Shona Rapira Davies

Shona Rapira Davies (geb. 1951) ^{[ 1 ]} ist eine neuseeländische Bildhauerin und Malerin , die vom Stamm der Ngātiwai ki Aotea abstammt und derzeit in Wellington , Neuseeland, lebt.

Rapira Davies studierte zunächst am Auckland College of Education mit Schwerpunkt Kunst und später am Otago Polytechnic in Dunedin , wo sie 1983 ihr Diplom in Bildender Kunst erwarb. 1989 wurde ihr das renommierte Frances-Hodgkins-Stipendium und ein Stipendium für indigene Künstler am Banff Centre of the Arts in Kanada verliehen. ^{[ 2 ]}

Rapira Davies erinnert sich, dass sie sich während ihres Studiums in Dunedin in ihrer Identität isoliert fühlte, aber die Erfahrung lehrte sie den Wert der Geduld. ^{[ 3 ]}

Sie stellt ihre Werke international aus, sowohl als Bildhauerin als auch als Malerin. Rapira Davies interessiert sich für die Stärkung der Māori-Frauen trotz des wahrgenommenen Rassismus (in einer Pākehā -Kultur) und Sexismus (innerhalb der patriarchalischen Struktur der Māori-Stammesorganisation). Mit ihren Kunstwerken setzt sie sich für die Anprangerung wahrgenommener Ungerechtigkeiten gegenüber Māori ein. ^{[ 4 ]}

Sie ist bekannt für ihre Landschaftsskulptur im Auftrag des Te Aro Parks (ehemals Pigeon Park ) im Zentrum von Wellington . ^{[ 5 ]} Das permanente Keramikfliesen-Werk gilt als eine der gelungensten öffentlichen Skulpturen Neuseelands. ^{[ 6 ]} Eingebettet in ein enges Dreieck des öffentlichen Raums mit angrenzenden stark befahrenen Straßen und hohem Fußgängerverkehr ist es ein sehr auffälliges Werk. ^{[ 7 ]}

Eines der Hauptwerke von Rapira Davies, die Skulptureninstallation Ngā Morehu (1988) , deren Titel „Die Überlebenden“ bedeutet, befindet sich zusammen mit vorbereitenden Zeichnungen im Museum von Neuseeland Te Papa Tongarewa [ ^{1 ] . [ 8 ]} Das Werk entstand ursprünglich für Whakamamae („Schmerz fühlen“), eine Ausstellung, die Rapira Davies 1988 gemeinsam mit der Malerin Robyn Kahukiwa in der Wellington City Art Gallery präsentierte. ^[ 9 ] ^{Ngā Morehu ist} eine Hommage an die Stärke und Widerstandsfähigkeit der Māori-Frauen. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Das Werk stellt den Karanga dar , den Begrüßungsruf der Frauen zu Beginn zeremonieller Anlässe, dargestellt durch eine Gruppe von Terrakottafiguren auf einem unfertigen Whāriki (gewebte Flachsmatte). ^{[ 9 ] [ 1 ]} Rapira Davies bezeichnet das Whāriki als das prägende Element des Werkes. Ihre Tochter vollendete das Webstück nach nur kurzer Anleitung, was Rapira Davies als ihren Weg ins Erwachsenenalter beschreibt. ^{[ 10 ]} Ein nacktes Mädchen steht einer Gruppe von Frauen gegenüber, die auf sie zukommen und den Karanga- Tanz aufführen . Am Ende der Matte sitzt eine Kuia (ältere Frau). ^{[ 9 ]} Der Körper des Kindes ist mit den Worten eines zeitgenössischen Gedichts geschmückt, der der Kaikaranga (der Frauen, die den Karanga-Tanz anführen ) mit den Worten eines Waiata (Liedes), während die anderen weiblichen Figuren rassistische Beleidigungen tragen. ^{[ 1 ]} Kuratorin Megan Tamati-Quennell schreibt:

Ngā Morehu spiegelt den Aufstieg der politischen Stimme der Māori und die Bedeutung des Feminismus in der neuseeländischen Kunst jener Zeit wider und schildert die Auswirkungen der Kolonialisierung auf die Māori-Kultur, insbesondere auf Māori-Frauen. ^{[ 1 ]} Gleichzeitig deutet Rapira Davies' Werk aber auch auf Transzendenz hin, indem es einen selten dargestellten rituellen Zustand offenbart und dadurch eine Māori-Definition von Schönheit, Status und Wert vermittelt. ^{[ 9 ]}

Im Jahr 2015 eröffnete Te Papa eine Sonderausstellung über Rapira Davies und die ebenfalls hochkarätige Künstlerin Emily Karaka, in der neben vorbereitenden Skizzen und neueren Werken auch Ngā Morehu zu sehen war. ^{[ 11 ]}

Quelle: ^{[ 12 ]}

• Hone Heke, Art Attack Gallery, Dunedin. 1981
• Toku Whanau, Marshall Seifert Gallery, Dunedin. 1984
• Tangi, Marshall Seifert Gallery, Dunedin. 1985
• Wāhine, Wāhine, Marshall Seifert Gallery. 1985
• Kōrero au Taku Tamaiti, Bowen Galleries. 1986
• Ko Te Kihikihi , Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Center . 2022
• Ko Te Kihikihi Taku Ingoa , Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Centre. 2022
• Ko Te Kihikihi Taku Ingoa , Christchurch Art Gallery . 2025

• Māori Arts Festival, Women's Gallery (auch Hocken Library Gallery, Dunedin), Wellington, 1980 ^{[ 12 ]}
• Aramoana, City Art Gallery, Wellington. 1980 ^{[ 12 ]}
• ANZART, Christchurch Arts Centre, Christchurch. 1980 ^{[ 12 ]}
• Inhalt/Kontext, National Art Gallery of New Zealand, Wellington. 1986 ^{[ 3 ]}
• Whakamamae, Wellington City Art Gallery, 1988 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Ihre Werke befinden sich im Te Papa ^{[ 15 ]} und in der Auckland Art Gallery . ^{[ 16 ]}