In der Musik bezeichnet eine Sequenz die Wiederholung eines Motivs oder einer längeren melodischen (oder harmonischen ) Passage in höherer oder tieferer Tonhöhe in derselben Stimme. [ 1 ] Sie ist eine der gebräuchlichsten und einfachsten Methoden zur Melodiegestaltung in der klassischen Musik des 18. und 19. Jahrhunderts [ 1 ] ( Klassische und romantische Musik ). Merkmale von Sequenzen: [ 1 ]
- Zwei Segmente, in der Regel nicht mehr als drei oder vier
- Üblicherweise nur in eine Richtung: stetig höher oder niedriger
- Die Segmente werden im gleichen Abstand fortgesetzt
Es ist möglich, dass Melodie oder Harmonie eine Sequenz bilden, ohne dass die jeweils andere daran beteiligt ist.
Es gibt viele Arten von Sequenzen, jede mit einem einzigartigen Muster. Nachfolgend sind einige Beispiele aufgeführt.
Melodische Sequenzen
In einer Melodie ist eine reelle Sequenz eine Sequenz, bei der die nachfolgenden Segmente exakte Transpositionen des ersten Segments sind, während eine tonale Sequenz eine Sequenz ist, bei der die nachfolgenden Segmente diatonische Transpositionen des ersten Segments sind. Die folgende Passage von Johann Sebastian Bach veranschaulicht beide Arten von Sequenzen:
Hinweis: Die Aussage im obigen Beispielbild, dass die Intervalle in der zweiten Sequenz dieselben sind wie in der ersten, ist nicht ganz korrekt. Die absteigenden Tonhöhen im ersten Segment (G nach A) weisen andere Intervalle auf als im zweiten Segment (C nach D). Der Unterschied liegt in den letzten drei Tonhöhen (C, B ♭ , A gegenüber F, E, D). Im ersten Segment finden sich Ganzton- und Halbtonschritte , im zweiten Halbton- und Ganztonschritte. Eine rhythmische Sequenz ist die Wiederholung eines Rhythmus mit freier Tonhöhenvariation.
Eine modifizierte Sequenz ist eine Sequenz, bei der die nachfolgenden Segmente so gestaltet oder ausgeschmückt werden, dass der Charakter des ursprünglichen Segments nicht zerstört wird:
Eine falsche Sequenz ist die wörtliche Wiederholung des Anfangs einer Figur und die anschließende Angabe des Restes in der richtigen Reihenfolge: [ 1 ]
Eine Modulationssequenz ist eine Sequenz, die von einem tonalen Zentrum zum nächsten führt, wobei jedes Segment in einigen Sequenzen technisch gesehen in einer anderen Tonart steht: [ 2 ]
Die obige Passage beginnt in F-Dur und moduliert nach B-Dur und dann über den G-Dur-Akkord nach C-Dur. Manchmal kombinieren Sequenzen mehrere der oben genannten Merkmale. Im dritten und vierten Takt der „Air“ aus Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur bildet die Violinstimme eine Tonfolge, deren Noten an die Harmonie angepasst sind, während die Intervalle in der Basslinie unverändert bleiben, wodurch eine reelle Sequenz entsteht. Die gesamte Passage bildet zudem eine Modulationssequenz, die in D-Dur beginnt und zu Beginn des vierten Taktes über e-Moll führt.
Eine Tonfolge lässt sich anhand ihrer Richtung (aufsteigend oder absteigend) und ihrer Übereinstimmung mit der diatonischen Tonleiter beschreiben. Sie ist diatonisch, wenn die Töne innerhalb der Tonleiter bleiben , und chromatisch (oder nicht-diatonisch), wenn Töne außerhalb der diatonischen Tonleiter verwendet werden, insbesondere wenn alle Töne um genau dasselbe Intervall verschoben sind (d. h. transponiert ) . Nicht-diatonische Tonfolgen neigen dazu, in eine neue Tonart zu modulieren oder vorübergehend eine Tonikalisierung zu bewirken .
Um eine Sequenz zu identifizieren, sind mindestens zwei Instanzen eines sequenziellen Musters erforderlich – einschließlich der ursprünglichen Aussage. Das Muster sollte auf mehreren Melodienoten oder mindestens zwei aufeinanderfolgenden Harmonien ( Akkorden ) basieren. Obwohl dieses Stilmittel stereotypisch mit Barockmusik und insbesondere mit der Musik Antonio Vivaldis assoziiert wird , ist es in der gesamten westlichen Musikgeschichte weit verbreitet.
Das Stilmittel der Sequenz verkörpert sowohl die Zielgerichtetheit als auch die hierarchische Struktur der gängigen Tonalität. Es findet sich besonders häufig in Passagen, die Erweiterungen oder Ausarbeitungen beinhalten; aufgrund seiner inhärenten Zielgerichtetheit wurde es (und wird es noch immer) von weniger fantasievollen tonalen Komponisten oft als Standardlösung für Übergänge oder Entwicklungen herangezogen . Ob eintönig oder meisterhaft, der Schwerpunkt liegt jedoch auf dem zugrundeliegenden Prozess und nicht auf dem Material selbst.
— Christopher Mark (2006), [ 3 ]
Ritornellien und die Erweiterung von Melodien zu barocken Texten basieren oft auf Sequenzen. [ 4 ]
Harmonische Sequenzen
Absteigende Quinten
Absteigende Quintenfolgen, auch bekannt als Quintenzirkel (oder in der Popmusik als Zirkelprogressionen ), sind die am häufigsten verwendeten Sequenztypen [ 5 ] und wurden in einigen Werken von Claudio Monteverdi und Heinrich Schütz erweitert [ 6 ] . Sie bestehen üblicherweise aus einer Reihe von Akkorden, deren Bass- oder Grundtöne einem Muster absteigender Quinten (oder aufsteigender Quarten) folgen.
Beginnt beispielsweise eine absteigende Quintfolge in C-Dur mit dem Ton C, so ist der nächste Ton F, eine reine Quinte tiefer als der erste Ton. Die folgenden Töne sind dann B, E, A, D usw., entsprechend dem Muster absteigender Quinten. [ 7 ]
Aufsteigende Quinten
Die aufsteigende Quintenfolge besteht, im Gegensatz zur absteigenden Quintenfolge, aus einem Muster aufsteigender Quinten (oder absteigender Quarten). Sie ist wesentlich seltener als die absteigende Quintenfolge. [ 5 ]
Absteigend 5-6
Die absteigenden 5-6-Sequenzen, auch als absteigende Terzsequenzen bekannt, bestehen aus einer Reihe von Akkorden, deren Grundtöne bei jeder Wiederholung um eine Terz erniedrigt werden. [ 8 ]
Die Sequenz ist fast nie so schlicht wie oben dargestellt, sondern wird in der Regel mit Zwischenakkorden ergänzt. [ 5 ] Üblicherweise wird dieses absteigende Terzmuster durch das Einfügen eines Akkords in erster Umkehrung zwischen den einzelnen Terzen ergänzt. Das Ergebnis ist eine Basslinie, die kontinuierlich schrittweise abwärts geht, was zu einem Generalbass von „5-6“ und somit zur standardmäßigen absteigenden 5-6-Sequenz führt. [ 7 ] [ 8 ]
Ein wichtiger Subtyp der absteigenden Quint-Sext-Sequenz ist die Variante in Grundstellung, auch bekannt als Pachelbel-Sequenz, da diese Sequenz in Pachelbels Kanon verwendet wird . Die Pachelbel-Sequenz wandelt die Akkorde der absteigenden Quint-Sext-Sequenz in Grundstellung um, wodurch ein Bassmuster entsteht, das eine Quarte abwärts und dann schrittweise aufwärts geht. [ 7 ] [ 8 ]
Aufsteigend 5-6
Die aufsteigende Quint-Sext-Folge, ähnlich der aufsteigenden Quintfolge, folgt einem schrittweisen Aufstieg. Sie folgt einem Grundtonbewegungsmuster: eine Terz abwärts (üblicherweise zu einem Akkord in erster Umkehrung, der denselben Basston wie der Grundton hat), gefolgt von einer Quarte aufwärts. Dies wird oft durch einen Wechsel zwischen Grundstellung und Akkorden in erster Umkehrung erreicht. Der Generalbass entspricht dem der absteigenden Quint-Sext-Folge, jedoch folgt der Bass selbst einem aufsteigenden statt einem absteigenden Muster. [ 8 ]
Die Verwendung eines ähnlichen 5-6-Musters außerhalb einer Sequenz ist recht verbreitet und wird als 5-6-Technik bezeichnet.
Weniger häufige Sequenzen
Die Akkordfolge in „ The Sound of Music“ (auch bekannt als „Rosalia “) beinhaltet eine Grundtonbewegung um eine Quarte nach oben, gefolgt von einer Grundtonbewegung um eine Terz nach unten. Beide Akkorde befinden sich in Grundstellung. Die Folge ähnelt der aufsteigenden Quint-Sext-Folge, da sie ebenfalls einen schrittweisen Aufstieg zwischen parallelen Dreiklängen ermöglicht. [ 7 ] [ 8 ]
Beispiele
Ein bekanntes Beispiel für eine dreifach absteigende diatonische Quintfolge findet sich im Refrain des Weihnachtsliedes „ Angels We Have Heard on High “ [ 4 ] , wie im Folgenden dargestellt („Glo...ria in excelsis Deo“). Das eintaktige melodische Motiv wird im Intervall einer Sekunde abwärts verschoben, und der harmonische Aspekt folgt dem Quintenzirkel. :
Die folgende dreifache aufsteigende chromatische (nicht-diatonische) 5-6-Sequenz kommt im Duett von Abubeker und Fatima aus dem dritten Akt von César Cuis Oper Der Gefangene des Kaukasus vor (vergleiche eine ähnliche Passage in dem berühmten Rodgers-und-Hammerstein- Lied " Do-Re-Mi ", das fast genau 100 Jahre später komponiert wurde). :
Händels „ Denn uns ist ein Kind geboren “ (HWV 56) basiert stark auf melodischen und harmonischen Sequenzen, wie der folgende Ausschnitt zeigt. In diesem Vokalauszug wiederholen die Sopran- und Altstimmen dreieinhalb Takte lang ein reichhaltiges, zweitaktiges Melodiemotiv in einer Reihe von melodischen Sequenzen auf dem Wort „geboren“. Subtiler, aber dennoch präsent, ist die zugrundeliegende aufsteigende Quint-Sechstel-Harmoniefolge.
Weitere Beispiele sind Händels „Ev'ry valley shall be exalted“ („exalted“) aus dem Messias , das einleitende Unisono- Ritornell aus Bachs Cembalokonzert in d-Moll . [ 4 ] Ein weiteres findet sich in Arcangelo Corellis Sonata de camera gigue in e-Moll. Hier steigt die Tonhöhe nach einer Kadenz auf der Dominante an.
Siehe auch
Referenzen
- ^ a b c d Benward und Saker (2003). Musik: Theorie und Praxis, Band I , S. 111–112. Siebte Auflage. ISBN 978-0-07-294262-0Die
- ^ Benward und Saker (2003), Glossar, S. 363.
- ^ Mark, Christopher (2006). „Tippett, Sequence, and Metaphor“, Tippett Studies , S. 96. Hrsg. von David Clarke. ISBN 0-521-02683-0Die
- ^ a b c Kelly, Thomas Forest (2011). Early Music: A Very Short Introduction , S. 53-4. ISBN 978-0-19-973076-6Die
- ^ a b c Caplin, William Earl. „Grundlegende Harmoniefolgen.“ Klassische Form: Eine Theorie formaler Funktionen für die Instrumentalmusik von Haydn, Mozart und Beethoven. New York: Oxford UP, 2000. S. 29–31. Druck. ISBN 978-0-19-514399-7
- ↑ Gerald Drebes (1992): Schütz, Monteverdi und die „Vollkommenheit der Musik“ – „Es steh Gott auf“ aus den „Symphoniae sacrae“ II (1647) , in: Schütz-Jahrbuch 14, S. 25-55, spez. 40 und 49, online: „Gerald Drebes – 2 Aufsätze online: Monteverdi und H. Schütz“ . Archiviert vom Original am 03.03.2016 . Abgerufen am 07.02.2015 .
- ^ a b c d Sarnecki, Mark. „Sequenzen“. Harmonielehre . Mississauga, Ont.: Frederick Harris Music, 2010. 116–121. Druck. ISBN 978-1-55440-270-0
- ^ a b c d e Aldwell und Schachter (2003). Harmony and Voice Leading , S. 273–278. Dritte Auflage. ISBN 978-0-15-506242-9Die
