Die Geschichte der Sitar im Jazz , also die Verschmelzung indischer Klassik mit westlichem Jazz , reicht bis in die späten 1950er oder frühen 1960er Jahre zurück, als in indischer Klassik ausgebildete Musiker wie Ravi Shankar begannen, mit Jazzmusikern wie Tony Scott und Bud Shank zusammenzuarbeiten . Spätere Jazzaufnahmen mit Sitar-Musik umfassen Alben von Miles Davis , Alice Coltrane , Yusef Lateef , Joe Harriott (in Zusammenarbeit mit dem Komponisten John Mayer ) und Ornette Coleman .

Frühe Verwendungen

Obwohl sich die Musik rund um die Sitar später durch die Beatles vom Jazz in die Popmusik ausbreitete , wurde die Sitar in der westlichen Welt vor allem durch das Werk indischer Musiker wie Pandit Ravi Shankar ab den späten 1950er Jahren bekannter. Von dort aus wurde sie von Jazzmusikern aufgegriffen und entwickelte sich Mitte der 1960er Jahre zu einem Phänomen unter Jugendlichen, nachdem Beatle George Harrison Unterricht bei Pandit Ravi Shankar genommen und auf mehreren Liedern Sitar gespielt hatte.

Die erste dokumentierte Zusammenarbeit indischer und Jazzmusiker fand 1961 mit Ravi Shankar und einer Gruppe unter der Leitung des amerikanischen Saxophonisten und Flötisten Bud Shank von der Westküste statt . Ihr Album „Improvisations“ enthält nur einen einzigen Titel, „Improvisationen über die Titelmelodie von Pather Panchali “, in dem Ravi Shankar und die westlichen Musiker gemeinsam spielen. Der Titel ist ansonsten kaum bemerkenswert; es handelt sich schlicht um westliche Filmmusik, bei der die Sitar die Melodie spielt. Dennoch standen diese Session und die des Filmkomponisten Shankar Jaikishan (1968) in Verbindung mit der Filmindustrie, denn die indische Filmmusik trägt zweifellos den umfangreichsten Korpus an Musik bei, der indische und westliche Musikstile vereint.

Sowohl Ravi Shankar als auch Ananda Shankar sind wichtige Persönlichkeiten des Jazz, da John Coltrane und andere vor allem durch ihre Musik mit indischer Musik in Berührung kamen. Tony Scott nahm bereits 1957 einen Titel mit dem Titel „Portrait of Ravi“ für sein Album „Dedications “ auf .

Coltrane lernte Shankar 1965 nach einer langen Zeit gegenseitiger Bewunderung und Briefwechsel kennen (Thomas 1975:199). Coltranes Name ist untrennbar mit dem Aufkommen des modalen Jazz im Jahr 1958 auf Miles Davis ’ Album „Milestones“ verbunden , und es wird angenommen, dass der modale Jazz von indischer Musik inspiriert wurde. Indische Einflüsse spielen eine wichtige Rolle in Coltranes späteren Werken, wie beispielsweise dem Album „Kulu Sé Mama “ (1965), sowie bei Musikern wie Yusef Lateef und Ornette Coleman .

Bedeutende Sitarspieler in der Jazzmusik

Siehe auch

Referenzen

  • Farrell, G. (1988), „Reflecting Surfaces: The Use of Elements from Indian Music in Popular Music and Jazz.“ Popular Music 7, Seiten 189-205.
  • Manuel, P. (1988), „Populäre Musik in Indien: 1901-1986.“ Populäre Musik in Indien, Band 7, Seiten 157-176.
  • Pinckney, Jr WR (1990), „Jazz in Indien: Perspektiven auf die historische Entwicklung und die musikalische Akkulturation“, Asian Music Band XXI, Nummer 1, Seiten 35–77.
  • Ian Carr (1991) Keith Jarrett: Der Mann und seine Musik (Grafton Books) ISBN 0-246-13434-8
  • Neil Sorrell (1989) Die nordindische klassische Sarangi: Ihre Technik und Rolle.