Semele ( Altgriechisch : Σεμέλη ), auch bekannt unter den Titeln „Die Wasserträgerinnen“ oder „Hydrophori“ ( Altgriechisch : Ὑδροφόροι ), ist eine verlorene altgriechische Tragödie des athenischen Dramatikers Aischylos aus dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. Obwohl sie bis auf einige kurze Fragmente verloren ist, ist bekannt, dass sie die Schwangerschaft der thebanischen Prinzessin Semele und Heras List thematisiert, die zu Semeles Feuertod durch die Hand ihres Geliebten Zeus führt .

Es sind nicht genügend Fragmente erhalten, um die Handlung des Stücks zu rekonstruieren. Weder das Datum der Uraufführung noch das Festival, an dem es teilnahm, lassen sich aus den vorhandenen Zeugnissen ableiten. Es ist jedoch bemerkenswert, da es die einzige bestätigte Tragödie ist, in der Hera auftritt. Semele war wahrscheinlich Teil einer typischen aischyleischen Tetralogie um Dionysos , doch lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, welche anderen Stücke zu dieser Tetralogie gehörten.

Mythologischer Hintergrund

In der griechischen Mythologie ist Semele die Tochter des Helden Kadmos und Prinzessin von Theben , die Mutter des Dionysos , gezeugt vom Gott Zeus . Noch schwanger, rächte sich Zeus' eifersüchtige Gattin Hera an Semele, indem sie sie zweifeln ließ, ob ihr Geliebter tatsächlich Zeus sei. Sie stachelte sie an, Zeus zu bitten, ihr in all seiner Macht zu erscheinen, um seine Göttlichkeit und Liebe zu beweisen. [ 1 ] Semele ließ sich überzeugen und tat dies, doch Zeus' Blitze verbrannten sie zu Asche. Zeus nahm den ungeborenen Dionysos und nähte ihn in seinen Oberschenkel ein, damit er weiter heranwachsen konnte. [ 2 ]

Fragmente

Von Semele sind nur wenige Fragmente erhalten , was die Rekonstruktion der Struktur und der Akte des Stücks unmöglich macht. [ 3 ] Jahrelang stammte die einzige verfügbare Information aus einem Scholien über Apollonius Rhodius , demzufolge Semele hochschwanger und von einer Gottheit besessen auf der Bühne erschien und dass auch die Frauen, die ihren Bauch berührten, in ähnlicher Weise besessen wurden. [ 4 ] [ 5 ] Diese Frauen bildeten den Chor des Stücks, die titelgebenden Wasserträgerinnen, die Semele während ihrer Wehen beistanden und als Hebammen Badewasser für die Geburt brachten. [ 6 ] [ 7 ] Dionysos' ungewöhnliche Geburt machte die Frauen des Chors jedoch überflüssig. [ 8 ] Die Geburt des Gottes muss im Stück dennoch irgendwie thematisiert worden sein, da auf die Amphidromia , ein häusliches Ritual für Neugeborene, Bezug genommen wird. [ 9 ]

Das umfangreichste Fragment des Dramas wurde in der Antike einem anderen dionysischen Stück des Aischylos, den wenig bekannten „Xantriae “ („Wollkämmerinnen“), zugeschrieben. Aufgrund der Schwierigkeiten, die es im Hinblick auf die Handlung jenes Stücks mit sich bringt – in dem ein erwachsener Dionysos und vermutlich der Sparagmos des Pentheus vorkommen –, wird jedoch vermutet, dass es stattdessen Semele gehörte . [ 10 ] [ 11 ] Darin erscheint Hera verkleidet als ihre eigene Priesterin aus Argos , die Opfergaben sammelt; es ist die einzige erhaltene Version, in der sie diese Verkleidung verwendet. [ 12 ] Sie hält eine Rede über die Keuschheit von Bräuten und die Strenge, die Nymphen (Schutzgöttinnen der Ehe) gegenüber jenen an den Tag legen sollten, die nicht keusch sind, [ 13 ] offenbar in dem Bestreben, Semele und den Chor dazu zu bringen, die Ehre der Prinzessin in Frage zu stellen, falls sie ihre Jungfräulichkeit an einen Sterblichen statt an einen Gott verloren hätte, [ 14 ] und nun ein uneheliches, sterbliches Kind, das Produkt eines schändlichen Verhaltens, in sich trüge. [ 15 ] [ 16 ]

Semele mit ihrem Sohn Dionysos auf dem Pergamonaltar , Berlin

Es ist unklar, ob Hera und Semele sich direkt begegneten oder ob die Göttin nur durch Mittelsmänner wie den Chor oder Semeles Schwestern wirkte. [ 14 ] Der Chor wünscht Semele, dass ihr Vermögen „immer auf dem rechten Weg verlaufe“, und es ist möglich, dass das Stück das Element enthielt, dass Semeles Schwestern ihr nicht glaubten und das Gerücht verbreiteten, sie sei von einem Mann geschwängert worden, obwohl dieses Element erst mindestens ein halbes Jahrhundert später, wenn nicht noch später, bei Euripides eindeutig belegt ist. [ 17 ] Jouan und Xanthaki-Karamanou vermuteten, dass es im Stück die Schwestern waren, die, von Hera überzeugt, Semele aufforderten, zu beweisen, dass ihr Geliebter tatsächlich ein Gott sei, und Semele dies trotz der Warnungen einer hingebungsvollen und verständnisvollen Amme tat; während ihr Säugling gerettet wurde, glaubten die Thebaner wahrscheinlich, er sei zusammen mit seiner Mutter umgekommen. [ 7 ] [ 18 ] Man kann mit Sicherheit sagen, dass Heras Worte in Semele genügend Zweifel säten, sodass sie Zeus selbst um Bestätigung bat. Der Rest des Stücks handelt von ihrem selbstzerstörerischen Wunsch, der damit endete, dass Semele von seinen Blitzen verbrannt wurde, als er ihr seine wahre Identität offenbarte. [ 19 ] [ 20 ]

Eine weitere Debatte dreht sich darum, wann Hera ihren ersten Auftritt hatte und ob sie ihre Absichten sowohl den Figuren als auch dem Publikum offenbarte, damit diese der Handlung folgen konnten. Der plausibelste Zeitpunkt dafür wäre der Prolog vor dem Erscheinen des Chors (der Semele treu ergeben wäre), doch sind Prologe, in denen eine einzelne Figur einen Monolog hält, bei Aischylos selten. [ 21 ] Falls Hera ihren Plan am Ende enthüllte, hätte Aischylos dies möglicherweise durch eine Komplizin tun lassen, anstatt Hera in ihrer wahren Gestalt auf der Bühne zu präsentieren. [ 21 ]

Historische Informationen

Es ist möglich, dass Semele zusammen mit den nicht erhaltenen Tragödien Pentheus , den Xantriae und dem Satyrspiel Ammen Teil einer dionysischen Tetralogie war , mit denen sie seit Langem in Verbindung gebracht wird. [ 22 ] Ein weiteres mögliches Stück der Tetralogie ist das völlig unbekannte Bakchen ; Gantz vermutete, dass die gängige Annahme, Semele sei der Auftakt dieser dionysischen Tetralogie gewesen, falsch sein könnte und stattdessen ein eigenständiges Stück darstellte, dessen Platz in der Gruppe von den Bakchen eingenommen wurde . [ 23 ] Alternativ kommen die Toxotiden (mit Actaeon in der Hauptrolle , einem Mann, der Semele den tödlichen Hof machte) als wahrscheinlicher Kandidat für ein Stück infrage, das zusammen mit Semele aufgeführt wurde . [ 24 ] Diese Idee stieß jedoch auf Kritik. [ 25 ] Es ist unklar, an welchem ​​Wettbewerb sie teilnahm oder in welchem ​​Jahr sie uraufgeführt wurde. Die Karriere des Aischylos begann 499 v. Chr. und endete mit seinem Tod 455 v. Chr.

Das Besondere an diesem Stück ist, dass es die Göttin Hera auf der Bühne zeigte – die einzige bestätigte Tragödie, die dies tat, und, soweit wir anhand erhaltener und fragmentarischer Tragödien feststellen konnten, ein Novum. [ 9 ] [ 26 ] Obwohl mehrere Götter im Theater als Deus ex machina auftraten , um Konflikte zu beenden, galt es fast als Tabu, Zeus und Hera selbst darzustellen – offenbar aufgrund ihres hohen Status als König und Königin der Götter. [ 26 ] Es ist auch das erste bekannte Beispiel für die Wandlung eines Gottes in einer Tragödie und diente möglicherweise als Grundlage für spätere Dramatiker wie Euripides, dessen verwandelter Dionysos in den Bakchen das einzige erhaltene Beispiel dieses Musters ist. [ 26 ] Die Wandlung, die Heras List und ihre indirekte Beteiligung an Semeles Tod verdeutlichte, half Aischylos, eine „Tragödie ohne Opfer“ zu schaffen. Hera vernichtet Semele nicht selbst, sondern überredet sie und verleitet sie zur Hybris, sodass Semele ihr eigenes Verhängnis herbeiführt, indem sie etwas verlangt, das für Sterbliche verboten ist – sie wird Opfer ihrer eigenen Taten. [ 27 ]

Siehe auch

Referenzen

Bibliographie