Siri Hustvedt

Siri Hustvedt (* 19. Februar 1955 ^{[ 1 ]} ) ist eine amerikanische Roman- und Essayistin. Sie hat einen Gedichtband, sieben Romane, zwei Essaybände und mehrere Sachbücher veröffentlicht. Zu ihren bekanntesten Werken zählen „ Die Augenbinde“ (1992), „ Die Verzauberung der Lily Dahl“ (1996), „ Was ich liebte“ (2003), für das sie am bekanntesten ist, „ Ein Plädoyer für Eros“ (2006), „ Die Leiden einer Amerikanerin “ (2008), „ Die zitternde Frau oder Eine Geschichte meiner Nerven“ (2010), „ Der Sommer ohne Männer “ (2011), „ Leben, Denken, Sehen“ (2012), „ Die flammende Welt“ (2014), „ Erinnerungen an die Zukunft“ (2019) und „Geistergeschichten“ (2026). „Was ich liebte“ und „Der Sommer ohne Männer“ waren internationale Bestseller. Ihre Werke wurden in über dreißig Sprachen übersetzt.

Hustvedt wurde am 19. Februar 1955 in Northfield, Minnesota, geboren . ^{[ 1 ]} Als Tochter des amerikanischen Professors Lloyd Hustvedt und einer norwegischen Mutter wuchs sie zweisprachig (Englisch und Norwegisch) auf. Sie besuchte die öffentliche Schule in ihrer Heimatstadt Northfield und erwarb 1973 ihr Abitur an der Domschule in Bergen , Norwegen.

Sie begann mit 13 Jahren zu schreiben, nachdem sie mit ihrer Familie eine Reise nach Reykjavík unternommen und dort verschiedene Werke der klassischen Literatur gelesen hatte. Besonders beeindruckt von Dickens’ „David Copperfield“ , beschloss sie nach der Lektüre, Schriftstellerin zu werden. ^{[ 2 ]} Hustvedt schloss 1977 ihr Geschichtsstudium am St. Olaf College mit einem Bachelor of Arts ab. 1978 zog sie nach New York City, um an der Columbia University ein Aufbaustudium zu beginnen. Ihr erstes veröffentlichtes Werk war ein Gedicht in der „Paris Review“ . ^{[ 3 ]} Während ihrer Studienzeit lebte Hustvedt zeitweise in Armut und musste einen Notkredit der Universität aufnehmen, um zu überleben. ^{[ 2 ]}

Eine kleine Gedichtsammlung mit dem Titel „ Reading to You “ ^{[ 4 ]} erschien 1982 bei Station Hill Press.

Sie promovierte 1986 an der Columbia University in Anglistik. Ihre Dissertation über Charles Dickens , „Figures of Dust: A Reading of Our Mutual Friend“ , untersucht Sprache und Identität im Roman, insbesondere Dickens’ Metaphern der Fragmentierung, seinen Gebrauch von Pronomen und deren Bezug zu einem narrativen, dialogischen Selbstverständnis. ^{[ 5 ]} In ihrer Dissertation bezieht sie sich auf Denker, die ihr späteres Schaffen beeinflusst haben, darunter Søren Kierkegaard , Émile Benveniste , Roman Jakobson , Michail Bachtin , Sigmund Freud , Jacques Lacan , Mary Douglas , Paul Ricoeur und Julia Kristeva .

Nach Abschluss ihrer Dissertation begann Hustvedt Prosa zu schreiben. Zwei der vier Erzählungen, die später ihren ersten Roman „ Die Augenbinde “ bilden sollten , wurden in Literaturzeitschriften veröffentlicht ^{[ 6 ]} und später in die Anthologien „Best American Short Stories 1990“ und „1991“ aufgenommen. ^{[ 7 ]} Seitdem schreibt sie weiterhin fiktionale Texte und veröffentlicht Essays zu den Schnittstellen von Philosophie, Psychoanalyse und Neurowissenschaften. Sie schreibt außerdem regelmäßig über bildende Kunst. Hustvedt hielt die dritte jährliche Schelling-Vorlesung über Ästhetik an der Akademie der bildenden Künste München .

Sie hielt außerdem Vorträge im Prado in Madrid und im Metropolitan Museum of Art in New York und veröffentlichte einen Essayband über Malerei mit dem Titel „ Geheimnisse des Rechtecks“ . 2011 hielt sie die jährliche Sigmund-Freud-Vorlesung in Wien , neben einer Reihe namhafter Redner wie Leo Bersani , Juliet Mitchell , Jessica Benjamin , Mark Solms und Judith Butler .

Hustvedt ist eine Wissenschaftlerin und Intellektuelle, die sich mit grundlegenden Fragen der zeitgenössischen Ethik und Erkenntnistheorie auseinandersetzt . Im Rahmen ihrer Gastaufenthalte an europäischen und deutschen Universitäten las sie aus ihren Werken und trug zum interdisziplinären Dialog zwischen Geistes- und Naturwissenschaften bei, insbesondere mit einem Hauptvortrag und einer Podiumsdiskussion über das Verhältnis von Lebenswissenschaften und Literatur auf der Jahrestagung 2012 der Deutschen Gesellschaft für Amerikastudien in Mainz . 2013 hielt sie die Eröffnungsrede auf einer internationalen Konferenz zu Søren Kierkegaard in Kopenhagen anlässlich seines 200. Geburtstags.

Hustvedt hat Aufsätze und Artikel in Fachzeitschriften wie „ Contemporary Psychoanalysis “, „Seizure: European Journal of Epilepsy“ , „Neuropsychoanalysis“ und „Clinical Neurophysiology“ veröffentlicht . Ihre Aufsatzsammlung „ Living, Thinking, Looking“ zeugt von ihrer intellektuellen Bandbreite über verschiedene Disziplinen hinweg. 2012 erhielt sie den Internationalen Gabarron-Preis für Geisteswissenschaften. Ihr Buch „The Blazing World“ stand auf der Longlist für den Booker Prize , und sie wurde von der Universität Oslo mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet .

Ihre Werke werfen Fragen nach dem Wesen von Identität, Selbst und Wahrnehmung auf. In „ Die zitternde Frau oder Eine Geschichte meiner Nerven“ , einem Bericht über ihre Epilepsie, betont Hustvedt, dass sie ihr Symptom nicht „durch ein einziges Fenster“, sondern „aus allen Blickwinkeln“ betrachten müsse. ^{[ 8 ]} Diese vielfältigen Perspektiven verschmelzen nicht zu einer einzigen Sichtweise, sondern erzeugen eine Atmosphäre der Ambivalenz und des Wandels. Hustvedt präsentiert dem Leser Figuren, deren Geist untrennbar mit ihrem Körper und ihrer Umwelt verbunden ist und deren Selbstgefühl an der Schwelle zwischen Bewusstsein und Unbewusstem angesiedelt ist. Ihre Figuren erleiden oft traumatische Ereignisse, die den Rhythmus ihres Lebens stören und zu Desorientierung und einem Bruch ihrer Identität führen. Hustvedts Auseinandersetzung mit verkörperter Identität manifestiert sich in ihrer Untersuchung von Geschlechterrollen und zwischenmenschlichen Beziehungen. Sowohl ihre fiktionalen als auch ihre nichtfiktionalen Werke beleuchten die Dynamik des Blicks und ethische Fragen in der Kunst.

Ein Teil von „Die Augenbinde“ wurde vom französischen Filmemacher Claude Miller verfilmt. ^{[ 9 ]} Der Film „La Chambre des Magiciennes“ gewann den Preis der Internationalen Filmkritik bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin. ^{[ 10 ]} „Was ich liebte“ stand auf der Shortlist für den Prix Femina Étranger in Frankreich als bestes ausländisches Buch des Jahres. Es war außerdem für den Waterstone’s Literary Fiction Award in England und den Barcelona Bookseller’s Award in Spanien nominiert. In Kanada gewann es den Prix des libraires du Québec als bestes Buch des Jahres 2003. ^{[ 11 ]} „Der Sommer ohne Männer“ stand 2011 ebenfalls auf der Shortlist für den Femina-Preis. ^{[ 12 ]}

„The Blazing World“ stand auf der Longlist des Man Booker Prize 2014 und gewann 2015 den Los Angeles Times Book Prize für Belletristik. ^{[ 13 ]}

Im Jahr 2015 wurde Hustvedt zur Dozentin für Psychiatrie am Dewitt Wallace Institute for the History of Psychiatry, Department of Psychiatry, Weill Medical School der Cornell University ernannt. ^{[ 14 ]}

Hustvedt erhielt 2012 den Gabarron International Award for Thought and Humanities. ^{[ 15 ]} 2014 wurde ihr von der Universität Oslo die Ehrendoktorwürde verliehen. ^{[ 16 ]} 2015 erhielt sie Ehrendoktorwürden von der Université Stendhal-Grenoble (Frankreich) und 2016 von der Gutenberg-Universität Mainz (Deutschland). 2019 wurde ihr der Prinzessin-von-Asturien -Literaturpreis verliehen. ^{[ 17 ]} 2025 gewann sie den Sigourney Award für die Verbindung von Psychoanalyse, Literatur und Kultur zur Förderung der Relevanz der Psychoanalyse. ^{[ 18 ]}

Im Mai 2023 wurde Hustvedt im Metrograph Theatre in New York City im Rahmen einer von Chanel gesponserten Veranstaltung geehrt, die die Stärkung von Frauen durch Literatur feierte. Die Veranstaltung wurde von der Philosophin und Schriftstellerin Charlotte Casiraghi zusammen mit der Autorin und Literaturkritikerin Erica Wagner moderiert . ^{[ 19 ]} Die Dichterin Rachel Eliza Griffiths beteiligte sich an der Diskussion über die Verbindung von Geist und Körper, die in Hustvedts Werk eine so wichtige Rolle spielt. ^{[ 20 ]}

Im Jahr 2024 erhielt Hustvedt den Openbank Literature Award von Vanity Fair für ihr literarisches Schaffen. ^{[ 21 ]}

Im Jahr 2025 wurde Hustvedt von der Prinz-Pierre-Stiftung (unter dem Vorsitz von Prinzessin Caroline von Monaco ) und den Rencontres Philosophiques de Monaco (unter dem Vorsitz von Charlotte Casiraghi, der Tochter der Prinzessin) für ihr Gesamtwerk mit dem Prix de la Principauté ausgezeichnet. ^{[ 22 ]} Ihre Festrede zum Thema „Zwischenräume“ hielt sie am 17. Oktober 2025 im Théâtre des Variétés in Monaco. ^{[ 23 ]}

Hustvedt lernte ihren Ehemann, den Schriftsteller Paul Auster , 1981 kennen, und sie heirateten im darauffolgenden Jahr. Sie lebten zusammen in Brooklyn, New York, ^{[ 2 ]} bis zu seinem Tod im Jahr 2024. ^{[ 24 ]} Ihre Tochter Sophie Auster (geb. 1987) ist Singer-Songwriterin und Schauspielerin.

Im Jahr 2009 unterzeichnete Hustvedt eine Petition zur Unterstützung des Regisseurs Roman Polanski , in der er nach dessen Verhaftung in der Schweiz im Zusammenhang mit der Anklage wegen Vergewaltigung einer Minderjährigen aus dem Jahr 1977 seine Freilassung forderte . ^{[ 25 ]}

• Ich lese dir vor (1983)

• Die Augenbinde (1992)
• Der Zauber von Lily Dahl (1996)
• Was ich liebte (2003)
• Die Leiden eines Amerikaners (2008)
• Der Sommer ohne Männer (2011)
• Die flammende Welt (2014)
• Erinnerungen an die Zukunft (2019)

• Yonder (1998)
• Geheimnisse des Rechtecks: Essays über Malerei (2005)
• Ein Plädoyer für Eros (2005)
• Die zitternde Frau oder Eine Geschichte meiner Nerven (2009)
• Leben, Denken, Sehen (2012)
• Eine Frau, die Männer beobachtet, die Frauen beobachten – Essays (2016)
• Mütter, Väter und andere – Essays. Simon & Schuster (7. Dezember 2021), ISBN 978-1-9821-7639-6^{[ 26 ]}
• Geistergeschichten (2026)

• Kjetsaa, Geir. Fjodor Dostojewski: Das Leben eines Schriftstellers , übersetzt von Siri Hustvedt und David McDuff (1998)
• Sechs Gedichte von Tor Ulven aus Vanishing Point . Writ, Nr. 18, 1986.

• Fragmente für eine Geschichte des menschlichen Körpers , herausgegeben von Michel Feher , Ramona Naddaff und Nadia Tazi (1989)

• Verkörperte Visionen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten? , zweisprachige Ausgabe Englisch-Deutsch, veröffentlicht als Teil der jährlichen Schelling-Vorlesungen an der Akademie der Bildenden Künste in München; Deutscher Kunst Verlag, 2010
• Die acht Reisen des Sindbad , spanisch als Ocho Viajes Con Simbad mit Fotografien von Reza erschienen. Madrid: La Fabrica, 2011. Französische Ausgabe: Actes Sud, 2011.

• „Wetterspuren“. The Paris Review 81 (1981): 136–137. Nachdruck in: The Paris Review Anthology . Hrsg. von George Plimpton. New York: Norton, 1990. S. 582–5833.
• „Broken Geometry.“ Pequod 12 (1981): 69–73.
• „Eclipse“, „Hermaphroditische Parallelen“. The Paris Review 87 (1983): 129–130.
• „Haiku“ (über Chardin). Art Issues , Sommer (2000).
• „Neun Kisten.“ Eine Konvergenz der Vögel: Originalerzählungen und Gedichte, inspiriert vom Werk Joseph Cornells . Hrsg. von Jonathan Safran Foer . New York: DAP, 2001. S. 93–98.

• „Mr. Morning.“ Ontario Review 30 (1989): 80–98.

Nachgedruckt in: The Best American Short Stories 1990. Hrsg. von Richard Ford. New York: Houghton Mifflin, 1990. S. 105–126. Ebenfalls nachgedruckt in: The Literary Insomniac: Stories and Essays for Sleepless Nights . Hrsg. von Elyse Cheney und Wendy Hubbert. New York: Doubleday, 1996. S. 20–48.

• „Houdini.“ Fiction 9 (1990): 144–162. Nachgedruckt in: Best American Short Stories 1991. Hrsg. von Alice Adams. New York: Houghton Mifflin, 1991. 209–227.

• „Vermeers Verkündigung.“ Modern Painters , Frühjahr 1996.
• „Geister am Tisch.“ Modern Painters , Sommer 1997.
• „Nicht nur Flaschen“ (über Giorgio Morandi ). Modern Painters , Winter 1998.

Nachdruck: The Penguin Book of Art Writing . Hrsg. von Karen Wright und Martin Gayford, 1999. Nachdruck in Writers on Artists , London: DK, 2001.

• „Der Mann mit dem roten Stift“ (über Chardin ). Modern Painters , Frühjahr 2000.
• „Doppelbelichtung“ (über Gerhard Richter ). Modern Painters , Sommer 2002.
• „Himmelsalphabet“ (über eine russische Avantgarde-Buchausstellung im MoMA) Art on Paper , Juli, August 2002.
• „Erinnerungen in Farbe“ (über Joan Mitchell ). Modern Painters , Herbst 2002.
• „Die Freuden der Verwirrung“ (über Giorgione ). The Yale Review 91 (2003): 85–93.
• „Goyas Kopf finden.“ Moderne Maler . Winter 2003.
• „Notwendige Sprünge“ (Katalogbeitrag). Richard Allen Morris: Retrospektive 1958–2004. Museum Haus Lange. Krefeld, Deutschland: 2004. Nachgedruckt in: Modern Painters . Winter 2004.
• „Duccio di Buoninsegna an der Met.“ „La Vierge et l'Enfant.“ Neuer Observateur . 18. August 2005.
• „Goyas Körper: Die Lebenden, die Toten und das Geisterhafte.“ The Yale Review 93 (2005): 34–59.
• „Alte Bilder“ (über Fotografie) Modern Painters , Herbst 2005.
• „Insides Out“ (über Kiki Smith ). Modern Painters , 2006. Überarbeitete Fassung für den Katalogbeitrag „Kiki Smith: Bound and Unbound“, Kiki Smith: Wellspring, Repères, Cahiers d'art contemporain, Nr. 139, Galerie Lelong, Paris, 2007.
• „Die Orte, die einem Angst machen“ (über Louise Bourgeois ) , The Guardian , 6. Oktober 2007.
• „Why Goya“ wurde auf Spanisch als „Francisco de Goya o los equivos“ veröffentlicht. Fundacion Amigos Museo del Prado (2008)
• „Die verzauberte und dämonische Welt der Annette Messager “ The Guardian , 21. Februar 2009.
• „Wahrheit und Richtigkeit“ (Katalogessay für Gerhard Richter). Gerhard Richter: Übermalte Fotografien , hrsg. Markus Heinselmann, Hatje Cantz, 2009.
• „Das Drama der Wahrnehmung: Ein Blick auf Morandi .“ The Yale Review 97 (2009).
• „Verkörperte Visionen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten?“ , The Yale Review 98 (2010).
• „Margaret Bowlands Theatrum Mundi“, Katalogessay zu Excerpts from the Great American Songbook , Babcock Galleries, New York, und Greenville County Museum of Art (2011).
• „Eine Frau, die Männer beobachtet, die Frauen beobachten.“ Katalogessay zur Ausstellung „ Frauen: Picasso, Beckmann, de Kooning“ in der Pinakothek der Moderne , München (2012).
• " Anselm Kiefer : Die Wahrheit ist immer grau." Essay für den Katalog der Eli Broad Collection of Art in Los Angeles (2013).

• „Gatsbys Brille“. Conjunctions: 29. Tributes: American Writers on American Writers , (1997): 265–275.
• „Ein Plädoyer für Eros.“ Brick, 1997. Nachgedruckt in: Die Kunst des Essays: Das Beste von 1999. Hrsg. von Philip Lopate. New York: Random House, 1999.
• „Franklin Pangborn: Eine Apologie.“ OK You Mugs: Autoren über Filmschauspieler . Hrsg. von Luc Sante und Melissa Pierson. New York: Granta Books, 1999. Nachgedruckt als Essay für The Criterion Collection (Film).
• Essay über Bohumil Hrabels „Ich diente dem König von England“. In : Verlorene Klassiker: Schriftsteller über geliebte und verlorene Bücher . Hrsg. von Michael Ondaatje, Michael Redhill, Linda und Esta Spalding. London: Bloomsbury, 2001.
• „Das World Trade Center.“ 110 Geschichten: New Yorker Schriftsteller nach dem 11. September . Hrsg. von Ulrich Baer. New York: New York University Press, 2002.
• „Das Mannsein.“ Conjunctions 41, Two Kingdoms: The Dualism Issue (2003) 71–76.
• „Auszüge aus einer Geschichte des verwundeten Selbst.“ Samtiden (Norwegen), November 2004.
• „Einige Überlegungen zum Wort Skandinavien“, Lettre Internationale , Dänemark: 08, 2005.
• Einleitung. „Persönliche und unpersönliche Worte.“ Henry James, Die Bostoner . New York: Barnes and Nobles Classics, 2005.
• „Look Away.“ New York Stories: The Best of the City Section of The New York Times . New York: New York University Press, 2005. 135–138.
• „Variationen über das Begehren: Eine Maus, ein Hund, Buber und Bovary.“ Conjunctions 41 (2007) 213–221.
• „Mein Vater selbst.“ Granta 104 (2008): 56–75.
• „My Inger Christensen“, Jyllands Posten (Dänemark), 8. Januar 2009. Nachgedruckt in Poetry , Mai 2009.
• „Ausflüge zu den Inseln der Glücklichen“ (zur Expertenkultur). Philoctetes: Zeitschrift des Philoctetes-Zentrums für die multidisziplinäre Erforschung der Imagination , Bd. 1, 2007. Nachgedruckt in Salmagundi , Nr. 166–167, Frühjahr/Sommer 2010.
• „Reflexionen über ein mehr oder weniger verborgenes Sein.“ Contemporary Psychoanalysis 46: Sonderausgabe zum Thema Psychoanalyse und Medien (2010): 224–234.
• „Stig Dagerman.“ Vorwort zu The Snake , Ormen, Norstedts Forlag, Schweden, 2010.
• „Die wahre Geschichte.“ Salmagundi , Nr. 170–171, Frühjahr/Sommer (2012): 35–53.
• „Drei emotionale Geschichten: Betrachtungen über Erinnerung, Vorstellungskraft, Erzählung und das Selbst.“ Neuropsychoanalyse 13 (2), 2011 (mit Peer-Review: Vittorio Gallese, Abteilung für Neurowissenschaften, Universität Parma und Richard Kessler, Adults and Children with Learning Disabilities, Inc., New York)
• „Rückblenden“, The New York Times , Sonntagsbeilage , 18. Februar 2012
• „Freuds Spielplatz“ Salmagundi , Nr. 174–175, Frühling Sommer (2012): 59–78.
• „Über das Lesen.“ Columbia : 49, (2011).
• „Philosophie spielt eine Rolle bei Hirnerkrankungen“ Seizure: European Journal of Epilepsy 22 (2013) 169–173.
• „Untergrundsexismus: Was hast du da gerade gesagt?“ In: Fifty Shades of Feminism . Hrsg. von Lisa Appignanesi, Rachel Holmes und Susie Orbach. London: Virago, 2013.

• Gastdozent an der New York Studio School: 2000, 2003 und 2007.
• „Wenn der Protagonist ein Psychoanalytiker ist: Eine Untersuchung des Verhältnisses zwischen Psychoanalyse und Literatur“. Fünfte Jahresvorlesung, veranstaltet von den Freunden der Newman-Bibliothek am Baruch College in Zusammenarbeit mit dem Bibliotheksbeirat des Postgraduate Center for Mental Health. 4. November 2005.
• Portland Arts & Lectures. Gespräch mit Paul Auster, 24. Januar 2006.
• Künstlergespräch über Kiki Smith. Walker Art Center, Minneapolis, 9. März 2006
• „Betrachtung der Malerei.“ Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: MALBA, Buenos Aires, Argentinien. 7. April 2006
• „Das Drama der Wahrnehmung: Ein Blick auf Morandi.“ Sonntagsvorträge im Met. Metropolitan Museum of Art, New York City. 21. September 2008.
• Gespräch mit der Psychoanalytikerin Beverley Zabriskie über Jungs Rotes Buch. Die Roten-Buch-Dialoge. Das Rubin Museum of Art. New York City, 26. Oktober 2009.
• „Verkörperte Visionen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten?“ Die dritte jährliche Schelling-Vorlesung. Akademie der Bildenden Künste München, Deutschland. 27. Januar 2010.
• Gespräch mit dem Harvard-Neurobiologen Hans Breiter. Reihe „Gehirnwellen“ im Rubin Museum of Art. 10. März 2010.
• Antrittsvorlesung der Reihe: Neurokultur: Körper und Gehirn in kultureller Perspektive. CUNY Graduate Center for the Study of Women and Society. New York City, 28. September 2010.
• „Drei emotionale Geschichten“, ein Vortrag im Rahmen des Symposiums „Schmerz, Poesie und Wahrnehmung“ zur Konvergenz von Neurowissenschaft, Literatur und Psychoanalyse an der Georgetown University. Gemeinsame Veranstaltung des Baltimore Washington Center for Psychoanalysis und der psychiatrischen Klinik des Georgetown University Hospital. (Mit Joseph LeDoux und Michael Jasnow) Georgetown University. 30. Oktober 2010.
• „Grenzland: Abenteuer in der Ich-, Du- und Er/Sie-Perspektive an der Schnittstelle verschiedener Disziplinen“. Hauptvortrag im Rahmen der Gutenberg-Fellowship. Gutenberg-Universität Mainz, Deutschland, 4. Juni 2012.
• „Philosophie spielt eine Rolle in Brain Matters.“ Vortrag auf der Internationalen Neuroethik-Konferenz. Brain Matters 3. Cleveland, Ohio. 24. Oktober 2012.
• „Ich weinte vier Jahre lang und als ich aufhörte, war ich blind.“ Hauptvortrag für Réunion d'Hiver de la Societé de Neurophysiologie Clinique de Langue Française: Neurophysiologie de L'hystérie. Paris, 21. Januar 2012.
• „Kierkegaards Pseudonyme und die Wahrheiten der Fiktion.“ Hauptvortrag auf der Internationalen Kierkegaard-Konferenz im Festsaal der Universität Kopenhagen, 6. Mai 2013.
• „Verkörperte Visionen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten?“ Die dritte jährliche Schelling- Vorlesung. Akademie der Bildenden Künste, München. 27. Januar 2010. ^{[ 27 ]}

• Johanna Hartmann, Literarische Visualität im Werk von Siri Hustvedt: Phänomenologische Perspektiven (Würtsburg: Königshausen und Neumann, 2016).
• Johanna Hartmann, Christine Marks und Hubert Zapf, Zonen fokussierter Ambiguität in Siri Hustvedts Werken: Interdisziplinäre Essays (Berlin: De Gruyter, 2016).
• Christine Marks, Ich bin, weil du bist: Relationalität im Werk von Siri Hustvedt (Winter: Heidelberg University Press, 2014).
• Corinna Sophie Reipen, Visuality in the Works of Siri Hustvedt (New York: Peter Lang, 2014).

• Asbjorn Gronstad. „Ekphrasis Refigured: Writing Seeing in Siri Hustvedt's What I Loved“, Mosaic, Bd. 45, Heft 3 (2012).
• Alexandra Hanover . „Hier und dort.“ Fotografien von Bettina Pittaluga. Revue Passager , Ausgabe 3. ISBN 9782959589027Die
• Elizabeth Lowry. „Siri Hustvedt: LIVING, THINKING, LOOKING.“ TLS. Times Literary Supplement , Nr. 5705 (2012): 26. Gale In Context: Literature (abgerufen am 23. Juni 2026).
• Alise Jameson. „Vergnügen und Gefahr: Dynamische Kräfte von Macht und Begehren in Siri Hustvedts Die Augenbinde“, Studies in the Novel, Bd. 42, Heft 4 (2010).
• Christian Knirsch, „In a Time Warp: The Issue of Chronology in Siri Hustvedt's The Blindfold“, Current Objectives of Postgraduate American Studies, Bd. 11 (2010): (keine Seitenzahlen).
• Christian Knirsch, „Die Geschichte eines Migränepatienten: Schwarze Löcher in Siri Hustvedts ‚Die Augenbinde‘“
• Elizabeth Kovac, „Violated Securities: Symptoms of a Post 9/11 Zeitgeist in Siri Hustvedt's The Sorrows of an American“, in eTransfers: A Postgraduate ejournal for Comparative Literature and Cultural Studies, Ausgabe 2 (2012).
• Kevin Nance. „Erinnerung und Miss Hyde: In ihrem fünften Roman, Der Sommer ohne Männer, nutzt Siri Hustvedt ihre Faszination für Erinnerung und alles Intellektuelle, um eine verschlungene Geschichte über Liebe und Ehe zu erzählen.“ Poets & Writers Magazine 39, Nr. 3 (2011): 34+. Gale In Context: Literature (abgerufen am 23. Juni 2026).
• Caroline Rosenthal, „Die Unzulänglichkeit symbolischer Oberflächen: Stadtraum, Kunst und Körperlichkeit in Siri Hustvedts What I Loved“, in: Caroline Rosenthal (Hrsg.), New York and Toronto Novels after Postmodernism Explorations of the Urban (Rochester, NY: Camden House, 2011), S. 73–122.
• Henderikus J. Stam, „Die Neurowissenschaften und die Suche nach einer einheitlichen Psychologie: Die Wissenschaft und Ästhetik eines einheitlichen Rahmens“, Frontiers in Psychology 6 (2015):1467.
• Anna Thiemann „Shaking Patterns of Diagnosis: Siri Hustvedt and Charlotte Perkins Gilman“, in Carmen Birkle und Johanna Heil (Hrsg.), Communication Disease: Cultural Representations of American Medicine (Winter: Heidelberg, 2013), 365–386.
• Hubert Zapf, „Narrative, Ethics, and Post Modern Art in Siri Hustvedt's What I Loved“, in Astrid Erll, Hubert Grabes und Ansgar Nunning (Hrsg.), Ethics in Culture: The Dissemination of Values ​​through Literature and Other Media (Berlin: de Gruyter), 171–196.
• Gianna Zocco. „Die Kunst des Beobachtens: Das literarische Motiv des Fensters und sein Potenzial für Metafiktion in der zeitgenössischen Literatur“, Trans revue de literature generals et compare, 16 (2013).

• Bronfen, Elisabeth. „Gendering Curiosity: Die Doppelspiele von Siri Hustvedt, Paul Auster und Sophie Calle.“ In Bi-Textualität: Inszenierungen des Paares , herausgegeben von Annegret Heitmann et al. Berlin: Schmidt, 2000, 283–302.
• Ljungberg, Christina. „Dreieckige Strategien: Eine vergleichende Kartierung der kuriosen Räume von Siri Hustvedt, Paul Auster und Sophie Calle.“ In: Mapping Liminalities: Thresholds in Cultural and Literary Texts , herausgegeben von Lucy Kay et al. Bern: Lang, 2007, S. 111–135. Google Books.
• Marks, Christine. „Ich bin, weil du bist“: Relationalität im Werk von Siri Hustvedt. Heidelberg: Winter 2014.
• Marks, Christine. „Hysterie, Arzt-Patienten-Beziehung und Identitätsgrenzen in Siri Hustvedts ‚ What I Loved‘ .“ Gender Forum. Eine Online-Zeitschrift für Gender Studies 25 (2009). Online-Zeitschrift.
• Öhlschläger, Claudia. Die unsägliche Lust des Schauens: Die Konstruktion der Geschechter im voyeurischen Text . Freiberg im Breisgau: Rombach, 1996.
• Wegener, Susanne. „Die ‚Kulturelle Initiation‘ der Lily Dahl: Identität in Siri Hustvedts The Enchantment of Lily Dahl .“ PhiN: Philologie im Netz 32 (2005): 50–67.
• Zapf, Hubert. „Erzählung, Ethik und postmoderne Kunst in Siri Hustvedts ‚ Was ich liebte‘ .“ In: Ethik in der Kultur: Die Verbreitung von Werten durch Literatur und andere Medien , herausgegeben von Astrid Erll, Herbert Grabes und Angsar Nünning. Berlin: de Gruyter, 2008, S. 171–194.
• Zapf, Hubert. „Trauma, Narrative und Ethik in der neueren amerikanischen Literatur.“ In: Martin Modlinger und Phillip Sonntag (Hrsg.) : Other People's Pain: Narratives of Trauma and the Question of Ethics. Berlin: Peter Lang AG, 2011.

• Siri Hustvedts Website
• Audio: Siri Hustvedt beim Key West Literary Seminar, 2007
• Audio: Siri Hustvedt im Gespräch mit Paul Auster beim Key West Literary Seminar, 2007
• Interview mit Siri Hustvedt in der Identitätstheorie
• Interview mit Siri Hustvedt im Guardian
• Videokonferenz vom Baruch College, CUNY (2005): Siri Hustvedt liest aus ihrem noch unfertigen Werk „ The Sorrows of an American“.
• Audioausschnitt von Siri Hustvedt in „The Writer's Craft“, Eye on Books
• Audioausschnitt von Siri Hustvedt, die in „The Writer's Craft“ (Eye on Books) über ihren Roman „What I Loved“ spricht.
• Videointerview mit Siri Hustvedt (Dropping Knowledge) auf YouTube
• Siri Hustvedts Migräne-Blog in NYT
• Siri Hustvedt im Interview „Kunst ist eine Erinnerung“ auf dem Louisiana Channel

• „Warum Goya?“ Fundacion Amigos del Museo del Prado. Prado-Museum, Madrid. 8. Februar 2007.
• „Freuds Spielplatz: Gedanken zur Kunst und Wissenschaft der Subjektivität und Intersubjektivität.“ 39. jährliche Sigmund-Freud-Vorlesung. Sigmund-Freud-Stiftung, Wien. 6. Mai 2011. YouTube.
• „Gespräch mit Antonio Damasio.“ Neuropsychoanalyse-Konferenz, Berlin. 23.–26. Juni 2011.
• „Warum diese Geschichte und nicht die andere?“ Vortrag im Southbank Centre, London, 12. Juni 2012
• „Das Big Think-Interview mit Siri Hustvedt“, 14. April 2010.