Skira (Verlag)

Skira Editore und Editions d'Art Albert Skira , auch bekannt als Skira , ist ein Verlag, der 1928 von Albert Skira in der Schweiz gegründet wurde und heute in Italien ansässig ist. Der Verlag ist insbesondere für seine Kunstbücher ^{[ 1 ]} mit „deutlich verbesserter Qualität der Farbwiedergabe“ ^{[ 2 ] bekannt.}

Ursprünglich in Lausanne ansässig , verlegte Skira seinen Sitz bald nach Genf . Albert Skira wollte mit seinem Verlag Bücher veröffentlichen, in denen „die größten Künstler die besten Werke der Literatur illustrieren“. ^{[ 1 ]} Aus diesem Grund erschienen Skiras erste Publikationen als großformatige Künstlerbuchausgaben . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Für das erste Buch beauftragte Skira Pablo Picasso mit der Illustration von Ovids „ Les Métamorphoses “ mit 30 Radierungen , die 1930 in Picassos neoklassizistischem Stil entstanden und 1931 in einer limitierten Auflage veröffentlicht wurden. ^{[ 5 ]} Es folgten weitere luxuriöse Gedichtausgaben, darunter Stéphane Mallarmés Gedichtsammlung „ Poésies “, illustriert mit 29 Radierungen von Henri Matisse . Der Kunsthistoriker John Jacobus sagte über Matisses Werk: „Die Radierungen der Mallarmé-Ausgabe von 1932 markieren vielleicht den Höhepunkt seines Schaffens in diesem Medium.“ ^{[ 6 ]} Salvador Dalí fertigte 43 Radierungen für Comte de Lautréamonts (Isidore Lucien Ducasse) „ Les Chants de Maldoror “ an, das 1934 veröffentlicht wurde. ^{[ 7 ]} Virgils Les Bucoliques wurde 1936 von André Beaudin illustriert . ^{[ 8 ]}

1933 zog Albert Skira nach Paris und eröffnete dort eine Niederlassung seines Unternehmens. Paris war damals ein Zentrum der Kunstszene, und viele der großen Strömungen der Moderne, wie der Surrealismus , waren dort aktiv. Um dieses Publikum zu erreichen, gründete Skira in Zusammenarbeit mit dem Kunstkritiker, Herausgeber und Verleger Tériade [ ^{9 ]} die avantgardistische Hochglanzzeitschrift „ Minotaure“ ^. Zum Redaktionsteam gehörten André Breton , Marcel Duchamp , Paul Eluard , Maurice Heine und Pierre Mabille . Skira bewarb die Zeitschrift als „wichtigste Informationsquelle über die Künste“, die Werke von „universellem Interesse“ abbilden und durch kritische Analysen aktueller Kunstströmungen ergänzen sollte. ^{[ 10 ]} Picasso erhielt den Auftrag, für die erste Ausgabe eine Reihe von Skulpturen zu fotografieren. ^{[ 11 ]} Die Ausgabe enthielt außerdem Reproduktionen von Werken von Matisse und Brassaï sowie Beiträge von Breton, Eluard und Pierre Reverdy .

1934 brachte Skira eine Buchreihe mit dem Titel „ Les trésors de la peinture française“ heraus , deren Bände jeweils „große Farbtafeln und einen kurzen Text“ enthielten. ^{[ 2 ]} Bis 1950 verkaufte sich die Reihe eine Million Mal in Frankreich und der Schweiz und umfasste schließlich 48 Bände, die 1952 eingestellt wurden. ^{[ 12 ]}

1941 kehrte Albert Skira nach Genf zurück. In den Jahren 1941 bis 1948 widmete er sich (mit Unterstützung von Henri Matisse) der Herausgabe der „Florilège des Amours de Ronsard “ (Anthologie der Liebesgeschichten von Pierre de Ronsard ), eines aufwendig gestalteten Künstlerbuchs, das nach höchsten gestalterischen und typografischen Standards geschaffen wurde. ^{[ 8 ]} Zu den weiteren bedeutenden Büchern, die Skira in den 1940er Jahren veröffentlichte, zählen Rabelais’ „ Pantagruel “ (1943) (mit farbenprächtigen Holzschnitten ^{[ 10 ]} von André Derain ) und Malraux’ „ Les Conquérants “ (1949) (mit Radierungen von André Masson ).

Gegen Ende des Krieges veröffentlichte er außerdem eine monatliche Kunst- und Literaturzeitschrift ^{[ 13 ]} namens Labyrinthe (1944–1946), die Essays zu verschiedenen Themen von Malern (Cingria, René Auberjonois , Gruber) und Denkern ( Jean-Paul Sartre , André Malraux , Eluard) enthielt. Diese ähnelten den Beiträgen in Minotaure , doch das Zeitungsformat verdeutlichte seinen Versuch, ein breiteres Publikum zu erreichen. ^{[ 8 ] [ 14 ]} In der letzten Ausgabe von Labyrinthe erschien das erste Kapitel des finalen Entwurfs von Malraux’ Werk „ La Psychologie de l’Art“ (Die Psychologie der Kunst). ^{[ 2 ]} Holman verfasste ihre kunsthistorische Dissertation über den Verlag Editions d’Art Albert Skira mit Schwerpunkt auf den Jahren 1928 bis 1948, Skiras Wunsch, ein Buch mit Picasso zu veröffentlichen, und den verschiedenen Bucharten, die er herausgab: Zeitschriften, Künstlerbücher und Geschichtsbücher. ^{[ 15 ]}

In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich Skira zu einem multinationalen Verlag für hochwertige, farbig gedruckte Kunstbücher mit sehr hohen technischen Standards. ^{[ 16 ]} Skira veröffentlichte Einzelbände zu vielen Kunstbereichen, darunter Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunst und angewandte Kunst aus aller Welt, sowie umfangreiche Kunstbuchreihen, die in ganz Europa und Nordamerika vertrieben wurden. ^{[ 17 ]} In französischsprachigen Ländern wurden Skiras Bücher exklusiv von Achille Weber und in Großbritannien vom Kunstverlag und Buchhandel A. Zwemmer Ltd. vertrieben, der bereits in den 1930er Jahren Minotaure vertrieben hatte. In den USA und Kanada wurden die Bücher von The World Publishing Company in Cleveland, Ohio, vertrieben. Editions d'Art Albert Skira hatte kurzzeitig eine Tochtergesellschaft in New York City, die Skira International Corporation unter der Leitung von Henry Field, und Crown Publishers, Inc., New York, übernahm den Vertrieb in den frühen 1970er Jahren kurzzeitig. ^{[ 17 ]}

Nach dem Erfolg der Reihe „Les Trésors de la Peinture Française“ (1934–1952) und anderer Reihen in Frankreich plante und leitete Albert Skira die Veröffentlichung mehrerer ambitionierter Buchreihen für den internationalen Markt. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Diese Reihen boten einen systematischen Überblick über die Kunst Europas und darüber hinaus, teils anhand nationaler Schulen und Kunstströmungen, teils chronologisch. ^{[ 17 ]} Das Time Magazine bezeichnete Skira aufgrund seiner opulenten Publikationen für ein gehobenes Publikum als „Perfektionisten“. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Zahlreiche führende Kunsthistoriker, Archäologen und Intellektuelle der damaligen Zeit wurden mit dem Verfassen der Bücher beauftragt und lieferten so maßgebliche Texte. ^{[ 17 ]} Im Gegensatz zu den meisten kunsthistorischen Büchern jener Zeit, die, wenn überhaupt, nur schwarz-weiß illustriert waren, enthielten die Bücher der Editions d’Art Albert Skira zahlreiche hochwertige Farbreproduktionen, die in jeden Band eingeklebt wurden . ^{[ 8 ] [ 17 ]} Damals wurde einer der Bände der Skira-Reihe „Malerei, Farbe, Geschichte“ ^{[ 22 ]} für die „bemerkenswerte Leistung“ gelobt, alle Illustrationen in jedem Band farbig zu gestalten, sowie für die „Qualität der Farben, des Papiers und der Typografie“. ^{[ 23 ]} Die Bücher wurden in schlichten Pappschubern mit glänzenden, illustrierten Schutzumschlägen verkauft. Sie waren hochwertig verarbeitet, mit geprägter Schrift auf Leinen- oder Buckram- Einbänden, robustem Archivpapier und viel Liebe zum Detail. ^{[ 17 ]} Die meisten Bände jeder Reihe wurden in mehrere Sprachen übersetzt und waren in französischen, englischen und italienischen Ausgaben sowie häufig auch in deutschen und spanischen Ausgaben erhältlich, „je nach Markt und Nachfrage der Vertriebspartner“. ^{[ 17 ]}

Skira wurde als „renommierter“ Verleger mit einer langen Liste angesehener, wissenschaftlicher Publikationen gelobt. ^{[ 24 ]} Albert Skira „erschloss seine hohen Ansprüche einem breiten Publikum“ ^{[ 8 ]} , und zusammen mit den Veröffentlichungen einiger weniger Zeitgenossen (z. B. Cailler und Editions Tisné; Éditions Mazenod; Harry N. Abrams, Inc. ) trugen seine Bücher zur Entwicklung des heutigen Bildbandes bei . In ihrer Studie über „den Einfluss Albert Skiras auf das Kunstbuch in der Nachkriegszeit“ stellte Corisande fest: „Albert Skira prägte als Schöpfer die Geschichte des Kunstbuches zwischen 1950 und 1970 und etablierte es als wichtiges Bindeglied zwischen Kunst und Öffentlichkeit.“ ^{[ 17 ]}

Der Schweizer Literaturkritiker Jean Starobinski sagte: „Dieser Mann, der ein absolutes Auge hatte, hat Geschichte geschrieben.“ ^{[ 25 ]} Er deutete damit an, dass der Erfolg dieser Buchreihen in Europa und Nordamerika mitbestimmt habe, welche Kunst und welche Künstler wir heute als wichtig erachten und wie Kunst wahrgenommen wird. Auch andere Autoren sahen dies so. Gaëtan Picon bezeichnete die Reihe als „imaginäres Museum“ und erklärte, diese Sammlungen hätten das Verhältnis der Malerei zu seinem Publikum, der breiten Öffentlichkeit, verändert. ^{[ 26 ]} Dufrêne sagte über Albert Skira und dessen Reihe der 1950er- bis 1970er-Jahre: „Oft ist der Verlag wichtiger als der Autor; Format und Layout wichtiger als der Text.“ ^{[ 27 ]} Corisande erörterte „die Rolle, die Albert Skira und seine Bücher bei der Entwicklung des öffentlichen Geschmacks spielen“ und fragte: „Treiben sie zur Geschmacksbildung bei oder tragen sie lediglich zu einem bereits etablierten Geschmack bei?“ ^{[ 17 ]}

Die über zwei Jahrzehnte entstandene Originalreihe für ein internationales Publikum trug den Titel „Ein historischer Überblick über die großen Schulen der Malerei und die wichtigsten Kunstströmungen der Vergangenheit und Gegenwart“ ^{[ 28 ].} Zahlreiche Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts wurden mit der Abfassung der Bücher beauftragt, darunter Otto Benesch , Anthony Blunt , Hans Bolliger, Jules David Brown, Albert Châtelet, Robert L. Delevoy, Enrique Lafuente Ferrari, Hanspeter Landolt, Jacques Lassaigne , Jean Leymarie , Jean-Amedeo Maiuri, Jacques Mayoux , Nello Ponente, Maynal Raynal, Barbara Rose , Werner Schmalenbach, Rosabianca Skira-Venturi, Arnold Rüdlinger, Jacques Thuillier und Lionello Venturi . Vierzehn der 23 Bände wurden von dem Literaturwissenschaftler und Übersetzer Stuart Gilbert aus dem Französischen, Italienischen und Spanischen ins Englische übersetzt , einer von Douglas Cooper (Geschichte der modernen Malerei III), drei erschienen ursprünglich in englischer Sprache. Es handelt sich um großformatige Bücher (34,9 x 25,4 cm) mit Stoffeinbänden und geprägter Goldprägung. Die Einbände variieren in der Farbe: Französischblau (12 Bände: Französisch, Modern, Italienisch), Hellrot (5 Bände: Niederländisch, Flämisch, Deutsch); die übrigen sind in Beige- bis Brauntönen gehalten. Einige Bücher enthalten Ausklappseiten mit Farbtafeln. Zweite Auflagen vieler Bände erschienen in den 1970er Jahren bei Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

• Amerikanische Malerei I: Von ihren Anfängen bis zur Armory Show . Jules David Brown (1969), 70 Farbtafeln, 145 Seiten.
• Amerikanische Malerei II: Das 20. Jahrhundert . Barbara Rose (1969), 60 Farbtafeln, 126 Seiten.
• Niederländische Malerei . Jean Leymarie (1956). 114 Farbtafeln, 213 Seiten.
• Englische Malerei: Von Hogarth bis zu den Präraffaeliten . Jean-Jacques Mayoux und Sir Anthony Blunt. (1972). 130 Farbtafeln, 281 Seiten. [1. US-Ausgabe 1975 bei Skira/St. Martin's Press, Inc., New York]
• Flämische Malerei I: Das Jahrhundert Van Eycks . Jacques Lassaigne (1957), 112 Farbtafeln, 183 Seiten.
• Flämische Malerei II: Von Bosch bis Rubens . Jacques Lassaigne und Robert L. Delevoy. (1958), 112 Farbtafeln, 201 Seiten.
• Französische Malerei I: Von Fouquet bis Poussin . Albert Châtelet und Jacques Thuillier (1963), 109 Farbtafeln, 245 Seiten.
• Französische Malerei II: Von Le Nain bis Fragonard . Jacques Thuillier und Albert Châtelet. (1964), 106 Farbtafeln, 277 Seiten.
• Französische Malerei III: Das neunzehnte Jahrhundert . Jacques Leymarie (1962), 109 Farbtafeln, 231 Seiten.
• Deutsche Malerei I: Spätmittelalter (1350–1500) . Hanspeter Landolt (1968), 72 Farbtafeln, 168 S.
• Deutsche Malerei II: Von Dürer bis Holbein . Otto Benesch (1966), 89 Farbtafeln, 198 S.
• Goya: Die Fresken in San Antonio de la Florida in Madrid . Enrique Lafuente Ferrari (1955), 42 Farbtafeln, 151 Seiten.
• Die Geschichte der modernen Malerei I: von Baudelaire bis Bonnard . Maynal Raynal, (1949), 80 Farbtafeln, 151 Seiten.
• Geschichte der modernen Malerei II: Matisse, Munch, Rouault, Fauvismus und Expressionismus . Maynal Raynal, Jacques Lassaigne, Arnold Rüdlinger und Hans Bolliger (1950), 88 Farbtafeln, 151 Seiten.
• Geschichte der modernen Malerei III: von Picasso bis zum Surrealismus . Maynal Raynal, Jacques Lassaigne, Arnold Rüdlinger, Hans Bolliger und Werner Schmalenbach (1950), 112 Farbtafeln, 209 Seiten.
• Moderne Malerei . Maurice Raynal (1953), 200 Farbreproduktionen (nicht handgeklebt), 339 Seiten.
• Moderne Malerei, Zeitgenössische Strömungen: 1940–1960 . Nello Ponente (1960). 100 Farbtafeln, 215 Seiten.
• Italienische Malerei I: Von den Anfängen bis zum 13. Jahrhundert . Amedeo Maiuri und Lionello Venturi (1959), 99 Farbtafeln, 199 Seiten.
• Italienische Malerei II: Die Schöpfer der Renaissance . Lionello Venturi und Rosabianca Skira-Venturi. (1950), 103 Farbtafeln, 205 Seiten.
• Italienische Malerei III: Die Renaissance . Lionello Venturi und Rosabianca Skira-Venturi (1951), 105 Farbtafeln, 168 Seiten.
• Italienische Malerei IV: Von Caracaggio bis Modigliani . Lionello Venturi und Rosabianca Skira-Venturi. (1952), 84 Farbtafeln, 174 Seiten.
• Spanische Malerei I: Von den katalanischen Fresken bis zu El Greco . Jacques Lassaigne (1952), 70 Farbtafeln, 138 Seiten.
• Spanische Malerei II: Von Velázquez bis Picasso . Jacques Lassaigne (1952), 70 Farbtafeln, 148 Seiten.

• Schweizer Malerei: Vom Mittelalter bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts . Florens Deuchler, Marcel Roethlisberger und Hans Lüthy. (1976), Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York. 65 Farbtafeln, 198 Seiten.
• Katalanische Malerei I: Die Faszination der Romanik . JA De Lasarte (1990), Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York. 105 Farbtafeln, 152 Seiten.
• Katalanische Malerei II: Von gotischer Pracht zum Barock . J. A. De Lasarte (1991), Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York. 102 Farbtafeln, 161 Seiten.
• Katalanische Malerei III: Vom 19. bis zum überraschenden 20. Jahrhundert . JA De Lasarte (1992), Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York. 101 Farbtafeln, 154 Seiten.

Diese Sammlung bietet einen historischen Überblick über die Malerei in Europa und der westlichen Zivilisation. Sie untersucht systematisch die prähistorische Höhlenmalerei von Lascaux , das alte Ägypten, Griechenland, Rom, Byzanz, das mittelalterliche Europa, die Renaissance bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Zu den Autoren zählen Archäologen und Kunsthistoriker wie Giulio Carlo Argan , Georges Bataille , André Grabar , Jacques Lassaigne , Amedeo Maiuri , Carl Nordenfalk , Massimo Pallottino , Maurice Raynal , Martin Robertson und Lionello Venturi . Die meisten Bände wurden ursprünglich auf Französisch oder Italienisch verfasst und in andere Sprachen übersetzt. Neun der 14 Bände wurden vom Literaturwissenschaftler und Übersetzer Stuart Gilbert ins Englische übersetzt , der Band über Lascaux von Austryn Wainhouse . Die Bücher haben dunkelgrüne, mit Buckram bezogene Einbände mit geprägter Goldprägung auf Vorderdeckel und Buchrücken und sind im Quartformat (4to) mit nahezu quadratischen Abmessungen (28,4 x 25,2 cm) erschienen. Viele Bände enthalten Ausklappseiten mit großen oder vergleichenden Farbtafeln. Zweite Auflagen einiger Bände erschienen 1972, Taschenbuchausgaben wurden später von Skira/Rizzoli herausgegeben. ^{[ 31 ]}

• Prähistorische Malerei, Lascaux oder die Geburt der Kunst. Georges Bataille (1955), 68 Farbtafeln, 151 Seiten.
• Ägyptische Malerei . Arpag Mekhitarian (1954), 95 Farbtafeln, 167 Seiten.
• Griechische Malerei . Martin Robertson (1959), 99 Farbtafeln, 195 Seiten.
• Etruskische Malerei . Massimo Pallottino (1952), 64 Farbtafeln, 139 Seiten.
• Römische Malerei . Amedeo Maiuri (1953), 84 Farbtafeln, 155 Seiten.
• Byzantinische Malerei . André Grabar (1953), 105 Farbtafeln, 203 Seiten.
• Frühmittelalterliche Malerei vom vierten bis zum elften Jahrhundert . André Grabar und Carl Nordenfalk (1957), 98 Farbtafeln, 243 Seiten.
• Romanische Malerei vom 11. bis zum 13. Jahrhundert . André Grabar und Carl Nordenfalk (1958), 99 Farbtafeln, 231 Seiten.
• Gotische Malerei . Jacques Dupont und Cesare Gnudi (1954), 110 Farbtafeln, 215 Seiten.
• Das 15. Jahrhundert, von Van Eyck bis Botticelli . Jacques Lassaigne und Giulio Carlo Argan (1955), 116 Farbtafeln, 235 Seiten.
• Das 16. Jahrhundert, Leonardo bis El Greco . Lionello Venturi (1956), 152 Farbtafeln, 283 Seiten.
• Das 17. Jahrhundert: Die neuen Entwicklungen in der Kunst von Caravaggio bis Vermeer . Jacques Dupont und Francois Mathey (1951), 64 Farbtafeln, 136 Seiten.
• Das 18. Jahrhundert, Watteau bis Tiepolo . Francois Fosca (1952), 64 Farbtafeln, 147 Seiten.
• Das 19. Jahrhundert: Neue Quellen der Emotion, von Goya bis Gauguin . Maurice Raynal (1951), 69 Farbtafeln, 148 Seiten.

Diese Begleitreihe zu „The Great Centuries of Painting“ (formatgleich, nur die Einbände sind gelb) wurde als „nächster Schritt unseres enzyklopädischen Kunstverlagsprogramms“ präsentiert und soll einen umfassenden Überblick über die Malerei Asiens bieten. ^{[ 31 ]} Die Autoren genossen in ihren jeweiligen Fachgebieten hohes Ansehen, darunter Basil Gray , Richard Ettinghausen , Akiyama Terukazu (Nationales Institut für Kunstforschung, Tokio), Douglas Barrett (British Museum, London) und Mario Bussagli (Universität Rom). James Cahills Band über die chinesische Malerei gilt als Klassiker und war jahrzehntelang Pflichtlektüre im Fach Chinesische Kunstgeschichte. ^{[ 32 ]} Die Bände dieser Reihe wurden ursprünglich in Englisch verfasst, mit Ausnahme von „Painting of Central Asia Vol. VI“, das auf Italienisch geschrieben und von Lothian Small ins Englische übersetzt wurde . Zweite Auflagen einiger Bände erschienen 1972, Taschenbuchausgaben wurden später von Skira/Rizzoli herausgegeben. ^{[ 31 ]}

• Chinesische Malerei Band I. James Cahill (1960), 100 Farbtafeln, 213 Seiten.
• Persische Malerei Band II. Basil Gray (1961) 80 Farbtafeln, 191 Seiten.
• Japanische Malerei Band III. Akiyama Terukazu (1961), 81 Farbtafeln, 219 Seiten.
• Arabische Malerei Band IV. Richard Ettinghausen (1962) 81 Farbtafeln, 211 Seiten.
• Malerei Indiens , Band V. Douglas Barrett & Basil Gray (1963), 83 Farbtafeln, 215 Seiten.
• Malerei Zentralasiens , Band VI. Mario Bussagli (1963), 68 Farbtafeln, 137 Seiten.

Diese kleinen, preisgünstigen Bücher, die als handlich beworben wurden, richteten sich an ein breites Publikum, ohne dabei Skiras hohe Qualitätsstandards zu beeinträchtigen. Vier Unterreihen umfassten Monografien (43 Bände), Die großen Kunstrevolutionen (6 Bände), Berühmte Orte aus der Sicht großer Maler (4 Bände mit Obis ) sowie vier unnummerierte Bände zum Thema Zeichnen, die von 1967 bis 1971 im Rahmen einer Werbeaktion erschienen: Beim Kauf von drei regulären, nummerierten Bänden der Reihe erhielt man einen Zeichenband gratis. Insgesamt haben mehr als 30 Autoren zu der Reihe beigetragen, darunter Giulio Carlo Argan (2 Bände), Georges Bataille , Eugenio Battisti , Otto Benesch , Pierre Courthion (4 Bände), Robert L. Delevoy (4 Bände), Pierre Descargues (3 Bände), André Fermigier , Francois Fosca , Pierre Gassier , Enrique Lafuente Ferrari , Jacques Lassaigne (6 Bände), Jean Leymarie (6 Bände), Gaetan Picon , Terisio Pignatti, Nello Ponente, Maurice Raynal (2 Bände), Pierre Rosenberg , Denis Rouart (2 Bände), Claude Roy (3 Bände), Antoine Terrasse , Jacques Thuillier , Lionello Venturi (3), Patrick Waldberg und viele andere. Die Bücher sind nahezu quadratisch (15,9 x 17,8 cm) und haben beigefarbene Einbände aus Buckram mit geprägter Goldprägung in Rot (Monografien), Blau (Kunstrevolutionen) und Schwarz (Berühmte Orte). Jedes Buch enthielt 44–78 (meist 50–65) Farbtafeln. Zweite Auflagen erschienen bereits Ende der 1950er-Jahre (z. B. Degas 1958, Picasso 1959), einige weitere folgten 1968–1969 und zahlreiche 1972. ^{[ 17 ] [ 33 ] [ 34 ]}

• Montmartre , Bd. 16. P. Courthion (1956), 64 Farbtafeln, 143 S.
• Paris in der Vergangenheit: von Fouquet bis Daumier , Band 20. P. Courthion (1957), 69 Farbtafeln, 151 Seiten.
• Paris in unserer Zeit: Impressionismus bis zur Gegenwart , Band 21. P. Courthion (1957), 70 Farbtafeln, 143 Seiten.
• Venedig , Bd. 17. M. Brunetti, T. Pignatti, R. Pallucchini und J. Lassaigne (1956), 78 Farbtafeln, 155 Seiten.

• Kubismus: Biografische und kritische Studie , Bd. 27. G. Habasque (1959), 71 Farbtafeln. 171 S.
• Fauvismus: Biographische und kritische Studie , Bd. 28. J. Leymarie (1959), 70 Farbtafeln, 165 S.
• Impressionismus I, vor 1873: Biographische und kritische Studie , Bd. 11. J. Leymarie (1955), 52 Farbtafeln, 119 S.
• Impressionismus II, nach 1873: Biographische und kritische Studie , Bd. 12. J. Leymarie (1955), 63 Farbtafeln, 139 S.
• Romantik , Band 36. P. Courthion (1961), 58 Farbtafeln, 139 Seiten.
• Surrealismus , Band 37. P. Waldberg (1962), 65 Tafeln (62 farbig), 151 Seiten.

• Bonnard: Biographische und kritische Studie , Bd. 42. A. Terrasse (1964), 54 Farbtafeln, 115 S.
• Bosch: Biographische und kritische Studie , Bd. 34. R. Delevoy (1960), 54 Farbtafeln, 143 S.
• Botticelli: Biographische und kritische Studie , Bd. 19. GC Argan (1957), 60 Farbtafeln, 147 S.
• Braque , Bd. 35. J. Leymarie (1961), 53 Farbtafeln, 135 S.
• Bruegel: Historische und kritische Studie , Bd. 29. R. Delevoy (1959), 54 Farbtafeln, 155 S.
• Carpaccio: Biographische und kritische Studie , Bd. 24. T. Pignatti (1958), 54 Farbtafeln, 119 S.
• Cézanne: Biographische und kritische Studie , Bd. 8. M. Raynal (1954), 62 Farbtafeln, 139 S.
• Chagall: Biographische und kritische Studie , Bd. 18. L. Venturi (1956), 53 Farbtafeln, 123 S.
• Chardin: Biographische und kritische Studie , Bd. 40. P. Rosenberg (1963), 49 Farbtafeln, 127 S.
• Corot: Biographische und kritische Studie , Bd. 44. J. Leymarie (1966), 56 Farbtafeln, 139 S.
• Courbet: Étude biographique et critique , Bd. 51. A. Fermigier (1971), 54 Farbtafeln, 142 Seiten (keine englische Ausgabe)
• Daumier: Étude biographique et critique , Bd. 50. C. Roy (1971), 46 Farbtafeln, 127 Seiten (keine englische Ausgabe)
• Degas: Biographische und kritische Studien , Bd. 5. F. Fosca (1954), 52 Farbtafeln, 107 S.
• Dufy: Biographische und kritische Studien , Bd. 9. J. Lassaigne (1954), 54 Farbtafeln, 119 S.
• Dürer: Biographische und kritische Studie , Bd. 43. L. Grote (1965), 54 Farbtafeln, 143 S.
• El Greco: Biographische und kritische Studie , Bd. 15. P. Guinnard (1956), 53 Farbtafeln, 143 S.
• Fra Angelico: Biographische und kritische Studie , Bd. 10. GC Argan (1955), 49 Farbtafeln, 127 S.
• Fragonard: Biographische und kritische Studie , Bd. 46. J. Thuillier (1967), 48 Farbtafeln, 159 S.
• Gauguin: Biographische und kritische Studien , Band 1. C. Estienne (1953), 51 Farbtafeln, 115 Seiten.
• Giotto: Biographische und kritische Studie , Bd. 32. E. Battisti (1960), 54 Farbtafeln, 147 S.
• Goya: Biographische und kritische Studie , Bd. 13. P. Gassier (1955), 57 Farbtafeln, 139 S.
• Frans Hals: Biographische und kritische Studie , Bd. 48. P. Descargues (1968), 42 Farbtafeln, 147 S.
• Ingres: Biographische und kritische Studie , Bd. 47. G. Picon (1967), Farbe 52 Farbtafeln, 131 S.
• Kandinsky: Biographische und kritische Studie , Bd. 41. J. Lassaigne (1964), 50 Farbtafeln, 131 S.
• Klee: Biographische und kritische Studie , Bd. 31. N. Ponente (1960), 54 Farbtafeln, 143 S.
• Lautrec: Biographische und kritische Studien , Bd. 3. J. Lassaigne (1953), 50 Farbtafeln, 121 S.
• Le Douanier Rousseau: Étude biographique et critique , Bd. 52. P. Descargues (1972), 47 Farbtafeln, 155 Seiten (keine englische Ausgabe)
• Leger: Biographische und kritische Studie , Bd. 38. R. Delevoy (1962), 50 Farbtafeln, 143 S.
• Manet: Biographische und kritische Studie , Bd. 14. G. Bataille (1955), 53 Farbtafeln, 135 S.
• Matisse: Biographische und kritische Studie , Bd. 30. J. Lassaigne (1959), 57 Farbtafeln, 139 S.
• Miro: Biographische und kritische Studie , Bd. 39. J. Lassaigne (1963), 50 Farbtafeln, 143 S.
• Modigliani . Band 23. C. Roy (1958), 57 Farbtafeln, 135 Seiten.
• Monet: Historische und kritische Studie , Bd. 25. D. Rouart (1958), 52 Farbtafeln, 131 S.
• Picasso: Biographische und kritische Studien , Bd. 4. M. Raynal (1953), 63 Farbtafeln, 135 S.
• Picasso 1950-1968: Historische und kritische Studie , Bd. 49. P. Dufour (1969), 50 Farbtafeln, 139 S.
• Piero Della Francesca: Biographische und kritische Studien , Bd. 6. L. Venturi (1954), 57 Farbtafeln, 127 S.
• Rembrandt: Biographische und kritische Studie , Bd. 22. O. Benesch (1957), 56 Farbtafeln, 155 S.
• Renoir: Biographische und kritische Studien , Bd. 7. D. Rouart (1954), 56 Farbtafeln, 119 S.
• Rouault: Biographische und kritische Studie , Bd. 26. L. Venturi (1959), 58 Farbtafeln, 143 S.
• Rubens: Biographisch-Kritische Studie , Bd. 53. L. Delevoy (1972), 55 Farbtafeln, 201 Seiten (keine englische Ausgabe)
• Van Gogh: Kritische Studie , Bd. 2. C. Estienne (1953), 55 Farbtafeln, 127 S.
• Velázquez: Biographische und kritische Studie , Bd. 33. E. Lafuente Ferrari (1960), 54 Farbtafeln, 131 S.
• Vermeer: ​​Biographische und kritische Studie , Bd. 45. P. Descargues (1966), 55 Farbtafeln, 147 S.

• Chagall Unveröffentlichte Zeichnungen . J. Lassaigne (1968), 44 Farbtafeln, 95 Seiten.
• Daumier-Zeichnungen . C. Roy (1971), 61 Farbtafeln, 103 Seiten. (keine englische Ausgabe)
• Impressionistische Zeichnungen von Manet bis Renoir . J. Leymarie (1969), 51 Farbtafeln, 104 Seiten.
• Picasso-Zeichnungen . J. Leymarie (1967), 51 Abbildungen, 44 eingeklebte Tafeln, 107 Seiten.

Diese Sammlung wurde von Albert Skira für das Horizon Magazine zusammengestellt und konzentriert sich auf Architektur, bildende Kunst und angewandte Kunst verschiedener Kulturen und Städte. ^{[ 35 ]} Zu den Autoren zählen Kunsthistoriker und Archäologen wie Ekrem Akurgal , Maurizio Calvesi, Francisco Javier Sánchez Cantón , Alexandre Cirici-Pellicer, Deoclecio Redig de Campo, Richard Ettinghausen , André Grabar , Samuel Kirkland Lothrop , Cyril Mango , Aly Mazahéri und Michelangelo Murano. Es handelt sich um großformatige Foliobände (33 x 27 cm) mit rotem Leineneinband und Goldprägung. Sie enthalten sowohl Schwarz-Weiß- als auch Farbtafeln. ^{[ 36 ]}

• Schätze des Vatikans: Petersdom, Vatikanische Museen und Galerien, Der Schatz des Petersdoms, Die Vatikanischen Grotten und Nekropole, die Vatikanischen Paläste . Maurizio Calvesi und Deoclecio Redig de Campos (1962), 120 Tafeln/85 Farbabbildungen, 207 Seiten.
• Die Schätze Venedigs: Der Markusdom, der Markusschatz, der Dogenpalast, die Gallerie dell’Accademia, Architektur und Denkmäler Venedigs . Michelangelo Murano und André Grabar (1963). 126 Tafeln/? farbig, 218 Seiten.
• Die Schätze des alten Amerikas: Die Kunst der präkolumbischen Zivilisationen von Mexiko bis Peru . Samuel Kirkland Lothrop (1964). 145 Tafeln/85 Farbabbildungen, 230 Seiten.
• Schätze Spaniens II: Von Karl V. bis Goya . Alexandre Cirici-Pellicer und Francisco Javier Sanchez Canton (1965), ? Platten/? Farbe, 236 Seiten.
• Die Schätze der Türkei: Die frühesten Zivilisationen Anatoliens, Byzanz und die islamische Zeit . Cyril Mango, Ekrem Akurgal und Richard Ettinghausen (1966). ? Tafeln/86 farbig, 253 Seiten.
• Schätze Spaniens I: Von Altamira bis zu den Katholischen Königen . Alexandre Cirici-Pellicer und Francisco Javier Sanchez Canton (1967), 124 Tafeln/? farbig, 249 Seiten.
• Die Schätze der Pharaonen: Die Frühzeit, das Neue Reich, die Spätzeit . Jean Yoyotte (1968). 120 Tafeln/85 Tafeln, 260 Seiten.
• Die Schätze Irans: Meder und Perser, Schätze der Magier, Die iranische Renaissance . Aly Mazahéri (1970), ? Tafeln/87 farbig, 300 S.

Obwohl der Schwerpunkt dieser Reihe auf der Malerei liegt, umfasst sie auch Skulptur, Architektur und andere visuelle Künste und bettet diese in den breiteren sozialen, politischen, philosophischen und historischen Kontext ihrer Entstehungszeit ein. Zu den Autoren gehören Georges Duby , André Chastel , Giulio Carlo Argan , Jean Starobinski , Eugénie De Keyser , Nello Ponente und Robert L. Delevoy. Die Bücher haben das Format Quarto (24,8 x 30,8 cm) und wurden ursprünglich mit schwarzen Obis um die Schutzumschläge , transparenten Schutzhüllen und weißen Stoffschubern geliefert. Geplant war ursprünglich eine 14-bändige Reihe, deren Titel auf den Schutzumschlägen der veröffentlichten Bände beworben wurden. Die ersten vier Bände wurden jedoch nie veröffentlicht: „ Oriental Empires to Greek City States 1183–480 BC“ von P. Amandrym; Hellenismus bis Rom 480–88 v. Chr. , von J. Marccadé; Fünf Jahrhunderte römischer Kunst 88 v. Chr.–525 n. Chr. , von E. Will; Aufstieg von Byzanz 500–1050 , von C. Brandi). ^{[ 37 ]}

• Die Entstehung des christlichen Westens 980–1140 . Georges Duby (1967), 71 Farbtafeln, 214 Seiten.
• Europa der Kathedralen, 1140–1280 . Georges Duby (1966), 71 Farbtafeln, 220 Seiten.
• Grundlagen eines neuen Humanismus 1280–1440 . Georges Duby (1966), 72 Farbtafeln, 222 Seiten.
• Der Mythos der Renaissance 1420–1520 . André Chastel (1969), 66 Farbtafeln, 231 Seiten.
• Die Krise der Renaissance 1520–1600 . André Chastel (1968), 67 Farbtafeln, 217 Seiten.
• Europa der Hauptstädte 1600–1700 . Giulio Carlo Argan (1964), 64 Farbtafeln, 222 Seiten.
• Die Erfindung der Freiheit 1700–1789 . Jean Starobinski (1964), 63 Farbtafeln, 222 Seiten.
• Der romantische Westen, 1789–1850 . Eugenie de Keyser (1965), 64 Farbtafeln, 210 Seiten.
• Die Strukturen der modernen Welt 1850–1900 . Nello Ponente (1965), 66 Farbtafeln, 210 Seiten.
• Dimensionen des 20. Jahrhunderts 1900–1945 . Robert L. Delevoy (1965), 73 Farbtafeln, 224 Seiten.

Nach dem frühen Tod des Firmengründers Albert Skira im Jahr 1973 wurde die Firma an Flammarion und anschließend an Edipresse verkauft , bevor sie wieder in den Besitz der Familie Skira überging. ^{[ 3 ]}

1996 wurde das Unternehmen vom italienischen Verlagshaus Einaudi und später von Mondadori übernommen , und der Hauptsitz wurde in den Palazzo Casati Stampa in Mailand verlegt .

• Albert Skira, Albert Skira: Der Mensch und sein Werk , New York: Hallmark Gallery, 1966.
• Albert Skira, Éditions Albert Skira: Vingt ans d'activité , Genf und Paris: Éditions Albert Skira, 1948. Mit Umschlaggestaltung und Frontispiz von Henri Matisse und Einleitung von Paul Éluard. Historischer Katalog zum 20-jährigen Jubiläum der Firma Éditions Albert Skira.
• Stefan Zweifel, Giacometti, Balthus, Skira: les années Labyrinthe, 1944-1946: [Ausstellung, Musée Rath, Genf, 9. April-5. Juli 2009] , Genf: Musées d'art et d'histoire, 2009.

• Offizielle Website (auf Italienisch)
• Albert Skira - Schweizer Persönlichkeiten - Video "Avec Skira: Les débuts d'un grand éditeur"
• WorldCat-Identitäten: Albert Skira, Übersicht. http://www.worldcat.org/identities/lccn-n81095878/