien „Beste Künstlerin“ und „Bestes zeitgenössisches Album für Erwachsene“ nominiert. ^{[ 24 ] [ 63 ]}

2015 arbeitete Blasko mit dem in Sydney lebenden Komponisten Nick Wales zusammen, um den Soundtrack für die Tanztheateraufführung „ Emergence“ zu komponieren. ^{[ 64 ]} Das gleichnamige Album erschien im Mai 2015 bei Blasko und Wales. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Im August 2015 kündigte Blasko die Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums „ Eternal Return “ für November an, mit einer Vorpremiere im September/Oktober im Sydney Opera House . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Am 6. November 2015 wurde „Eternal Return“ veröffentlicht und stieg auf Platz 6 der australischen ARIA-Charts ein. In derselben Woche kündigte Blasko eine Tournee zur Unterstützung des Albums an, die im April 2016 stattfinden sollte. Bei den ARIA Music Awards 2016 wurde Blasko als beste Künstlerin nominiert und gewann den Preis für das beste Adult-Alternative-Album. ^{[ 67 ]}

Am 10. November 2017 kündigte Blasko ihr sechstes Studioalbum „ Depth of Field“ an . Gleichzeitig wurde die erste Singleauskopplung „Phantom“ samt dazugehörigem Video, bei dem Mclean Stephenson Regie führte, veröffentlicht. ^{[ 68 ]} Ein Großteil von „Depth of Field “ entstand während eines zweiwöchigen Künstleraufenthalts im Campbelltown Arts Centre in Sydney, Australien, zusammen mit ihrem langjährigen Weggefährten Nick Wales, David Hunt und Ben Fletcher. ^{[ 3 ]} Das Album erschien am 23. Februar 2018. ^{[ 69 ]}

Während des Entstehungsprozesses von „Depth of Field“ filmte der Filmemacher Brendan Fletcher den Prozess und verarbeitete das Material zu einem Dokumentarfilm mit dem Titel „Blasko“ . Der von Blasko selbst gesprochene Film ist ein intimes Porträt der Künstlerin während der Arbeit an ihrem neuen Album. ^{[ 70 ]} Die Dokumentation wurde am 14. November 2017 von der Australian Broadcasting Corporation (ABC) ausgestrahlt . ^{[ 71 ]}

Blasko steuerte Originalsongs zum Soundtrack von Bell Shakespeares Inszenierung von „Was ihr wollt “ (Twelfth Night) im Jahr 2023 bei . ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} Anfangs zögerte sie, sich an das komödiantische Stück heranzuwagen; nach der Lektüre erkannte sie jedoch, dass Figuren wie Sebastian und Viola tiefe Trauer empfinden und dass die Darstellung Malvolios sehr intensiv ist. ^{[ 73 ]} Travis Johnson von TimeOut lobte Blaskos Originale und sagte: „Sie erinnern uns daran, dass die Geschichte trotz aller Derbheit auf echten Gefühlen und Sehnsucht basiert.“ ^{[ 74 ]}

Im Juli 2024 kündigte Blasko an, dass I Just Need to Conquer This Mountain im November 2024 erscheinen wird. ^{[ 75 ]}

Sarah Blasko hat ausgiebig in Australien, den USA, Kanada, Großbritannien und Irland getourt. Obwohl die genaue Besetzung variiert, tritt sie üblicherweise mit einer fünf- oder sechsköpfigen Band auf, die aus Schlagzeug, E-Bass, Synthesizer-Bass, Akustik- und E-Gitarre sowie Keyboards und verschiedenen Samplern/Effektgeräten besteht. Aufgrund der Vielseitigkeit der Instrumente sind die meisten Tourmusiker Multiinstrumentalisten.

Sie trat auch im Duo mit Cranny auf, der sie an Gitarre und Keyboard begleitete. In beiden Besetzungen spielte Blasko Akustikgitarre und gelegentlich Keyboard. Sie tourte mit Folk- und Roots-Künstlern wie Ray LaMontagne und spielte auf Open-Air-Rockfestivals. Im März 2005 trat sie beim South by Southwest Festival auf, wo sie erklärte: „Leute, die mich nicht kennen oder vielleicht schon mal etwas von mir gehört haben, sollen die Chance bekommen, mich selbst kennenzulernen. Vor allem muss man einfach man selbst sein.“ ^{[ 76 ]}

Blasko tourte mit Tom McRae durch Großbritannien und Irland sowie mit Ray LaMontagne, James Blunt und Martha Wainwright durch die USA und Kanada . Sie trat unter anderem beim Woodford Folk Festival , dem Falls Festival , Homebake , Splendour in the Grass , Festival of the Sun und dem WOMADelaide Festival auf und nahm 2006 an der landesweiten Big Day Out- Tour teil.

Im März 2007 gab Blasko ein Sonderkonzert im Octagon Theatre der University of Western Australia in Perth, Westaustralien. Sie wurde von einem Streichquartett und einem lokalen Gitarristen begleitet. Im Januar 2009 spielte Blasko vor Tausenden von Zuschauern beim Southbound Festival in Busselton, Westaustralien. Im Mai 2010 tourte Sarah Blasko als Support von The Temper Trap durch Großbritannien . Später im selben Jahr tourte sie auch durch den Rest Europas. 2012 trat Blasko mit Snow Patrol bei deren Akustikkonzerten in Melbourne (30. September) und Sydney (1. Oktober) auf. Sie sang gemeinsam mit Leadsänger Gary Lightbody das Duett „Set Fire to the Third Bar“.

Im Jahr 2013 tourte Blasko durch Australien. Im Februar wurde sie in jeder Hauptstadt von einem anderen Sinfonieorchester des jeweiligen Bundesstaates sowie ihrer regulären Begleitband unterstützt: Ben Fletcher (ehemals Bluebottle Kiss , The Devoted Few) an Gitarre und anderen Instrumenten; David Hunt am Klavier und an der Ukulele ; Fredrik Rundqvist am Schlagzeug; und David Symes am Bass. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Ab Juli tourte sie mit ihrer Begleitband, und Fletcher war auch ihr Support-Act.

Im Jahr 2015, bei ihrer Preview-Show von „Eternal Return“ , stellte Blasko eine komplett neue Begleitband vor. Zu ihr gesellten sich Lawrence Pike am Schlagzeug, Donny Benet am Bass, Sarah Belkner an Keyboards, Autoharp und im Hintergrundgesang, Neil Sutherland an Keyboards und Synthesizer sowie David Hunt an Gitarre und Keyboards.

2017 begab sich Blasko auf eine ausgedehnte Tournee durch australische Metropolen und ländliche Gebiete und trat solo vor Publikum auf. Blasko erklärte, sie hoffe, „Material von all meinen Alben neu zu interpretieren und auch einige neue Songs zu präsentieren“, und es fühle sich „wie der richtige Zeitpunkt an, mich selbst herauszufordern, den Sprung zu wagen und endlich einige eigene Headliner-Shows zu spielen“. ^{[ 77 ]}

Blasko heiratete 1997 Cameron Semmens, mit dem sie zwei Jahre zuvor zusammen gewesen war. Semmens ist Performance-Poet und ^{[ 3 ]} in den letzten Jahren ihrer Mitgliedschaft bei Acquiesce trat Blasko unter ihrem Ehenamen „Sarah Semmens“ auf. ^{[ 7 ] [ 14 ]} Blasko und Cameron hatten jeweils ein passendes Shinto-Tattoo auf der Schulter. ^{[ 7 ]} Die Ehe hielt fünf Jahre; ^{[ 3 ]} Blasko erzählte Zuel 2006, dass sie „eine frühe, unglückliche Ehe“ geführt habe. ^{[ 42 ]} In den Liner Notes ihrer Debüt-Solo-EP „ Prelusive “ wird Cameron als ihre Muse bezeichnet. ^{[ 21 ]}

Ab Anfang 2004 arbeitete Blasko mit dem Musiker, Komponisten und Produzenten Robert F. Cranny zusammen, unter anderem an ihren ersten beiden Alben. ^{[ 42 ]} Vor den Aufnahmen zu ihrem dritten Album im Januar 2009 war ihre kreative und persönliche Beziehung „bereits seit einiger Zeit beendet“. ^{[ 42 ]}

Sie trat im Oktober 2006 bei einem Benefizkonzert für Brustkrebspatientinnen auf, da „andere Krebsarten meine Familie betroffen haben und ich Freunde habe, deren Familien von Brustkrebs betroffen sind. Es erschien mir daher sinnvoll, bei einer solchen Veranstaltung aufzutreten.“ ^{[ 36 ]}

Blasko bevorzugt Vintage-Kleidung, -Musik und -Kunst. 2009 verriet sie in einem Interview mit dem australischen Rolling Stone : „Ich mag Dinge, die alt sind und Gebrauchsspuren aufweisen. Das fing wahrscheinlich in meiner Kindheit an, als meine Familie bei Vinnies einkaufte , weil wir kaum Geld hatten. Ich mag Dinge, die die Zeit überdauern.“ ^{[ 49 ]}

Blasko brachte im Juli 2015 mit ihrem Partner Dave Miller einen Sohn zur Welt. ^{[ 3 ] [ 78 ]} Sie litt wiederholt unter Depressionen und stellte 2016 das Schreiben ein. Sie erwog, ihre Musikkarriere zu beenden, nahm sie aber für das Album „Depth of Field“ wieder auf . ^{[ 3 ]}

Solo

• Die Ouvertüre und die Untermalung (2004)
• Was das Meer will, das Meer wird es bekommen (2006)
• Wie der Tag auf die Nacht folgt (2009)
• Ich erwache (2012)
• Eternal Return (2015)
• Tiefenschärfe (2018)
• Ich muss diesen Berg einfach bezwingen (2024)

mit Seeker Lover Keeper

• Seeker Lover Keeper (2011)
• Wildsamen (2019)

Die APRA Awards werden jährlich von der Australasian Performing Right Association in Australien und Neuseeland verliehen, um die Songwriting-Fähigkeiten, Verkaufszahlen und Radioeinsätze ihrer Mitglieder zu würdigen.

Blasko hat bei 19 Nominierungen drei ARIA Music Awards ( Australian Recording Industry Association ) gewonnen . ^{[ 24 ] [ 82 ] [ 83 ]}

Der Australian Music Prize (AMP) ist ein jährlicher Preis in Höhe von 30.000 AUD, der an eine australische Band oder einen Solokünstler für die Qualität eines im Jahr der Preisverleihung veröffentlichten Albums verliehen wird. Er wurde 2005 ins Leben gerufen.

Die Australian Women in Music Awards sind eine jährliche Veranstaltung, die herausragende Frauen der australischen Musikindustrie würdigt , die in ihrem jeweiligen Fachgebiet bedeutende und nachhaltige Beiträge geleistet haben. Sie wurden 2018 ins Leben gerufen.

Die EG Awards (seit 2013 bekannt als Music Victoria Awards ) sind eine jährliche Preisverleihung zur Feier der Musikszene Victorias. Sie finden seit 2006 statt.

Die J Awards sind eine jährlich stattfindende Reihe australischer Musikpreise, die vom jugendorientierten Radiosender Triple J der Australian Broadcasting Corporation ins Leben gerufen wurden . Sie wurden 2005 erstmals verliehen.

• Offizielle Website
• Interview aus Fasterlouder , 2004
• Radiointerview. November 2006 , 3SYN 90.7FM Melbourne, Australien
• Sirenen des Gesangs: Sarah Blasko