Simon Stålenhag

Simon Stålenhag (* 20. Januar 1984) ist ein schwedischer Künstler, Musiker und Designer, der sich auf retrofuturistische digitale Kunst spezialisiert hat. Seine Arbeiten konzentrieren sich hauptsächlich auf nostalgische schwedische und amerikanische Landschaften mit Elementen der Retro-Science-Fiction. ^{[ 1 ]}

Die Schauplätze seiner Kunstwerke bildeten die Grundlage für die Amazon -Fernsehserie „ Tales from the Loop“ aus dem Jahr 2020. Sein Graphic Novel „The Electric State“ wurde 2025 von Netflix unter dem Titel „The Electric State“ verfilmt .

Stålenhag wuchs in Mälaröarna, einer ländlichen Gegend nahe Stockholm , auf ^{[ 2 ]} und begann schon früh, die Landschaft seiner Heimat zu illustrieren. Er wurde von verschiedenen Künstlern, darunter Lars Jonsson , inspiriert . ^{[ 3 ]} Nach der Entdeckung von Konzeptkünstlern wie Ralph McQuarrie und Syd Mead experimentierte Stålenhag mit Science-Fiction-Kunst . Anfänglich entstand dieses Werk als Nebenprojekt ohne konkrete Planung. Thematisch verbindet er in seinen Arbeiten oft seine Kindheit mit Motiven aus Science-Fiction-Filmen, wodurch typisch schwedische Landschaften mit einem retrofuturistischen Touch entstehen. ^{[ 4 ]} Laut Stålenhag rührt dieser Fokus von seiner gefühlten Unverbundenheit mit dem Erwachsenenalter her. Die Science-Fiction-Elemente fügt er teils hinzu, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln, teils um die Stimmung seiner Werke zu beeinflussen. ^{[ 5 ]} So entstanden Werke, die neben alltäglichen schwedischen Gegenständen wie Volvo- und Saab -Fahrzeugen auch riesige Roboter und Megastrukturen zeigen. ^{[ 3 ]}

Im Zuge der Weiterentwicklung seiner Arbeit schuf Stålenhag eine Hintergrundgeschichte, die sich um eine unterirdische Regierungsanlage dreht. ^{[ 3 ]} Parallel zum realen Niedergang des schwedischen Wohlfahrtsstaates fallen dort nach und nach große Maschinen aus, deren endgültige Folgen ungewiss bleiben. In einem Interview mit The Verge aus dem Jahr 2013 sagte Stålenhag: „Der einzige Unterschied zwischen der Welt meiner Kunst und unserer Welt besteht darin, dass … seit Beginn des 20. Jahrhunderts die Einstellung und die finanziellen Mittel deutlich stärker auf Wissenschaft und Technologie ausgerichtet waren.“ ^{[ 2 ]}

Abseits seines üblichen Schaffens fertigte Stålenhag auch 28 Dinosaurierzeichnungen für die prähistorischen Ausstellungen des Schwedischen Naturhistorischen Museums an , nachdem er sein Kindheitsinteresse an diesen Tieren wiederentdeckt und das Museum kontaktiert hatte, um seine Mitarbeit anzubieten. ^{[ 6 ]} Im Jahr 2016 folgten Bilder zu hypothetischen Folgen eines durch den Klimawandel bedingten Meeresspiegelanstiegs für das Resilience Centre der Universität Stockholm . ^{[ 7 ]} Außerdem gestaltete er Werbegrafiken für das Science-Fiction-Videospiel No Man’s Sky . ^{[ 8 ]}

Stålenhag verwendet für seine Arbeiten ein Wacom- Tablet und einen Computer, die Ölgemälden nachempfunden sind . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Anfänglich versuchte er, mit verschiedenen physischen Medien, darunter Gouache , einen traditionelleren Stil zu imitieren . Auch nach dem Wechsel zu digitalen Methoden legt er großen Wert darauf, dass sich die digitalen Pinsel natürlich verhalten und die Pinselstriche eine gewisse Handschrift bewahren. Der Großteil seiner Arbeiten basiert auf bereits existierenden Fotografien, die er selbst aufnimmt. Diese dienen ihm als Ausgangspunkt für zahlreiche Skizzen, bevor das endgültige Werk fertiggestellt wird. ^{[ 5 ]}

Die meisten Kunstwerke von Stålenhag waren zunächst online verfügbar, bevor sie später als Drucke zum Verkauf angeboten wurden. ^{[ 9 ] [ 4 ]} Seitdem wurden sie in zwei narrative Kunstbücher umgesetzt: „Tales from the Loop“ ( schwedisch: Ur Varselklotet ) im Jahr 2014 und „Things from the Flood “ ( schwedisch: Flodskörden ) im Jahr 2016. Beide thematisieren den Bau eines supermassiven Teilchenbeschleunigers namens „The Loop“. ^{[ 10 ]}

Stålenhags dritter Bildband, „ The Electric State“ , ^{[ 11 ]} der über Kickstarter finanziert wurde, widmete sich dem Westen der USA . ^{[ 9 ]} Im Mittelpunkt steht ein Teenager-Mädchen und ihr Roboterbegleiter, die den fiktiven Bundesstaat Pacifica bereisen, um ihren verschollenen jüngeren Bruder zu finden. ^{[ 12 ]} Simon & Schuster veröffentlichte die britische Ausgabe im September 2018, Skybound Books die nordamerikanische im darauffolgenden Monat. ^{[ 13 ]} „The Electric State “ (die Ausgabe von Simon & Schuster) war 2019 einer der sechs Finalisten für den Arthur C. Clarke Award. ^{[ 14 ]} Ebenfalls 2019 wurde die Skybound-Ausgabe für den Locus Award in der Kategorie „Kunstbuch“ nominiert . ^{[ 15 ]}

Stålenhags viertes Kunstbuch, „The Labyrinth“ , wurde Ende 2020 angekündigt. Wie schon bei seinen vorherigen Büchern wurde eine Crowdfunding-Kampagne auf Kickstarter durchgeführt, um Druck und Vertrieb zu finanzieren. ^{[ 16 ]} Image Comics veröffentlichte die nordamerikanische Ausgabe im November 2021. ^{[ 17 ]}

Im Jahr 2021 gewann Stålenhag den Kurd-Laßwitz-Preis für „Tales from the Loop“ . ^{[ 18 ]}

Im August 2024 startete Free League Publishing eine Kickstarter-Kampagne für Stålenhags fünftes Buch. „ Swedish Machines “, das als sein bisher persönlichstes Werk beschrieben wird, erkundet Männlichkeit, Sexualität und Zeit in einer alternativen Version von Mälaröarna außerhalb von Stockholm, Stålenhags Heimatstadt.

2016 wurde eine Kickstarter-Kampagne gestartet, um das Tabletop-Rollenspiel „ Tales from the Loop“ zu finanzieren , das auf dem gleichnamigen Buch basiert. ^{[ 9 ]} Angesiedelt in den 1980er-Jahren, entweder in den USA oder in Schweden, schlüpfen die Spieler in die Rollen einer Gruppe Teenager, die mit den Auswirkungen des Loops zu kämpfen haben. Durch den Fokus auf Nostalgie und die jungen Protagonisten verglichen diverse Medien das Spiel mit der Fernsehserie „ Stranger Things“ . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Verschiedene Charakterklassen entsprechen stereotypischen Kindheitsrollen, zum Beispiel „Sportler“, „Bücherwurm“ oder „Computerfreak“.

Die englischsprachige Fernsehserie „ Tales from the Loop“ , produziert von Amazon Studios in Zusammenarbeit mit Fox 21 Television Studios , Indio Film und 6th & Idaho Moving für Amazon Prime , wurde am 3. April 2020 vollständig veröffentlicht und adaptiert Elemente aus Stålenhags narrativen Kunstbüchern. ^{[ 21 ]} Die erste Staffel umfasst acht Episoden mit einer Länge von jeweils 50–57 Minuten. Alle Drehbücher stammen von Nathaniel Halpern, und jede Episode wurde von einem anderen Regisseur aus einem vielfältigen Pool inszeniert, darunter Mark Romanek , Andrew Stanton und Jodie Foster . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Die Filmrechte an „The Electric State“ wurden 2017 an die Russo-Brüder verkauft, und die Pläne für eine Verfilmung wurden 2019 bestätigt. ^{[ 24 ]} Zu den Produzenten des Films gehören Andy und Barbara Muschietti , die Schöpfer von „Es: Kapitel 1 und Kapitel 2 “ . ^{[ 25 ]} Die Verfilmung wurde am 14. März 2025 von Netflix veröffentlicht .

Im Rahmen der Crowdfunding-Kampagne für „The Electric State“ produzierte und veröffentlichte Stålenhag ein gleichnamiges Album mit elektronischer Musik als Unterstützungsziel. ^{[ 26 ] [ 27 ]} 2018 veröffentlichte er sein zweites Album „ Music for DOS“ , das Ambient-Musik enthält, die er mit alten Keyboards und der Software Impulse Tracker erstellt hat. ^{[ 28 ]}

Darüber hinaus war Stålenhag an einer Vielzahl von Werbespots, Filmen und Videospielen beteiligt. ^{[ 3 ]} Dazu gehört auch seine Arbeit am Jump-’n’-Run-Spiel Ripple Dot Zero in Zusammenarbeit mit Tommy Salomonsson. ^{[ 29 ]}

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